Renessanssin taiteen aika oli taiteiden historian suurimpia kukoistuskausia. Renessanssi sai alkunsa Firenzessa vuoden 1400 aikoihin. Sen paatyessa Alppien pohjoispuolelle Italia oli jo siirtymassa manierismiin . Innoituksena oli antiikin taide, jonka uskottiin syntyvan uudelleen keskiajan valikauden jalkeen. Taten Giorgio Vasari antoi uudelle kehitykselle nimen "renessanssi", ^[1] uudelleensyntyminen. ^[2]

Uutta tuntumaa etsittiin innokkaasti kaikissa taiteissa. Maalauksessa ja kuvanveistossa renessanssi ilmeni ihmisfiguurien aiempaa todenmukaisempana kuvaamisena ja tilan uudentyyppisena kasittelyna. ^[1] Tilan kuvaukseen kehitettiin keskeisperspektiivi, ja tieteet, kuten anatomia ja matematiikka, olivat taiteen valineita. ^[2] Kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa oli mahdollista ottaa vaikutteita suoraan antiikin saavutuksista ja kilpaillakin niiden kanssa. ^[1] Yleensa ottaen normina olivat antiikin taideteokset ja arkkitehtuuri. ^[2]

Arkkitehtuurissa uusia pyrkimyksia heijasti selvimmin kupolikattoinen keskeiskirkko . Kirjallisuudessa taas vaikutteita sovellettiin aikakauden elamaa kuvaavissa novelleissa. Teatterissa pyrittiin herattamaan antiikin teatteri, jolloin sivutuotteena luotiin ooppera . Musiikissa taas laulumusiikki, kuten messut, motetit ja madrigaalit nousivat suosioon. ^[1]

Italian niemimaan kaupunkivaltioissa oli kiinnostuttu klassisista kielista ja antiikin taiteesta jo 1300-luvun loppupuolella. Vaikka keskiaika nahtiin pimeana valikautena, antiikin perinto oli sailynyt sen lapi. Tata perintoa alettiin uudistaa renessanssissa. Humanistien uuden arvojarjestelman mukaan tarkeinta oli lahjakkuus ja alykkyys, ei niinkaan syntypera. ^[2]

Renessanssi jaetaan taidehistoriassa tavallisesti varhaisrenessanssiin ( ital. quattrocento ), joka vaikutti lahes koko 1400-luvun, ja taysrenessanssiin . Varhaisrenessanssin painopisteena oli Firenze .

Taysrenessanssi ( cinquecento ) vallitsi 1500-luvun alussa taiteellisen painopisteen siirtyessa Firenzesta Roomaan . Silloin myos Venetsiasta muodostui merkittava taidekeskus. Taysrenessanssi on renessanssin huipentuma. Italiasta renessanssi levisi grafiikan, kirjojen ja oppineiden mukana. Alppien pohjoispuoliseen renessanssiin kuuluvat flaamilainen alue eli Alankomaiden ja Saksan renessanssi . Renessanssin ja barokin valiin sijoittuva manierismi saatetaan myos joskus laskea kuuluvaksi renessanssiin. Seka flaamilainen etta saksalainen taide oli erilaista verrattuna Italian renessanssin taiteeseen. Taiteilijat olivat yha kasityolaisia, eivatka he saaneet yhta paljon huomiota osakseen kuin italialaiset kollegansa. ^[2]

Italian kaupunkivaltioissa kehiteltiin taideteoriaa ja vauraita mesenaatteja nousi esiin. Taiteen omistaminen ja tilaustoiden teettaminen kohottivat heidan statustaan. Tunnetuimpia mesenaatteja oli Medici -suku, joka tuki muiden muassa Michelangeloa . Italiassa taiteilijoista myos laadittiin elamakertoja ja heista on saatavilla muutenkin enemman kirjallisia lahteita kuin keskiajan taiteilijoista. ^[2]

Yleensakin renessanssille oli ominaista taiteilijan uusi asema. ^[2] Parhaimmillaan keskiajan kasityolaistaiteilijasta tuli riippumaton, oppineiden tasolla oleva luova intellektuelli. Uskonnollisen asketismin sijaan ihanteena oli uomo universale , elamanmyonteinen ja maailmallinen monilahjakkuus. Anonyymiyden korvasi individualismi ja omat persoonallisuudet, joita korostettiin elamakertakirjallisuudessa. ^[1] Kuitenkin kaytannossa tuli esiin vain harvoja ihanteen mukaisia yleisneroja. ^[2]

Alankomaiden renessanssi kattaa Flanderin ja Hollannin . Nimitysta flaamilainen taide kaytetaan Alankomaiden 1400- ja 1500-luvun taiteesta, jonka katsotaan sisaltaneen seka varhais-, etta taysrenessanssin piirteita. Renessanssitaiteen maareilla voidaan luonnehtia myos 1500-luvun lopun hollantilaista taidetta. Hollannin taiteeseen vaikutti erityisesti manierismi. Flaamilaisen taiteen keskus oli Flanderin maakunta ja sen varakkaat kauppakaupungit, kuten Brugge , Gent ja Antwerpen . Hollannin taiteen keskuksia olivat muun muassa Haarlem ja Utrecht .

Saksan renessanssitaide vallitsi 1400- ja 1500-luvuilla. Murros gotiikan ja uuden renessanssityylin ilmaisun valilla nakyy selkeasti esimerkiksi Albrecht Durerin taiteessa. ^[3]

Paaartikkeli: Renessanssin kirjallisuus

Renessanssin antiikin arvostus nakyi niin tieteissa , taiteissa , kuin myos kirjallisuudessa . Antiikin klassikoita kaannettiin latinaksi seka aiheita kirjallisuuteen haettiin antiikin myyteista seka taruista . Tarinoiden mukaisesti antiikin naisihannetta korostettiin, joissain tapauksissa aiheita etsittiin myos keskiajalta . Joitakin teoksia kirjoitettiin kokonaan uudelleen renessanssin tyylille sopivaksi.

Paaartikkeli: Renessanssin musiikki

Renessanssimusiikin merkittavin ero sita edeltaneisiin musiikkityyleihin oli lisaantynyt terssi- intervallin kaytto harmonian pohjana. Keskiajalla terssia oli viela pidetty riitasointuna, ja esimerkiksi gregoriaaninen kirkkomusiikki perustuu paaasiassa kvintteihin ja oktaaveihin pohjautuvaan harmoniaan. Renessanssimusiikki oli luonteeltaan modaalista eika tonaalista , vaikka kauden loppuaikoina musiikkiin alkoi ilmaantua tonaalisia piirteita. Jo 1100-luvulta asti kaytossa ollut polyfonia muuttui monimutkaisemmaksi ja eri aanien itsenaisyys lisaantyi 1400-luvulla.

Renessanssimusiikin keskeisimpia kirkollisia savellysmuotoja olivat messu ja motetti . Myos maallisen musiikin saveltaminen yleistyi renessanssin aikana, vaikka on mahdollista, etta naennainen maallisen musiikin maaran lisaantyminen johtuu vain painokoneen keksimisesta ja sen mahdollistamasta suuremman musiikkimaaran julkaisemisesta. Keskeisia maallisen musiikin muotoja olivat frottola , chanson ja madrigaali .

1600-luvulla renessanssin muuttuessa hiljalleen barokiksi erityisesti madrigaaleja ryhdyttiin saveltamaan voimakkaan maneerisella tyylilla. Savellykset monimutkaistuivat ja niissa saatettiin kayttaa jopa hyvin voimakkaita kromaattisia kulkuja, kuten esimerkiksi Carlo Gesualdon savellyksissa.

Italian taide kehittyi Vasarin Taiteilijaelamakertojen mukaan orgaanista kasvuprosessia seuraillen, ja tama metafora onkin hallinnut taidehistorian ajattelua viime aikoihin asti. Italian varhaisrenessanssia 1400-luvulla nimitetaan quattrocentoksi, cinquecento taas tarkoittaa 1500-luvun tays- ja myohaisrenessanssia. ^[1]

Firenzen katsotaan olevan renessanssin alkukoti, vaikka Rooma voisi olla toinen vaihtoehto. Firenzen paatymista uuden taiteen syntysijaksi auttoi Milanon hyokkayksen uhka, joka synnytti isanmaallista henkea. Humanisti Leonardo Brun julkaisi 1403 kirjan, jossa Firenzea ylistettiin antiikin Rooman ja Ateenan perillisena. Uudessa Ateenassa oli luonnollista suunnata kiinnostus antiikin taiteisiin. ^[1]

Renessanssin taustana on pidetty vaihetta, jolloin Bysantin taiteen perinteesta irrottautuminen alkoi. Giotto edusti viela keskiaikaa, mutta hanen katsotaan luoneen pohjaa Firenzen tulevalle naturalistiselle maalaukselle. ^[1]

Maalaustaiteessa renessanssipiirteita on hankalampi maaritella kuin kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa. Antiikki ei toiminut suorana esikuvana, vaan tavoitteena oli yleisemmin kolmiulotteisuuden vaikutelma ja realismi. Kasitys antiikin maalauksesta perustui lahinna kirjallisiin lahteisiin 1400-luvulla. Roomalaisia seinamaalauksia alkoi loytya vasta vuosisadan lopulla. ^[1]

Tieteellisen perspektiivin kayttaminen seka kiinnostus ihmiskehon kuvaamiseen ja anatomiaan olivat ominaista Firenzen varhaisrenessanssille 1400-luvulla. Maalaustaiteessa tulivat keskeisiksi myos muodon plastisen kolmiulotteisuuden ja ihmisfiguurin suhteiden tutkiminen. Ensimmainen suoranainen renessanssimaalari oli Masaccio . Hanta seuranneita varhaisrenessanssimaalareita oli useita, kuten Paolo Uccello , Andrea del Castagno ja Piero della Francesca . ^[1]

Antiikin mytologia oli maalausten aiheena Andrea Mantegna ja Sandro Botticellilla . Aiheet alkoivat maallistua sita mukaa kun taidetta keraavat ruhtinaat kutsuivat taiteilijoita hoveihinsa. Kirkko suosi yha uskonnollisia aiheita, ja samaan aikaan oli myos gotiikkaan suuntautuneita taiteilijoita, kuten Fra Angelico ja Fra Filippo Lippi . ^[1]

Antiikin ohella nousivat myos luontoaiheet. Maisemakuvauksen keskuksena toimi Venetsia. Muiden muassa Giovanni Bellini loi tunnelmaa taustamaisemilla ja niiden valonkaytolla. Hanen maalauksensa seka Antonello da Messinan Venetsiaan tuoma flaamilainen oljyvaritekniikka loivat perustaa varitaiteelle, josta Venetsian koulu tuli kuuluisaksi. ^[1]

Kuten kukoistuskaudelle sopii, Italiassa toimi varsin paljon maalareita varhaisrenessanssin aikaan, kuten Andrea del Verrocchio , Domenico Ghirlandaio ja Pietro Perugino . ^[1]

Taysrenessanssilla on ollut suuri vaikutus, vaikka sen aika jai suhteellisen lyhyeksi. Taysrenessanssi alkoi noin 1495 ja jo neljannesvuosisadan paasta 1520 se alkoi olla ohi. Taysrenessanssille tyypilliseksi katsotaan ilmaisukeinojen taysi hallitseminen, jolloin toteutus on vaivatonta ja teoksille on ominaista viehattava tasapainoisuus. Taysrenessanssin maaritelmana onkin maalaustaiteessa pyrkimys taydelliseen tasapainoon teoksen osien valilla. Teokset perustui seka piirustukseen etta varinkayttoon, joten taiteilijat olivat vahemman sidoksissa malliin. ^[1]

Ihanteiden mukaisesti taysrenessanssi oli suurten taiteilijapersoonallisuuksien aikaa. Heita olivat ennen kaikkea Leonardo da Vinci , Michelangelo , Rafael ja Tizian . Michelangelon teoksille oli ominaista rationaalinen sommittelu ja luja aariviiva, kuten toscanalaisessa taiteessa yleensakin. Hienostunut varinkaytto taas oli venetsialaisten mestarien alaa, ja erityisesti Tizian tuli tunnetuksi loisteliaista vareistaan. ^[1]

Ihanteena ollutta tasapainoa ja myos monumentaalisuutta oli Leonardo da Vincin Pyha ehtoollinen -freskossa (1495-1489). Da Vinci kehitti myos sfumaton eli valohamytekniikan, jota monet muutkin alkoivat soveltaa. Maalaustapa oli vastakkainen Michelangelon tekniikalle Sikstuksen kappelin kattofreskoissa 1500-luvun alkupuolella. Sikstuksen kappelin freskot ovat vaikuttaneet taiteen myohempaan kehitykseen vahvasti, samoin Rafael, jonka teoksissa taysrenessanssin aatteet ilmenevat puhtaina. Muita taysrenessanssin taiteilijoita olivat Fra Bartolommeo ja Andrea del Sarto . ^[1]

Venetsiassa maalaustaide poikkesi monella tapaa muusta Italiasta 1500-luvulla. Flanderista kotoisin olleen oljyvaritekniikan ohella siella sovellettiin ensimmaisina taulumaalausta . Varitaiteessa Giorgione maalasi uudella savyihin, valooreihin ja maalauksen atmosfaariin perustuvalla tavalla. Tizian jatkoi samalla linjalla tehden lopuksi melko impressionistisilta vaikuttavia maalauksia. Muita venetsialaismestareita olivat Bellinit ja Paolo Veronese . ^[1]

Renessanssi alkoi Italian ulkopuolella tulla tutuksi 1500-luvun alussa yksittaisten taiteilijakontaktien kautta. Renessanssin piirteet sekoittuivat tuolloin omiin traditioihin. Ensimmaisia merkittavia renessanssista kiinnostuneita oli saksalainen Albrecht Durer . Han tutustui perspektiiviin ja suhdeoppiin kahdella Italianmatkallaan. Muitakin saksalaisia renessanssista kiinnostuneita oli. Tosin Matthias Grunewaldilla renessanssivaikutteita oli varsin vahan, samoin mytologisia alastonaiheita maalanneella Lucas Cranachilla vaikutus oli pinnallista. Renessanssi nakyi myos Hans Baldung Grienin aihevalinnoissa. Selkeammin renessanssimaalari oli humanismiin tutustunut Hans Holbein nuorempi , joka vei vaikutteet myos Englantiin. ^[1]

Flaamilaisessa taiteessa oli vastaavia paamaaria kuin Italian varhaisrenessanssissa ja Alankomaissa oli samansuuntaista kehitysta, mutta taide edusti kuitenkin myohaisgotiikkaa. Aluksi renessanssin piirteita valittyi enimmakseen Durerin kautta muun muassa Lucas van Leydenin teoksiin. Leonardo da Vincin henkea oli jonkin verran Quentin Matsysin maalaustavassa. ^[1]

Italiassa matkustivat maalaiselaman kuvaajat Pieter Brueghel vanhempi ja Jan Gossaert , samoin Jan van Scorel ^[1] joka tutustui Giorgionen tuotantoon Venetsiassa. Myos monet espanjalaiset taiteilijat kavivat Italiassa, ja Espanjan suhteet Italiaan olivat tiiviita muutenkin. Filip II:n aikana kiinnostusta heratti erityisesti venetsialainen taide ja Tizian , mika nakyy Anthonis Morin muotokuvissa. Hovin ulkopuolelta Luis de Morales ^[1] maalasi italialaisessa hengessa.

Usein vaikutteet olivat enemmankin manierismista kuin renessanssista, kuten ranskalaisen Fontainebleaun koulun taiteilijoilla ja Francois Clouetilla . ^[1]

• 
  Sandro Botticelli , Simonetta Vespuccin muotokuva , noin 1476?1480.
• 
  Madonna ja kahdeksan laulavaa enkelia , 1477.
• 
  Pieter Bruegel vanhempi , Alankomaalaisia kuuluisuuksia , noin 1525?1530.
• 
  Lucas Cranach vanhempi , Venus ja Amor , noin 1530.
• 
  Albrecht Durer , Eva , 1507.
• 
  Albrecht Durer, Omakuva , 1498.
• 
  Andrea Mantegna , Kristuksen sureminen , noin 1490?1500.
• 
  Leonardo da Vinci , Ginevra de' Benci , 1474.

Renessanssi ei kuvanveistossa alkanut tietysta taiteilijasta tai teoksesta. Firenzen kastekirkon pronssiovista 1401 jarjestetty kilpailu mainitaan kuitenkin usein renessanssin alkuna. Kilpailun voitti Lorenzo Ghibertin tyo, jossa oli viitteita renessanssista, vaikka se oli gotiikkaa. Toinen ilmeeltaan klassisempi esimerkki on Nanni di Bancon veistoryhma 1410-luvulta. Ensimmaisena renessanssiveistajana kuitenkin mainitaan yleensa Donatello , jonka teokset eivat olleet pelkkaa antiikin jaljittelya. Donatellon pronssiveistos Daavid (1430) oli alastonveistos luonnollisessa koossa ja Gattamelata (1447) taas suurikokoinen ratsastajapatsas. ^[1]

Antiikin veistosten keraily heratti kiinnostusta veistoksiin yleensa. Suurpatsaiden ohella tilattiin rintakuvia, marmorireliefeja ja hautaveistoksia. Antiikin hengessa tehtiin myos mitalitaidetta, jonka tunnetuin edustaja oli Pisanello . Veistosten aiheet monipuolistuivat renessanssin aikana. Alastonfiguureja veistettiin ja kontraposto nousi jalleen kunniaan. ^[1]

Donatellon ohella toinen merkittava italialainen kuvanveistaja 1400-luvulla oli Andrea del Verrocchio . Muita tuon ajan veistajia olivat Mino da Fiesole , Luca della Robbia ja Bernardo Rossellino . ^[1]

Taysrenessanssin suurin mestari oli luonnollisesti Michelangelo , joka tyoskenteli Firenzessa ja Roomassa. Hanen veistotyylinsa oli omaperaista, ja se irtautui varhaisrenessanssin aikana arvostetuista saannoista. Aluksi Michelangelo pyrki kilpailemaan parhaiden tuolloin tunnettujen antiikin veistosten kanssa, mutta uran loppuvaiheessa han siirtyi uusiin tavoitteisiin ja tuotanto sai manieristista ilmetta. ^[1] Muita suuria 1500-luvun veistajia Italiassa olivat Jacopo Sansovino ja Benvenuto Cellini , joka oli jo osin manierismin puolella. ^[1]

Gotiikka hallitsi kuvanveistoa 1400-luvulla Italian ulkopuolella. Seuraavalla vuosisadalla matkustelevat ja hoveihin kutsutut taiteilijat alkoivat tehda renessanssia tunnetummaksi pohjoisessakin. Benvenuto Cellini tyoskenteli Ranskassa Frans I:n kutsumana, jolloin Ranskan johtava kuvanveistaja Jean Goujon sai hanelta vaikutteita. ^[1]

Saksassa renessanssi kotiutui parhaiten Nurnbergiin ja Augsburgiin , joilla oli suhteita Italiaan. Muun Euroopan veiston kannalta renessanssilla ei ollut kovin suurta merkitysta. Pohjoismaissa ehatettiin tehda jonkin verran renessanssihenkisia hautamonumentteja ennen tyylin siirtymista manierismiin. ^[1]

• 
  Michelangelo , Daavid , 1504.
• 
  Michelangelo, Pieta , noin 1498?1499.
• 
  Benvenuto Cellini , Perseus , 1554.
• 
  Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi), Gattamelata , 1453 Padova, Italia.

Paaartikkeli: Renessanssin arkkitehtuuri

Renessanssin arkkitehtuuri oli eurooppalaisen arkkitehtuurin ajanjakso 1400-luvun alusta 1600-luvun alulle. Sen katsotaan alkaneen vuodesta 1418, ja se sai vaikutteita antiikin arkkitehtuurista, Kreikasta ja Roomasta .

• Bottega

• Keltanen, Minerva ja Kaila, Aino-Maija (toim.):  Renessanssi.Nyt! Rafaelista Tizianiin . Kansallismuseon julkaisuja 10. Museovirasto, 2016. ISBN 978-951-616-275-4 . (suomeksi) (englanniksi)

Wikimedia Commonsissa on kuvia tai muita tiedostoja aiheesta Renessanssin taide .