Violencia en el cine

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La violencia en el cine es cualquier forma de acto violento presente en las peliculas de cine . Los cineastas utilizan diferentes tipos de violencia segun la trama y el tono de la pelicula. En obras de teatro y peliculas de cine existe un sistema de calificacion para categorizar el nivel de violencia, en parte basado en el nivel de violencia grafica. Las emisiones de television tienen un sistema de calificacion similar al del cine.

Comienzos [ editar ]

Fotograma de Nosferatu pelicula dirigida por Murnau.

Toda la cinematografia contiene violencia de alguna manera, las formas de mostrarla se encuentran presentes desde las primeras peliculas y han ido variando a lo largo de los anos adecuandose a los diversos estilos y generos que han surgido; los cuales la han incluido en mayor o menor grado dentro de su narrativa. [ 1 ]

Los origenes de las escenas violentas en la cinematografia surgen a partir de los films de genero; entre los cuales se encuentran films iconicos de la primera epoca como es el caso de “ Asalto y robo de un tren ” (1903) y obras que surgen a partir de adaptaciones literarias de fantasia con tematicas de monstruos como “ Nosferatu ” un film de 1922 dirigido por Murnau , quien realizo la adaptacion de Dracula .

Fotograma del film "Nacimiento de una nacion"

La violencia tambien estuvo presente en otros generos como en las peliculas belicas y el western , donde se puede mencionar al director Griffith con “ El nacimiento de una nacion ” en 1915 e “ Intolerancia ” de 1916, en las cuales la violencia se vio ligada al campo de batalla e implicaban una interaccion fisica. Las escenas de naturaleza violenta se basaban en la guerra, pero tambien se recurria a este tipo de escenas para exhibir acontecimientos historicos.

fotograma de la pelicula "intolerancia"

La violencia podia aparecer enmarcada dentro de un tipo de relato, que este enfrentaba a individuos con otros individuos o tambien los oponia entre grupos. En donde los enfrentamientos eran exhibidos de manera sutil ya que la narratividad clasica preferia representar la violencia en el cine de forma sugerida y no es exhibida, es decir utilizaba recursos para darnoslo a entender, pero implicitamente. [ 2 ]

El cine relataba historias en donde solo habia un tipo de violencia posible, entre el bien y el mal en donde se representaban los actos violentos de manera justificada, es decir la violencia que el bien ejercia sobre el mal era vista como correcta siempre y cuando cumpliera con el requisito de que su presencia sea para lograr una paz donde el bien triunfase y el publico estuviera satisfecho al terminar la pelicula. [ 3 ] ​  

Captura de la pelicula "Los violentos anos 20"

En los comienzos de la decada del 30 surge el cine de Gansteres en el cual el tema principal es el delito , pero desde el punto de vista del criminal que por lo general eran inmigrantes o individuos de la periferia. Esto marco fuertemente al genero debido a que se lo vio asociado con la glorificacion de la violencia y algunos autores fueron censurados y hasta tuvieron que establecer finales en los cuales el delincuente era castigado por sus actos, para asi no dar un mensaje moralmente confuso. Algunos films que se destacaron dentro de este genero: “ El enemigo publico ” de Wellman o “ Los violentos anos veinte ” de Walsh . Posteriormente a la segunda guerra mundial , el cine de gansteres fue desplazado por el incipiente cine negro en el cual no habia un limite muy claro entre los buenos y malos, es decir el heroe acostumbra a ser un antiheroe que por lo general es amenazado por un pasado oscuro. Ademas, representa a una sociedad violenta y corrupta que amenaza a los personajes. Los finales suelen ser agridulces, y hasta incluso puede ser el fracaso del protagonista. Otro punto caracteristico del cine negro es la presencia de la mujer fatal , que parece inofensiva pero es muy peligrosa.

Violencia contemporanea [ editar ]

A partir de la decada de los ´60 del siglo  XX , la representacion de escenas de naturaleza violenta se vio alterada, y es a partir de dicho momento las escenas comienzan a durar mas tiempo. Por otra parte, comenzaron a surgir nuevos recursos que marcaron una nueva linea estilistica como la camara lenta , las imagenes empezaron a ser acompanadas con musica. Tambien se recurrio a la utilizacion de la inversion de colores , entre otros de los recursos aplicados. [ 4 ]

El cine actual ya no se depende de una experiencia en si, es decir, la violencia se encuentra presente en todo momento y se vuelve complejo localizarla. Por otro lado, se recurre a la utilizacion de este sistema para poder persuadir la actitud del publico ante lo que ve y atentar contra la sensibilidad del publico volviendose indeterminada, salvaje e insensible. Ademas, el limite entre el victimario y la victima se vuelven poco claros y asi deja de ser necesario que en los films exista un protagonista y un antagonista.  

Para Olivier Mongin (1999): [ 2 ]

“…la violencia que se percibe en muchos filmes contemporaneos es una violencia instalada, una violencia contra la cual no se puede hacer nada, una violencia que no pone a prueba pues no se trata de la respuesta a una experiencia de la adversidad…la violencia contemporanea es automatica: acumula las cargas sucesivas sin ninguna interrupcion y sin un verdadero sentido de gradacion, es decir, de diferenciacion entre el disparo y el recurso a la bomba. Natural y acumulativa, permanentemente explosiva, la violencia pesa alli de manera cada vez mas espesa y no se tomaba el tiempo de auscultar los recursos fisicos y psiquicos que la sostienen…”
Monguin Olivier (p26)

Actualmente, tanto los medios masivos de comunicacion , como la gran accesibilidad que hay a la hora de informarse y el ritmo invasivo en el que se muestran han provocado un estruendo de informacion, donde la vida de la sociedad se ha visto alterada a partir de multiples estimulos ocasionando que los medios se hayan convertido en un pilar fundamental en lo cotidiano alterando nuestros modos de vida y de relacionarnos. La relacion que se entabla con estos cambios es de tipo retroalimentaria ya que los individuos se sirven de ellos y a la vez los medios necesitan nutrirse de la sociedad para elaborar sus contenidos con el fin de entretener e informar.

Por otro lado dichos medios de comunicacion han desencadenado la presencia de la violencia dentro de sus materiales, frente a esto  la audiencia se ve implicada tanto de forma voluntaria como involuntaria. Es decir, que esta violencia enmascarada llega al espectador a traves de distintas formas como publicidad callejera como tambien buscada por iniciativa propia como cuando se elige algun determinad programa de la television.

Dentro de este panorama de habituacion a las distintas formas de mostracion de violencia surgen las nuevas formas de reflejarla en el cine, el cual tiene la particularidad de exagerar los rasgos atractivos y espectaculares de los actos violentos con el fin de no mostrar el sufrimiento y el dolor que son las consecuencias de estos actos. Ademas utiliza recursos tecnicos y efectos con el fin de hacer al audiovisual entretenido y seductor para acercarlo al ritmo que lleva la sociedad cotidianamente. [ 1 ]

Desde el punto de vista comercial, la finalidad no es lo que se expresa en la pantalla sino lo que quiere mostrar, lo que se observe venda, sea reconocido y logre atraer al publico. Las peliculas, como herramienta comercial, en conjunto con la tecnologia estan provocando que el cine cautive en gran medida a su audiencia a partir de distintas innovaciones como por ejemplo el 3D . Anteriormente, lo que volvia atractivo un film era un buen guion, una gran historia o tener a grandes actores realizando interpretaciones estelares.

Cabe mencionar que sin visionar el film, la pelicula puede llegar a denotar una cuota de violencia desde el principio en su titulo, que por lo general contempla de forma mayoritaria palabras tales como muerte, morir, matar, asesino, asalto, entre otros. Todos estos titulos incitan al espectador, provocando que la naturaleza violenta en el cine cumpla un papel remotamente rentable. [ 5 ]

El presente cine de Hollywood consta de la necesidad de vender el entretenimiento a traves de films, los cuales se encuentran encasilladas dentro de un monopolio economico que a veces pasa desapercibido, sin embargo, esta perspectiva es ajena al modo de produccion que tiene el sector culto de la cinematografia.

En consecuencia, esta nueva corriente de priorizar la rentabilidad economica, ha logrado que el cine se convierta en el vehiculo de nuevas emociones, antes vistas como deplorables, donde entra la violencia como tematica. Afirma Campo (2007) que dicha  “evolucion”, en lugar de mejorar, ha generado el efecto contrario: [ 6 ]

“Mientras que en el cine clasico la violencia suponia el desenlace de un conflicto entre rivales, estructurando un modo de relato que oponia individuos o grupos cuyos destinos mas o menos tragicos estaban abocados a un final violento. Los nuevos guiones son una excusa para entrelazar secuencias con ritmos vertiginosos en las que mostrar una puesta en escena ostentosa y unos efectos especiales cada vez mas sofisticados“ Nestor del Campo Domenech (p9)
Nestor del Campo Domenech

Es comun que las producciones realizadas por productores en mala situacion financiera vayan por el lado seguro realicen audiovisuales hechos para un publico objetivo deseoso de visualizar explosiones de violencia cada vez mas insoportables.  Frente a esto se puede elaborar la hipotesis de que los productores se acercan a los deseos de esta audiencia creando historias en donde el papel de la violencia no les preocupa y es utilizado como un atractivo. Fingiendo rechazar la cuestion de las imagenes violentas criticando el dinero generado a traves de la violencia, se adopta una actitud que ataca tanto a la manipulacion y se ataca las pulsiones de un publico incapaz de resistirse al espectaculo de lo prohibido. [ 2 ]

Revaloracion de la violencia a traves del cine [ editar ]

Dentro de la cinematografia de naturaleza violenta han germinado nuevos interpretes de esta tematica, que le han proporcionado diferentes matices a partir de una profunda reflexion, tomandola como pilar de su creacion.

Para los realizadores, el estado natural de violencia es el trasfondo donde se gestan sus obras. Cabe destacar que sigue vigente la figura del enemigo, es decir, este ultimo mencionado siempre se encuentra presente y que no puede hacer nada. Donde la violencia en su mayoria, se gesta de forma endogena en las sociedades (guerras urbanas, guerra interior, etc) y en los individuos (guerra interior, violencia patologica). Donde el enfrentamiento, ya no se produce en contra de un adversario declarado y determinado, es decir se lo oculta debido a que el rival se encuentra presente en todas partes. Conjuntamente la violencia se desarrolla de modo interno, por lo que los personajes se encuentran presos de la violencia, no caen ella sino que ella ya esta incorporada. De modo que, el enemigo se encuentra situado tanto en las calles como en las cabezas y por supuesto en las imagenes.

En conclusion estos films nos muestran a un agresor que esta en el interior de los individuos, es decir es un enfrentamiento psiquico, donde ya no se puede localizar facilmente al antagonista y se difuminan los limites entre el bien y el mal.  

Los realizadores cinematograficos contemporaneos , nos transmiten su perspectiva de la violencia a partir de las imagenes que retratan estos actos violentos en su estado natural, lo cual afecta produciendo un espacio de reflexion para quitar el velo que impide a la sociedad ver la realidad como es a traves de recursos que nos hacen detenernos en la violencia y apreciar su poder. A si mismo, sus propositos son lograr el impacto y provocacion en el espectador unificando de manera estudiada la forma y el contenido, es decir el rol que cumple la violencia esta tratada y no puesta porque si, ya que busca generar concientizacion y sensibilizacion al espectador y no con el afan de banalizar estos hechos con el objetivo de atraer audiencia masiva para garantizar la rentabilidad.  

Otra de las caracteristicas de estas obras audiovisuales es que las historias se enmarcan en un entorno cotidiano de manera cercana para el espectador y con naturalidad como si lo que se visualiza fuera real, es decir son situaciones extremas mostradas de modo realista y complejo, estas elecciones enfrentan al espectador ante un espejo de su realidad. A su vez, se busca lograr que la audiencia sienta empatia con los personajes de la pelicula dado que se retrata al ser humano vulnerable, con sufrimiento y dolor. A partir de ello, el espectador se ve reflejado en esta realidad provocando que se conmueva y se impacte abriendo un espacio de reflexion.

Los aspectos tecnicos y visuales elegidos por los realizadores audiovisuales estan focalizados en fortalecer la sensacion del espectador de estar viviendo la violencia en carne propia. Muchos de estos creadores, al momento de contar las historias imponen su sello, es decir, su impronta, la cual esta condicionada por su bagaje cultural,  experiencias personales y tambien esta determinado segun como interpretan la violencia y la realidad.

En conclusion, el tratamiento de estos contenidos audiovisuales refuerza el mensaje y eleva la fuerza expresiva con que la violencia ataca al espectador, sacandolo de la monotonia de consumir violencia en una sociedad violenta.

Cabe destacar que tambien hay una perspectiva oponente en cuanto a la anterior, la cual afirma que la violencia mostrada no persigue una labor educativa ni moralizante. A su vez, esta posicion coincide con la mirada anterior, en que conmueve y sensibiliza al espectador, donde a su vez corrobora que no huye del atractivo visual que posee la mostracion de la violencia. Estas piezas audiovisuales retratan la violencia a partir de diversas aristas, sin embargo tambien busca relatar de manera cruda y visceral los efectos que hay detras de ella. [ 2 ]

Etapa clasica [ editar ]

El inicio de los anos 50 del siglo  XX estuvo marcado por la posguerra de la Segunda Guerra Mundial , la Guerra de Corea , la Guerra Fria y el macarthismo . En esta epoca se inicio la llamada generacion de la violencia [ 7 ] ​ del cine estadounidense, que estuvo protagonizada por siete directores que crearon grandes obras clasicas, a saber: Robert Aldrich , Richard Brooks , Richard Fleischer , Samuel Fuller , Anthony Mann , Nicholas Ray y Donald Siegel .

Estos cineastas trataron la tematica de la violencia en sus diferentes formas y manifestaciones, tanto en el espacio social como en el individual o el institucional.

Generos y violencia [ editar ]

Dentro de cada genero , la violencia adquiere una personalidad particular. Los generos que suelen utilizar la violencia son: accion , artes marciales , guerra , crimen , terror , drama , gore

En las peliculas de accion, tales como 300 , la violencia de los personajes principales se motiva por la defensa y la supervivencia -en este caso de Esparta frente al ejercito invasor de Persia . Las peliculas de terror a menudo retratan la violencia con el fin de excitar a su publico -por ejemplo la violencia grafica de La matanza de Texas .

Dentro del genero de crimen destaca el subgenero de cine de gansteres. En la decada de 1970, se inician obras como la trilogia de El padrino , de Francis Ford Coppola .

Estetica de la violencia [ editar ]

Diversos cineastas del siglo XX han creado diferentes retratos de la violencia. Thomas Harris creo un personaje de ficcion llamado Hannibal Lecter , un canibal interpretado por Anthony Hopkins . En las peliculas El silencio de los corderos (1991) y Hannibal (2001), los directores Jonathan Demme y Ridley Scott , respectivamente, intentan generar excitacion y anticipacion cuando Lecter esta a punto de matar (y comer) a una victima. En Terciopelo azul de David Lynch (1986), el villano de la pelicula, Frank Booth, es un hombre excesivamente violento, que se obsesiona con fetiches pequenos (como de terciopelo azul) cuando esta atacando y violando a sus victimas, a menudo al punto del orgasmo.

En la revision de Xavier Morales [ 8 ] ​ de Kill Bill de Quentin Tarantino , vol. 1, titulada "Belleza y violencia", que el llama", una representacion estetica de la violencia revolucionaria". Morales dice que la pelicula, que el llama "facilmente una de las peliculas mas violentas que jamas se han hecho" es "un impresionante paisaje en el que el arte y la violencia se unen en una experiencia estetica ".

Los criticos de cine que analizan las imagenes de cine violentas se dividen principalmente en dos categorias. Los criticos que ven representaciones de la violencia en el cine como superficiales y de explotacion argumentan que conduce a la audiencia a volverse insensible a la brutalidad , lo que aumenta su agresividad . Por otro lado, los criticos que ven la violencia como un tipo de contenido, o como un tema, afirman que es catartica y proporciona "salidas aceptables para los impulsos antisociales." [ cita requerida ]

Adrian Martin [ 9 ] ​ argumenta que los criticos que apoyan el cine de alta violencia se han desarrollado en respuesta a los defensores contra la violencia, "los que critican todo, desde Taxi Driver a Terminator 2 como deshumanizantes, desensibilizantes influencias culturales." Martin afirma que los criticos que valoran la violencia estetizada defienden representaciones sangrientas e impactantes en la pantalla, con el argumento de que "violencia en la pantalla no es una violencia real, y no debe confundirse nunca con ella."

Margaret Bruder, [ 10 ] ​ profesora de Estudios Cinematograficos y autora de "La violencia estetizante, o como hacer las cosas con estilo", [ 11 ] ​ propone que hay una distincion entre la violencia estetizada y el uso de gore y sangre en la accion del mercado de masas o de las peliculas de guerra. Ella sostiene que "la violencia estetizada no es simplemente el uso excesivo de la violencia en una pelicula." Peliculas como Die Hard 2 son muy violentas, pero "no entran en la categoria de violencia estetica, porque no se realizan de una manera significativa y sostenida".

Sin embargo, las peliculas que utilizan esa violencia estilizada utilizan armas de fuego, sangre y explosiones, explotando la puesta en escena no tanto para proporcionar un ambiente narrativo sino para crear la apariencia de una "pelicula" con esa atmosfera. "En las peliculas con violencia estetica, argumenta que los "modos estandar realistas de edicion y la cinematografia son violados con el fin de espectacularizar la accion que se juega en la pantalla". Los directores usan la "edicion rapida y torpe", "encuadres inclinados", los cortes de choque y la camara lenta haciendo hincapie en los impactos de las balas o los "chorros de sangre".

Efectos en el espectador [ editar ]

La violencia proyectada en las pantallas puede influir en las personas y sus comportamientos segun diferentes factores. Esta influencia puede ser de diversos tipos, [ 12 ] ​ citando la teoria que lo sustenta:

  • La vision de escenas violentas en las pantallas puede activar en el espectador emociones, pensamientos o sentimientos o, incluso, conductas instintivas que estan asociadas cognitivamente con el acto visto (Teoria de la asociacion cognitiva o priming ).
  • La vision de escenas violentas en las pantallas puede producir la identificacion del espectador con el modelo violento y la imitacion de la conducta observada ( Teoria del modelado simbolico ).
  • La vision de la violencia en las pantallas puede reforzar conductas violentas previas del espectador (Teoria del refuerzo ).
  • La vision de la violencia en las pantallas puede hacer que el espectador perciba la realidad como poco segura o preocupante. Las personas que ven grandes dosis de television tienden a sobreestimar la cantidad de violencia en la sociedad y a creer que el mundo es, en general, muy peligroso y que ellas pueden ser victimas de la violencia en cualquier momento de su vida ( Teoria del cultivo ).
  • La vision de la violencia en las pantallas puede generar en el espectador un "embotamiento emocional" o indiferencia ante la violencia real (Teoria de la desensibilizacion ).

Progresion de la violencia [ editar ]

Debido a la progresion de la violencia en el cine con el paso del tiempo los espectadores son cada vez menos sensibles. [ 12 ] ​ Esto conduce a una escalada, ya que los autores intentan llevar a cabo escenas mas impactantes a lo largo de los anos. Esta violencia incluye muerte y escenas mas dificiles que las escenas mas terribles de las peliculas de epocas anteriores. Escenas terribles pueden incluir la observacion de un asesino torturando a una persona en Reservoir Dogs o escenas de soldados en batalla en Salvar al Soldado Ryan .

Mercado cinematografico [ editar ]

La oferta de peliculas violentas por parte de la industria cinematografica es un tema controvertido ya que una mayoria de los espectadores pueden pensar que los niveles de violencia emitidos son excesivos, y que por tanto la demanda de peliculas violentas es menor que la oferta. Sin embargo, la motivacion economica parece prevalecer a la hora de aumentar las audiencias segun el profundo estudio realizado por James T. Hamilton. [ 13 ]

Vease tambien [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. a b Donoso, Elisa; Mendez, Marielsa (2006). ≪Lenguaje cinematografico y violencia audiovisual≫ . Universidad de chile (Santiago de chile): pag. 76 y 82-83 . Consultado el 22 de octubre de 2018 .  
  2. a b c d Monguin, Olivier (1999). ≪Capitulo 1≫ . Violencia y cine contemporaneo (1.ª edicion). Espana: Paidos iberica. p. 15,27,29 . Consultado el 22 de octubre de 2018 .  
  3. SALVADOR LALLANA, Javier (2015). ≪La representacion de la violencia en el cine contemporaneo: El caso de Quentin Tarantino≫ . Tesis de pregrado Universidad de Sevilla Facultad de comunicacion (Sevilla): 11 . Consultado el 22 de octubre de 2018 .  
  4. Monreal (15 de agosto de 2013). ≪La representacion de la violencia en el cine. Cambio de Michoacan≫ . Consultado el 22 de octubre de 2018 .  
  5. Clemente Diaz, Miguel; Vidal Vazquez, Miguel Angel (1998). Violencia y Television . Barcelona: Icaria. p. 91.  
  6. del Campo Domenech, Nestor (Noviembre de 2007). ≪Violencia y cine: Analisis de la puesta en escena de la violencia≫ . Universidad politecnica de Valencia - Facultat de Belles Arts de Sant Carles . Consultado el 22 de octubre de 2018 .  
  7. Latorre, Jose Maria (2006). ≪La generacion de la violencia del cine norteamericano≫ . Revista de cine Nosferatu (53-54): 5. ISSN   1131-9372 .  
  8. Morales, Xavier (16 de octubre de 2003). ≪Kill Bill: Beauty and Violence≫ . Harvard Law Record (26). Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 6 de agosto de 2011 .  
  9. Martin, Adrian (2009). ≪La violencia es inutil≫ . Cahiers du Cinema (26). Archivado desde el original el 20 de julio de 2011.  
  10. E. Bruder, Margaret. Society for cinema and media studies, ed. ≪Referencia≫ .  
  11. Aestheticizing Violence, or How To Do Things with Style
  12. a b Sanmartin, Jose (2005). Violencia, television y cine (2ª edicion). Espana: Ariel. p. 150. ISBN   8434474794 .  
  13. Hamilton, James (1998). Channeling Violence: The Economic Market for Violent Television Programming (en ingles) (2ª edicion). United States: Princeton University Press . pp.  4, 392 . ISBN   0691070245 . Consultado el 21 de agosto de 2015 .  

Enlaces externos [ editar ]