La
Bauhaus
(
ascolta
ⓘ
), il cui nome completo era
Staatliches Bauhaus
, e stata una
scuola
di
arte
e
design
che opero in
Germania
dal
1919
al
1933
, nel contesto storico-culturale della
Repubblica di Weimar
.
Ebbe sede a
Weimar
dal 1919 al 1925, a
Dessau
dal 1925 al 1932 e a
Berlino
dal 1932 al 1933
[1]
quando chiuse perche invisa al
nazionalsocialismo
[2]
. Ideato da
Walter Gropius
, il termine
Bauhaus
richiamava la parola medievale
Bauhutte
, che in italiano significa: capannone, indicante la loggia dei muratori
[3]
.
Erede delle
avanguardie
anteguerra, non fu solo una scuola, ma rappresento anche il punto di riferimento fondamentale per tutti i
movimenti
d'innovazione nel campo del
design
e dell'architettura legati al
razionalismo
e al
funzionalismo
, facenti parte del cosiddetto
Movimento Moderno
[4]
. I suoi insegnanti, appartenenti a diverse nazionalita, furono figure di primo piano della
cultura europea
[5]
e l'esperienza didattica della scuola influira profondamente sull'insegnamento artistico e tecnico fino ad oggi
[6]
. Nella Bauhaus si e svolto un momento cruciale nel dibattito
novecentesco
del rapporto tra
tecnologia
e
cultura
. Attualmente l'azienda tedesca Tecta produce riproduzioni di arredamento progettato dalla Bauhaus con l'aiuto di documenti ufficiali.
L'esperienza della Bauhaus ha i suoi antecedenti nel clima culturale che si era venuto a creare da meta ottocento in
Europa
, soprattutto nei paesi anglosassoni, nel periodo storico successivo alla
Rivoluzione industriale
, che aveva prodotto la meccanizzazione dei sistemi produttivi, la crescita del
proletariato
e l'inizio di un processo di razionalizzazione e riduzione dei prezzi delle merci
[7]
. In
Inghilterra
, dove il
governo
aveva promosso una riforma delle accademie e della formazione professionale, nel senso di un maggiore coinvolgimento dello studente nella fase progettuale,
William Morris
, influenzato dal pensiero di
John Ruskin
, fondo laboratori che producevano artigianalmente sedie, tavoli, bicchieri, cucchiai, brocche, mobili contenitori, cassapanche, decretando l'affermazione dello stile
Arts and Crafts
[8]
.
I primi musei che raccolsero opere di arte applicata e industriale furono aperti in Inghilterra e a essi seguirono la fondazione del
Museum fur angewandte Kunst
a
Vienna
e del
Kunstgewerbemuseum
a
Berlino
[9]
.
La
Prussia
invio in Inghilterra
Hermann Muthesius
per scoprire e studiare le ragioni del successo economico inglese. Muthesius suggeri di integrare laboratori all'interno delle scuole di artigianato artistico e cerco di stimolare la formazione di aziende-laboratori come i Deutsche Werkstatten, suscitando la nascita del
Deutscher Werkbund
, volta a mettere insieme le ragioni dell'arte con quelle dell'industria
[10]
. Tra le scuole che vennero riformate secondo i nuovi principi si ricordano l'
Accademia di Dusseldorf
di
Peter Behrens
, la Scuola di artigianato artistico di
Stoccarda
di
Otto Pankok
, l'Accademia di
Breslavia
di
Hans Poelzig
, l'Accademia di Berlino di
Bruno Paul
e la Scuola di artigianato artistico di Weimar diretta da
Henry van de Velde
.
Walter Gropius
aveva atteso invano dal
1915
di poter dirigere la Scuola d'arte applicata (
Kunstgewerbeschule
) di Weimar, che chiuse quando il suo fondatore e direttore
Henry van de Velde
ne fu allontanato perche straniero
[11]
. Tuttavia prima di andare via, van de Velde indico al Ministero come suoi successori proprio Gropius,
Hermann Obrist
o
August Endell
. Nell'ottobre dello stesso anno Fritz Mackensen, che dirigeva l'Istituto superiore di belle arti del Regno di Sassonia, con una lettera invito Gropius a dirigere la neonata sezione di architettura della scuola
[12]
. Nel carteggio fra i due, tuttavia, emergono molte divergenze circa la forma che doveva avere il corso di architettura e il rapporto dell'architettura con le arti applicate e i sistemi produttivi
[13]
.
Nel gennaio del
1916
Gropius invio al Ministero di Stato del
Granducato di Sassonia
a Weimar una proposta per l'istituzione di un istituto scolastico come centro di consulenza artistica per l'industria, il commercio e l'artigianato
[14]
. Nell'ottobre del
1917
Fritz Mackensen, direttore dell'istituto superiore di belle arti del Granducato di Sassonia insieme al corpo insegnante elaborarono e inviarono al Ministero un verbale contenente delle istanze circa alcune proposte di riforma
[15]
. Il dibattito si concluse nel
1919
con una soluzione di compromesso: l'istituto statale del Bauhaus sarebbe nato dalla fusione dell'ex Istituto superiore di belle arti e l'ex Scuola d'arte applicata del Granducato di Sassonia con l'aggiunta di una sezione di architettura,
[16]
. Pertanto si riunivano in un unico istituto l'Accademia d'arte e la Scuola di arti e mestieri.
Gropius nel gennaio del 1919 invio al barone von Frischt, amministratore di tutti gli istituti d'arte di Weimar, una richiesta di chiarimenti circa l'eventuale sua nomina come direttore. Finalmente nell'aprile dello stesso anno il "Bauhaus statale di Weimar" (
Staatliches Bauhaus in Weimar
) fece la sua prima comunicazione ufficiale, pubblicando il
Manifesto e programma del Bauhaus statale di Weimar
, curato da Gropius, con sulla copertina una
xilografia
di
Lyonel Feininger
dal titolo
Cattedrale
, che raffigurava una cattedrale superata da una torre e tre raggi luminosi corrispondenti rispettivamente alla
pittura
,
scultura
e
architettura
.
Nella stesura del programma della Bauhaus, Gropius aveva tenuto conto dei risultati del dibattito che aveva animato gli anni della guerra, fra lui e Fritz Mackensen, ma anche dei contributi di
Otto Bartning
e del suo
Programma di insegnamento per l'Architettura e le Belle Arti impostato sui metodi e i processi dell'artigianato
[17]
. Tuttavia, i principi su cui si basava il programma della Bauhaus del 1919 erano stati anticipati da
Bruno Taut
nel suo programma sull'architettura per l'
Arbeitsrat fur Kunst
pubblicato nel 1918
[18]
. Taut era convinto che l'unione profonda di tutte le discipline in una nuova arte del costruire avrebbe portato una nuova unita culturale
[19]
. Questa rielaborazione del concetto di
Gesamtkunstwerk
era stata espressa anche dallo stesso Gropius in un opuscolo pubblicato quasi in contemporanea con il programma della scuola.
Il gia esistente
Rat der Meister
(Consiglio dei Maestri), proposto da Bartning, divenne l'effettivo
Meisterrat
, delle quali attivita gli studenti erano sempre ben informati. Esso nominava i maestri e gestiva le attivita degli allievi, nel loro percorso da apprendista di primo livello (
Lehrling
), ad apprendista di secondo livello (
Geselle
, dopo 3 anni) fino alla nomina a giovani insegnanti (
Jungmeister
, dopo 6 anni)
[20]
. Dal
1922
si istitui il
Bauhausrat
che vedeva la partecipazione al consiglio dei maestri tecnici, nonche dei rappresentanti degli studenti e apprendisti di secondo livello, che tenevano inoltre anche una propria rivista
[21]
.
Nonostante la scelta presente nel programma di affiancare al maestro-
artista
un maestro-
artigiano
, i primi anni di attivita della scuola furono caratterizzati da un'impronta quasi esclusivamente artistica, dovuta alla presenza del
pittore
svizzero
Johannes Itten
, che vi giunse nell'autunno del 1919 proveniente, insieme a molti suoi allievi, da Vienna, dove aveva aperto una propria scuola d'arte, influenzata da
Franz Ci?ek
[22]
anche se Itten aveva arricchito il metodo con la teoria della forma e del colore del suo maestro Adolf Holzel. L'artista insegno al Bauhaus per i primi tre anni, fino a che Gropius, dopo un periodo di contrasti, non lo licenzio per poter dare alla scuola un carattere piu tecnico
[23]
.
Nel 1933 la scuola viene chiusa a causa del nazismo e molti di quegli artisti si sono trasferiti in America o in altri posti.
A Weimar fu dato spazio all'organizzazione di feste, ideate anche per coinvolgere la popolazione della citta, ma con scarso successo. Le principali furono la Festa della lanterna (in occasione del compleanno di Gropius), la Festa del
solstizio d'estate
, la Festa degli aquiloni e il
Natale
[24]
.
Manifesto del Corso sul De Stijl tenuto da Theo van Doesburg a Weimar nel 1922
CORSO DE STIJL I
Su richiesta di alcuni giovani artisti, in considerazione del diffuso bisogno di una positiva forma espressiva in relazione al momento presente, ho preso la decisione di aprire un corso sul De Stijl la cui finalita consiste:
- 1. nell’esposizione delle idee fondamentali gia sviluppate a partire dal
1916
dal movimento De Stijl che si propone di trovare una nuova radicale forma di espressione artistica (corso A)
- 2. nel considerare le idee fondamentali applicate all’espressione plastica di un punto di partenza per la creazione dell’opera d’arte totale (corso B)
Condizioni di partecipazione:
Sono ammessi a partecipare tutti coloro che intendono svilupparsi artisticamente nella direzione sopra indicata.
Ai partecipanti verra richiesto un contributo di 10 marchi all’ora per il rimborso delle spese sostenute per diapositive, macchine, luce, riscaldamento e altro.
Periodo:
Il corso si articolera in una parte teorica (parte A) e in una parte pratica (parte B). Le due parti si completano a vicenda. Complessivamente il corso durera dall’8 marzo all’8 luglio. Le ore settimanali di lezione saranno due: una pratica e l’altra teorica.
Mercoledi sera: dalle 7 alle 9
Luogo:
provvisoriamente presso lo studio Rohl, nella Burhfarterstr. 12 II
Iscrizioni:
Per tutta la durata del corso ci si puo iscrivere presso Werner Graff, Herderplatz 10, o rivolgendosi a mia moglie.
Weimar, li 20.2.1922
Theo van Doesburg"
[25]
.
Dopo un incontro avvenuto nel natale del 1919 a casa di
Bruno Taut
a
Berlino
fra
Theo van Doesburg
e alcuni personaggi di spicco e diversi studenti del Bauhaus, Gropius, avendo esaminato il materiale portato dall'architetto olandese, auspico la sua presenza a
Weimar
[26]
. Nel mese di aprile del
1921
van Doesburg, con la moglie Petro-Nelly van Moorsen, si trasferi a Weimar, con l'intento di essere immesso nel corpo docente del Bauhaus; tuttavia, solo nel
1922
diede vita a un corso sul
De Stijl
, a cui parteciparono per la maggior parte degli studenti del Bauhaus
[27]
.
L'influenza del corso nella scuola fu importante, come dimostrano i lavori prodotti successivamente nei laboratori, tra cui l'opera di
Marcel Breuer
e
Laszlo Moholy-Nagy
, decretando la fine del "Bauhaus espressionista"
[28]
.
L'esposizione fu organizzata successivamente alla richiesta fatta dal governo regionale nel 1922. Gropius dispose che tutti i laboratori avrebbero dovuto lavorare alla sua organizzazione con la finalita principale di realizzare una casa modello che rispondesse alle tecnologie piu avanzate
[29]
. La
Haus am Horn
, progettata architettonicamente da
Georg Muche
, fu finanziata dall'imprenditore Adolf Sommerfeld, che ne ottenne i diritti
[30]
Le innovazioni erano rappresentate dalla mancanza di corridoi: tutte le stanze si rivolgevano al soggiorno e miravano a una migliore disposizione degli spazi e strutturazione dei collegamenti interni: cucina in comunicazione con la sala da pranzo, camera da letto con il bagno, cucina con la sala dei bambini, affinche la madre potesse controllarli
[31]
. Gli arredi interni furono progettati e realizzati dagli studenti del Bauhaus. La designer
Alma Buscher
si dedico alla progettazione di pareti scrivibili e cubi-costruzioni per la camera dei bambini, mentre la cucina fu una delle piu moderne prevedendo elettrodomestici e superfici lisce da poter essere facilmente pulite
[32]
.
Tra gli eventi organizzati durante l'esposizione sono rilevanti le conferenze tenute da Gropius sul rapporto tra arte e tecnica, da
Vasilij Kandinsky
sull'arte sintetica, da
Jacobus Oud
, come ospite, sull'architettura
olandese
, e gli eventi musicali tenuti da
Paul Hindemith
,
Ferruccio Busoni
,
Ernst K?enek
e
Igor Stravinski
, insieme agli spettacoli teatrali concepiti dagli studenti come il "Cabaret meccanico" e il "Balletto triadico"
[33]
. Nel museo regionale vennero esposti i dipinti realizzati da maestri e allievi, mentre nella scuola si esposero i risultati dei laboratori e parallelamente fu anche organizzata una Mostra internazionale di Architettura
[34]
.
La Bauhaus all'inizio venne largamente sovvenzionata dalla citta di Weimar, amministrata dalla
socialdemocrazia
, ma dopo un cambio nel governo della
Turingia
vi furono gravi contrasti con le autorita, a cui si aggiunse una crescente ostilita dell'opinione pubblica cittadina, che comportarono la chiusura dell'istituto a Weimar
[35]
. Nel 1925, la scuola si sposto quindi a Dessau, dove venne costruito il famoso edificio che la ospitera, progettato da Gropius,
manifesto
del nuovo clima razionalista che andava imponendosi nella cultura architettonica europea, e di cui il Bauhaus di Dessau divenne il principale centro propulsore
[36]
.
A Dessau furono superate le eredita espressioniste d'anteguerra e decadde l'entusiasmo nei confronti dell'artigianato che aveva caratterizzato i primi anni, pertanto non furono piu previsti docenti artigiani. Inoltre finalmente nella nuova sede Gropius pote estendere gli insegnamenti anche all'architettura
[37]
. A Dessau si intensificarono le pubblicazioni edite dalla scuola tra cui i
Bauhausbucher
e una rivista quadrimestrale
bauhaus
, monografica e composta con caratteri esclusivamente
minuscoli
e standardizzati secondo la
DIN
[38]
.
Nel 1927 Gropius alla ricerca di un docente per la neonata sezione di architettura, penso in primo luogo a Mart Stam che pero rifiuto la proposta, per poi offrire la cattedra a
Hannes Meyer
che accetto la proposta
[39]
. Gia nella presentazione del suo corso di architettura colse l'occasione per determinare quei principi che saranno peculiari nell'attivita della scuola sotto la sua direzione: "il mio insegnamento sara tendenzialmente di tipo funzionalistico e collettivistico e inoltre sara particolarmente attento alle tecniche costruttive"
[40]
.
Tra gli allievi che avrebbero raggiunto una certa fama internazionale, in questo periodo, c'era anche
Alfredo Bortoluzzi
.
[41]
Sotto la direzione di Hannes Meyer per un periodo di tempo l'ingresso alla Bauhaus fu aperto a tutti gli studenti e studentesse che volessero entrarvi, senza seguire alcun criterio selettivo, ma i problemi del sovraffollamento portarono alla decisione di stringere il numero degli studenti a 150
[42]
. Hannes Meyer avrebbe voluto "un tipo di insegnamento imperniato sulla
sociologia
, l'
economia
e la psicologia"
[43]
, come dimostrano le riforme che avrebbe voluto applicare per il semestre invernale
1930
/
1931
: "allargamento dell'insegnamento", "abolizione dei pittori", "
pedagogia
esclusivamente materialistica"
[44]
.
Il 5 maggio 1930 in seguito ad alcune manifestazioni del gruppo di studenti comunisti (che rappresentava la maggioranza degli iscritti all'istituto) ci fu un colloquio tra il sindaco Hesse, Hannes Meyer, il Dr. Grote e il
provveditore agli studi
Blum, nel quale si rafforzo l'idea che l'allontanamento di Hannes Meyer, che aveva dato alla scuola un'impostazione filocomunista, avrebbe risolto i conflitti tra gli studenti e tra l'istituzione e gli amministratori di destra, soprattutto i sempre piu numerosi nazionalsocialisti
[45]
. Qualche settimana dopo Hannes Meyer, osteggiato anche da docenti come Josef Albers e Wassily Kandinsky, fu invitato dal sindaco a rassegnare le dimissioni
[46]
.
Riguardo al suo successore Grote avrebbe voluto il ritorno di Gropius, che pero declino l'invito, come l'architetto
Otto Haesler
, e ad accettare fu l'architetto
Ludwig Mies van der Rohe
[46]
.
Dal 1930 fino alla chiusura fu direttore Ludwig Mies van der Rohe che impresse alla scuola un carattere piu strettamente disciplinare incentrato sull'architettura
[47]
. Gropius e Hannes Meyer avevano voluto una Bauhaus legato al contesto sociale, ma questo legame si perse con Mies che credeva che l'istituto avesse come unico scopo quello di dare allo studente una formazione artigianale, tecnica ed artistica completa. Gli studenti non ebbero piu rappresentanza nel
Meisterrat
e le decisioni piu importanti venivano prese dal solo direttore
[48]
. A seguito della diminuzione delle sovvenzioni ricevute dallo Stato, Mies decise di aumentare le rette degli studenti e di sostenersi sui proventi della produzione su
licenza
dei prodotti progettati dagli studenti nel tempo e acquistati dalla Bauhaus. Registrando per precauzione tutti i brevetti ancora inutilizzati e acquistando tutti i nuovi progetti degli studenti
[49]
.
Con la nomina a Ministro degli interni e della pubblica istruzione di
Wilhelm Frick
, del
Partito nazionalsocialista
, nel 1930 inizio la lotta all'arte e alla cultura moderna e contemporanea. Nella vecchia sede del Bauhaus a Weimar, dove si era formata una scuola simile ad essa, fu inviato l'architetto nazionalsocialista
Paul Schultze-Naumburg
per chiuderla e riformarla su basi filonazista, eliminando persino le decorazioni parietali create da Oskar Schlemmer. Inoltre vennero tolte tutte le opere moderne presenti nel Museo Regionale di Weimar, comprese quelle acquistate dal Bauhaus. A Dessau i nazisti decisero la chiusura della Bauhaus, cominciando con l'eliminazione dei contributi all'istituto e la pretesa che fossero licenziati i docenti stranieri
[50]
. Il 12 agosto
1932
il sindaco Hesse dovette mettere, su richiesta dei
nazisti
, all'ordine del giorno la chiusura della scuola. A votare contro furono solo Hesse e i
comunisti
mentre i
socialdemocratici
, che fino ad allora avevano sostenuto il Bauhaus, si astennero, giustificandosi con la perdita di voti che sarebbe stata provocata dal cattivo giudizio che la citta aveva nei confronti dell'istituto
[51]
. La Bauhaus cesso le attivita ufficialmente a fine settembre 1932
[52]
.
A seguito della chiusura del Bauhaus a Dessau,
Magdeburgo
e
Lipsia
, due citta allora guidate da amministrazioni socialdemocratiche, furono le prime ad offrire alla scuola degli spazi per una nuova sede, ma Mies decise di costituire a Berlino il privato "Libero istituto per l'insegnamento e la ricerca", affittando una fabbrica di telefoni abbandonata
[53]
. Dal punto di vista economico la scuola si sarebbe sostenuta con le rette degli studenti, ancora una volta aumentate, e i 30.000 marchi provenienti dalla vendita dei brevetti. Lo stipendio dei docenti era assicurato dal contratto preso con la citta di Dessau, valido fino al
1935
[54]
.
La presa del potere del Partito nazionalsocialista segno pero la fine anche dell'esperienza berlinese. La procura della repubblica di Dessau apri un'inchiesta sul sindaco Hesse, atta a raccogliere prove che dimostrassero che la Bauhaus fosse un istituto bolscevico
[55]
. A Berlino, tra i pacchi di libri inviati dalla biblioteca della scuola di Dessau, furono trovate alcune riviste comuniste, probabilmente messe li per lo scopo dagli stessi nazionalsocialisti
[56]
. Nonostante l'11 aprile 1933 la
Gestapo
avesse perquisito la scuola decidendone la chiusura, Mies e gli studenti fecero di tutto per riuscire a riaprirla. Alcuni di essi si iscrissero al
Kampfbund
, azione consigliata dagli stessi Mies e Lilly Reich
[57]
.
Entrata in vigore una legge secondo la quale anche le scuole private dovevano essere sottoposte all'Intendenza scolastica provinciale, Mies richiese il permesso di aprire una scuola d'arte e la risposta della Gestapo fu di rispettare alcune condizioni imposte dal Ministero della cultura: licenziamento di Kandinsky e Hilberseimer, l'assenza di docenti ebrei, la presenza di qualche docente presente all'interno del partito, programma di studi orientato in senso nazionalsocialista
[55]
. Viste le condizioni poste e le difficolta economiche, dovute al mancato versamento delle rette degli studenti e alla perdita dei contratti con le aziende produttrici su licenza dei prototipi della scuola, i docenti all'unanimita decisero di chiudere definitivamente il Bauhaus il 19 luglio 1933
[58]
.
≪Non ci deve essere alcuna differenza tra il sesso piu bello e quello piu forte.≫
Molto dell'atteggiamento della Bauhaus verso le donne si puo immediatamente comprendere da questa frase, di
Walter Gropius
. La scuola era infatti aperta a entrambi i sessi e aveva forti aspirazioni progressiste, ma la reale parita era lontana da essere applicata nella pratica. Quando la Bauhaus apri, nel 1919, ci furono piu richieste di iscrizione da parte delle donne che da parte degli uomini. Nonostante cio a molte donne venne negato l'accesso ai corsi; a quelle che entrarono alla scuola venne impedito di accedere ai corsi ritenuti molto piu importanti, quali pittura, incisione e design industriale e furono quindi dirottate ai laboratori
femminili
: ceramica, tessitura, rilegatura di libri
[59]
.
Questo atteggiamento fu particolarmente forte nei primi anni, sotto la guida di
Johannes Itten
. Quando Gropius, nel 1923, riusci a sostituirlo con il designer ungherese
Laszlo Moholy-Nagy
, la situazione miglioro per molte studentesse.
Catherine Ince, co-curatrice della mostra
Bauhaus Art as Life
di Londra, sottolinea come questa situazione fosse tutto sommato comprensibile. Gropius aveva scritto nel manifesto della scuola che questa era
"aperta a ogni persona di buona reputazione, a prescindere dall'eta e dal sesso"
e il Bauhaus aveva una mentalita moderna e libertaria, ma era comunque vittima della mentalita fortemente maschilista del tempo e realizzare un'autentica parita tra i sessi era semplicemente 'un passo troppo lontano'.
Laszlo Moholy-Nagy si assicuro che a molte studentesse venisse data maggior liberta e fu infatti lui a incoraggiare
Marianne Brandt
a unirsi al laboratorio del metallo. Questo le diede la possibilita concreta di apprendere le competenze che l'avrebbero fatta diventare una dei designer industriali piu innovativi della Germania degli anni '30. Marianne fu sostanzialmente l'unica donna che si fece un nome nella scuola: le lampade a globo
[60]
che disegno nel 1926 e la
lampada orientabile Kandem
[61]
del 1928, sono rimaste per anni delle icone dello stile Bauhaus e sono tutt'oggi prodotti con minime variazioni
[59]
.
Tuttavia le studentesse che si iscrissero prima del 1923 ebbero ben poche possibilita di emergere. Tra queste merita ricordare
Gertrud Arndt
,
Benita Koch-Otte
e
Lou Scheper-Berkenkamp
[62]
.
La situazione non si risolse mai completamente: quando la scuola passo sotto la direzione di
Mies van der Rohe
, nel 1930, divenne essenzialmente una scuola di architettura. Poiche questo campo era tradizionalmente chiuso alle donne, ben poche poterono affermarsi.
Anni Albers
, ad esempio, riusci solo dopo aver lasciato la scuola e raggiunto, nel 1933, l'America, dove lavoro con successo per la Knoll e la Rosenthal.
Varie mostre e tavole rotonde oggi rendono omaggio alle designer dell'epoca. Tra queste ricordiamo
Female Bauhaus
, promossa dal Bauhaus Archive-Berlin
[63]
.
Prospetto sintetico degli insegnamenti che si sono tenuti al Bauhaus:
|
W. Gropius, Weimar
(1919 - 1925)
|
W. Gropius, Dessau
(1925 - 1927)
|
H. Meyer, Dessau
(1928 - 1930)
|
L. Mies van der Rohe, Dessau
(1930-1932)
|
L. Mies van der Rohe, Berlino
(1932-1933)
|
Formazione Base
|
Corso propedeutico
|
Johannes Itten
|
Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy
|
Josef Albers
|
|
Corsi di pittura
|
Paul Klee
|
Wassily Kandinsky
|
Corso
L'Uomo
|
|
Oskar Schlemmer
|
|
|
Insegnamento teorico
|
Insegnamento pratico
|
Insegnamento teorico
|
Insegnamento pratico
|
|
Laboratori
|
Ceramica
|
Gerhard Marcks
|
Max Krehan
|
|
Decorazione parietale e del vetro
|
- Oskar Schlemmer (fino al 1922)
- Wassily Kandinsky
|
- Carl Schlemmer, (fino al 1922)
- Heinrich Beberniss
|
Hinnerk Scheper
|
Alfred Arndt
|
Lilly Reich
|
Paul Klee (fino al 1923), Josef Albers
|
Lavori in metallo
|
- Johannes Itten (fino al 1923)
- Laszlo Moholy-Nagy
|
- Alfred Kopka (fino al 1922)
- Christian Dell
|
Marcel Breuer
|
Falegnameria
|
Walter Gropius
|
Marcel Breuer
|
Tessitoria
|
Georg Muche
|
Helene Borner
|
Gunta Stolzl
|
Wanke
|
Gunta Stolzl
|
Lilly Reich
|
Scultura
|
Oskar Schlemmer
|
Josef Hartwig
|
Joost Schmidt
|
|
Tipografia, grafica e pubblicita
|
- Paul Klee (legatoria)
- Lyonel Feininger (tipografia)
|
- Otto Darfner (legatoria)
- Carl Zaubitzer (tipografia)
|
Herbert Bayer
|
Joost Schimdt (grafica), Walter Peterhans (fotografia)
|
|
Architettura
|
Walter Gropius, Adolf Meyer, Ernst Schumann, Emil Lange (lezioni straordinarie)
|
|
Hans Wittwer, Ludwig Hilberseimer
|
Ludwig Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer
|
Ludwig Mies van der Rohe
|
Teatro
|
Oskar Schlemmer
|
|
L'eredita permanente che ha lasciato la scuola e che anche attualmente influenza l'insegnamento, soprattutto dell'
industrial design
, sono le innovazioni apportate nella didattica
[64]
.
L'organizzazione dei corsi subi molte modifiche durante la vita della scuola, ma alcuni aspetti sono rimasti peculiari e universalmente riconoscibili.
Inizialmente, uno dei principali obiettivi della Bauhaus fu quello di unificare arte, artigianato e tecnologia. Si puo dire che presso la Bauhaus assistiamo alla nascita del design intesa come "unione di tecnica ed arte", uno dei concetti informatori dell'ideologia gropiusiana.
[65]
. D'altronde la
macchina
veniva considerata come elemento positivo.
[66]
.
Gropius aveva addirittura previsto una doppia direzione per i laboratori che dovevano essere diretti da un artista e da un maestro artigiano. Un'altra innovazione importante fu il
Vorkurs
cioe corso preliminare
[67]
. Tale attivita didattica, svolta prima da Itten (che insegnava a liberare l'energia creativa e a indirizzarla verso la meta di una forma energetica e gestuale)
[68]
e poi da Moholy-Nagy, corrisponde al moderno corso di
basic design
, diventato uno dei corsi fondamentali della maggior parte delle scuole di architettura e industrial design del mondo
[69]
.
Nella scuola mancava l'insegnamento di storia, poiche si presupponeva che tutto venisse disegnato e creato come se fosse la prima volta, piuttosto che con un riferimento ai precedenti
[70]
. Anche se esclusivamente per un breve periodo si tennero lezioni di
storia dell'arte
da parte di Bruno Adler e anche di Wilhelm Koehler, oltre a quelle di
anatomia
, di
grafia
con Dora Wibiral e di
disegno
naturalistico con Paul Dobe
[71]
.
La scuola era focalizzata principalmente sull'architettura, e spesso costrui case popolari a basso costo per il governo di Weimar, ma non a discapito delle altre discipline dell'arte
[72]
.
Il corso propedeutico o
Vorkurs
, della durata di sei mesi, era obbligatorio e doveva preparare gli allievi a sviluppare una nuova attitudine nei confronti della
percezione
e dell'espressione artistica
[73]
.
Nei primi anni della Bauhaus, fino al 1923, fu affidato a Johannes Itten, che ne fece uno strumento di iniziazione degli studenti a stili di vita, modi di vestire, cura del corpo e dell'
alimentazione
secondo un modello venato di
utopia
e provocazione, partendo da un approccio
teosofico
e dall'influenza di filosofie orientali
[74]
.
Con il trasferimento della scuola a Dessau le lezioni del primo
semestre
furono affidate a Josef Albers, quelle del secondo a Laszlo Moholy-Nagy.
Il corso di Josef Albers si strutturo in lezioni sui materiali (seguendo un piano preciso: vetro,
carta
, metallo) e sui principi fondamentali della costruzione, visite in fabbriche ed esercitazioni pratiche tese alla realizzazione di piccoli oggetti
[75]
.
Le lezioni di Laszlo Moholy-Nagy si svilupparono sulla composizione nello spazio.
Successivamente il corso fu affidato per l'intero anno al solo Josef Albers, influenzato dalla lezione di Johannes Itten
[4]
.
Nel 1930, sotto la direzione di Mies van der Rohe, l'insegnamento di base rimase intatto con le uniche eccezioni di non essere piu obbligatorio e dell'ampliamento del corso propedeutico di Josef Albers che ora conteneva delle lezioni di disegno a mano libera, volute dal direttore per migliorare le capacita degli studenti prima che si accingessero allo studio dell'architettura
[76]
.
Con la direzione di Hannes Meyer la formazione base si arricchi sia il corso di
scrittura
di Joost Schmidt e le lezioni sul tema "L'uomo" che lo studio del
nudo
tenuti da Oskar Schlemmer
[42]
.
Paul Klee
tenne un "insegnamento formale figurativo" che consisteva nello studio delle proporzioni, delle immagini riflesse, delle forme e
colori primari
, basato sull'analisi dei suoi dipinti. Nel 1922 vi si aggiunse un corso sulla
teoria
del
colore
[77]
.
Kandinskij tenne dal 1922 un corso sul disegno analitico e sulla composizione cromatica, seguendo i principi dell'analisi e della sintesi e dando importanza agli effetti del colore nelle sovrapposizioni tra di essi e nella loro percezione
[78]
.
Gli esercizi di
Vassilij Kandinskij
si possono suddividere in quattro gruppi: sistemi di colore e sequenze, corrispondenza di colore e forma, relazione fra colori, colori e spazio
[79]
.
Con la direzione di
Hannes Meyer
, Paul Klee e Vassily Kandinskij riuscirono ad ottenere la possibilita di condurre dei corsi di pittura. I risultati ebbero un'impronta surrealista, influenzata dalla tecnica di Klee
[80]
.
Il corso tenuto da Oskar Schlemmer (sostituito nell'ultimo semestre da Xanti Schawinsky
[81]
) fu istituito da Hannes Meyer e condotto fino al 1930.
Si divideva in tre parti:
- l'essere corporeo, ovvero teoria delle proporzioni e del movimento;
- l'essere dotato di
psiche
, ovvero lo studio della psicologia;
- l'essere dotato di
intelletto
, ovvero lo studio della
filosofia
e della storia dello
spirito
[82]
.
Casa Sommerfeld
Gropius aveva ottenuto dall’imprenditore tedesco Adolf Sommerfeld l’incarico di realizzare su un terreno di proprieta della famiglia una residenza che utilizzasse
legno
di
teak
ricavato dal disarmo di una vecchia
nave
[83]
.
I principi seguiti nella progettazione furono quelli della teoria delle forme fondamentali cerchio-quadrato-triangolo, con un’ancora forte influenza dell’
Espressionismo
[84]
.
Adolf Meyer e lo stesso Gropius si occuparono del progetto architettonico, della direzione dei lavori lo studente
Theodor Fischer
, degli arredi interni gli studenti Dorte Helm, Marcel Breuer, Josef Albers che realizzarono rispettivamente una tenda, poltroncine e una vetrata policroma, dell’intaglio della boiserie, delle porte, della scala lignea Joost Schmidt.
[85]
.
Secondo la
legislazione
dell'epoca, gli apprendisti potevano essere formati solo da maestri-artigiani, che Gropius provvide di fornire alla scuola, assieme a quell'attrezzatura, eredita della precedente istituzione scolastica e sopravvissuta alla guerra
[86]
.
I vecchi maestri Otto Dorfner e Helene Borner, con i rispettivi strumenti della
legatoria
e della tessitoria, furono integrati al Bauhaus
[87]
.
Nel 1920 il consiglio dei maestri delibero che il corso propedeutico e quello di
disegno tecnico
(tenuto da Gropius, per la parte teorica, e da
Hannes Meyer
per la parte pratica) fossero obbligatori, che le ore di
lavoro
nei laboratori fossero sei al giorno e che si mantenesse il modello d'insegnamento maestro-artista/maestro-artigiano
[88]
.
Nel corso degli anni e a seconda dei direttori l'organizzazione dei corsi e il programma di studi ha subito numerosi cambiamenti.
Quando Hannes Meyer divenne direttore dell'istituto emano nuove direttive per i laboratori, che, entrate in vigore dal 1º novembre 1928, prevedevano la massima redditivita, l'amministrazione autonoma di ogni cellula, la pedagogia produttiva
[89]
.
Per ogni laboratorio erano previsti un direttore, un insegnante tecnico-pratico, studenti, collaboratori. I collaboratori, tra cui Marianne Brandt e Hin Bredendieck furono studenti che lavorando otto ore all'interno dei laboratori percepivano un salario
[90]
.
Gli studenti riuscivano a finanziare autonomamente i propri studi potendo partecipare al guadagno dei diritti d'autore e delle vendite degli oggetti prodotti dal Bauhaus, soddisfacenti i bisogni del
popolo
, del proletariato
[91]
.
Se Gropius e Meyer intendevano i laboratori come il passaggio necessario per arrivare allo studio dell'architettura,
Mies van der Rohe
rovescio completamente l'impianto dell'insegnamento, rendendo corso propedeutico e laboratori non necessari di frequentazione per lo studente che volesse direttamente approcciarsi all'architettura
[92]
.
Il laboratorio per l'arredamento e le rifiniture interne divenne subordinato alla sezione di architettura, mentre si resero autonomi il laboratorio di pubblicita, il laboratorio di fotografia e lo studio dell'arte libera
[93]
.
I primi passi di questo
laboratorio
a Weimar furono molto difficili a causa delle difficolta economiche e organizzative
[94]
.
Esperienze positive si ebbero a partire dal 1920, quando Gropius entro in contatto con
Max Krehan
, un artigiano che dirigeva un proprio laboratorio di
ceramica
nel
castello
di
Dornburg
[95]
.
Cinque studenti della scuola accettarono di lavorare nel laboratorio dell'artigiano per almeno due anni, si trasferirono cosi a Dornburg, a quasi 30 km di distanza da Weimar, conducendo una vita molto dura poiche dovevano procurarsi dal
bosco
le materie prime per il laboratorio e dalla
coltivazione
di un piccolo pezzo di terra il cibo per sostenersi.
Max Krehan si occupo quindi dell'insegnamento pratico (
tornitura
,
smaltatura
,
cottura
), l'artista
Gerhard Marcks
dell'insegnamento teorico, proponendo agli studenti esperimenti con recipienti e lo studio della storia della ceramica
[96]
.
Dal 1923 il laboratorio di Max Krehan fu rilevato dal Bauhaus e finalizzato alla produzione mentre il laboratorio di Gerhard Marcks rimase autonomo
[97]
.
Dal 1924 i due apprendisti di secondo livello
Otto Lindig
e
Theodor Bogler
assunsero rispettivamente la direzione tecnica e quella commerciale del laboratorio
[98]
.
Gropius aveva intenzione, sin dal 1923, di iniziare una
produzione in serie
di ceramiche ma incontro resistenze da parte di Max Krehahn e Gerhard Marcks; solo Bogler e Lindig collaborarono con l'
industria
, e i primi oggetti ad essere prodotti furono i recipienti per la cucina della casa-modello esposta nel 1923
[99]
.
A causa delle difficolta finanziarie del Bauhaus weimariano, il laboratorio chiuse e non fu riaperto nella sede di Dessau
[100]
.
Quando la scuola fu fondata Gropius creo differenti laboratori che si occupassero delle discipline dell'arredamento. Solo con Hannes Meyer, a Dessau, i vari laboratori dei lavori del metallo, falegnameria e rifiniture furono condensati in uno unico, diretto da un solo maestro.
A Weimar, tra il 1919 e il 1925, esistevano tre laboratori per il design d'interni:
- Laboratorio della decorazione murale e su vetro
Nel 1919 i due laboratori furono istituiti separatamente e uniti solo nel 1924. La direzione del laboratorio della
decorazione
su
vetro
inizialmente fu affidata a Paul Klee, successivamente, dal 1923, a
Josef Albers
, che realizzo inoltre le vetrate policrome per casa Sommerfeld e casa Otte, due progetti architettonici commissionati allo studio di Gropius
[101]
.
Nel laboratorio della decorazione murale l'insegnamento formale fu sostenuto inizialmente da
Oskar Schlemmer
, dal 1922 da Kandinsky, mentre quello tecnico-pratico per qualche anno da Carl Schlemmer, dal 1922 dall'artigiano Heinrich Beberniss
[102]
.
Il laboratorio si occupo della verniciatura dei prodotti del laboratorio del mobile e dei giocattoli realizzati (in grande quantita) dal laboratorio di scultura, di progetti cromatici per edifici, di produzioni creative libere (come per l'esposizione del 1923)
[103]
.
Herbert Bayer
nel 1923 realizzo la decorazione murale della
scala
secondaria dell'edificio scolastico, seguendo i principi dell'arte di Kandinsky: associazione tra
triangolo
-
giallo
,
quadrato
-
rosso
,
cerchio
-
blu
[104]
.
Gropius affido il laboratorio, aperto solo nel 1920, a Johannes Itten, che lo curo fino al 1923, data in cui lo sostitui nell'insegnamento formale
Laszlo Moholy-Nagy
.
Durante il primo anno il laboratorio fu privo di un maestro che si occupasse dell'insegnamento tecnico, assegnato nel 1921 ad Alfred Kopka al quale subentro nel 1922 l'
orafo
Christian Dell
[105]
.
La direzione di
Laszlo Moholy-Nagy
fu caratterizzata da una notevole sperimentazione di forme, materiali (oltre ai metalli poveri come l'
alpacca
utilizzata al posto dell'
argento
, si sperimentarono vetro e
plexiglas
) e nella combinazione di materiali diversi tra loro
[106]
.
La
progettazione
e produzione degli oggetti fu collettiva, cosi come accadde per la famosa
lampada
da tavolo disegnata inizialmente da K. J. Jucker e terminata da
Wilhelm Wagenfeld
, messa in produzione dal 1924 e oggi ancora disponibile
[107]
.
Un'importante allieva di questo laboratorio fu
Marianne Brandt
, i cui progetti (molto conosciuti la piccola
teiera
in
ottone
argentato e
legno
d'
ebano
e il
posacenere
in ottone parzialmente nichelato, 1924) si distinguevano per l'utilizzo di forme primarie (
sfera
, cerchio,
cilindro
) e la combinazione di materiali diversi
[108]
.
Il punto di arrivo della ricerca formale compiuta in questo laboratorio fu l'estrema funzionalita dei prodotti e la rinuncia all'arte fine a se stessa
[109]
.
Gropius si occupo dell'insegnamento formale e pratico del laboratorio. Il
designer
Marcel Breuer fu uno dei primi allievi a terminare il corso e uno dei suoi contributi piu importanti fu il progetto di una
sedia
in legno, prototipata nel 1922, che contenesse i principi generali di questo laboratorio: la comodita di chi la utilizza e una riproduzione semplice, cio dimostra la consapevolezza che l'arte debba svanire nella tecnica
[110]
.
Importante nella progettazione degli oggetti fu la scelta di verniciare le componenti della struttura in base alla loro funzione
[111]
.
A Dessau la falegnameria fu diretta da Marcel Breuer e la dotazione tecnica del laboratorio del metallo fu migliorata.
Si conosce poco invece delle lezioni di
Hinnerk Scheper
tenute durante il laboratorio di decorazione parietale, che realizzo prodotti sia per la scuola stessa che per clienti privati
[112]
.
Il laboratorio unico per l'
Arredamento
e le Rifiniture d'interni fu aperto il 1º luglio 1929, con la direzione di Hannes Meyer, e posto sotto la direzione di
Alfred Arndt
[113]
.
Questo constava di varie sezioni, che ricordano i vecchi laboratori organizzati da Gropius:
- Sezione della falegnameria
Influenzato dalle idee del nuovo direttore, nel laboratorio si sperimentarono l'utilizzo di materiali economici come il
compensato
, scelto anche per l'
elasticita
, e il metallo
[114]
.
I prodotti di questo laboratorio si possono chiudere, piegare e ricomporre secondo i bisogni con grande facilita, grazie anche all'invenzione di gambe, non piu formate da un pezzo unico, ma da piccole aste legate con viti, con attenzione al principio della
standardizzazione
[115]
.
Le realizzazioni migliori furono l'
arredo
per l'ufficio comunale del lavoro di Dessau e per la "Volkswohnung", la "casa del popolo" esposta nel
1929
, la poltrona progettata da Josef Albers, lo sgabello pieghevole per il quartetto Bush, il
guardaroba
per scapoli (su ruote e apribile sul fronte e sul retro) e la seduta per i lavoratori alla
catena di montaggio
disegnata per l'"Hygienemuseum" di Dresda
[91]
.
- Sezione dei lavori in metallo
Protagonista
di questo laboratorio rimane ancora Marianne Brandt le cui lampade entrarono in produzione dal 1928 grazie all'accordo raggiunto tra la scuola e l'
azienda
Schiwintzer und Graff
. Il
contratto
prevedeva la progettazione di 53 lampade. Successivamente la produzione fu seguita dalla
fabbrica
Korting und Mathiesen
di
Lipsia
[91]
.
Marianne Brandt collaboro con Hin Bredendieck alla progettazione delle lampade “standardizzate”: una da scrittoio e una da
comodino
, realizzate in
alluminio
[116]
.
- Sezione della decorazione parietale
Questo laboratorio a Dessau fu tra i piu fruttuosi, grazie al disegno delle innovative carte da parati, messe in vendita dal 1930 dall'azienda Rasch di
Hannover
[117]
.
Le carte erano caratterizzate dall'utilizzo di tinte unite coperte da una leggera decorazione e della rinuncia a motivi stampati
[117]
.
Il laboratorio fino ad allora seguito da Alfred Arndt, con il direttore Ludwig Mies van der Rohe dal 1931 fu affidato a
Lilly Reich
[118]
.
Arndt continuo a insegnare solo "costruzione di interni, disegno progettuale e
prospettiva
"
[119]
.
Oskar Schlemmer e Josef Hartwig si dedicarono rispettivamente dell'insegnamento formale e di quello tecnico.
Il laboratorio realizzo sculture in
gesso
per edifici progettati da Gropius, lavori di
intaglio
per casa Sommerfeld, maschere e marionette per il laboratorio teatrale, lapidi, un
monumento
ai Caduti di marzo per
Arnstadt
e soprattutto giocattoli.
Questi ultimi furono i prodotti di maggior successo del Bauhaus, messi in
commercio
per la maggior parte dalla
casa editrice
Pestalozzi-Frobel.
E fondamentale ricordare i giochi di Alma Buscher ed Eberhard Schrammen, la
scacchiera
di Josef Hartwig, con pedine la cui forma rinvia direttamente alle mosse consentite
[120]
.
A Dessau il laboratorio, tenuto da
Joost Schmidt
, non ottenne notevoli risultati ma furono importanti gli esperimenti fotografici degli studenti Loew ed Ehrlich
[121]
.
La considerazione delle donne all'interno della Bauhaus di Weimar non era molto alta
[122]
.
Le richieste di iscrizione alla scuola da parte di esse arrivarono numerose ma si cerco di non assegnare loro nemmeno la meta dei posti disponibili e quando non venivano respinte, le attendeva un'unica "scelta": il laboratorio di tessitura. D'altro canto la partecipazione maschile al laboratorio fu molto rara
[123]
.
Gropius affido l'insegnamento pratico a Helene Borner che ne stilo il
programma
: tessitura,
intreccio
,
ricamo
a mano e a macchina, lavoro a
uncinetto
,
macrame
, e l'insegnamento formale inizialmente a Johannes Itten e dal 1920 a Georg Muche che lascio molta liberta alle studentesse
[124]
.
Dal 1923 al laboratorio didattico-formale si affianco un laboratorio con finalita produttive diretto da Muche.
Il laboratorio collaborava con quello del mobile occupandosi dei rivestimenti e partecipo all'esposizione della casa-modello con la produzione di tappeti
[125]
.
Esso si specializzo nella tessitura e nella conoscenza completa delle tecniche di lavorazione solo col tempo e soprattutto grazie al contributo di alcune allieve che frequentarono corsi di specializzazione in altre scuole tedesche
[126]
.
La produzione era caratterizzata da uno
stile
astratto, influenzato dalle lezioni di Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Laszlo Moholy-Nagy, lontano dall'
arazzo
a sfondo narrativo, allora ritornato alla
moda
con la diffusione dello
Jugendstil
[127]
.
A Dessau
Gunta Stolzl
, divenuta la nuova insegnante, doto il corso di un piano di apprendimento ben determinato e si avvalse della collaborazione del
tessitore
Wanke per l'insegnamento dal punto di vista tecnico. Le lezioni si basarono sull'
armatura
, lo studio dei materiali e la
tintura
[128]
.
Il principale obiettivo di questo laboratorio durante la direzione di Hannes Meyer fu il "
tessuto
d'uso comune". Il laboratorio nel 1930 strinse un accordo commerciale con la fabbrica tessile Polytex di Berlino
[129]
.
Il tessuto realizzato da
Anni Albers
per l'
auditorium
della scuola del sindacato tedesco ADGB, da un lato
fonoassorbente
, dall'altro riflettente la luce, testimonia lo sviluppo della ricerca sui materiali (si sperimentarono la
seta
artificiale, la
ciniglia
e il
cellophan
). Altri importanti risultati furono i tessuti per il rivestimento dei mobili in metallo e quelli filtranti la luce, ideali per pareti e tende
[130]
.
Poiche Gunta Stolzl aveva lasciato la scuola, Mies affido la tessitoria all'arredatrice Lilly Reich che nonostante si fosse occupata degli effetti dati dai tessuti in un ambiente, non aveva abbastanza conoscenze tecniche
[118]
.
Gli obiettivi del laboratorio furono la creazione di modelli per l'industria tessile, ricorrendo anche al riutilizzo dei modelli utilizzati per la
carta da parati
e la realizzazione di collezioni per il mercato
[131]
.
Il laboratorio produsse un grande catalogo di tessuti per mobili e tendaggi molto economici, presente su qualunque “studio di architettura al passo con i tempi”, come sostiene il rappresentante generale del Bauhaus Heinrich Konig
[118]
.
A Weimar il laboratorio ebbe due anime: la legatoria e la tipografia.
In
legatoria
l'insegnamento tecnico-pratico fu svolto da Otto Darfner, un rilegatore molto stimato in quel momento, mentre l'insegnamento formale fu affidato a Paul Klee. Tra i due maestri vi furono conflitti tali che Otto Darfner decise di abbandonare la scuola
[132]
.
In
tipografia
Lyonel Feininger e Carl Zaubitzer si occuparono rispettivamente dell'insegnamento formale e di quello tecnico-pratico
[133]
.
Il laboratorio formava i suoi allievi nella
silografia
, l'
incisione
su
rame
e li impiego nella produzione di diverse opere tra cui la "Nuova grafica europea" (rimasta incompiuta) e lavori su commissione dei maggiori artisti del tempo
[134]
.
Nel 1923 fu fondata la casa editrice "Bauhaus-Verlag Munchen-Berlin" che produsse tra le diverse pubblicazioni la "Cartella dei Maestri" (1923) e il
libro
"Bauhaus 1919-1923"
[135]
.
Con il trasferimento della scuola a Dessau fu aperto il
laboratorio per la stampa e la
pubblicita
, diretto da
Herbert Bayer
, attento ai problemi della pubblicita e ai suoi rapporti con la
psicologia
[136]
.
Il laboratorio fu dotato di una sala per la
composizione
manuale, di una
platina
da stampa e una rotativa
[137]
.
Meyer nel 1928 istitui il
laboratorio per la pubblicita
, che fece dirigere da Joost Schmidt, che tenne delle lezioni con il maestro di
fotografia
Walter Peterhans
[138]
.
Joost Schmidt tenne un corso di pubblicita che si basava sulla combinazione di
foto
e
testo
e sul disegno di forme tridimensionali prospetticamente precise. Lo seguivano esercizi non solo sulla composizione della
superficie
ma anche sullo spazio tridimensionale. Solo dopo aver seguito tutti questi processi gli studenti potevano passare alla progettazione di manifesti
[139]
.
Schmidt credeva che il problema pubblicita non poteva risolversi nella semplice propaganda-persuasione ma che la pubblicita fosse comunicazione e
informazione
[140]
.
Gli studenti si occuparono della
reclamizzazione
dei prodotti realizzati dalle ditte Rasch e Polytex in collaborazione con la scuola, ma anche dello stand del Bauhaus all'esposizione del
Werkbund
a
Breslavia
, della mostra "Volkswohnung Bauhaus" a Dresda, degli apparecchi da riscaldamento dell'azienda
Junkers
, della mostra pubblicitaria di Berlino, dello stand dell'"industria conserviera tedesca" alla "Hygieneausstellung" a Dresda, dello stand della ditta inglese Venestra, produttrice delle prime finestre in
acciaio
, alla
fiera
di Lipsia e dell'importante mostra itinerante "Dieci anni di Bauhaus"
[141]
.
Il laboratorio di fotografia fu incentrato sulle lezioni di Walter Peterhans, in contrasto con le idee sulla fotografia di Moholy-Nagy, intente a far si che gli studenti sapessero fotografare in modo tecnicamente perfetto
[142]
.
I lavori di questo laboratorio furono per la maggior parte delle nature morte, influenzate dalla pittura "
trompe-l'œil
", e che possiedono titoli come "Lepre Morta", che ne fanno assumere una “dimensione enigmatica”
[143]
.
A Berlino il piano di studi strutturato in sette semestri non prevedeva l'apertura del laboratorio di pubblicita per mancanza di docenti.
[144]
.
≪Il fine ultimo di ogni attivita figurativa e l'architettura!≫
La scuola di Bernau
Il progetto della scuola per il sindacato tedesco ADGB vide collaborare insieme Hannes Meyer, il socio Wittwer e la sezione di architettura. L'obiettivo fu quello di costruire un complesso in cui i tre diversi aspetti del vivere: studio, l'abitare quotidiano e il riposo potessero coesistere felicemente e in modo del tutto naturale
[145]
.
Sulla facciata d'ingresso furono posti i tre camini con un significato simbolico poiche “in ambito sindacale essi erano stati visti come i tre pilastri del
movimento operaio
:
cooperazione
,
sindacato
,
partito
[146]
.
Un altro punto forte del progetto fu quello di scegliere per i percorsi esterni un passaggio vetrato, che facilitasse la
comunicazione
, al posto di un anonimo corridoio.
.
Sobborgo Torten
La progettazione del sobborgo fu affidata a Gropius dal governo municipale e la realizzazione fu suddivisa in tre fasi operative che riguardavano la realizzazione del primo lotto nel
1926
, del secondo nel 1927, del terzo nel
1928
[147]
.
Erano previsti solo edifici residenziali realizzati con l’utilizzo delle risorse locali, consistenti in case ad un piano con giardino a cui si aggiunse successivamente un
magazzino
per cooperative. La scuola si occupo di arredare una casa modello con mobili semplici ma che assicuravano una qualita estetica e funzionale
[148]
Nel 1919 Gropius aveva richiesto al Ministero degli Interni la possibilita di far frequentare a studenti interessati un corso alla Scuola per costruttori edili, ma le lungaggini burocratiche lo portarono ad organizzare privatamente un corso di architettura
[149]
.
Nel 1922 Gropius tenne lezioni di teoria dello spazio e assunse
Emil Lange
affinche dirigesse il laboratorio di Architettura che in realta non fu mai aperto
[150]
.
Nonostante cio i laboratori del Bauhaus collaborarono agli interni, all'arredo di progetti affidati allo studio di Gropius come il teatro di
Jena
realizzato da Gropius e Meyer, abbandonando i principi espressionisti e seguendo quelli di De Stijl
[151]
.
A Weimar
Adolf Meyer
insegno come docente straordinario ed Ernst Schumann tenne un corso di disegno tecnico e di costruzioni
[152]
.
Gropius fondo inoltre una cooperativa edilizia, composta da molti professori, che si potesse occupare della progettazione di un sobborgo che ospitasse studenti e docenti. Il progetto rimase solo sulle carte e i modelli esposti all'esposizione del 1923, poiche stato e comune crearono molti ostacoli alla sua realizzazione.
Principio fondamentale di questo progetto e la standardizzazione, ben esplicato dal nome attribuito al progetto: "Gioco delle costruzioni in grande"
[153]
.
Nel 1924 si formo un "gruppo di lavoro di architettura" composto da Muche, Breuer, Molnar, per protesta alla mancata realizzazione del laboratorio di architettura
[154]
.
Un vero e proprio laboratorio di architettura ci fu solo a Dessau, con la direzione di Hannes Meyer.
Il direttore voleva che l'architettura rispondesse alle esigenze della
collettivita
e ne migliorasse le condizioni
[155]
.
L'insegnamento fu diviso in base al grado di
formazione
degli studenti nei:
- "Baulehre", corso teorico tenuto da ingegneri e in successione dagli architetti
Hans Wittwer
e
Ludwig Hilberseimer
(si interesso principalmente all'
urbanistica
e all'edilizia abitativa)
- "Bauabteilung", corso pratico che si strutturo in tre fasi consecutive:
- risoluzione di piccoli problemi architettonici
- partecipazione in team a grandi lavori (come per il sobborgo Torten e la scuola dell'ADGB)
- tesi di
diploma
(tra le piu importanti il lavoro sul
feudo
Vogelgesang di Konrad Puschel, la progettazione di una
scuola elementare
-
asilo
di Vera Meyer-Waldwck, la “casa collettiva per operai” di Tibor Weiner e Philipp Tolziner)
[156]
.
Parallelamente
Mart Stam
tenne un corso straordinario con la finalita di realizzare un progetto per il concorso teso alla creazione del
quartiere sperimentale “Haselhorst”
di Berlino
[157]
.
Inoltre gli studenti si concentrarono nella progettazione della
villa
a
Mentone
della famiglia Garavagno, della scuola del sindacato tedesco ADGB e dell'ampliamento del sobborgo Torten
[158]
.
Il sobborgo Junkers
Il sobborgo fu uno dei migliori risultati della sezione di architettura del Bauhaus.
Il suo progetto nacque da un’esercitazione teorica di pianificazione urbana proposta da Ludwig Hilberseimer e doveva rispondere all’esigenza di creare un complesso abitativo per i lavoratori della fabbrica Junkers
[159]
.
Il progetto prevedeva che la vita degli abitanti si svolgesse in comune: le abitazioni furono create per il singolo, presumendo l’abolizione del nucleo familiare, al centro del complesso erano previsti gli spazi per lo
sport
e il
tempo libero
, agli estremi opposti erano sistemati il complesso scolastico, immerso nel verde, e l’
ospedale
[160]
.
Il quartiere era orientato in direzione est-ovest e per il flusso di auto al suo interno si trovarono delle soluzioni innovative, poiche si penso a zone interamente pedonali e alla canalizzazione del
traffico
su circonvallazioni e raccordi esterni
[161]
.
Ludwig Mies van der Rohe, che diresse la scuola a partire dal 1930, diede molta importanza dell'architettura, facendone l'insegnamento cardine dell'istituto.
L'insegnamento durante la sua direzione fu strutturato in tre fasi:
- Apprendimento delle nozioni tecniche (fisica, scienza dei materiali, legislazione edilizia, riscaldamento e aerazione)
- ”
Seminario
per l'edilizia abitativa e l'urbanistica”, tenuto da Ludwig Hilberseimer, verteva su alcuni principi fondamentali:
- gli appartamenti devono essere orientati in direzione est-ovest
- i complessi abitativi dovevano comprendere case alte e case ad un piano
- progettazione di tipi: case singole isolate, case singole con pianta a L e molti altri tipi
- adeguamento delle infrastrutture all'interno dei complessi architettonici.
- ”Bauseminar” che consisteva in alcune lezioni di Mies van der Rohe in cui aveva molta importanza il disegno. Il corso proponeva di risolvere tre progetti: casa A (casa d'abitazione con studio), casa B (casa singola, isolata e su due piani), casa C (casa unifamiliare e ad un solo piano) con particolare attenzione al rapporto tra esterno e interno, tra privato e vicinato
[162]
.
Schlemmer, direttore dal 1923, mantenne sempre l'
uomo
al centro del fatto scenico, soprattutto nel suo rapporto con la macchina
[163]
.
L'opera maggiormente riuscita fu il
Balletto triadico
rappresentato a Stoccarda nel 1922
[164]
.
Molti dei suoi allievi, riuniti nel “Gruppo B” si spinsero verso un
teatro
di assoluta
astrazione
in cui forme colorate si muovevano obbedendo alla
musica
come delle macchine, rappresentando nel 1923 il “Cabaret meccanico”
[165]
, mentre l'allievo
Xanti Schawinsky
realizzo l'opera "The Circus" rappresentata a Weimar e Vienna
[81]
.
A Dessau la ricerca di Oskar Schlemmer sui principi fondamentali del teatro (spazio,
forma
, colore,
suono
, movimento,
luce
) si sviluppo attraverso le “danze del Bauhaus”:
danza
della forma, danza del
gesto
, alla cui realizzazione partecipo Xanti Schawinsky
[81]
, danza dello spazio, danza delle bacchette, danza della
quinta
, danza dei cerchi, danza del gioco delle costruzioni e sfilata delle scatole
[166]
.
Una
tournee
tra Germania e
Svizzera
decreto il successo del teatro all'estero
[11]
.
Sotto la direzione di Hannes Meyer, nonostante Oskar Schlemmer ottenne compenso solo per i corsi di disegno di nudo e "L'uomo", continuo ad occuparsi del teatro
[167]
.
Dal 1928 si costitui all'interno della scuola un "Gruppo giovanile" in contrasto con il
pensiero
di Oskar Schlemmer. I lavori di questo gruppo si concentrarono su temi attuali e sul lavoro collettivo e furono legati al teatro sovietico. Le opere realizzate furono "Sketsch Nr.1 - Tre contro uno" e "bauhausrevue"
[164]
.
In seguito a ristrettezze economiche Hannes Meyer dovette chiudere il teatro
[168]
.
- Direttori
- Docenti del Bauhaus
- Allievi del Bauhaus
Johannes Itten, il maestro che indossava il “camice del Bauhaus” di sua invenzione, ha dominato tutto il percorso dei primi anni del Bauhaus
[169]
.
Le sue lezioni iniziavano con la preparazione degli studenti attraverso esercizi di concentrazione fisica ed erano suddivise tra studio della
natura
, dei materiali, del nudo e delle opere d’arte antiche, di cui l’allievo era chiamato a raccoglierne l’essenziale nel complesso:
ritmo
, composizione, colore
[170]
.
Il filo conduttore era il giusto equilibrio tra “
intuizione
” e “metodo”
[171]
.
Inoltre il maestro si occupava dell’insegnamento delle teorie della forma, dei contrasti e del colore e dell'insegnamento della musica e della teoria dell’armonizzazione in collaborazione con
Gertrud Grunow
(dal 1919)
[172]
.
L’impatto delle lezioni, che riflettevano sullo studio delle forme e colori primari cerchio-quadrato-triangolo e rosso-blu-giallo, fu notevole e duraturo. Ne furono influenzati gli stessi Klee e Kandinsky
[173]
.
Insieme a Georg Muche diffuse le pratiche del
Mazdaznan
all’interno della scuola: pratiche respiratorie e sessuali precise, alimentazione vegetariana con sporadici digiuni e convinzione che la razza bianca sia la superiore
[174]
.
Con il crescere della tensione tra Gropius e Itten, quest’ultimo decise di abbandonare la scuola nel 1923
[36]
.
Bauhaus a Weimar
|
---|
Edificio principale
|
Localizzazione
|
---|
Stato
|
Germania
|
---|
Localita
| Weimar
|
---|
Informazioni generali
|
---|
Condizioni
| Demolito
|
---|
Inaugurazione
| 1919
|
---|
Demolizione
| 1933
|
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Stile
| Art Nouveau
|
---|
Uso
| Universita della Turingia
|
---|
Modifica dati su Wikidata
·
Manuale
|
La scuola ebbe sede in particolare negli edifici della
Kunstgewerbeschule
costruiti da Van De Velde intorno al
1906
con uno stile che rappresento, per l'architetto belga esponente dell'
Art Nouveau
, un avvicinamento allo stile tedesco della scuola di Peter Behrens
[175]
. Attualmente gli edifici accolgono alcune facolta tecniche dell'Universita della Turingia.
L'edificio della Bauhaus e punto di riferimento per il razionalismo tedesco
[36]
. E probabile che Gropius abbia subito pero le influenze del costruttivismo sovietico, abbastanza influente nell’architettura moderna e nel disegno industriale del tempo. Esso si sviluppa rispettando il
tessuto urbano
in cui si inserisce, aprendosi verso la citta con le enormi
curtain wall
[176]
che rispondono all'esigenza di dar luce ai laboratori ma che hanno anche un "risvolto ideologico": in una comunita democratica "le case sono di vetro", nulla si nasconde, tutto comunica, e la scuola e il nucleo generatore, il modello della comunita democratica"
[177]
.
L'edificio e concepito come una lenta
rotazione
di volumi, una "forma in formazione", regolata da una "massa d'inerzia": l'edificio delle abitazioni-studio, luogo di riposo, seguendo quello che e il principio della macchina determinante lo spazio e le forme
[178]
.
- Case dei docenti
Le quattro case furono realizzate, con finanziamenti comunali, all'interno di un boschetto vicino all'edificio scolastico. Le tre case bifamiliari, esclusa quella unifamiliare di Gropius, all'inaugurazione furono attribuite alle coppie di famiglie Klee/Kandinsky, Muche/Schlemmer, Feininger/Moholy-Nagy
[179]
.
Anche dopo la chiusura e nei decenni a seguire, il Bauhaus ebbe grande impatto sulle tendenze dell'arte e dell'architettura nell'Europa occidentale e negli
Stati Uniti
[180]
.
- I vari docenti fuoriusciti dalla Germania, a seguito dell'instaurazione della dittatura hitleriana, giunsero per la maggior parte negli Stati Uniti, dove avviarono attivita professionali che permisero alle nuove forme del razionalismo di affermarsi anche in America dove il nuovo movimento prendera il nome di
International Style
[181]
. Molti di essi dettero inoltre vita a scuole di progettazione in cui vennero ripercorse molte delle innovazioni didattiche del Bauhaus
[182]
.
- Il Bauhaus ispiro il
Movimento internazionale per una Bauhaus immaginista
, attivo dal
1953
al
1957
.
Gli istituti piu vicini a quello fondato da Gropius, che ne ripresero i temi nella loro didattica per l'industrial design raccogliendone l'eredita, sono stati in epoche successive alla chiusura del Bauhaus il
Vchutemas
, nato in
URSS
a seguito della
Rivoluzione sovietica
e la
Hochschule fur Gestaltung
(scuola superiore di design), nata nella citta tedesca di
Ulm
, nel secondo dopoguerra, precisamente nel
1955
, per volere della Fondazione Fratelli Scholl e attiva per 13 anni fino al
1968
[183]
.
Essi riguardano:
- Il museo del Bauhaus-Archiv a Berlino costruito su progetto di Gropius dal
1976
al
1979
conserva una vasta raccolta di documenti relativi all'attivita ed alla storia del Bauhaus.
- La Citta Bianca di
Tel Aviv
e stata dichiarata Patrimonio dell'Umanita dall'UNESCO per l'ingente numero di palazzi costruiti secondo i principi dell'architettura del Bauhaus. Il sito si sviluppa tra i viali Ibn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild e le vie Nachmani e Montefiore ed e opera di studenti, per lo piu di religione ebraica, che abbandonarono il Bauhaus a seguito della salita al potere del partito nazionalsocialista.
- I maggiori architetti del Movimento Moderno e maestri o allievi ungheresi del Bauhaus hanno dato vita a
Budapest
ad opere architettoniche che ne rispettano i principi. L'iniziativa ha visto anche la nascita di quartieri in "stile" Bauhaus nel XIII e nel II distretto della capitale ungherese.
- Nel 1933 si svolse il IV CIAM a bordo del Patris II, in viaggio da Marsiglia ad Atene. A conclusione dei lavori fu stilata la Carta di Atene grazie alla quale i principi dell'architettura moderna furono introdotti nell'avanguardia architettonica greca. Il successo del modernismo architettonico in Grecia, e soprattutto ad Atene, fu assai vasto: esso infatti fu considerato il punto di incontro ideale tra la severita dell'architettura bizantina e cicladica e i nuovi bisogni di una citta moderna. A partire da quel momento, e fino alla vigilia della seconda guerra mondiale, Atene (e in misura minore Salonicco e altre citta) fu oggetto di un fervido lavoro di costruzione di edifici ispirati al principio del modernismo architettonico, che ancora oggi si possono ammirare nei quartieri di
Kolonaki
(Patriarchou Ioakeim Street, Loukianou Street, Ploutarchou Street, Skoufa Street, eccetera), Exarchia (Themistokleous Street, Kallidromiou Street, eccetera), Kipseli, centro per eccellenza dell'architettura moderna ad Atene (Fokionos Nekgri Street, Kipselis Street, Eptanisou Street, e molte altre strade), presso il Museo Archeologico (Metsovou Street, Bouboulinas Street, Mavromateon Street, eccetera), Patisia (Amerikis Square, Patision Avenue, eccetera) ma anche a Petralona, Pangrati, Koukaki e altrove, rendendo Atene, assieme a Tel Aviv, una delle capitali del modernismo nella sua versione mediterranea.
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