Tarsila de Aguiar do Amaral
(
Capivari
,
Sao Paulo
,
Brasil
,
1886ko
irailaren 1a
- ib.,
1973ko
urtarrilaren 17a
) margolaria izan zen, Brasilgo mugimendu modernistan adierazgarriena. 272 pintura, 6 horma-irudi eta 1.300 marrazki inguru egin zituen.
Manifestu antropofagoaren argitalpen originala Andradeko Oswalden Antropofagia aldizkarian, 1928an. Erdiko irudia Tarsila do Amaral artista brasildarraren marrazkia da, 1928ko "Abaporu" pinturarena
The Abaporu
, artista brasildar baten pinturarik ospetsuena.
Tarsila do Amaralen gurasoak Lydia Dias de Aguiar eta Jose do Amaral Stanislaus ziren. Aitaren aldeko aitona, “O Milionario” izenez ezaguna, enpresaburu aberatsa zen. Sao Paulo hiriko Sion ikastetxean ikasi zuen. 1902an, bera eta ahizpa
Europara
joan ziren gurasoekin, eta
Bartzelonako
Sagrado Corazon ikastetxean utzi zituzten. Bi urte geroago, Tarsila Brasilera itzuli zen eta bere amaren lehengusu batekin ezkondu zen, Andre Teixeira Pintorekin, eta harekin izan zuen alaba bakarra, Dulce. 1913an banandu eta Sao Paulora joan zen.
[1]
Oswald de Andraderekin ezkondu zen 1926an, eta 1930ean banandu zen.
[2]
Tarsila do Amaral da Brasilgo mugimendu modernistaren lehen faseko margolari adierazgarriena. 1928ko
Abaporu
margolanak Mugimendu Antropofagikoa inauguratu zuen herrialdeko artista plastikoetan.
[1]
1916an William Zadig eskultore suediarraren tailerrean hasi zen lanean, eta hurrengo urteetan marrazketa eta pintura ikasi zuen Pedro Alexandrino irakasle akademikoarekin eta geroago George Elpons artista alemanarekin. Tarsilaren hasierako produkzioa animalia edo ardandegien estudioetara eta erretratuen zirriborroetara mugatu zen, apunteen koadernoetan bildu baitzuen.
[1]
1920an
Parisera
joan zen eta Academie Julienera joan zen. Han Emile Renard-en orientazioa jaso zuen.
Frantzian
,
Fernand Leger
ezagutu zuen eta 1922ko
Artista Frantsesen Areto Ofizialean
parte hartu zuen, kubismoaren eraginpeko teknikak garatuz. Urte berean, Brasilera itzulita,
Anita Malfatti
, Menotti del Picchia, Mario de Andrade eta Oswald de Andrade elkartu ziren. 'Boston taldea' sortu zuten, Arte Modernoaren Asteko ideiak defendatzeko, eta herrialdeko mugimendu modernistaren buru jarri zen.
1926an, banakako lehen erakusketa egin zuen Parisko Cobrer Galerian. Handik aurrera, haren lanek ezaugarri primitibista eta natibista sendoak hartu zituzten. Garai hartako ezaugarria da
Abaporu
koadroa, mugimendu antropofagikoaren inspirazio izan zena, eta lehen manifestu antropofagotzat ere har daiteke.
[3]
1933an, gizarte-gaiekin lotura handiagoa zuen pintura garatu zuen, eta horren adibide dira
Beharginak
eta
Bigarren Klasea
lanak. Sao Pauloko lehen Biurtekoetan azaldu zen eta atzera begirako bat irabazi zuen Sao Pauloko Arte Modernoko Museoan (MAM) 1960an. 1963ko Sao Pauloko Biurtekoan areto berezi bat eskaini zitzaion eta hurrengo urtean aurkeztu zen
Veneziako
32
.Biurtekoa
n.
Tarsila do Amaral zinemara eta telebistara eraman zuten, Ester Goesek Eternamente Pagu filmean (1987) eta
Eliane Giardinik
Um
So Coracao
(2004) eta
JK
(2006) miniserieetan.
[4]
[5]
[6]
Moma-k bere lanaren erakusketa bat inauguratu zuen, eta Latinoamerikako lehen artista latinoamerikarra eta zortzigarren atzera begirakoa izan zen,
Diego Rivera
,
Candido Portinari
,
Roberto Matta
,
Manuel Alvarez Bravo
, Armando Reveron,
Jose Clemente Orozco
eta Joaquin Torres Garcia izan ondoren.
- Patio com Coracao de Jesus
(Ilha de Wright) - 1921
- A Espanhola (Paquita)
- 1922
- Chapeu Azul
- 1922
- Margaridas de Mario de Andrade
- 1922
- Arvore
- 1922
- O Passaporte (Portrait de femme)
- 1922
- Retrato de Oswald de Andrade
- 1922
- Retrato de Mario de Andrade
- 1922
- Estudo (Nu)
- 1923
- Manteau Rouge
- 1923
- Rio de Janeiro
- 1923
- A Negra
- 1923
- Caipirinha
- 1923
- Estudo (La Tasse)
- 1923
- Figura em Azul (Fundo com laranjas)
- 1923
- Natureza-morta com relogios
- 1923
- O Modelo
- 1923
- Pont Neuf
- 1923
- Rio de Janeiro
- 1923
- Retrato azul (Sergio Milliet)
- 1923
- Retrato de Oswald de Andrade
- 1923
- Autorretrato
- 1924
- Sao Paulo (Gazo)
- 1924
- A Cuca
- 1924
- Sao Paulo
- 1924
- Sao Paulo (Gazo)
- 1924
- A Feira I
- 1924
- Morro da Favela
- 1924
- Carnaval em Madureira
- 1924
- Anjos
- 1924
- EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil)
- 1924
- O Pescador
- 1925
- A Familia
- 1925
- Vendedor de Frutas
- 1925
- Paisagem com Touro I
- 1925
- A Gare
- 1925
- O Mamoeiro
- 1925
- A Feira II
- 1925
- Lagoa Santa
- 1925
- Palmeiras
- 1925
- Romance
- 1925
- Sagrado Coracao de Jesus I
- 1926
- Religiao Brasileira I
- 1927
- Manaca
- 1927
- Pastoral
- 1927
- A Boneca
- 1928
- O Sono
- 1928
- O Lago
- 1928
- Calmaria I
- 1928
- Distancia
- 1928
- O Sapo
- 1928
- O Touro
- 1928
- O Ovo (Urutu)
- 1928
- A Lua
- 1928
- Abaporu
- 1928
- Cartao Postal
- 1928
- Antropofagia
- 1929
- Calmaria II
- 1929
- Cidade (A Rua)
- 1929
- Floresta
- 1929
- Sol Poente
- 1929
- Idilio
- 1929
- Distancia
- 1929
- Retrato do Padre Bento
- 1931
- Operarios
- 1933
- Segunda Classe
- 1933
- Criancas (Orfanato)
- 1935/1949
- Costureiras
- 1936/1950
- Altar (Reza)
- 1939
- O Casamento
- 1940
- Procissao
- 1941
- Terra
- 1943
- Primavera
- 1946
- Estratosfera
- 1947
- Praia
- 1947
- Fazenda
- 1950
- Porto I
- 1953
- Procissao (Painel)
- 1954
- Batizado de Macunaima
- 1956
- A Metropole "'- 1958
- Urutu
- 1923
- Passagem de nivel III
- 1965
- Porto II
- 1966
- Religiao Brasileira IV
- 1970