| Artikel atau sebagian dari artikel ini mungkin diterjemahkan dari
Electronic dance music
di en.wikipedia.org.
Isinya masih belum akurat
, karena bagian yang diterjemahkan masih perlu diperhalus dan disempurnakan. Jika Anda menguasai bahasa aslinya, harap pertimbangkan untuk menelusuri referensinya dan menyempurnakan terjemahan ini. Anda juga dapat ikut bergotong royong pada
ProyekWiki Perbaikan Terjemahan
.
(Pesan ini dapat dihapus jika terjemahan dirasa sudah cukup tepat. Lihat pula:
panduan penerjemahan artikel
)
|
Musik dansa elektronik
atau electronic dance music (juga dikenal sebagai
EDM
,
musik dansa
,
[1]
musik klub
, atau sederhananya
dansa
) adalah berbagai genre musik elektronik perkusif yang dibuat sebagian besar untuk
klub malam
,
rave
, dan festival-festival. EDM pada umumnya
diproduksi
untuk diputarkan
disjoki
(DJ) yang membuat pilihan-pilihan trek dengan mulus, yang disebut mix, mentransisi satu rekaman ke rekaman lain.
[2]
Produser EDM juga menunjukkan musik mereka langsung di sebuah konser atau festival yang diatur dalam apa yang terkadang disebut live PA. Di
Inggris
dan di
benua Eropa
, EDM lebih sering disebut 'musik dansa' atau hanya 'dansa'.
[3]
Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, mengikuti kemunculan
raving
,
radio bajakan
, dan meningkatnya minat dalam budaya klub, EDM memperoleh popularitas arus utama di
Eropa
. Selama pertengahan hingga akhir 1990-an, meskipun keberhasilan awal dari sejumlah budaya dansa di
Amerika
, penerimaan budaya dansa tidak mendunia dan meskipun musik
Electro
dan
Chicago house
sudah berpengaruh di Eropa dan Amerika Serikat, aliran media arus utama, dan industri rekaman, tetap bermusuhan dengan musik EDM. Pada saat ini, sebuah asosiasi mempersepsikan antara EDM dan budaya obat-obatan, yang mana menggiring pemerintah di negara dan kota untuk memberlakukan undang-undang dan kebijakan yang ditujukan untuk menghentikan penyebaran budaya rave.
Kemudian, pada era baru millennium (2000-an), popularitas EDM meningkat secara global, termasuk Amerika Serikat. Pada awal 2010-an istilah "electronic dance music" dan
akronim
"EDM" sedang didorong oleh
industri musik
AS dan jurnalisme musik dalam upaya untuk re-brand budaya rave Amerika. Meskipun beberapa industri mencoba untuk membuat sebuah jenis EDM, akronim ini tetap di gunakan sebagai istilah umum untuk beberapa genre, termasuk
house
, tekhno,
trance
,
drum and bass
,
dubstep
, dan beberapa
subgenre
yang berhubungan.
[4]
[5]
[6]
[7]
Contoh-contoh awal dari musik dansa elektronik seperti musik disko dari Giorgio Moroder dan musik elektronik dari
Kraftwerk
dan
Yellow Magic Orchestra
di akhir tahun 1970-an.
[8]
Seniman Eropa Silver Conventions, Love and Kisses, Munich Machine, dan artis Amerika
Donna Summer
dan
Village People
adalah artis yang menggambarkan genre Euro Disco pada akhir tahun 1970-an. Pada tahun 1977, Giorgio Moroder dan Pete Bellotte memproduksi "I Feel Love" untuk Donna Summer. SIngel ini menjadi hit disko pertama yang terkenal yang memiliki latar musik yang sepenuhnya disintesis. Produser disko lainnya, paling terkenal produser asal Amerika, Tom Moulton, meraih ide-ide dan teknik-teknik dari musik dub (yang datang dengan peningkatan migrasi Jamaika ke New York City pada tahun tujuh puluhan) untuk memberikan alternatif gaya four-on-the-floor yang mendominasi.
[9]
[10]
Pada awal tahun 1980-an, popularitas disko menurun tajam, ditinggalkan oleh label-label rekaman dan produser Amerika yang besar. Sementara, Euro Disco terus berevolusi sampai suasana pop mainstream yang populer.
[11]
Ketika era post-disco yang mengikuti reaksi untuk "disko" yang dimulai pada pertengahan hingga akhir tahun 1979, ketika itu, Amerika Serikat menyebabkan kerusuhan sipil dan kerusuhan di
Chicago
dikenal sebagai the Disco Demolition Night (Malam Penghancuran Disko), sebuah gerakan bawah tanah untuk musik yang terinspirasi dari musik disko yang "dipreteli", dan menampilkan "suara radikal yang berbeda", gerakan ini mulai muncul di
Pantai Timur
. Suasana itu baru terlihat di wilayah metropolitan New York dan pada awalnya dipimpin oleh seniman urban kontemporer yang menanggapi atas komersialisasi dan kematian budaya disko yang berlanjut. Suara yang muncul dari P-Funk, sisi elektronik pada
disko
, musik dub, dan genre lainnya. Banyak dari musik yang dihasilkan selama ini adalah, seperti disko, beralih untuk pasar musik
tunggal
. Pada saat ini para kontrol kreatif mulai beralih ke perusahaan rekaman independen, produser yang kurang mapan, dan DJ-DJ klub. Ragam musik dansa lain yang mulai menjadi populer selama era post-disco adalah
pop dansa
, boogie, elektro, disko Italo,
house
, dan tekno.
Pada awal 1980-an, elektro muncul sebagai perpaduan dari
pop elektro
,
funk
dan
boogie
. Juga disebut elektro-funk atau elektro-boogie, tapi kemudian disingkat menjadi elektro, dirintis pelopor seperti Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp,
[12]
D.Train,
[13]
Sinnamon. Awal hip hop dan rap yang dikombinasikan dengan
pop elektro
Jerman dan Jepang yang dipengaruhi
Kraftwerk
dan
Yellow Magic Orchestra
menginspirasi kelahiran elektro.
[14]
Sebagai suara elektronik yang dikembangkan, instrumen seperti
gitar bas
dan
drum
digantikan oleh
penyintesis
dan khususnya oleh
mesin drum
ikonik, terutama
Roland TR-808
. Awal penggunaan TR-808 mencakup beberapa lagu
Yellow Magic Orchestra
di 1980-1981, singel 1982 "
Planet Rock
" oleh
Afrikaa Bambaataa
, dan lagu 1982 "
Sexual Healing
" oleh
Marvin Gaye
.
[15]
Pada tahun 1982, produser Arthur Baker dengan Afrika Bambaataa merilis seminal "Planet Rock" yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel dari Kraftwerk dan ketukan drum yang disediakan oleh TR-808. Kemudian, Planet Rock diikuti pada tahun yang sama oleh terobosan rekaman elektro lain,
Nunk
oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim membuat suara elektro-funk yang dipengaruhi
Herbie Hancock
, menghasilkan hit single "Rockit". Awal tahun 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut, penulis Steve Taylor, Planet Rock milik Afrika Bambaataa menyajikan "halaman untuk semua musik dansa yang menarik sedari itu".
Pada awal 1980-an, atlet radio Chicago The Hot Mix 5 dan DJ klub Ron Hardy dan Frankie Knuckles memainkan berbagai macam gaya musik dansa, termasuk rekaman
disko
lama (sebagian besar musik Philly disco dan Salsoul
[16]
), musik electro funk oleh artis seperti Afrika Bambaataa,
[17]
Italo disco yang lebih baru,
musik hiphop
B-boy
oleh Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker, dan John Robie, dan musik
pop elektro
oleh
Kraftwerk
dan
Yellow Magic Orchestra
. Beberapa membuat dan memainkan versi sendiri dari lagu-lagu favorit mereka pada reel-to-reel tape, dan kadang-kadang dicampur dalam efek, mesin drum, dan instrumen elektronik berirama lain. Lagu dansa elektronik yang menghipnosis "On and On", yang diproduksi pada tahun 1984 oleh DJ Chicago Jesse Saunders dan ditulis bersama-sama dengan Vince Lawrence, memiliki unsur-unsur yang menjadi kebutuhan pokok dari kesan awal musik house, seperti
penyintesis bas
Roland TB-303
dan vokal minimal, demikian juga mesin drum
Roland
(khususnya TR-808) dan
penyintesis
Korg
(khususnya Poly-61) tahun 1979.
[18]
[19]
"On and On" terkadang disebut sebagai 'rekaman musik house pertama',
[20]
[21]
meskipun contoh-contoh lain di masa itu, seperti lagu J.M. Silk, "Music is the Key" (1985), juga telah memelopori musik house.
[22]
Musik house dengan cepat menyebar ke kota-kota Amerika lainnya seperti Detroit, New York City, dan Newark?semua yang menimbulkan adegan regional mereka sendiri. Pada pertengahan-ke-akhir 1980-an, musik house menjadi populer di Eropa serta kota-kota besar di Amerika Selatan, dan Australia.
[23]
Chicago House mengalami beberapa kesuksesan komersial di Eropa dengan beberapa rilisan seperti "House Nation" oleh House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987). Berikutnya, sejumlah rilisan yang terinspirasi house, seperti "Pump Up The Volume" oleh MARRS (1987), "Theme from S'Express" oleh S'Express (1988), dan "Doctorin' the House" oleh Coldcut (1988) memasuki tangga lagu pop.
Di pertengahan tahun 80-an, musik house berkembang di Pulau Balearic kecil di Ibiza, Spanyol. Suara Balearic adalah semangat musik yang muncul dari pulau pada waktu itu; kombinasi rekaman vinil tua rock, pop, reggae, dan disko yang dipasangkan dengan pendirian "anything goes" membuat Ibiza sebuah pusat eksperimen musik yang diinduksi narkoba. Pusat dari perkembangan musik ini adalah sebuah klub yang disebut Amnesia yang mana DJ residen, Alfredo Fiorito, merintis genre Balearic house. Amnesia menjadi dikenal di seluruh Eropa dan oleh pertengahan hingga akhir 1980-an, klub ini menarik orang-orang dari seluruh benua.
Pada tahun 1988, musik house telah menjadi bentuk yang paling populer dari musik klub di Eropa, dengan acid house berkembang sebagai tren terkemuka di Inggris dan Jerman pada tahun yang sama.
[24]
Di Inggris, didirikan gudang pesta
subkultur
, yang berpusat di Inggris, tempat
sound system
Afrika-Karibia yang memicu musik underground setelah-pihak yang ditampilkan musik dansa eksklusif. Juga pada tahun 1988, Asosiasi Balearic terkait dengan DJ Ibiza, Alfredo, dipindahkan ke London, ketika Danny Rampling dan Paul Oakenfold membuka klub Shoom dan Spektrum, berturutan. Kedua tempat ini menjadi identik dengan acid house, dan selama periode ini
MDMA
menjadi terkenal sebagai narkoba tempat pesta. Klub Inggris penting lainnya termasuk Back to Basics di
Leeds
, Sheffield Leadmill and Music Factory, dan The Hacienda di Manchester, di mana tempat milik Mike Pickering dan Graeme Park, Nude, yang penting pembuktian bagi Amerika, musik dansa
bawah tanah
.
[Note 1]
[25]
Keberhasilan dari house dan acid house membuka jalan bagi Detroit Techno, gaya musik yang awalnya didukung oleh segelintir klub musik house di Chicago, New York, dan Inggris Utara, dengan klub Detroit menyusul kemudian.
[26]
istilah Techno pertama kali datang ke dalam penggunaan setelah rilis kompilasi 10 Records/Virgin Records berjudul
Techno: The Dance Sound of Detroit
pada tahun 1988.
[27]
Salah satu produksi pertama Detroit untuk menerima perhatian luas adalah "String of Life" (1987) milik Derrick May, yang, bersama-sama dengan rilisan May sebelumnya, "Nude Photo" (1987), membantu meningkatkan profil musik techno di Eropa, terutama Inggris dan Jerman, ledakan
musik house
selama 1987-1988 (lihat Second Summer of Love).
[28]
Hal ini menjadi lagu May yang paling terkenal, yang, menurut Frankie Knuckles, "baru saja meledak. Itu seperti sesuatu yang tidak dapat anda bayangkan, kekuatan dan energi orang-orang yang mendapat rekaman itu ketika pertama kali mendengar. Mike Dunn mengatakan ia tidak memiliki pemikiran bagaimana orang-orang dapat menerima sebuah rekaman yang tidak memiliki bassline."
[29]
Menurut DJ Inggris Mark Moore, "Strings of Life" menggiring pengunjung klub London untuk menerima house: "karena kebanyakan orang membenci musik house dan semua itu langka akan groove dan hip hop...Saya akan bermain 'Strings of Life' di Mudd Club dan membersihkan lantainya".
[30]
[./Electronic_dance_music#cite_note-37
[Catatan 2]
]
[Note 2]
Pada akhir 1980-an, ketertarikan kepada musik house, acid house dan techno meningkat di tempat klub dan pengunjung klub yang dipicu MDMA, yang dihadapkan dengan waktu penutupan pada jam 2 pagi di Inggris, yang mulai mencari jam berlindung di sepanjang malam dalam gudang pesta. Dalam setahun, di musim panas tahun 1989, hingga 10.000 orang pada waktu itu hadir pada pesta underground disusun secara komersial yang disebut rave.
Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass
[
sunting
|
sunting sumber
]
Pada awal tahun 1990-an, gaya musik yang dikembangkan dalam suasana rave, memiliki identitas yang berbeda dari American house dan techno. Musik ini seperti
hip-hop
pada masa sebelumnya, gabungan ketukan sinkopasi yang disampel atau pemutusan ketukan, sampel lainnya dari berbagai genre musik yang berbeda dan, kadang-kadang, sampel musik, dialog dan efek dari film-film dan program televisi. Gaya musik dansa awal relatif seperti house dan techno, sehingga musik ini disebut 'musik rave' yang cenderung menekankan suara bass dan menggunakan tempo yang lebih cepat, atau
ketukan per menit
(BPM). Subgenre ini dikenal sebagai "hardcore" rave, tapi dari awal tahun 1991, beberapa trek musik terdiri dari ketukan bertempo tinggi, dengan bassline-bassline yang berat dan sampel yang lebih tua dari musik Jamaika, yang disebut sebagai "jungle techno", sebuah genre yang dipengaruhi oleh Jack Smooth dan Basement Records, dan kemudian hanya "jungle", yang diakui sebagai genre musik terpisah yang populer di pesta-pesta dan pada radio bajakan di
Inggris
. Hal ini penting untuk diperhatikan ketika membahas sejarah drum & bass yang sebelum jungle, musik rave mendapatkan lebih cepat dan lebih eksperimental.
Pada tahun 1994, jungle telah mulai mendapatkan popularitas arus utama dan penggemar musik mereka (sering disebut sebagai junglists) menjadi bagian yang lebih dikenal pada subkultur anak muda. Genre dikembangkan lebih lanjut, memasukkan dan menggabungkan unsur-unsur dari berbagai macam yang ada genre musik, termasuk suara dalam musik
ragga
,
dancehall
, nyanyian
MC
, bassline pada musik dub, dan semakin kompleks, editan yang sangat berat dari suara perkusi breakbeat. Sekalipun, afiliasi berbahan bakar ekstasi pada suasana rave, jungle juga mewarisi beberapa asosiasi dengan kekerasan dan tindak pidana, baik dari budaya geng yang telah mempengaruhi suasana hip-hop UK dan sebagai konsekuensi dari jungle adalah suara agresif atau mengancam dan tema kekerasan (biasanya tercermin dalam pilihan sampel). Bagaimanapun, musik ini dikembangkan bersama-sama dengan seringnya reputasi positif pada musik ini sebagai bagian yang lebih luas dari suasana rave dan dance hall berbasis budaya musik Jamaika umum di London. Pada tahun 1995, baik sebagai reaksi atau perpecahan independen dari budaya ini, beberapa produser jungle mulai menjauh dari ragga-dipengaruhi gaya dan menciptakan apa yang akan menjadi kolektif diberi label, untuk kenyamanan, seperti drum dan bass.
[32]
Awalnya, musik dansa elektronik dikaitkan dengan rave Eropa dan budaya klub. Hal ini dicapai paparan populer terbatas di Amerika, tetapi pada pertengahan-ke-akhir tahun 1990-an upaya yang dilakukan untuk memasarkan berbagai genre tari yang menggunakan label "
electronica
."
[33]
Pada saat itu, gelombang band-band musik elektronik dari Inggris, termasuk
The Prodigy
,
The Chemical Brothers
,
Fatboy Slim
dan Hell, telah prematur dikaitkan dengan "revolusi electronica Amerika".
[34]
[35]
Namun, bukannya menemukan kesuksesan mainstream, banyak didirikan EDM tindakan yang diturunkan untuk margin
industri
AS. Pada tahun 1998,
Ray of Light
milik Madonna membawa perhatian kepada genre dari pendengar musik populer.
[36]
[37]
Pada akhir tahun 1990-an, meskipun minat media AS dalam musik dansa kembali dicap sebagai
electronica,
Produser musik house dan techno Amerika melanjutkan perjalanan ke luar negeri untuk membangun karier mereka sebagai DJ dan produser.
Pada pertengahan tahun 2000-an produser Belanda
Tiesto
membawa seluruh dunia memperhatikan kepopuleran EDM setelah memberikan sebuah soundtrack untuk masuknya atlet selama upacara pembukaan
penyelenggaraan Olimpiade musim Panas 2004
? acara yang
Wali
yang dianggap sebagai salah satu dari 50 peristiwa yang paling penting dalam musik dansa.
[38]
pada tahun 2005, yang menonjol dari musik dansa di Amerika Utara budaya populer telah meningkat tajam. Menurut
Spin
, kinerja
Daft Punk
di Coachella pada tahun 2006 adalah "tipping point" untuk EDM?memperkenalkan duo untuk generasi baru "anak-anak rock". Seperti dicatat oleh
Entertainment Weekly
, "SexyBack" milik
Justin Timberlake
membantu memperkenalkan EDM untuk top 40 radio, karena itu membawa bersama-sama variasi dari musik dansa elektronik dengan suara penyanyi R&B.
[39]
[40]
Pada tahun 2009, musisi house Prancis
David Guetta
mulai mendapatkan ketenaran di popularitas arus utama
musik pop
terima kasih untuk beberapa crossover adalah pada Top 40 tangga lagu seperti "When Love Takes Over", serta kolaborasi dengan arti pop dan hip-hop AS seperti
Akon
("Sexy Bitch") dan
The Black Eyed Peas
("I Gotta Feeling").
[41]
YouTube
dan
SoundCloud
membantu membakar minat EDM, serta electro house dan dubstep.
Skrillex
mempopulerkan suara yang lebih keras dijuluki "brostep", atau dubstep.
[42]
[43]
Meningkatnya popularitas EDM juga dipengaruhi oleh acara langsung dan pertunjukan. Promotor dan tempat-tempat yang menyadari bahwa DJ bisa menghasilkan keuntungan yang lebih besar dari musisi tradisional;
Diplo
menjelaskan bahwa "sebuah band memainkan [untuk] 45 menit; DJ dapat bermain selama empat jam. Band rock?ada beberapa headliner dudes yang dapat bermain 3,000-4,000-kapasitas tempat, tapi Dj bermain tempat yang sama, mereka berubah menjadi kerumunan lebih dari dua kali, orang-orang yang membeli minuman sepanjang malam dengan harga lebih tinggi?ini adalah kemenangan berlipat dua." festival musik Elektronik terutama Electric Daisy Carnival (EDC) dan Ultra Music Festival juga tumbuh dalam ukuran, menempatkan peningkatan penekanan pada pengalaman visual, dan DJ sendiri, yang mulai mencapai status selebriti. Artis utama lainnya yang menjadi terkenal seperti
Avicii
dan
Swedish House Mafia
mengadakan tur konser di
arena
daripada klub malam; pada bulan Desember 2011, Swedish House Mafia menjadi artis musik elektronik pertama yang menjual di luar
Madison Square Garden
di
New York City
.
Pada tahun 2011,
Spin
menyatakan "generasi new rave" dipimpin oleh artis seperti David Guetta, Deadmau5, dan
Skrillex
. Pada bulan Januari 2013,
Billboard
memperkenalkan tangga lagu yang berfokus pada EDM, Dance/Electronic Songs, pelacakan atas 50 lagu-lagu elektronik berdasarkan penjualan, radio airplay, jumlah dimainkan klub, dan online streaming.
[44]
Menurut Eventbrite, penggemar EDM lebih cenderung untuk menggunakan media sosial untuk menemukan dan berbagi acara atau pertunjukan. Mereka juga menemukan bahwa 78% dari fans mengatakan mereka lebih cenderung untuk menghadiri sebuah acara jika rekan-rekan mereka lakukan, dibandingkan dengan 43% dari penggemar pada umumnya. EDM memiliki banyak anak muda dan penggemar sosial.
[45]
pada akhir 2011,
Music Perdagangan
menggambarkan electronic dance music sebagai yang tercepat-berkembang genre di dunia.
[46]
unsur-Unsur musik elektronik juga menjadi semakin menonjol dalam
musik pop
. Radio dan televisi juga memberikan kontribusi untuk musik dansa utama penerimaan.
[47]
Perusahaan
konsolidasi
di industri EDM mulai tahun 2012?terutama dalam hal acara langsung. Pada bulan Juni 2012, media eksekutif Robert F. X. Sillerman?penemu dari apa yang sekarang disebut
Live Nation
?kembali meluncurkan Hiburan SFX sebagai konglomerat EDM, dan mengumumkan rencana untuk menginvestasikan $1 miliar untuk mengakuisisi bisnis EDM. Akuisisi termasuk daerah promotor dan festival (termasuk ID&T, yang menyelenggarakan Tomorrowland), dua operator di klub malam
Miami
, dan Beatport, sebuah toko musik online yang berfokus pada musik elektronik.
[48]
[49]
Live Nation juga diperoleh Krim Holdings dan Keras Peristiwa, dan mengumumkan "kemitraan kreatif" dengan EDC penyelenggara Insomnia Peristiwa pada tahun 2013 yang akan memungkinkan untuk mengakses sumber daya sementara sisanya perusahaan independen;
[50]
Live Nation CEO Michael Rapino dijelaskan EDM sebagai "[new]
rock 'n' roll
".
[51]
[52]
Merek-merek besar juga telah digunakan fenomena EDM sebagai sarana yang menargetkan lagu EDM dan millenium, dan seniman semakin telah ditampilkan dalam iklan televisi dan program-program.
[53]
manajer Avicii, Ash Pournouri membandingkan praktek-praktek komersialisasi
hip-hop
di awal 2000-an.
Heineken
memiliki pemasaran hubungan dengan Ultra Music Festival, dan telah dimasukkan produser musik Belanda
Armin van Buuren
dan Tiesto dalam kampanye iklannya.
Anheuser-Busch
memiliki hubungan yang sama seperti bir sponsor acara hiburan SFX. Pada tahun 2014,
7 Up
meluncurkan "7x7Up"?sebuah platform multi kampanye berpusat di sekitar EDM yang mencakup konten digital, iklan yang menampilkan produsen, dan bermerek tahap kedua Ultra dan Electric Daisy Carnival.
[54]
[55]
Wireless carrier T-Mobile US menandatangani perjanjian dengan SFX untuk menjadi resmi wifi sponsor dari event-nya, dan bermitra dengan Above & Beyond ke sponsor untuk tur 2015.
[56]
Pada bulan agustus 2015, SFX mulai mengalami penurunan nilai,
[57]
dan gagal tawaran oleh CEO Sillerman untuk mengambil perusahaan swasta. Perusahaan mulai mencari alternatif strategi yang dapat mengakibatkan penjualan perusahaan.
[58]
[59]
Pada bulan oktober 2015,
Forbes
menyatakan kemungkinan EDM "
gelembung
", di bangun dari penurunan di SFX Hiburan, perlambatan pertumbuhan pendapatan, meningkatnya biaya penyelenggaraan festival dan pemesanan bakat, serta oversaturation festival di timur dan barat Amerika Serikat. Insomnia CEO Pasquale Rotella merasa bahwa industri akan cuaca ketidakpastian keuangan dari pasar secara keseluruhan dengan berfokus pada "inovasi" dan memasuki pasar baru.
[60]
Meskipun perkiraan bahwa minat EDM populer akan berkurang, pada tahun 2015 diperkirakan menjadi £5.5 bn industri di AS, naik 60% dibandingkan dengan perkiraan tahun 2012.
[61]
Pada Mei 2015, Musik Internasional Summit's Laporan Bisnis memperkirakan bahwa global elektronik industri musik telah mencapai hampir $6,9 miliar di nilai; count termasuk penjualan musik, peristiwa pendapatan (termasuk klub malam dan festival), penjualan peralatan DJ dan perangkat lunak, dan sumber-sumber lain dari pendapatan. Laporan ini juga mengidentifikasi beberapa pasar negara berkembang untuk musik dansa elektronik, termasuk
Asia Timur
,
India
, dan
Afrika Selatan
, dikreditkan terutama untuk investasi domestik, serta Amerika dan Eropa kepentingan. Sejumlah festival besar juga mulai ekspansi ke
Amerika Latin
.
[62]
Cina
adalah pasar di mana EDM awalnya dibuat relatif sedikit terobosan; meskipun promotor percaya bahwa sebagian besar musik instrumental akan menghapus metafora hambatan bahasa, pertumbuhan EDM di Cina terhambat oleh kurangnya menonjol rave budaya di negeri ini seperti di daerah lain, serta popularitas domestik
pop Cina
dari seniman asing. Mantan Universal Music eksekutif Eric Zho, terinspirasi oleh pertumbuhan ekonomi AS, yang dibuat pertama investasi yang signifikan dalam musik elektronik di China, termasuk organisasi
Shanghai
's pelantikan Badai festival pada tahun 2013, mencapai sebuah
judul sponsorship
bergerak untuk festival dengan Anheuser-Busch merek Budweiser, lokal pencarian bakat, dan mengatur kolaborasi antara EDM produsen dan Cina penyanyi, seperti
Avicii
dan
Wang Leehom
's "Kehilangan Diri". Pada tahun-tahun berikutnya, jumlah yang lebih besar dari EDM acara mulai muncul di Cina, dan Badai itu sendiri juga didahului dengan jumlah yang lebih besar dari pra-pihak pada tahun 2014 dari tahun perdananya. Sebuah laporan baru yang dirilis selama pelantikan Musik Internasional Ktt China pada oktober 2015 mengungkapkan bahwa Cina EDM industri mengalami kenaikan moderat, mengutip jumlah yang lebih besar dari peristiwa (termasuk baru festival besar merk seperti Modern Cerah dan YinYang), 6% peningkatan dalam penjualan elektronik musik di dalam negeri, dan ukuran yang signifikan dari pasar secara keseluruhan. Zho juga percaya bahwa negara itu "hands-on" iklim politik, serta investasi China ke acara-acara kebudayaan, membantu "mendorong" pertumbuhan EDM dalam negeri.
[63]
[64]
Popularisasi EDM di Amerika membuat sejumlah produser dan DJ, seperti Carl Cox, Steve Lawler, dan Markus Schulz, mengkhawatirkan dampak komersialisasi musik EDM yang berlebihan pada "seni" DJ. Cox melihat DJ-DJ baru yang hanya "tekan tombol" tidak mewakili dari apa yang disebut "etos seorang DJ". Melalui
Mixmag
, DJ Tim Sheridan berpendapat bahwa "DJ tekan tombol" yang menggunakan
auto-sync
dan memainkan set pra-rekaman lagu-lagu populer mengakibatkan musik EDM diambil alih oleh "tontonan, uang dan industri hiburan".
[65]
Beberapa produser musik house secara terbuka mengakui bahwa EDM "komersial" memerlukan perbedaan dan kreativitas lebih lanjut. Avicii, yang album 2013 miliknya berjudul
True
menampilkan lagu-lagu yang menggabungkan unsur-unsur dari bluegrass, seperti singel utama "Wake Me Up", menyatakan bahwa kebanyakan musik EDM tidak memiliki "umur panjang".
[66]
Deadmau5 mengkritik
homogenisasi
musik EDM yang populer, dan mengatakan bahwa "semuanya terdengar sama." Saat
Ultra Music Festival 2014
, Deadmau5 membuat komentar kritis tentang artist EDM populer terbaru,
Martin Garrix
, kemudian memainkan versi yang diedit dari lagu "Animals" oleh Garrix, tetapi menggunakan remix melodi dari "Old McDonald Had a Farm". Setelah itu,
Tiesto
mengkritik Deadmau5 di
Twitter
untuk remix dari lagu Avicii berjudul "Levels" dengan lagunya sendiri "Ghosts 'n' Stuff" yang dinilai sinis.
[67]
[68]
[69]
[70]
Pada Mei 2014, serial komedi
NBC
Saturday Night Live
memarodikan stereotip budaya EDM dan DJ tekan tombol di serial
Short Digital
berjudul
"When Will the Bass Drop?"
. Serial kali ini menampilkan kegiatan sehari-hari DJ?bermain
permainan komputer
, menggoreng telur, mengumpulkan uang?kemudian menekan tombol "BASS" raksasa, yang meledakkan kepala penonton konser.
[71]
[72]
[73]
Istilah "electronic dance music" (EDM) digunakan di Amerika Serikat pada awal tahun 1985, meskipun istilah "musik tari" tidak menangkap sebagai selimut istilah
[95].
Menulis di
The Guardian
, wartawan
Simon Reynolds
mencatat bahwa industri musik Amerika adopsi dari istilah EDM pada tahun 2000-an adalah upaya re-merek AS "pesta budaya" dan membedakannya dari tahun 1990-an rave scene. Di INGGRIS, "dance music" atau "tarian" yang lebih umum istilah EDM.
[4]
Apa yang secara luas dianggap "klub musik" telah berubah dari waktu ke waktu; itu sekarang termasuk genre yang berbeda dan mungkin tidak selalu mencakup EDM. Demikian pula, "electronic dance music" dapat berarti hal yang berbeda untuk orang yang berbeda. "Klub musik" dan "EDM" tampak samar-samar, tetapi istilah kadang-kadang digunakan untuk merujuk pada hal yang berbeda dan tidak berhubungan genre (club musik didefinisikan oleh apa yang populer, sedangkan EDM dibedakan dengan atribut musik).
[96]
sampai akhir 1990-an, ketika besar industri musik AS dibuat chart musik untuk "menari" (
Billboard
magazine telah dipertahankan "tarian" grafik sejak tahun 1974 dan hal itu berlanjut hingga hari ini.).
[93]
Pada bulan juli 1995, Saraf Catatan dan
Proyek X Magazine
- host upacara penghargaan pertama, menyebutnya "Electronic Dance Music Awards".
[Note 4]
Menurut penulis Steve Taylor
[74]
Afrika Bambaataa's 1982 elektro (singkatan dari "electro-funk") album
Planet Rock
berfungsi sebagai "template untuk menarik semua musik dansa sejak". Berbagai genre EDM telah berkembang selama 30 tahun terakhir, misalnya; electro, house, hardcore techno, trance, drum dan bass dll. Variasi gaya dalam yang didirikan genre EDM ini dapat menyebabkan munculnya apa yang disebut
subgenre
. Hibridisasi, di mana unsur-unsur dari dua atau lebih genre digabungkan, dapat menyebabkan munculnya genre yang sama sekali baru dari EDM.
[75]
Dalam sebuah wawancara tahun 2014 dengan Tony Andrew, pemilik dan pendiri Funktion-Satu sound system?dianggap yang terpenting model teknologi audio dan dipasang di tempat-tempat terkenal seperti Berghain, Output, dan Trouw?Andrew menjelaskan pentingnya bass untuk musik dansa:
Musik tari tidak akan begitu sukses tanpa bass. Jika anda berpikir tentang hal itu, kami benar-benar hanya diperkuat bass untuk sekitar 50 tahun. Big bass adalah hanya beberapa dari generasi tua. Sebelum penemuan speaker yang bisa benar proyek frekuensi bass, manusia benar-benar hanya datang di bass dalam situasi yang berbahaya?misalnya, ketika petir menyambar, atau gempa bumi mengguncang, atau dari ledakan yang ditimbulkan oleh dinamit atau mesiu. Itu mungkin sebabnya ini adalah jauh yang paling
adrenalin
-merangsang frekuensi yang kita miliki. Bass menjadi manusia senang pada dasarnya. Di bawah 90 atau 100 Hz, bass menjadi lebih dari hal fisik. Bergetar organ tertentu. Bergetar tulang kita. Hal ini menyebabkan penataan ulang molekul kecil, dan itu adalah apa yang membuatnya begitu ampuh sebagai kekuatan dalam musik dansa. Satu molekul getaran yang disebabkan oleh bass adalah apa yang memberi tari musik kekuatannya. Itu adalah apa yang membuat tari musik begitu menyenangkan untuk mendengar melalui suara yang tepat sistem.
[76]
Andrew memperingatkan bahwa terlalu banyak bass?dan terlalu banyak suara di umum?dapat berbahaya, yang menyatakan bahwa "baik sound engineer akan mengerti bahwa ada jendela antara cukup suara untuk memberikan kegembiraan dan begitu banyak bahwa itu adalah merusak".
Electronic dance music yang sering dimainkan di bawah tanah ilegal rave party. Ini ditahan di lokasi rahasia, misalnya, gudang, ditinggalkan jembatan, dan bidang lain yang besar, daerah terbuka. Pada tahun 1990-an dan 2000-an, aspek underground
rave
budaya dari tahun 1980-an dan awal 1990-an mulai berkembang menjadi sah EDM konser dan festival. Festival besar sering memiliki sejumlah besar tindakan yang mewakili berbagai genre EDM tersebar di beberapa tahap. Festival telah menempatkan penekanan yang lebih besar pada visual
kacamata
sebagai bagian dari keseluruhan pengalaman, termasuk menguraikan tahap desain dengan mendasari tematik, kompleks, sistem pencahayaan, laser show, dan kembang api.
Rave fashion
juga berkembang di antara peserta, yang
Wali
dijelaskan sebagai maju dari tahun 1990-an "kandi raver" untuk "[a] licin dan sexified namun juga unik-gambar surealis di tengah-tengah antara Pantai Venice dan Cirque du Soleil, Willy Wonka dan parade gay pride."
[77]
peristiwa Ini berbeda dari underground rave oleh mereka terorganisir alam, sering mengambil tempat di tempat utama, dan langkah-langkah untuk memastikan kesehatan dan keselamatan peserta.
[78]
MTV
's Rawley Bornstein dijelaskan musik elektronik sebagai "the new rock and roll",
[79]
seperti yang telah Lollapalooza organizer Perry Farrell.
[80]
Ray Waddell dari
Billboard
mencatat bahwa festival promotor telah melakukan pekerjaan yang sangat baik di
branding
. yang lebih Besar festival telah ditunjukkan untuk memiliki positif dampak ekonomi di kota-kota tuan rumah 2014 Ultra Music Festival dibawa 165,000 peserta?dan lebih dari $223 juta?
Miami
/
South Florida
perekonomian di wilayah tersebut. edisi perdana TomorrowWorld?aplikasi yang berbasis di AS versi dari Belgia Tomorrowland festival, membawa $85.1 juta ke
Atlanta
daerah?pendapatan sebanyak hosting dari NCAA Final Four (kejuaraan nasional AS bola basket perguruan tinggi) di awal tahun ini.
[81]
meningkatnya arus utama yang menonjol dari musik elektronik juga telah dipimpin utama AS multi-genre festival, seperti
Lollapalooza
dan Coachella, untuk menambahkan lebih banyak elektronik dan tari bertindak untuk formasi mereka, bersama dengan berdedikasi, EDM berorientasi tahap. Bahkan dengan saat ini, beberapa besar elektronik tindakan, seperti Deadmau5 dan
Calvin Harris
telah membuat penampilan di tahap utama selama akhir malam Lollapalooza dan Coachella, masing?bintik secara tradisional diperuntukkan bagi tokoh non-elektronik genre, seperti
rock
dan
alternatif
.
[82]
[83]
Russell Smith dari
The Globe and Mail
merasa bahwa komersial festival industri adalah antitesis terhadap prinsip-prinsip asli dari rave subkultur, mengutip "tiket mahal, raksasa perusahaan sponsor, kasar bro budaya?otot bertelanjang dada anak laki-laki yang pesiar stadion, kecil populer gadis di bikini yang naik di pundak mereka ? tidak lagi cengeng musik itu sendiri."
[84]
Obat-terkait insiden, serta keluhan lainnya seputar perilaku peserta mereka, telah memberikan kontribusi terhadap persepsi negatif dan bertentangan dengan elektronik acara musik oleh pemerintah setempat;
[85]
Setelah Ultra Music Festival 2014, di mana kerumunan time diinjak-injak seorang penjaga keamanan pada hari pertama, Miami city komisaris dianggap melarang festival yang diadakan di kota ini, mengutip insiden menginjak-injak,
cabul
perilaku, dan keluhan oleh warga kota dilecehkan oleh peserta. Komisaris memutuskan untuk memungkinkan Ultra untuk terus menjadi yang diadakan di Miami karena dampak ekonomi yang positif, di bawah kondisi bahwa alamat panitia keamanan, penggunaan narkoba dan perilaku cabul oleh para peserta.
[86]
[87]
[88]
Musik tari memiliki asosiasi lama dengan penggunaan narkoba.
[89]
Russell Smith mencatat bahwa asosiasi obat-obatan dan musik itu tidak berarti eksklusif untuk musik elektronik, mengutip contoh-contoh sebelumnya seperti
Psychedelic rock
dan
LSD
,
musik disko
dan
kokain
, dan
musik punk
dan
heroin
.
Methylenedioxymethamphetamine
, juga dikenal sebagai MDMA dan ekstasi, sering dianggap sebagai obat pilihan dalam rave budaya dan juga digunakan di klub-klub, festival dan pihak rumah.
[90]
Dalam rave lingkungan, efek sensorik dari musik dan pencahayaan yang sering kali sangat sinergis dengan obat. Psychedelic amfetamin kualitas dari MDMA ini beberapa alasan untuk menarik pengguna di "rave" pengaturan. Beberapa pengguna menikmati perasaan massa persekutuan dari penghambatan-mengurangi efek obat, sementara yang lain menggunakannya sebagai pesta bahan bakar karena obat ini efek stimulasi.
[91]
MDMA ini kadang-kadang dikenal untuk menjadi yang diambil dalam hubungannya dengan obat-obat psikotropik. Yang lebih umum mencakup kombinasi MDMA dikombinasikan dengan
LSD
, MDMA dengan jamur psilocybin, dan MDMA dengan ketamin. Banyak pengguna menggunakan
mentholated
produk saat mengambil MDMA untuk sensasi dingin saat mengalami efek obat. Contoh termasuk rokok mentol, Vicks VapoRub, NyQuil,
[92]
dan permen pelega tenggorokan.
Kejadian nonmedis ketamin telah meningkat dalam konteks
rave
dan pihak-pihak lain.
[93]
Namun, kemunculannya sebagai klub obat berbeda dari klub lain obat-obatan (misalnya
MDMA
) karena anestesi sifat (
misalnya
, bicara cadel, imobilisasi) pada dosis yang lebih tinggi;
[94]
di samping itu, ada laporan dari ketamin yang dijual sebagai "ekstasi".
[95]
penggunaan ketamin sebagai bagian dari "postclubbing experience" juga telah didokumentasikan.
[96]
Ketamin kenaikan dalam tarian budaya yang cepat di
Hong Kong
pada akhir tahun 1990-an. Sebelum menjadi federal zat yang dikendalikan di Amerika Serikat pada tahun 1999, ketamin adalah tersedia sebagai dialihkan sediaan farmasi dan sebagai murni bubuk yang dijual dalam jumlah besar dari dalam negeri kimia pasokan perusahaan.
[97]
Banyak dari saat ini ketamin dialihkan untuk penggunaan nonmedis berasal di Cina dan India.
Obat yang berhubungan dengan kematian pada electronic dance music peristiwa
[
sunting
|
sunting sumber
]
Jumlah kematian yang dikaitkan dengan jelas penggunaan narkoba telah terjadi di utama electonic konser musik dan festival. The Los Angeles Memorial Coliseum hitam Insomniac Events setelah underaged peserta meninggal dari "komplikasi iskemik
ensefalopati
karena methylenedioxymethamphetamine keracunan" selama Electric Daisy Carnival 2010; akibatnya, acara re-lokasi ke Las Vegas pada tahun berikutnya.
[98]
[99]
[100]
[101]
Obat-terkait kematian selama Electric Zoo 2013 di
New York City
,
Amerika Serikat
, dan Future Music Festival Asia 2014 di
Kuala Lumpur
,
Malaysia
, diminta final hari kedua acara harus dibatalkan,
[102]
sementara Kehidupan di Warna membatalkan rencana acara di Malaysia keluar dari kepedulian terhadap insiden di Future Music Festival Asia dan obat lainnya yang berhubungan dengan kematian yang terjadi di A State of Trance 650 konser di
Jakarta
,
Indonesia
.
[103]
[104]
[105]
Pada bulan September 2016, kota
Buenos Aires
,
Argentina
melarang semua electonic acara musik, sambil menunggu undang-undang masa depan, setelah lima kematian terkait narkoba dan empat luka-luka di Time Warp Festival event di kota ini pada bulan April 2016. Larangan memaksa elektronik band
Kraftwerk
untuk membatalkan rencana konser di kota, meskipun dengan alasan bahwa ada perbedaan antara festival dan konser mereka.
[106]
[107]
Organization
|
Award
|
Years
|
Notes
|
BRIT Awards
|
British Dance Act
|
1994?2004
|
The BRIT awards in the UK introduced a "British Dance Act" category in 1994, first won by M People. Although dance acts had featured in the awards in previous years, this was the first year dance music was given its own category. More recently the award was removed as was "Urban" and "Rock" and other genres as the awards removed Genre-based awards and moved to more generalised artist-focused awards.
|
Grammy Award
|
Best Dance Recording
|
1998?present
|
Most recently won (2016) by "Where Are U Now",
Jack U
featuring
Justin Bieber
|
Grammy Award
|
Best Dance/Electronica Album
|
2005?present
|
Most recently won (2016) by
Skrillex and Diplo Present Jack U
|
DJ Mag
|
Top 100 DJs poll
|
1991?present
|
The British dance music magazine
DJ Mag
publishes a yearly listing of the top 100 DJs in the world; from 1991 to 1996 the Top 100 poll were ranked by the magazine's journalists; in 1997 the poll became a public vote. The current number-one as of the 2016 list is
Martin Garrix
.
|
DJ Awards
|
Best DJ Award
|
1998?present
|
The only global DJ awards event that nominates and awards international DJ's in 11 categories held annually in
Ibiza
, Spain, winners selected by a public vote
[108]
and one of the most important
[109]
|
Winter Music Conference (WMC)
|
IDMA: International Dance Music Awards
|
1998?Present
|
[110]
|
Project X
Magazine
|
Electronic Dance Music Awards
|
1995
|
Readers of
Project X
magazine voted for the winners of the first (and only) "Electronic Dance Music Awards".
[111]
In a ceremony organized by the magazine and Nervous Records, award statues were given to Winx, The Future Sound of London,
Moby
, Junior Vasquez, Danny Tenaglia,
DJ Keoki
,
TRIBAL America Records
and Moonshine Records.
|
American Music Awards
|
Favorite Electronic Dance Music Artist
|
2012?present
|
[112]
|
World Music Awards
|
Best DJ and Best Dance Music Artist
|
2006?present
|
,
[113]
[114]
|
- ^
Fikentscher (2000)
, hlm. 5, in discussing the definition of underground dance music as it relates to
post-disco
music in America, states that: "The prefix 'underground' does not merely serve to explain that the associated type of music?and its cultural context?are familiar only to a small number of informed persons. Underground also points to the
sociological
function of the music, framing it as one type of music that in order to have meaning and continuity is kept away, to large degree, from mainstream society, mass media, and those empowered to enforce prevalent moral and aesthetic codes and values."
- ^
"Although it can now be heard in Detroit's leading clubs, the local area has shown a marked reluctance to get behind the music. It has been in clubs like the Powerplant (Chicago), The World (New York), The Hacienda (Manchester), Rock City (Nottingham) and Downbeat (Leeds) where the techno sound has found most support. Ironically, the only Detroit club which really championed the sound was a peripatetic party night called Visage, which unromantically shared its name with one of Britain's oldest new romantic groups".
[31]
- ^
Koskoff (2004)
, hlm. 44
- ^
Butler (2006)
, hlm. 12?13, 94
- ^
"Definition"
.
- ^
"Is EDM a Real Genre?"
.
Noisey
. Vice
. Diakses tanggal
25 February
2015
.
- ^
RA Roundtable: EDM in AmericaResident Advisor.
- ^
"The FACT Dictionary: How 'Dubstep', 'Juke', 'Cloud Rap' and Many More Got Their Names'"
,
FACT Mag
, July 10, 2013.
- ^
"Hardstyle music’s growing influence"
Dailytrojan
, Web.
- ^
Richard James Burgess
(2014),
The History of Music Production
,
page 115
,
Oxford University Press
- ^
"Chart Search: Billboard"
.
billboard.com
.
[
pranala nonaktif permanen
]
- ^
Shapiro, Peter (2000).
Modulations: A History of Electronic Music
. Caipirinha Productions, Inc. hlm. 254 pages.
ISBN
978-0-8195-6498-6
.
- ^
"ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye"
.
New York Times
. 10 Desember 2012.
- ^
Vibe
.
6
: 84. August 1999.
Missing or empty
|title=
(
bantuan
)
- ^
"Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ?"
. Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk
. Diakses tanggal
2009-12-23
.
- ^
"Electro"
.
Allmusic
. Diakses tanggal
2012-06-20
.
- ^
"Slaves to the rhythm"
.
CBC News
. November 28, 2008. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal December 1, 2008
. Diakses tanggal
2008-11-28
.
- ^
Roy, Ron; Borthwick, Stuart (2004).
Popular Music Genres: An Introduction
. Edinburgh University Press. hlm.
255
.
ISBN
9780748617456
.
- ^
https://books.google.co.uk/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289
- ^
Church, Terry (2010-02-09).
"Black History Month: Jesse Saunders and House Music"
.
BeatPortal
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2015-04-24
. Diakses tanggal
2010-04-10
.
- ^
"Jesse Saunders: On and On"
.
Discogs
. Diakses tanggal
2012-05-23
.
- ^
Mitchell, Euan.
- ^
"Finding Jesse ? The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House"
.
Fly Global Music Culture
. 2004-10-25. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2012-03-22
. Diakses tanggal
2012-08-14
.
- ^
Paoletta, Michael (1989-12-16). "Back To Basics".
Dance Music Report
: 12.
- ^
Fikentscher, Kai (July?August 2000).
"The club DJ: a brief history of a cultural icon"
(PDF)
.
UNESCO Courier
. UNESCO: 47.
Around 1986/7, after the initial explosion of house music in
Chicago
, it became clear that the major recording companies and media institutions were reluctant to market this genre of music, associated with gay African Americans, on a mainstream level. House artists turned to Europe, chiefly London but also cities such as Amsterdam, Berlin, Manchester, Milan, Zurich, and Tel Aviv. ... A third axis leads to Japan where, since the late 1980s, New York club DJs have had the opportunity to play guest-spots.
- ^
Rietveld (1998)
, hlm. 40?50
- ^
Rietveld (1998)
, hlm. 54?59
- ^
Brewster (2006)
, hlm. 398?443
- ^
Reynolds (1999:71) notes that: "Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; [Neil] Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno ? a term that had been bandied about but never stressed ? in order to define Detroit as a distinct genre."
- ^
Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999).
- ^
"Interview: Derrick May?The Secret of Techno"
.
Mixmag
. 1997. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 14 February 2004
. Diakses tanggal
25 July
2012
.
- ^
Brewster (2006)
, hlm. 419
- ^
Cosgrove 1988a
[
butuh rujukan
]
- ^
Reynolds, Simon (2013).
Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture
. Soft Skull Press
. Diakses tanggal
June 1,
2014
.
So when I talk about the vibe disappearing from drum and bass, I'm talking about the blackness going as the ragga samples get phased out, the bass loses its reggae feels and becomes more linear and propulsive rather than moving around the beat with a syncopated relation with the drum.
|accessdate=
requires
|url=
(
bantuan
)
- ^
Ben Sisario (April 4, 2012).
"Electronic Dance Concerts Turn Up Volume, Tempting Investors"
.
New York Times
.
- ^
Sherburne, Philip.
- ^
Chaplin, Julia & Michel, Sia.
- ^
The 30 Greatest EDM Albums of All Time
,
Rolling Stone
, 2 August 2012
- ^
Ray of Light?Madonna
Allmusic
- ^
"A history of dance music: Tiesto DJs at the Athens Olympics opening ceremony"
.
The Guardian
. Diakses tanggal
2 December
2015
.
- ^
Goodman, Jessica (July 8, 2016).
"Justin Timberlake explains how David Bowie influenced 'SexyBack
'
"
.
Entertainment Weekly
. Diakses tanggal
July 9,
2016
.
- ^
Craddock, Lauren (July 8, 2016).
"How David Bowie Inspired Justin Timberlake's 'SexyBack
'
"
.
Billboard
. Diakses tanggal
July 9,
2016
.
- ^
"DJ David Guetta leads the EDM charge into mainstream"
.
USA Today
. June 5, 2012.
- ^
"How Rave Music Conquered America"
.
The Guardian
. August 2, 2012.
- ^
Jim Fusilli (June 6, 2012).
"The Dumbing Down of Electronic Dance Music"
.
Wall Street Journal
.
- ^
"New Dance/Electronic Songs Chart Launches With Will.i.am & Britney at No. 1"
.
Billboard
. Diakses tanggal
13 August
2014
.
- ^
Peoples, Glenn.
- ^
"Just How Big is EDM?"
.
Music Trades Magazine
. Diakses tanggal
14 June
2014
.
- ^
"The Year EDM Sold Out: Swedish House Mafia, Skrillex and Deadmau5 Hit the Mainstream"
.
Billboard
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2013-12-08
. Diakses tanggal
27 January
2014
.
- ^
"Exclusive: SFX Acquires ID&T, Voodoo Experience"
.
Billboard
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2018-10-01
. Diakses tanggal
18 April
2013
.
- ^
"SFX Purchases 75% Stake in ID&T, Announce U.S. Edition of Tomorrowland at Ultra"
.
Billboard
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2014-06-22
. Diakses tanggal
16 April
2013
.
- ^
Zel McCarthy (June 20, 2013).
"Live Nation Teams With Insomniac Events in 'Creative Partnership
'
"
.
Billboard
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2019-04-04
. Diakses tanggal
2017-02-06
.
- ^
"Live Nation Acquires L.A. EDM Promoter HARD: Will the Mainstream Get More Ravey?"
.
Spin
. Diakses tanggal
25 April
2014
.
- ^
Dan Rys (May 9, 2012).
"Live Nation Buys EDM Entertainment Company Cream Holdings Ltd, Owner of Creamfields Festivals"
.
Billboard
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2018-06-12
. Diakses tanggal
2017-02-06
.
- ^
"Booming business: EDM goes mainstream"
.
Miami Herald
. March 26, 2014.
- ^
"7Up Turns to Electronic Dance Music to Lift Spirits -- and Sales"
.
Advertising Age
. Diakses tanggal
27 June
2015
.
- ^
Roy Trakin (April 3, 2014).
"Ultra Music Festival's 16th Anything but Sweet, Though Still Potent"
.
The Hollywood Reporter
.
- ^
"Exclusive: Bolstering Massive EDM Strategy, T-Mobile Debuts Above & Beyond Video Series"
.
Billboard
. Diakses tanggal
27 June
2015
.
- ^
Mac, Ryan.
"The Fall Of SFX: From Billion-Dollar Company To Bankruptcy Watch"
.
Forbes
. Diakses tanggal
3 September
2015
.
- ^
Sisario, Ben (14 August 2015).
"SFX Entertainment Is Back on the Block"
. Diakses tanggal
15 August
2015
.
- ^
Faughnder, Ryan (14 August 2015).
"After failed CEO takeover bid, what's next for SFX Entertainment?"
. Los Angeles Times
. Diakses tanggal
17 August
2015
.
- ^
"The $6.9 Billion Bubble? Inside The Uncertain Future Of EDM"
.
Forbes
. Diakses tanggal
17 January
2016
.
- ^
Blake, Jimmy (July 2016).
"Has EDM opened doors or slammed them shut in dance music?"
. Diakses tanggal
2016-10-08
.
- ^
"Electronic Music Industry Now Worth Close to $7 Billion Amid Slowing Growth"
.
Thump
. Vice Media
. Diakses tanggal
17 January
2016
.
- ^
Hannah Karp (October 5, 2014).
"In China, Concert Promoter Wants EDM in the Mix"
.
Wall Street Journal
.
- ^
"Is the EDM Scene in China about to Pop Off?"
.
Thump
. Vice Media
. Diakses tanggal
17 January
2016
.
- ^
"Is EDM killing the art of DJing?"
.
Mixmag
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 29 May 2014
. Diakses tanggal
7 June
2014
.
- ^
"EDM Will Eat Itself: Big Room stars are getting bored"
.
Mixmag
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2014-01-18
. Diakses tanggal
20 January
2014
.
- ^
"Deadmau5 Trolls Martin Garrix with 'Old MacDonald Had a Farm' Remix of 'Animals' at Ultra"
.
radio.com
. March 31, 2014.
- ^
"Deadmau5 gives reason for techno track: "EDM sounds the same to me
"
"
.
Mixmag
. Diakses tanggal
25 April
2014
.
- ^
"Deadmau5: The Man Who Trolled the World"
.
Mixmag
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 25 April 2014
. Diakses tanggal
25 April
2014
.
- ^
"Afrojack and Deadmau5 argue over what's "good music
"
"
.
Mixmag
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2014-02-01
. Diakses tanggal
20 January
2014
.
- ^
"SNL Digital Shorts return with 'Davvincii' to skewer EDM and overpaid DJs"
.
The Verge
. May 18, 2014.
- ^
"Watch Saturday Night Live Mock Big Room DJ Culture"
.
Mixmag
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2014-06-05
. Diakses tanggal
7 June
2014
.
- ^
"SNL takes stab at EDM culture in new digital short featuring 'Davvincii
'
"
.
Dancing Astronaut
. May 2014.
- ^
Taylor, Steve (2004).
The A to X of alternative music
(edisi ke-2nd ed., reprint). London: Continuum. hlm. 25.
ISBN
9780826482174
.
- ^
Kembrew McLeod (2001).
"Genres, Subgenres, Sub-Subgenres and More: Musical and Social Difference Within Electronic/Dance Music Communities"
(PDF)
.
Journal of Popular Music Studies
.
13
: 59?75.
doi
:
10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x
.
- ^
Terry Church (April 10, 2014).
"Funktion-One's Tony Andrews on Setting Up Soundsystems ? From Wembley Stadium to Your Bedroom"
.
DJTechTools
.
- ^
Valerie Lee (June 27, 2014).
"An Electric Desert Experience: The 2014 EDC Las Vegas Phenomenon"
.
Dancing Astronaut
.
- ^
"A fatal toll on concertgoers as raves boost cities' income"
.
Los Angeles Times
. February 3, 2013.
- ^
Lisa Rose,
"N.J. basks in the glow of the brave new rave: Electronic dance festivals go mainstream"
,
Newark Star Ledger
, May 16, 2012.
- ^
Sarah Maloy (August 4, 2012).
"Lollapalooza's Perry Farrell on EDM and Elevating the Aftershow: Video"
.
Billboard
.
- ^
Melissa Ruggieri (April 8, 2014).
"Study: TomorrowWorld had $85m impact"
.
Atlanta Journal-Constitution
.
- ^
"House Music Comes Home: How Chicago's Summer of Music Festivals Has Reinvigorated the City's Dance Spirit"
.
Noisey
.
Vice
.
- ^
"How Coachella's final day symbolizes the electronic music fever pitch"
.
Las Vegas Weekly
. April 14, 2014.
- ^
"Russell Smith: Exposes on EDM festivals shift long overdue blame"
.
The Globe and Mail
. July 12, 2015
. Diakses tanggal
3 October
2015
.
- ^
"Music festival safety recommendations come too late for family"
.
CBC News
. Diakses tanggal
3 October
2015
.
- ^
"Ultra Fest to Stay in Miami, City Commission Decides"
.
Rolling Stone
. Diakses tanggal
25 April
2014
.
- ^
"Miami Commission: Ultra stays in downtown Miami"
.
Miami Herald
. Diakses tanggal
25 April
2014
.
- ^
"Ultra Music Announces Review After Festival Security Draws Criticism"
.
Billboard.com
. Diakses tanggal
7 April
2014
.
- ^
P. Nash Jenkins.
"Electronic Dance Music's Love Affair With Ecstasy: A History"
.
The Atlantic
.
- ^
"Toxicity of amphetamines: an update".
Arch. Toxicol
.
86
(8): 1167?1231. August 2012.
doi
:
10.1007/s00204-012-0815-5
.
PMID
22392347
.
MDMA has become a popular recreational drug of abuse at nightclubs and rave or techno parties, where it is combined with intense physical activity (
all-night dancing
), crowded conditions (aggregation), high ambient temperature, poor hydration, loud noise, and is commonly taken together with other stimulant
club drugs
and/or alcohol (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999). This combination is probably the main reason why it is generally seen an increase in toxicity events at rave parties since all these factors are thought to induce or enhance the toxicity (particularly the hyperthermic response) of MDMA. ... Another report showed that MDMA users displayed multiple regions of grey matter reduction in the neocortical, bilateral cerebellum, and midline brainstem brain regions, potentially accounting for previously reported neuropsychiatric impairments in MDMA users (Cowan et al. 2003). Neuroimaging techniques, like PET, were used in combination with a 5-HTT ligand in human
ecstasy
users, showing lower density of brain 5-HTT sites (McCann et al. 1998, 2005, 2008). Other authors correlate the 5-HTT reductions with the memory deficits seen in humans with a history of recreational MDMA use (McCann et al. 2008). A recent study prospectively assessed the sustained effects of
ecstasy
use on the brain in novel MDMA users using repeated measurements with a combination of different neuroimaging parameters of neurotoxicity. The authors concluded that low MDMA dosages can produce sustained effects on brain microvasculature, white matter maturation, and possibly axonal damage (de Win et al. 2008).
- ^
Reynolds, Simon (1999).
Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture
. Routledge. hlm. 81.
ISBN
0415923735
.
- ^
"Director's Report to the National Advisory Council on Drug Abuse"
. National Institute on Drug Abuse. May 2000. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal August 26, 2009.
- ^
Increased non-medical use references:
- ^
Joe-Laidler, K; Hunt, G (1 June 2008).
"Sit down to float: The cultural meaning of ketamine use in Hong Kong"
.
Addiction Research & Theory
.
16
(3): 259?71.
doi
:
10.1080/16066350801983673
.
PMC
2744071
.
PMID
19759834
.
- ^
Ketamine sold as "ecstasy" references:
- ^
Moore, K; Measham, F (2006). "Ketamine use: Minimising problems and maximising pleasure".
Drugs and Alcohol Today
.
6
(3): 29?32.
doi
:
10.1108/17459265200600047
.
- ^
Morris, H; Wallach, J (July 2014). "From PCP to MXE: A comprehensive review of the non-medical use of dissociative drugs".
Drug Testing and Analysis
.
6
(7-8): 614?32.
doi
:
10.1002/dta.1620
.
PMID
24678061
.
- ^
"
'
EDC' Raver Teen Sasha Rodriguez Died From Ecstasy Use"
.
LA Weekly
. Diakses tanggal
4 January
2017
.
- ^
"Man dies at Electric Daisy Carnival in Las Vegas"
.
Chicago Tribune
. June 22, 2014.
- ^
Jon Pareles (September 1, 2014).
"A Bit of Caution Beneath the Thump"
.
New York Times
.
- ^
"Electric Zoo to Clamp Down on Drugs This Year"
.
Wall Street Journal
. 28 August 2014.
- ^
"Six dead from 'meth' at Future Music Festival Asia 2014: police"
.
Sydney Morning Herald
. Fairfax Media
. Diakses tanggal
3 October
2015
.
- ^
"Blanked out: Life In Color cancelled due to drug deaths"
.
Malaysia Star
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2017-07-11
. Diakses tanggal
7 April
2014
.
- ^
"Police Probe 'A State of Trance' Festival Drug Deaths"
.
Jakarta Globe
. Diakses tanggal
7 April
2014
.
- ^
"Three Dead After State of Trance Festival in Jakarta, Drugs Suspected"
.
Spin.com
. Diakses tanggal
3 October
2015
.
- ^
"Kraftwerk Can't Play Buenos Aires Concert Due to Electronic Music Ban: Report"
.
Billboard
. Diakses tanggal
5 January
2017
.
- ^
"Buenos Aires bans electronic music festivals after five deaths"
.
The Guardian
. Diakses tanggal
5 January
2017
.
- ^
Rodriguez, Krystal (23 September 2014). "Here are the winners of this year's Ibiza DJ Awards".
In the Mix Webzine Australia
.
- ^
Zalokar, Gregor.
"DJ Awards 2014 Winners"
.
EMF Magazine
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2015-04-02
. Diakses tanggal
25 March
2015
.
- ^
"30th Annual International Dance Music Awards?Winter Music Conference 2015?WMC 2015"
.
Winter Music Conference
. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2018-03-13
. Diakses tanggal
2017-02-06
.
- ^
Larry Flick (August 12, 1995).
"Gonzales Prepares More Batches of Bucketheads"
.
Billboard
: 24.
- ^
"American Music Awards 2012: A big night for Justin Bieber"
.
CBS News
. November 18, 2012.
- ^
"Choose your Nomination Category"
.
worldmusicawards.com
. World Music Awards. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2015-04-29
. Diakses tanggal
7 June
2015
.
- ^
"Best Dance Music Artist"
.
worldmusicawards.com
. World Music Awards. Diarsipkan dari
versi asli
tanggal 2015-02-21
. Diakses tanggal
7 June
2015
.