Vasarhelyi Gy?z?
, (
[?vaː?aːrh?ji ??øːzøː]
conocido como
Victor Vasarely
[vikt?? vaza??li]
Pecs
, 9 de abril de 1906 -
Paris
, 15 de marzo de 1997) fue un
artista
al que se ha considerado a menudo como el padre del
op art
.
Vida y obra
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Vasarely nacio en Pecs y crecio en
Postyen
y
Budapest
, donde en 1925 comenzo estudios de medicina en la Universidad de Budapest. En 1927 abandono la medicina para aprender la pintura academica tradicional en la Podolini privado Volkmann Academia. En 1928/1929, se matriculo en M?hely Sandor Bortnyik's (literalmente, "taller", en la existencia hasta 1938), a continuacion, ampliamente reconocido como el centro de estudios de la Bauhaus en Budapest. Escaso de efectivos, la M?hely no podia ofrecer a todos los profugos aquello que en la Bauhaus se ofrecia. En su lugar, centro sus ensenanzas en las artes graficas aplicadas y el diseno fotografico.
En 1930 se caso con su companera estudiante Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, Andre y Jean-Pierre. En Budapest, trabajo en una empresa de rodamientos de bolas en la contabilidad y el diseno de carteles publicitarios. Victor Vasarely se convirtio en un disenador grafico y artista de carteles durante la decada de 1930, que combina los patrones e imagenes organicas entre si.
Obras de arte al aire libre Vasarely en la iglesia de Palos en Pecs.
Vasarely dejo Hungria y se establecio en Paris en 1930 trabajando como artista grafico. Aqui desarrolla su primer mayor trabajo, cebra, que se considera la primera obra del op art. Desarrollo un modelo propio del arte abstracto geometrico utilizando diverso materiales pero usando un numero minimo de formas y colores.
Y como consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Sus interacciones con otros artistas durante este tiempo eran limitadas. Jugo con la idea de la apertura de una institucion modelo del M?hely Sandor Bortnyik y desarrollado un material de ensenanza para ella. Despues de haber vivido en su mayoria en hoteles baratos, se establecio en 1942/1944 en Saint-Cere en el departamento de Lot.
Despues de la Segunda Guerra Mundial, abrio un taller en Arcueil, un suburbio a unos 10 kilometros del centro de Paris (en el Val-de-Marne departamento de la region de Ile-de-France). En 1961 finalmente se establecio en Annet-sur-Marne (en Seine-et-Marne departement).
Algunas de sus obras son:
- 1929-1944: Los primeros graficos: Vasarely experimentado con efectos de textura, la perspectiva, sombras y luces. Sus primeros resultados periodo grafico en obras como cebras (1937), Junta de Ajedrez (1935), Chica y el poder (1934).
- 1944-1947: Les Fausses Rutas - Por el camino equivocado: Durante este periodo, Vasarely experimentado con cubista, la pintura futurista, expresionista, simbolista y surrealista, sin desarrollar un estilo unico. Despues, el dijo que estaba en el camino equivocado. Expuso sus obras en la galeria de
Denise Rene
(1946) y la Galeria Rene Breteau (1947). Escritura de la introduccion del catalogo, Jacques Prevert Vasarely colocado entre los surrealistas. Prevert crea el termino imaginoires (imagenes + noir, negro) para describir las pinturas. Autorretrato (1941) y el ciego (1946) estan asociados con este periodo.
- 1947-1951: Desarrollo de la abstraccion geometrica (arte optico): Por ultimo, Vasarely encontro su propio estilo. El desarrollo de la superposicion llevan el nombre de su patrimonio geografico. Denfert se refiere a las obras influenciadas por las paredes de azulejos blancos de la Denfert Paris - Estacion de metro Rochereau. Elipsoide guijarros y conchas encontradas durante unas vacaciones en 1947 en la costa bretona en Belle Ile le inspiro a la Belles-Isles obras. Desde 1948, Vasarely, por lo general pasaba los meses de verano en Gordes, en Provenza-Alpes-Cote d'Azur. Alli, las casas cubicas, lo llevo a la composicion del grupo de obras etiquetadas Gordes / Cristal. Trabajo en el problema de los espacios vacios y llenos en una superficie plana, asi como la vision estereoscopica.
- 1951-1955: las imagenes cineticas, negro, fotografias en blanco: Desde su Gordes obras que desarrollo sus imagenes cinematicas, superpuesto paneles de cristal acrilico crear una dinamica, en movimiento impresiones en funcion del punto de vista. En el periodo blanco-negro, combino los marcos en un solo panel mediante la transposicion de fotografias en dos colores. Homenaje a
Malevich
, un mural de ceramica de 100 m² adorna la
Ciudad Universitaria de Caracas
, Venezuela, la cual es codisenado en 1954 con el arquitecto Carlos Raul Villanueva, es una obra importante de este periodo. El arte cinetico florecio y obras de Vasarely, Calder, Duchamp, Man Ray, Soto o Tinguely, fueron exhibidas en la galeria Denise Rene, bajo el titulo Le Mouvement (El Movimiento). Vasarely publico su Manifiesto amarillo. Basandose en la investigacion de los constructivistas y los pioneros de la Bauhaus, postulo que la cinetica visual (cinetique plastique) se basaba en la percepcion del espectador que se considera el unico creador, jugando con las ilusiones opticas.
- 1955-1965: planetaire Folclore, permutaciones y el arte de serie: El 2 de marzo de 1959, Vasarely, patento su metodo de plastiques une. Las permutaciones de las formas geometricas se cortan de un cuadrado de color y se han reorganizado. Trabajo con una paleta estrictamente definidos de colores y formas (tres rojas, tres verdes, tres azules, dos violetas, dos amarillos, negro, blanco, gris, tres circulos, dos plazas, dos rombos, dos rectangulos de largo, un triangulo, dos los circulos de diseccion, seis puntos suspensivos) que mas tarde ampliada y numerados. Fuera de este alfabeto plastico, que comenzo el arte de serie, una permutacion infinita de formas y colores, elaborados por sus asistentes. (El proceso creativo es producida por instrumentos normalizados y los agentes impersonales que cuestiona la singularidad de una obra de arte). En 1963, Vasarely presento su paleta al publico bajo el nombre de planetaire Folclore.
- 1965 -: Hommage a l'Hexagone, Vega: El homenaje a la serie de hexagono esta compuesto de transformaciones sin fin de muescas y el alivio de anadir las variaciones de color, la creacion de un movil perpetuo de ilusion optica. En 1965, Vasarely se incluyo en el Museum of Modern Art exhibition "El Ojo de Respuesta", creado bajo la direccion de William C. Seitz. Su serie Vega juega con las redes esferica hinchazon crear una ilusion optica de volumen. En octubre de 1967, el disenador Will Burtin Vasarely invito a hacer una presentacion a la Vision Burtin '67 de la conferencia, celebrada en la Universidad de Nueva York.
El 5 de junio de 1970, Vasarely, abrio su primer museo dedicado mas de 500 obras en un palacio renacentista en Gordes (cerrado en 1996). Una de las principales fue el segundo Fundacion Vasarely en Aix-en-Provence, un museo ubicado en una estructura separada, especialmente disenado por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente frances Georges Pompidou. Lamentablemente el museo se encuentra en mal estado, algunas de las piezas expuestas han sido danados por una fuga de agua desde el techo. Ademas, en 1976 su gran cinematica objeto Georges Pompidou fue instalado en el Centro Pompidou de Paris y el Museo Vasarely, ubicado en su lugar de nacimiento en Pecs, Hungria, se establecio con una donacion importante de obras de Vasarely. En 1982 154 serigrafias especialmente creados fueron llevados al espacio por el astronauta Jean-Loup Chretien, a bordo de la nave espacial sovietica Salyut 7 y mas tarde vendido para el beneficio de la UNESCO. En 1987, el segundo museo de Vasarely hungaro se establecio en el Palacio Zichy en Budapest, con mas de 400 obras.
La Fundacion Vasarely
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Claire y Victor Vasarely fundaron en 1971 la
Fundacion Vasarely
, una institucion sin animo de lucro, reconocida como de utilidad publica. Esta fundacion ha recibido a lo largo de su vida numerosas donaciones.
Galardones
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Bimural de Victor Vasarely.
Titulo: Homenaje a Malevitch.
Ano: 1954.
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Bimural de Victor Vasarely.
Titulo: Homenaje a Malevitch.
Ano: 1954.
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Escultura de Victor Vasarely.
Titulo: Positivo-Negativo.
Ano: 1954.
Ubicacion: Hall externo de la Sala de Conciertos, frente al mural de Pascual Navarro.
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Escultura de Victor Vasarely.
Titulo: Positivo-Negativo.
Ano: 1954.
Ubicacion: Hall externo de la Sala de Conciertos, frente al mural de Pascual Navarro.
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Mural de Victor Vasarely.
Titulo: Sophia.
Ano: 1954.
Ubicacion: Torre de enfriamiento del Aula Magna. En los jardines al suroeste del Corredor Cubierto, cerca de la Biblioteca Central.
Bibliografia
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- Diehl, Gaston: Vasarely. Budapest : Corvina, 1973. 99 o. (El volumen consta de 52 figuras en color y 22 en blanco y negro).
- Julia M. Busch|Busch, Julia M.,
A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s
Archivado
el 29 de septiembre de 2007 en
Wayback Machine
. (The Art Alliance Press: Philadelphia;
Associated University Presses
:
London
, 1974)
ISBN 0-87982-007-1
- Magdalena Holzhey,
Vasarely
(Taschen: 2005)
ISBN 3-8228-3908-6
- Robert C. Morgan, "Vasarely". New York: George Braziller, 2004
- Frank Popper,
Origins and Development of Kinetic Art
, Studio Vista and New York Graphic Soc
Enlaces externos
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