Theophile Alexandre Steinlen
,
Tournee du Chat Noir
(1896)
Il
cabaret
(o, meno usato,
cabare
[1]
[2]
) e storicamente una forma di
spettacolo
che combina
teatro
,
canzone
,
commedia
e
danza
. Per estensione il termine si riferisce anche al locale dove venivano rappresentati questi spettacoli.
[3]
Nato sul finire del XIX secolo in
Francia
, si differenzia subito dal
cafe-chantant
orientandosi maggiormente verso la sperimentazione di nuovi linguaggi che non sul solo intrattenimento. E infatti all'interno dei primi cabaret che fioriscono le correnti di
dadaismo
prima, e
surrealismo
poi, che avrebbero fortemente influenzato tutta l'arte di la da venire.
Con il cambio delle modalita di spettacolo e con l'avvento della
TV
, anche la parola "
cabaret
" ha mutato, a livello colloquiale, il proprio significato. In
spagnolo
, per esempio, connota spettacoli di danza dallo spiccato
erotismo
. In Italia, invece, il "cabaret" viene associato alla recitazione comica, per cui "cabarettista" e diventato sinonimo di attore comico che si esibisce in locali.
Il termine francese
cabaret
deriva dalla parola
piccarda
o
vallone
del XII secolo
camberete
o
cabret
, che designa una piccola stanza. La prima testimonianza scritta dell'uso della parola
kaberet
si trova in un documento di
Tounai
del 1275. Il termine
caberet
o
cabret
era usato fin dal XII secolo nell'
olandese medio
con il significato di "locanda" o "ristorante" economici.
[4]
La parola stessa
cambret
probabilmente deriva da una prima forma del
francese
chambrette
, "piccola stanza", o dal
normanno
chamber
, con il significato di "taverna", a sua volta derivato dal
tardo latino
camera
, che significa "tetto a volta".
[5]
I
cabaret
apparvero a
Parigi
alla fine del XV secolo. Si distinguevano dalle taverne perche, oltre al vino, vi veniva venduto anche del cibo, il tavolo era coperto da una tovaglia e il prezzo pagato era per il cibo e non per la bevanda.
[6]
Questi locali non erano associati all'intrattenimento, anche se saltuariamente dei musicisti vi suonavano all'interno.
[7]
. Nel XVII secolo emerse una maggiore distinzione tra i due tipi di locale, quando le taverne si limitarono a servire solo vino e piu tardi anche carne arrostita.
I
cabaret
erano frequentemente utilizzati come luogo di ritrovo per scrittori, attori e artisti. Scrittori come
Jean de La Fontaine
,
Moliere
e
Jean Racine
erano notoriamente frequentatori di cabaret come il Mouton Blanc in rue du Vieux-Colombier e il Croix de Lorraine sull'odierna rue Bourg-Tibourg. Nel 1773 poeti, pittori, musicisti e scrittori francesi iniziarono a incontrarsi al cabaret Le Caveau in rue de Buci, dove componevano e cantavano le loro canzoni. Le Caveau rimase aperto fino al 1816, quando fu costretto a chiudere a causa del contenuto satirico delle canzoni scritte dai clienti, che deridevano il governo monarchico.
[8]
Il Cafe des Aveugles nelle cantine di Palais-Royal (inizio del XIX secolo)
Nel XVIII secolo apparvero i
cafe-concert
o
cafe-chantant
, locali che, oltre al cibo, offrivano anche numeri musicali, cantati o di magia. I piu celebri erano il Cafe des Aveugles, all'interno delle cantine del
Palais-Royal
, che aveva una piccola orchestra di musicisti ciechi. All'inizio del XIX secolo molti
cafes-chantants
aprirono a Parigi. Il piu famoso era il Cafe des Ambassadeurs, aperto nel 1843 sugli
Champs-Elysees
, e l'Eldorado, aperto nel 1858 sul boulevard Strasbourg. Nel 1900 si potevano contare piu di 150
cafes-chantant
in tutta la citta.
[9]
Il primo
cabaret
, nel senso moderno della parola, fu
Le Chat noir
("Il gatto nero"), nel quartiere bohemien di
Montmartre
, creato nel 1881 dall'agente teatrale e imprenditore
Rodolphe Salis
inizialmente con il nome
Le cabaret artistique de Rodolphe Salis
.
[10]
Combinava musica e altri spettacoli di intrattenimento con la cronaca e la satira politica.
[11]
Le Chat noir ha saputo mettere assieme personaggi parigini ricchi e famosi con i bohemien e gli artisti di Montmartre e Pigalle. La sua clientela era composta da "una mistura di scrittori e pittori, giornalisti e studenti, impiegati e personaggi stravaganti, cosi come modelle, prostitute e gran dame alla ricerca di esperienze esotiche".
[12]
L'ospite era Salist stesso, che chiamava se stesso un "cabarettista-gentiluomo". Incominciava con un monologo che canzonava i ricchi, ridicolizzava i deputati dell'
Assemblea Nazionale
e scherzava sui fatti del giorno. Il locale era divenuto persino troppo piccolo per il pubblico che vi voleva entrare, cosi alla mezzanotte del 10 giugno 1885 Salis e i suoi clienti si spostarono lungo la strada al piu ampio spazio offerto dal nuovo locale situato al numero 12 di rue de Laval, dove un decoro lo descriveva come "una sorta di Beirut con influenze cinesi". Il compositore
Erik Satie
, dopo aver finito gli studi al conservatorio, si guadagno da vivere suonando il pianoforte a Le Chat noir.
[12]
Altri clienti celebri del locale furono
Alphonse Allais
,
Jean Richepin
e
Aristide Bruant
. Altri cabaret del periodo: il
Cabaret des Quat'z'Arts
,
La Lune Rousse
e
Les Pantins
.
[13]
Erik Satie
suona il pianoforte a
Le Chat noir
negli anni 1880
Nel 1896 c'erano 56 cabaret e
cafe-chantant
a Parigi, piu una dozzina di sale da ballo. I cabaret non godevano di una buona reputazione, un critico nel 1897 scrisse che "vendono bevande che valgono quindici centesimi insieme a versi che, per la maggior parte, non valgono nulla".
[12]
I cabaret tradizionali, con spettacoli di monologhi e canzoni, vennero rimpiazzati da locali piu specializzati, come per esempio il Boite a Fursy, aperto nel 1899, specializzato in attualita, politica e satira. Alcuni erano puramente teatrali e producevano sketch e brevi rappresentazioni. Altri erano focalizzati sul macabro o l'erotico, come il Cabaret de la fin du Monde, che aveva camerieri agghindati come divinita greche e romane e presentava dei
tableau vivant
tra l'erotico e il pornografico.
[12]
Alla fine del secolo rimanevano solamente pochi
cabaret
nel vecchio stile, dove si riunivano artisti e
bohemien
. Tra questi il Cabaret des noctambules, sul marciapiedi sinistro di Rue Champollion; il
Lapin Agile
, a Montmartre; Le Soleil d'or, all'angolo tra il quai Saint-Michel e il boulevard Saint-Michel, dove si incontravano poeti come
Guillaume Apollinaire
e
Andre Salmon
, per condividere le proprie opere.
[12]
Le
music-hall
, inventati a
Londra
, apparvero a Parigi nel 1862. Questi locali offrivano spettacoli musicali e teatrali piu suntuosi, con costumi elaborati, canto e danza. I teatri di Parigi, spaventati dalla concorrenza delle music-hall, ottennero dall'Assemblea Nazionale una legge che proibiva loro di indossare costumi o parrucche, danzare o recitare dialoghi. La legge venne sfidata nel 1867 dal proprietario dell'Eldorado, che mise sul palco del proprio locale un'ex attrice famosa della Comedie-Francaise a recitare versi di
Pierre Corneille
e
Jean Racine
. Il pubblico si schiero dalla parte delle music-hall e la legge venne abrogata.
[14]
Il
Moulin Rouge
nel 1893
Il
Moulin Rouge
venne aperto nel 1889 dal catalano Joseph Oller. Si faceva notare per il grande mulino rosso sul tetto e divenne il luogo di nascita del
can-can
. Aiuto a far conoscere i cantanti
Mistinguett
ed
Edith Piaf
e il pittore
Toulouse-Lautrec
, che creo alcuni poster per il locale. L'Olympia, anch'esso di proprieta di Oller, fu il primo locale ad assumere il nome di
music-hall
. Aperto nel 1893 venne seguito dall'Alhambra Music Hall nel 1902 e dal Printania nel 1903. Quest'ultimo, aperto solo durante l'estate, aveva un ampio "giardino musicale" dove potevano sedere fino a 12.000 spettatori e produceva spettacoli serali che presentavano fino a 23 differenti atti che comprendevano cantanti, acrobati, cavalli, mimi, giocolieri, leoni, orsi ed elefanti, con due spettacoli al giorno.
[14]
Nel XX secolo la competizione con il cinema spinse le sale da ballo a organizzare show sempre piu spettacolari e complessi. Nel 1911 il produttore Jacques Charles dell'Olympia creo una grande scalinata come scenografia per i suoi spettacoli, competendo con il suo grande rivale, il
Folies Bergere
, aperto nel 1869. Tra gli artisti degli anni venti che vi si esibivano la piu celebre fu la cantante e ballerina americana
Josephine Baker
. Il
Casino de Paris
, diretto da Leon Volterra e Henri Varna, presentava molti cantanti francesi celebri, come Mistinguett,
Maurice Chevalier
e
Tino Rossi
.
[14]
Il
Lido
, che apri nel 1946 sugli Champs-Elysees, offriva celebrita come Edith Piaf,
Stanlio e Ollio
,
Shirley MacLaine
,
Marlene Dietrich
,
Maurice Chevalier
e
Noel Coward
. Il
Crazy Horse
, che offriva numeri di strip-tease, danza e magia, apri nel 1951. L'Olympia venne trasformato in cinema, prima di venire recuperato come
music-hall
e sala da concerti nel 1954, ospitando artisti quali la Piaf, la Dietrich,
Miles Davis
,
Judy Garland
e i
Grateful Dead
. Un pugno di
music-hall
continua a sopravvivere a Parigi ai giorni nostri, venendo visitati da molti turisti, ed e presente anche un numero di
cabaret
piu tradizionali, che presentano musica e satira.
Nei
Paesi Bassi
il
cabaret
o
kleinkunst
(letteralmente "piccola arte") e una forma di intrattenimento popolare, abitualmente rappresentata nei teatri. La data di nascita del cabaret olandese e abitualmente fatta risalire al 19 agosto 1895.
[15]
Ad
Amsterdam
esiste la Kleinkunstacademie ("Accademia del Cabaret"). Tale forma d'arte e un misto di stand-up comedy, teatro e musica che spesso include temi sociali e satira politica. Nel XX secolo i tre piu importanti cabarettisti olandesi erano
Wim Sonneveld
,
Wim Kan
e
Toon Hermans
. Oggigiorno molti spettacoli di cabaret tenuti da popolari
cabaretiers
("cabarettisti") vengono trasmessi dalla televisione nazionale, in specialmodo il giorno di Capodanno, quando e possibile scegliere tra speciali spettacoli di cabaret in cui abitualmente i cabarettisti riflettono sui piu importanti avvenimenti dell'anno trascorso.
Il
cabaret
tedesco, o
Kabarett
, viene spesso visto avvolto da un'aura di perversione, ambiguita e decadenza, dovuta sia alla propaganda fattane dai nazisti all'indomani della caduta della
Repubblica di Weimar
, sia a romanzi, spettacoli teatrali e film che ne hanno raccontato la storia, sia al preconcetto della cultura anglo-americana nei confronti della
Germania
, visione da sempre contestata dalla cultura tedesca.
[16]
Altro preconcetto e quello che lega il
Kabarett
all'ambiguita sessuale di
Marlene Dietrich
o al teatro di
Bertolt Brecht
e alla musica di
Kurt Weill
, che non furono invece protagonisti diretti di quella scena.
[16]
Frequentavano pero quei locali, ne furono fortemente influenzati e vi si ispirarono spesso. Era invece una forma di spettacolo molto piu tesa alla comicita e alla satira, in particolar modo con intenti anti-nazisti, fenomeno politico in piena ascesa durante gli anni venti e primi anni trenta del Novecento.
[16]
Il
Kabarett
si diversifica dal
cabaret
francese, o
cabaret artistique
, piu legato alla poesia e alla musica degli
chansonier
, appunto per la maggior carica di satira, piu caustica e provocatoria e di carattere piu intellettuale.
[17]
Il
Kabarett
tedesco prende il via il 18 gennaio 1901, quando viene inaugurato l'
Uberbrettl
("Superpalcoscenico"), vicino ad
Alexanderplatz
a
Berlino
, ideato dall'eccentrico barone Ernst von Wolzogen, che ne affida la direzione a un giovane
Arnold Schonberg
.
[17]
Il nome del locale allude ironicamente al "
Superuomo
" (
Ubermensch
) di
Nietzsche
, di cui von Wolzogen era un appassionato seguace.
[17]
Cinque giorni dopo
Max Reinhardt
apre il
cabaret
parodistico-letterario
Schall und Rauch
("Rumore e Furore") e poco dopo viene inaugurato anche Die Brille ("Gli Occhiali").
[17]
Ma il locale destinato a creare l'autentico spirito cabarettistico tedesco fiorisce nel sud della nazione: nell'aprile del 1901
Frank Wedekind
apre a
Monaco di Baviera
l'
Elf Scharfrichter
("Il boia Elf").
[17]
E questo un cabaret caratterizzato da uno spirito maggiormente affinato e macabro, il gusto per la battuta folgorante e la recitazione e il canto algidi e distaccati.
[17]
Il locale e arredato con accessori macabri, come teschi e strumenti di tortura, e vi si esibisce
Marya Delvard
, vestita di nero e con il viso coperto da un pesante cerone bianco.
[17]
Nel locale vi si tenevano i
Moritaten
, ballate satiriche con dettagli orrorifici e sprezzanti giudizi morali sulla societa della
Germania Guglielmina
alla vigilia della
Grande Guerra
, che ispireranno appunto
L'opera da tre soldi
di Bertolt Brecht e Kurt Weill.
[17]
All'Elf Scharfrichter fa seguito, sempre a Monacao, il
Simplicissimus
di
Kathi Kobus
legato all'
omonima rivista
, di cui si tramanda la leggenda che
Isadora Duncan
vi ballasse sui tavoli.
[17]
Con l'avvento dell'era di Weimar, a meta anni venti, le performance di
Kabarett
erano caratterizzate dalla satira politica e dall'umorismo nero.
[18]
Vi si poteva trovare la caratteristica atmosfera intima del "cabaret" francese, ma aveva sviluppato un umorismo nero tipicamente tedesco.
[18]
Tipico l'esempio dei "Moritat", canzoni moraliste e satiriche dal tratto funebre.
Il
Kabarett
tedesco degli anni venti e trenta del Novecento portera al successo artisti come
Werner Finck
al
Die Katakombe
e
Karl Valentin
al Wien-Munchen.
Il
kabaret
polacco e una forma di intrattenimento dal vivo che comprende un gruppo di comici e consiste in molti sketch umoristici, monologhi, stand-up comedy, canzoni e satira politica (spesso nascosta da doppi sensi, cosi da aggirare la censura). Questo spettacolo affonda le sue radici nello
Zielony Balonik
, un famoso cabaret letterario fondato a
Cracovia
da poeti, scrittori e artisti locali durante gli anni finali della
spartizione della Polonia
.
[19]
[20]
Durante il secondo dopoguerra, la Polonia era maggiormente associata a spettacoli di danza, spesso di teatri itineranti, piu che non al teatro. I locali del periodo prebellico, con danzatrici, erano spariti da tempo.
I primi
cabaret
ad aprire in
Russia
sono: il Letu?aja my?' ("Il pipistrello"), aperto a
Mosca
il 29 febbraio 1908 da
Nikita Baliev
; il Krivoe Zerkalo ("Specchio distorto"), fondato da Aleksandr Kugel' e Nikolaj Evreinov.
[21]
Un vecchio cabaret di
Manhattan
,
New York
Il
cabaret
americano venne copiato dal cabaret francese da
Jesse Louis Lasky
nel 1911.
[22]
[23]
[24]
Negli
Stati Uniti
il
cabaret
si differenzio da quello europeo in un tipo di esibizione molto diverso, a causa delle influenze della
musica jazz
. Il
cabaret
di
Chicago
era maggiormente focalizzato su grandi orchestre e raggiunse il suo picco durante i ruggenti anni venti, durante il proibizionismo, e veniva rappresentato negli
speakeasy
e nelle
steakhouse
.
Il
cabaret
newyorkese
non arrivo mai a sviluppare una grande quantita di commenti sull'attualita. Quando il
cabaret
newyorkese ospitava esibizioni di musica jazz, tendeva a focalizzarsi maggiormente su famose cantanti come
Nina Simone
,
Bette Midler
,
Eartha Kitt
,
Peggy Lee
e
Hildegarde
, piu che non su musica strumentale. Le riviste annuali di
Julius Monk
, stabilirono lo standard del
cabaret
newyorkese durante i tardi anni cinquanta e i sessanta.
Il
cabaret
statunitense comincio a tramontare durante gli anni sessanta, a causa della crescente popolarita dei concerti
rock
, degli spettacoli di varieta televisivi e in generale dei teatri che ospitavano spettacoli comici. Comunque sopravvisse in alcuni spettacoli serali di
Las Vegas
come quelli del
Tropicana
, che ospitava alcune parti di spettacolo comico. Lo stile del cabaret sopravvive in diversi spettacoli musicali, cosi come negli in show di
stand-up comedy
e
en travesti
.
Il
cabaret
statunitense sta vivendo una riscoperta in particolare in citta quali
New Orleans
,
Seattle
,
Filadelfia
,
Orlando
,
Tulsa
,
Asheville
, e
Kansas City
, con nuove generazioni di artisti che reinterpretano vecchie forme di musica e teatro. Molti gruppi contemporanei di
cabaret
comprendono una combinazione di musiche originali,
burlesque
e satira politica, cosi come si puo trovare in gruppi come il
Cabaret Red Light
e il
Leviathan: Political Cabaret
. A New York, fin dal 1985, diverse forme di successo e innovativo cabaret sono state premiate ogni anno con il premio Bistro Award.
[25]
Il Cabaret Theatre Club, piu tardi conosciuto come
The Cave of the Golden Calf
, venne aperto da
Frida Strindberg
in uno scantinato al numero 9 di Heddon Street, a
Londra
, nel 1912, sul modello del Kaberett Fledermaus di Vienna, sua citta natale. La Strindberg voleva che il suo club fosse un ritrovo all'avanguardia per scrittori e artisti bohemien, con decorazioni di
Jacob Epstein
,
Eric Gill
e
Wyndham Lewis
, ma divenne presto un divertente luogo di ritrovo per l'alta societa e fini in bancarotta nel 1914. The Cave tuttavia ha avuto un ruolo estremamente influente, fornendo un modello per generazioni di
night club
che sarebbero venuti in seguito.
[26]
(
EN
)
≪The clubs that started the present vogue for dance clubs were the Cabaret Club in Heddon Street. [...] The Cabaret Club was the first club where members were expected to appear in evening clothes. [...] The Cabaret Club began a system of vouchers which friends of members could use to obtain admission to the club. [...] the question of the legality of these vouchers led to a famous visitation of the police. That was the night a certain Duke was got out by way of the kitchen lift. [...] The visitation was a well-mannered affair.≫
(
IT
)
≪I
club
che hanno dato il via alla moda attuale dei locali da ballo erano il Cabaret Club in Heddon Street. [...] Il Cabaret Club e stato il primo in cui ci si aspettava che i membri del
club
arrivassero in abito da sera. [...] Il Cabaret Club invento un sistema di buoni che gli amici dei membri potevano usare per essere ammessi al club. [...] la dubbia legalita di questi buoni ha condotto a una celebre ispezione della polizia. Quella sera un certo duca usci dal montacarichi della cucina. [...] La visita della polizia fu un affare condotto con discrezione.≫
In Italia il
cabaret
gode di questa definizione fin dagli inizi degli anni cinquanta sempre a
Roma
[28]
con il trio de I Gobbi (
Vittorio Caprioli
,
Alberto Bonucci
e
Franca Valeri
), con il trio
Fo
-
Durano
-
Parenti
al
Piccolo Teatro
di
Milano
, con la "Borsa Arlecchino" a
Genova
e con le musiche ironiche di
Franco Nebbia
.
[29]
Locali italiani in cui il
cabaret
si sviluppo furono il
Salone Margherita (Roma)
, "Le Grotte del Piccione" (piu tardi Cab 37), il
Bagaglino
, il Sette per Otto, il Cabaret Sancarlino, il Giardino dei Supplizi, il
Puff
, La Chanson, il Nebbia Club, il Cab 64, l'Intra's Derby Club (piu tardi
Derby Club
), l'Oca d'Oro e il Lanternin dei
Gufi
.
Tony e Marco al
Folkstudio
(1983)
- Cabaret del Diavolo (1921/1922)
[30]
- Bal Tic Tac (1920-е)
[30]
- Bombonieri (1920-е)
[30]
- Apollo (1920-е)
[30]
- Bragaglia (1920-е)
[30]
- Imperial (1920-е)
[30]
A Roma, fin dal 1907
[31]
, dopo i successi internazionali raggiunti in tournee
[32]
con l'opera di
Ettore Petrolini
[33]
, dapprima nell'avanspettacolo e nel teatro poi, il
Salone Margherita
rimase fino al secondo dopoguerra uno dei punti cardine indiscussi del cabaret italiano.
Qui, oltre ad
Ettore Petrolini
[34]
e
Leopoldo Fregoli
, calcarono il palcoscenico i migliori artisti e le piu ricercate sciantose del tempo come
La Bella Otero
[34]
e
Lina Cavalieri
.
A fine 1951
[28]
, ci fu il debutto del Teatro dei Gobbi, il famoso Trio con
Alberto Bonucci
(in seguito sostituito da
Luciano Salce
),
Vittorio Caprioli
e Franca Maria Norsa (
Franca Valeri
) con le musiche di scena di Franco Nebbia.
Subito dopo la seconda guerra, in Via della Vite, torno di notevole importanza "Le Grotte del Piccione"
[35]
di Piero Gabrielli
[36]
, fino a quando, nel 1964, cambio nome in Cab37 e venne gestito da
Maurizio Costanzo
[37]
.
Qui si esibivano i giovani
Gigi Proietti
,
Pippo Franco
insieme a
Fiorenzo Fiorentini
che riproponeva il mito di Petrolini.
Nel 1965, ottenne un clamoroso successo
Il Bagaglino
, fondato dai giornalisti
Luciano Cirri
,
Mario Castellacci
,
Pierfrancesco Pingitore
,
Gianfranco Finaldi
e
Piero Palumbo
; e dal musicista
Dimitri Gribanovski
.
Nato in una cantina di vicolo della Campanella 2, la compagnia all’inizio ebbe il nome Bragaglino in onore di
Anton Giulio Bragaglia
, ma un'ingiunzione degli eredi impose il cambio in Bagaglino. Il primo spettacolo messo in scena, il 23 novembre 1965, fu
I tabu
con
Oreste Lionello
,
Pino Caruso
, Gabriella Gazzolo e Claudia Caminito. Lionello era attore gia di buon nome.
Per Pino Caruso si tratto della prima affermazione, che l’avrebbe portato nel 1968 in tv e alla notorieta.
Nei decenni successivi al Bagaglino si sono messi in mostra i migliori cabarettisti, attori e cantanti tra i quali nomi di spicco come
Gabriella Ferri
,
Anna Mazzamauro
,
Bombolo
,
Loretta Goggi
,
Pippo Franco
,
Leo Gullotta
,
Sergio Leonardi
,
Isabella Biagini
,
Martufello
,
Pamela Prati
, fino alla cantante
Giorgia
.
E nel 1967, sempre il giornalista
Luciano Cirri
fondo insieme ad Oreste Lionello "il Giardino dei Supplizi", dove
Gianfranco Funari
inizio la carriera come cabarettista.
Un contributo importante e da attribuire anche all'altro locale di Maurizio Costanzo a Trastevere, in Via del Mattonato: il famoso "Sette per Otto", dove, tra gli altri, lancio
Paolo Villaggio
ed era spesso frequentato da
Pietro Garinei
e
Sandro Giovannini
,
Ugo Tognazzi
e
Marco Ferreri
[38]
.
Sempre a Trastevere, nel '68, per volonta di
Lando Fiorini
nacque il
Puff
, un locale d'ispirazione al Kabarett tedesco ed al cafe-chantant francese che ancora oggi offre un servizio di ristorazione prima degli spettacoli.
Anche qui, come al Bagaglino, si sono esibiti i migliori cabarettisti come
Enrico Montesano
,
Maurizio Mattioli
,
Solvejg D'Assunta
,
Gianfranco D'Angelo
,
Rod Licari
,
Toni Ucci
,
Giusy Valeri
,
Jimmy il Fenomeno
,
Olimpia Di Nardo
,
Marcello Martana
.
Nei primi anni '70 in Via Boncompagni 11 c'era il "
Cabaret Sancarlino
", un elegante locale
[39]
dove si esibivano
Lino Banfi
,
Carletto Sposito
e che fu trampolino di lancio anche per
Claudio Baglioni
[40]
che, come cantante, faceva parte del gruppo cabarettistico "I Rugantini"
[39]
.
Sul finire degli anni settanta fu celebre il locale "La Chanson"
[41]
[42]
di
Marcello Casco
che lancio il gruppo di cabaret
La Smorfia
[41]
, composto allora da
Lello Arena
,
Enzo Decaro
e
Massimo Troisi
e anche molti altri artisti.
Agli inizi degli anni '90
Fiorenzo Fiorentini
e
Paolo Gatti
fondarono il
Teatro Petrolini
, nel rione
Testaccio
, attivo ancora oggi con spettacoli di musica e cabaret
[43]
.
Il
Gruppo Repellente
al Derby Club di Milano
A Milano, il cabaret si afferma nei primi anni sessanta al Nebbia Club, fondato dal musicista romano
Franco Nebbia
, poi al
Cab 64
(locale gestito da
Tinin Mantegazza
) e successivamente al Derby Club con il
Gruppo Motore
, composto da
Enzo Jannacci
,
Cochi e Renato
,
Felice Andreasi
,
Lino Toffolo
e
Bruno Lauzi
, sempre con l'impronta pionieristica di Franco Nebbia, ispirato alla lezione tedesca e dove trova spazio il gruppo
I Gufi
(
Gianni Magni
,
Lino Patruno
,
Roberto Brivio
,
Nanni Svampa
, gia attivi da qualche anno).
Inizialmente il Derby era solo un
jazzclub
denominato
Intra Derby Club
(dal nome del pianista resident,
Enrico Intra
), proprio qui l'
entrateiner
Franco Nebbia inizia a far sorridere con le sue canzoncine surreali e fulminee analisi critiche e il batterista
Pupo De Luca
inizia a improvvisare monologhi umoristici, mentre Velia Mantegazza si propone coi suoi pupazzi. Vi approderanno in seguito coi loro piccoli spettacoli
Walter Valdi
, il
Gruppo Motore
al completo, dal 1965 in poi e altri.
Nell'arco di circa un ventennio, al Derby, si esibiranno le nuove leve della comicita e della canzone d'autore come
Paolo Villaggio
,
Enzo Robutti
,
Massimo Boldi
,
Rudy Magnaghi
,
Giorgio Faletti
,
Ernst Thole
,
Mauro Di Francesco
,
Fabio Concato
,
Giorgio Porcaro
,
Gianfranco Funari
,
Diego Abatantuono
,
Teo Teocoli
,
I Gatti di Vicolo Miracoli
,
Francesco Salvi
,
Paolo Rossi
,
Claudio Bisio
,
Enzo Iacchetti
,
Alberto Tovaglia
,
Aldo e Giovanni
(Giacomo si uni al gruppo qualche anno piu tardi al Caffe' Teatro di Samarate), la Carovana,
Marco Milano
,
Roberto De Marchi
.
Lo spettacolo di natale
Saint Bongita
del 1974 al Fattighuskabaren di Stoccolma
Nel 1974 apri a
Stoccolma
uno spettacolo
underground
chiamato
Fattighuskabaren
("cabaret della casa povera"), che ebbe successo per 10 anni.
[44]
Qui iniziarono la loro carriera future celebrita svedesi come
Ted Astrom
,
Orjan Ramberg
e
Agneta Linden
.
- ^
CABARE
, in
Dizionario Italiano online Hoepli
.
URL consultato il 10 dicembre 2017
.
- ^
cabaret/cabare \ La parola del giorno
, in
Vocabolario di italiano Zingarelli
, 19 gennaio 2013.
URL consultato il 10 dicembre 2017
.
- ^
Vocabolario Treccani. Cabaret
- ^
(
FR
)
Cabaret
, su
Ortolong: site of the Centre National des Resources Textuelles et Lexicales
.
URL consultato l'11 gennaio 2019
.
- ^
(
EN
)
Cabaret
, su
Collins English Dictionary
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