Eduardo Arroyo nait le
a Madrid
[
1
]
.
Son pere etait pharmacien, homme de droite
phalangiste
. Eduardo Arroyo a grandi dans le
Madrid
des
annees 1950
. Eleve du lycee francais, il a de pietres resultats?;
il integre une ecole pour ≪?cancres transfuges de tous les colleges?≫ de la ville
[ref.?necessaire]
, puis une ecole de journalisme.
Apres avoir exerce le metier de
caricaturiste
de presse en 1957 et s'etre initie a la peinture, il se rend a Paris, pour fuir le
franquisme
, en abandonnant cette premiere activite, sans toutefois renoncer a l'ecriture, sa premiere vocation.
A
Paris
, il fait des petits boulots pour survivre et dessine des portraits a la terrasse des cafes ou reproduit les chefs-d'œuvre du
musee du Prado
a la craie sur le trottoir. En residant dans la capitale, il prend aussi ≪?conscience de la realite sociale, de la realite des opprimes et (qu’il) se politise?≫. Il rencontre de jeunes peintres surrealistes espagnols et des vieux republicains. Puis il fait la connaissance d'
Antonio Recalcati
. Les deux artistes vont ≪?faire de l’agitation politique a l’interieur du Salon de la Jeune Peinture?≫ avec
Gilles Aillaud
. Ensemble, ils realisent des œuvres collectives, questionnent le role de l’artiste dans la societe, sur la peinture comme arme militante.
En 1960, il commenca a exposer au
Salon de la jeune peinture
[
1
]
, mais il se fit connaitre a l'occasion de la
III
e
Biennale de Paris
de 1963, ou il exposa son polyptyque
Les quatre dictateurs
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2
]
, une serie de portraits de
dictateurs
incluant
Franco
, qui provoqua la protestation du gouvernement espagnol. Les quatre dictateurs sont
Mussolini
,
Hitler
,
Salazar
et Franco, representes de maniere allegorique. En 1963, deux des dictateurs peints sont encore vivants?: Salazar et Franco. Ces dictateurs n'ont pas de visage reconnaissable sur le tableau. Seul un drapeau en arriere-plan permet de deduire la nationalite du dictateur et donc du nom que l'on peut attribuer. Les corps des quatre dictateurs sont grotesques, vides d’ame, sans visage et sans cœur. A l'interieur de leurs figures, Arroyo denonce les pires crimes commis par les dictateurs. Hitler est ainsi couronne d’un fil de fer barbele rappelant les camps de concentration tandis que Salazar est caracterise par les horreurs coloniales. Franco est flanque d'un visage ou figurent un bombardement et des manifestants. Pour eviter de provoquer des hostilites avec l’Espagne,
Andre Malraux
, le president de la Biennale, sous pression de l’ambassade espagnole, exige la dissimulation des differents drapeaux pour eviter que les dictateurs soient reconnaissables.
Toujours en 1963, il realise une exposition a la galerie Biosca de Madrid, inauguree sans sa presence, des lors que poursuivi par la police, il doit fuir a Paris. L'exposition est alors interdite et ferma quelques jours plus tard. En octobre, il participe a l'exposition
Grands et jeunes d'aujourd'hui
a la Galerie Charpentier avec
Orlando Pelayo
,
Georges Feher
,
Albert Bitran
,
Andre Cottavoz
et
Gustav Bolin
sous le parrainage d'
Alexandre Garbell
.
En juillet
1964
, il participa a l'exposition
Mythologies quotidiennes
, fondatrice du mouvement de la figuration narrative au
Musee d'art moderne de la ville de Paris
avec
Bernard Rancillac
,
Herve Telemaque
,
Peter Klasen
,
Antonio Recalcati
,
Jacques Monory
,
Leonardo Cremonini
,
Jan Voss
et
Oyvind Fahlstrom
et l'annee suivante a l'exposition eponyme
La figuration narrative dans l'art contemporain
, ou il presenta avec
Gilles Aillaud
et Recalcati le polyptyque
Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp
, acquis en 2013 par le
Musee Reina Sofia
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]
, qui constitue le manifeste de ce mouvement.
Ayant quitte l'Espagne franquiste en 1958, il se partage depuis lors entre Madrid et Paris. Proche de
Herve Telemaque
, il est comme lui un des representants majeurs de la
Nouvelle figuration
et un des fondateurs du mouvement de la
figuration narrative
. Son style se caracterise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat.
Apres avoir participe aux evenements de 68, il se tourne vers la realite espagnole?: ≪?les luttes, le proces de
Burgos
, Franco, la dictature, l’Eglise, enfin tout le spectre de ce que sera l'Espagne jusqu'a la mort de Franco?≫. "El caballero espanol", œuvre realisee a cette epoque, se veut le portrait d’un bourgeois sous le regime franquiste. El caballero montre une star ou danseur de flamenco au regard aguicheur, travesti en femme. Sur un ton ironique, le peintre montre le caballero prenant la pose comme si on le photographiait. Il est enveloppe d'une aura, d'un halo de lumiere, le reste du studio demeurant dans la penombre. Le procede photographique est utilise avec le gros plan sur l'escarpin avec un effet zoom sur la chaussure. Le peintre s'est inspire de l’image mediatique, de la photographie de magazine et celle du cinema americain. Ce tableau peut etre interprete comme une critique d'une tradition culturelle avec la robe, panoplie typique d’une danseuse espagnole, derriere laquelle un peuple se cache.
Arroyo a ete l'un des principaux artistes contestataires du franquisme. Il a notamment repris plusieurs œuvres de
Joan Miro
(
La Ferme
, etc.). En
1974
, il est banni d'Espagne par le regime de Franco et ne recupere son passeport espagnol qu'a la mort de celui-ci en
1976
. Ainsi, sa fortune critique ne fut pas immediate dans son propre pays, jusqu'au debut des annees 80, lorsqu'il recut en
1982
le
Prix national d'arts plastiques
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]
, comme reparation de cet eloignement force. La meme annee, le
Musee national d'art moderne
lui consacra une importante retrospective.
Le peintre s'amuse aussi a mettre en derision les peintres contemporains comme
Marcel Duchamp
,
Salvador Dali
et Miro (
L'enterrement de Marcel Duchamp
en 1966
Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp
,
La Femme du mineur Perez-Martinez Constantina rasee par la police
en 1967, copie-charge du
Portrait d'une danseuse de Miro
). La femme du mineur Perez Martinez, Constantina (dite Tina) tondue par la police. Cette œuvre est le portrait de Constantina Perez Martinez, une femme forte, independante et une combattante. Constantina etait la fille d'un fusille de la guerre civile espagnole et detenait de fortes convictions politiques de gauche. A l'age de 18 ans, elle se marie avec Victor Bayon, un mineur des
Asturies
. En avril 1962, elle a pris la tete d'un mouvement de greve dans les mines. Ce mouvement etait le premier depuis le debut de la dictature et etait soutenu par les Commissions ouvrieres. Le mari de Tina a ete arrete a
Caceres
et les femmes des mineurs, y compris Tina, jouerent un role decisif et fondamental dans la lutte ouvriere. Le mouvement ouvrier a ete mene a Sama de Langreo par les femmes des mineurs. Dans cette localite, la repression fut brutale contre les manifestants. Tina a ete arretee par la police et torturee lors des interrogatoires policiers. La police a decide de lui raser ses cheveux et elle a ete menacee si elle revelait qui etait les coupables de cet acte. La greve des mineurs des
Asturies
fut un symbole de la resistance bien que ce mouvement fut cache par les autorites franquistes. En 1965, Tina et sa fille ont ete arretees puis sa fille fut liberee mais Tina est morte en raison des tortures pratiquees par la police. Eduardo Arroyo a voulu rendre hommage a Constantina Perez et aux autres femmes des mineurs des Asturies qui ont lutte lors des greves de 1962. Puis il contribue aux
Affiches murales et slogans de Mai 68
.
Eduardo Arroyo bat en breche les cliches de la figure feminine en peinture. L'identite feminine est souvent associee en peinture a la bonte, la grace, la beaute et la mesure. Dans ce tableau, de nouveaux qualificatifs sont associes a la figure feminine?: la force, la lutte, l'orgueil et la participation sociale.
Avec le Portrait du nain Sebastien de Mora, bouffon de cour ne a
Cadaques
dans la
1
re
?moitie du
XX
e
?siecle, (1970), il pastiche
Velasquez
et le parodie en utilisant le visage de
Dali
. Le tableau
Gilles Aillaud regarde la realite par un trou a cote d'un collegue indifferent
, (1973) s'inspire d'une photo d'
Henri Cartier-Bresson
, en coloriant comme une palette le visage d'un des deux personnages. Le Meilleur cheval du monde, (1975, MNAM) est un portrait equestre d'
Elisabeth II
dont le visage est vide. Avec
La Ronde de nuit
(1975), il pastiche
l'œuvre
de
Rembrandt
?: des gourdins sont substitues aux hallebardes et deux panneaux de paysages urbains ont ete ajoutes.
Il desacralise aussi les personnalites politiques en les peignant sur un ton plus ou moins irrespectueux comme
Napoleon Bonaparte
(Six laitues, un couteau et trois d'epluchures en 1965, Les Soucis d’Espagne en 1965) et
Winston Churchill
(1970). Il realise aussi des peintures d'histoires de grand format (Portrait de
Walter Benjamin
en 1998) ou (Le jour ou
Richard Lindner
est mort). S'il deteste les hagiographies des grands heros de l'histoire, il abhorre aussi la neutralite qui cache les compromissions les plus scandaleuses, la lachete et l'imperitie la plus redoutable.
Heureux qui comme Ulysse
peint en 1976 fait echo au theme de l’exil, sujet recurrent dans les œuvres du peintre. 1977 est l’annee ou, deux ans apres la mort de Franco, Arroyo recupere son passeport, qui avait ete confisque par les autorites espagnoles, et peut alors rentrer chez lui. Le tableau montre la desillusion des espagnols qui retournent dans leur pays apres la dictature de Franco. Le peintre est aussi connu pour sa serie d'autoportraits en
Robinson Crusoe
. Il montre l'individualisme derisoire de l'artiste. Cette serie fait echo aussi a son exil volontaire. Dans ce tableau, sur un mode ironique, le peintre s'est habille de peaux de betes, chausse de haillons ficeles, coiffe d’un chapeau ≪tyrolien≫ pique de plumes. Il est assis dans un fauteuil sorte de trone brinquebalant d'un peintre-roi exotique. Ce meuble occupe entierement une ile minuscule. Le peintre se montre focalisant toute son attention sur une petite marine executee dans une palette de voyage.
Pour la serie
Toute la ville en parle
realisee dans les annees 1980, Arroyo s'est inspire du film
Toute la ville en parle
(1935) de
John Ford
. L’artiste illumine la scene du crime avec une efficacite magistrale, une scene comprenant a la fois vivants des morts et des temoins caches dans l’ombre ainsi que le meurtrier en train de s’echapper. Dans cette serie est inclus Le chat noir (1982) et Carmen Amaya frit des sardines au Waldorf Astoria (1988). (
Carmen Amaya
est une danseuse de flamenco). Pour cette serie, il s'inspire du monde des affiches de cinema, des neons dans la nuit et des stars en vedette.
Le peintre aime la boxe (il a d'ailleurs redige une biographie du boxeur
Panama Al Brown
) et en a epouse les codes. Il fait de l'attaque une defense et de l'agressivite une morale. Il collectionne les œuvres d'art liees au theme de la boxe et on trouve dans sa collection les noms d'artistes comme
Paul Rebeyrolle
,
Jean Cocteau
ou
Jean-Francis Laglenne
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]
Son activite de
scenographe
debuta avec le cineaste
Klaus Michael Gruber
, et il connut un de ses plus grands succes en 1982, avec “
La vie est un songe
” de
Calderon de la Barca
, sous la direction de
Jose Luis Gomez
. En
1999
il monta avec Gruber l'opera
Tristan et Isolde
, de
Wagner
, au
festival de Salzbourg
. Il a egalement produit des sculptures et des livres illustres.
En 2000, il recoit la
Medaille d'or du merite des beaux-arts
par le
Ministere de l'Education, de la Culture et des Sports
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6
]
.
En 2009, il publie ses memoires sous le titre de
Minuta para un testamento
(≪?Note pour un testament?≫).
En 2018, il participe a la Foire Arco de Madrid puis s'eteint dans son domicile madrilene le 14 octobre 2018 a Madrid
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]
.