The Country Wife ( La aldeana ) es una comedia de la Restauracion escrita en 1675 por William Wycherley . La obra, un producto tipico de los principios del periodo de Restauracion , refleja una ideologia aristocratica y anti puritana , y sufrio controversia por su explicitud sexual desde el momento de su estreno original. Hasta su titulo contiene un juego de palabras lascivo. Esta basada en varias obras de Moliere , con elementos anadidos para satisfacer la demanda de las audiencias londinenses en la decada de 1670: dialogos en prosa coloquial en lugar de la poesia de Moliere, un argumento enredado, complicado y de ritmo veloz y varias bromas relacionadas con el sexo . El argumento consta de dos recursos principales muy indiscretos para la epoca: la trampa de un libertino, que simula ser impotente para poder tener romances clandestinos con mujeres casadas sin ser descubierto, y la llegada a Londres de una joven e inexperta aldeana, con su descubrimiento de las ventajas de la vida en la ciudad, especialmente de los fascinantes hombres londinenses.

El engano escandaloso y el lenguaje franco de la historia provocaron que por un largo tiempo no se representase sobre el escenario ni se publicase una version impresa. Entre los anos 1753 y 1924, The Country Wife fue considerada demasiado indignante como para ser interpretada y fue reemplazada en el teatro por una version ≪purificada≫ de David Garrick , retitulada como The Country Girl . Actualmente este detalle ha sido olvidado por la mayoria de los historiadores. ^{[ 1 ]} ​ La obra original, en los anos recientes, comenzo a representarse nuevamente en el teatro, con una gran aceptacion por parte de los criticos academicos, quienes elogian su energia linguistica, su aguda satira social y su apertura a las diferentes interpretaciones. ^{[ 2 ]} ​

Contexto biografico [ editar ]

Despues de que se levanto la prohibicion de representar obras de teatro, efectuada por los puritanos y que habia tenido dieciocho anos de duracion, durante la restauracion de la monarquia en 1660, la vida teatral de Londres se recreo a si misma de manera rapida y abundante. Durante el reinado de Carlos II (1660?1685), los dramaturgos tales como John Dryden , George Etherege , Aphra Behn y William Wycherley escribieron comedias que volvieron a imponer exitosamente el dominio y el prestigio de la aristocracia, despues de varios anos en que la clase media habia tenido el poder bajo la Mancomunidad de Oliver Cromwell . Las obras, que reflejaban la atmosfera de la corte noble , celebraban un estilo de vida de intriga y conquista sexual, especialmente la conquista que servia para humillar a los esposos de las clases medias londinenses y para vengar, siempre en el campo sexual, la marginalizacion y el exilio sufridos por los miembros de la realeza bajo el gobierno de Cromwell. El interes personal de Carlos en el teatro nutrio las obras dramaticas de la epoca de la Restauracion, y sus cortesanos mas favorecidos fueron poetas, dramaturgos y hombres ingeniosos y talentosos, tales como John Wilmot , Charles Sackville y William Wycherley. Wycherley no tenia un titulo de nobleza ni era rico, pero hacia 1675 ya habia adquirido cierta fama mediante dos comedias bien recibidas y habia sido admitido en el circulo mas exclusivo de la nobleza. Llego a compartir conversaciones y a veces incluso a algunas de las amantes de Carlos, quien ≪era extremadamente indulgente con el por su gran ingenio≫. ^{[ 3 ]} ​ En 1675, a los treinta y cinco anos de edad, causo sensacion con The Country Wife , catalogada como la obra mas obscena e ingeniosa que se habia visto hasta el momento en los escenarios londinenses.

Al igual que Carlos II, Wycherley habia pasado algunos de los anos de Mancomunidad en Francia y se habia interesado por el teatro frances, y a lo largo de su corta carrera como dramaturgo (1671?1676) imitaria tramas y tecnicas de las obras de teatro francesas, particularmente de Moliere . Sin embargo, en contraste con la audiencia francesa, el publico ingles caracteristico de la decada de 1670 no se entusiasmaba con comedias con estructuras simples o por las unidades de tiempo, espacio y accion neoclasicas , sino que demandaban un ritmo veloz, muchas complicaciones, y principalmente ≪variedad≫. Para conseguir texturas mucho mas densas y argumentos mas complejos que satisficieran el exigente gusto londinense, Wycherley combinaria varias obras que servirian de fuente para producir acciones activas y ambientes contrastantes, pasando desde la comedia hasta la paradoja y la satira.

Una novedad de la epoca de la Restauracion de la cual Wycherley tomo ventaja fue la buena disposicion de la opinion publica para aceptar mujeres sobre el escenario, por primera vez en la historia de Gran Bretana. El publico se fascinaba al ver a mujeres reales con ajustados trajes masculinos en los populares ≪ papeles con calzones ≫, un cambio significativo tomando en cuenta que anteriormente se utilizaban hombres vestidos como mujeres, y al escucharlas igualar o incluso superar a los protagonistas libertinos masculinos con agudeza verbal y varias dosis de doble sentido . Las elecciones por parte de Carlos de las actrices que interpretarian a las mujeres, especialmente a Nell Gwyn , ayudaron a mantener fresco el interes, y Wycherley juega con este interes en The Country Wife en la escena en que Mr. Pinchwife disfraza a su esposa (la eponima 'esposa aldeana') con un traje de hombre. Tambien se ha sugerido que se usa el encanto de la mujer expuesta para enfatizar de una manera casi voyerista la provocativa inocencia de Margery, ademas del afan de saber inmodesto de las esposas de ≪ciudad≫ como Lady Fidget. ^{[ 4 ]} ​

Argumento [ editar ]

The Country Wife esta construida de manera mas cuidadosa que la mayor parte de las comedias de la epoca de la Restauracion, pero era tipico de su tiempo y espacio que tuviera tres fuentes y tres argumentos. Los argumentos estan interconectados entre si, pero son diferentes los unos de los otros, ya que cada uno proyecta un estado de animo diferente. Se caracterizan por el engano de la impotencia de Horner, la vida de casados de Pinchwife y de Margery y el noviazgo de Harcourt y Alithea.

Primer argumento [ editar ]

El engano de la impotencia de Horner le provee a la obra su principio especifico y los puntos importantes de la accion. El engano, el cual consiste en simular su propia impotencia para ser admitido en donde ningun otro hombre puede entrar, esta vagamente basado en la clasica comedia romana Eunuchus , escrita por Terencio . El adinerado libertino Harry Horner realiza una campana para seducir la mayor cantidad de damas respetables que sea posible para que estas se conviertan en adulteras y le ≪pongan los cuernos≫ a sus esposos: el nombre ≪Horner≫ (un juego de palabras en el original, ya que horn en ingles significa cuerno ) le sirve al publico para darse cuenta de que esta sucediendo. Horner divulga un falso rumor de su propia impotencia, para convencer a los hombres casados de que pueden permitirle de manera segura comunicarse con sus esposas y visitarlas. El rumor tambien tiene el objetivo de ayudar en su campana de seduccion masiva para lograr identificar con facilidad a las mujeres deseosas de tener relaciones sexuales extramaritales, dado que estas mujeres reaccionarian con un gran horror y disgusto ante un hombre supuestamente impotente. Este ardid, el cual funciona a la perfeccion, es una de las muchas bromas presentes en The Country Wife a expensas de las mujeres hipocritas pertenecientes a la clase alta que eran libertinas de corazon.

La astucia de Horner y su engano tienen mucho exito, ya que logra estar con numerosas mujeres de reputacion virtuosa, mayormente las esposas e hijas de ciudadanos respetables (acaudalados hombres de negocios y empresarios de la ciudad de Londres, en contraposicion al barrio de los suburbios en donde viven Horner y sus amigos). Aparecen tres de estas mujeres sobre el escenario, la mayor parte de las veces juntas: Lady Fidget, su cunada Mrs. Dainty Fidget, y su amiga Mrs. Squeamish, ^{[ nota 1 ]} ​ y el dialogo da una impresion indefinida de que hay mucho mas que no se dice. La obra esta estructurada como una farsa, conducida por el secreto de Horner y por una sucesion de eventos que quedan a punto de descubrir la verdad, de la cual sale bien parado con aplomo y buena suerte. En la escena final aparece una ultima amenaza del descubrimiento, mediante la ingenuidad de la joven esposa Margery Pinchwife. Margery se siente indignada ante las acusaciones de impotencia dirigidas hacia ≪el pobrecito Sr. Horner≫, ya que sabe por experiencia propia que no son ciertas, y trata de decirlo en el final de obra tradicional en el que se reunen todos los integrantes del elenco. En un toque maestro final de un tipico trickster , Horner se da cuenta del peligro, uniendo fuerzas con sus amantes mas sofisticadas para persuadir al celoso Pinchwife de que al menos pretenda creer la farsa de la impotencia de Horner y de que su propia esposa aun es inocente. Horner seguiria cosechando alegremente los frutos de la desinformacion difundida, sin reformarse.

Segundo argumento [ editar ]

La vida de casados de Pinchwife y Margery esta basada en la obra de Moliere School For Husbands (1661) y School For Wives (1662). Pinchwife es un hombre de edad mediana que se habia casado con una ignorante aldeana con la esperanza de que no sabria enganarlo. Sin embargo, Horner le ensena, y Margery cruza el limite a traves de las complejidades del matrimonio y la seduccion en la clase alta de Londres sin siquiera darse cuenta. Las comedias de la Restauracion a menudo colocaban en contraste el campo y la ciudad con resultados hilarantes, y esta obra es un ejemplo de ello. Tanto Moliere en School For Wives como Wycherley en The Country Wife realizan varias bromas con el encuentro entre ambos mundos: por un lado, las inocentes, pero curiosas aldeanas y, por el otro lado, la sofisticada cultura del siglo  XVII acerca de las relaciones sexuales. La diferencia, la cual provocaba que Moliere fuese aceptable y Wycherley desastroso para los criticos y productores teatrales del siglo  XIX , radica en que Agnes, de Moliere, es naturalmente pura y virtuosa, mientras que Margery es precisamente lo opuesto: se entusiasma ante la belleza viril de los galanes de la ciudad, con los libertinos y especialmente con los actores de teatro y mantiene a Pinchwife en un estado de horror continuo con su franqueza y su interes en el sexo. Una broma frecuente es la manera en que los celos patologicos de Pinchwife siempre lo llevan a darle a Margery exactamente la informacion que el no desearia que obtuviese.

Tercer argumento [ editar ]

El noviazgo de Harcourt y Alithea es una historia de amor comparativamente edificante en la cual el ingenioso Harcourt obtiene la mano de la hermana de Pinchwife, Alithea, de los brazos del esnob y dandi de la clase alta de la ciudad, Sparkish, con quien habia estado comprometida hasta que habia descubierto que la queria unicamente por su dinero sin importarle nada mas. El presumido Sparkish termina solo en el final de la obra, abandonado con su riqueza y su belleza para su consuelo.

Escenas principales [ editar ]

Varias escenas de la obra incluyen ≪la escena de la porcelana≫, un dialogo sostenido de doble sentido efectuado fuera de escena, en el cual Horner supuestamente discute con dos de sus amigas sobre su coleccion de piezas de porcelana. El esposo de Lady Fidget y la abuela de Mrs. Squeamish escuchan desde la parte visible del escenario cabeceando en aprobacion, sin entender el doble sentido que es obvio para el publico. Lady Fidget le habia explicado a su esposo que Horner ≪conoce muy bien la porcelana, y tiene muy buenas piezas, pero no me dejara verlas a menos que le ruegue. Pero las descubrire, y obtendre lo que vine a buscar≫ (IV.iii.110). Los dialogos como este, segun expreso Wycherley, convirtieron a la palabra ≪porcelana≫ (≪china≫ en el original) en una mala palabra en las conversaciones cotidianas.

En otra escena famosa, la autodenominada ≪banda virtuosa≫ de Lady Fidget se encuentra en la habitacion de Horner para festejar, deshacerse de su virtud publica y comportarse exactamente de la misma forma en que lo haria un libertino, cantando canciones desenfrenadamente y brindando rebeldemente. Finalmente cada una de las damas declara en tono triunfal que Horner es el verdadero amante por el que brindaban, y se desata el caos al darse cuenta todas a la vez de que sus amigas tambien recibian los favores de Horner. Sin embargo, rapidamente se dan cuenta de que no tienen mas alternativa que mantener el escandaloso secreto: ≪Bueno, no hay remedio, hermanas, no nos delatemos y conservemos nuestro honor≫ (V. IV.169).

Una escena del argumento que tiene como protagonistas a los Pinchwife en la cual se combinan la farsa y la pesadilla es el intento de Pinchwife de forzar a su esposa para que escriba una arrogante carta de despedida para Horner, utilizando la amenaza freudiana de ≪hacerla escribir con el cortaplumas en la cara≫ (IV. II. 95). Al igual que todos los esfuerzos de Pinchwife, este falla, y le da a Margery la oportunidad de enviarle una carta amorosa a Horner.

Primera interpretacion [ editar ]

The Country Wife fue representada por primera vez en enero de 1675, por la King's Company, en el Teatro Royal , de Drury Lane . Este lujoso teatro, disenado por Christopher Wren y con una capacidad para dos mil espectadores, habia abierto un ano antes. Era de diseno compacto, conservando a pesar de su gran capacidad el contacto cercano entre el actor y la audiencia tipico del teatro isabelino , incluso con una prolongacion del escenario de un tamano casi igual a la del isabelino, en la cual los actores podian acercarse mas para tener el maximo contacto posible con el publico.

El elenco original se incluyo en la primera edicion de la version impresa de The Country Wife , como se acostumbraba en esa epoca, y los historiadores modernos han sugerido que esta informacion arroja luz sobre las intenciones de Wycherley. ^{[ 5 ]} ​ Wycherley escribio la obra con los actores originales ya en su cabeza, adaptando los papeles segun sus capacidades. Ademas, dado que la audiencia consistia mayormente de personas que iban habitualmente a presenciar obras de teatro, los autores y directores podian usar el repertorio previo de un actor para enriquecer o desmerecer a un personaje, tal como se hace en la actualidad con la television y el cine.

Varios de los actores eran comediantes profesionales, notablemente Joseph Haines , quien interpreto al personaje del falsamente talentoso Sparkish, el prometido original de Alithea. En el comienzo de su gran carrera como comediante, bailarin y cantante, el joven Haines ya tenia una reputacion ganada por su excentricidad y por su dominante presencia sobre el escenario, sugiriendo que Sparkish no es simplemente un objeto de burla para los talentosos Horner, Harcourt y Dorilant, sino tambien una verdadera amenaza para el romance de Harcourt y Alithea.

Michael Mohun , de mediana edad, interpreto a Pinchwife, en una epoca en que era mas conocido por interpretar villanos, tales como Volpone e Iago . La Sra. Pinchwife fue personificada por Elizabeth Boutell o Bowtel, una joven actriz que tenia ≪un aspecto infantil. Su voz era debil, aunque muy serena; generalmente interpretaba a la ‘joven damisela inocente’ de la cual se enamoran todos los protagonistas≫. ^{[ 6 ]} ​ Los anteriores papeles de Boutell habian sido, en efecto, de mujeres solteras e inocentes, y Margery fue su primer papel de una mujer casada. ^{[ 7 ]} ​ La union de Boutell y Mohun como pareja lograria enfatizar ≪la juventud y la inocencia de Boutell en contraposicion a la edad y la violencia de Mohun≫. ^{[ 8 ]} ​ El otro esposo del cual se burlaria Horner, Sir Jaspar Fidget, fue interpretado por otro actor de edad madura, William Cartwright , principalmente reconocido por papeles comicos tales como Falstaff . El libreto sugiere que la parte de Sir Jaspar seria completamente comica, mientras que la de Pinchwife seria ≪tan alarmante como graciosa≫. ^{[ 8 ]} ​

Los protagonicos masculinos, Horner y Harcourt, fueron interpretados por los actores Charles Hart y Edward Kynaston (o Kenaston), contrastantes entre si. Hart, un energico hombre de 45 anos de edad, ≪era conocido por papeles de superhombre , siendo el mas notable el de Almanzor, un hombre arrogante y sediento de sangre que aparece en Conquest of Granada de John Dryden ≫, y tambien por interpretar protagonistas libertinos de comedias con serenidad y con un gran carisma. ^{[ 9 ]} ​ Muchos criticos consideraron que las personalidades y las habilidades de Hart y de Nell Gwyn fueron las que crearon la famosa pareja alegre caracteristica de las comedias de la Restauracion, divertida y seductora, que seria mas tarde utilizada por todos los demas dramaturgos de la epoca. Por su parte, el atractivo y androgino Kynaston, probablemente con poco mas de treinta anos de edad, fue un protagonista diferente. Habia comenzado su carrera en 1660 interpretando mujeres, algo muy comun en la epoca, ^{[ 10 ]} ​ (segun Samuel Pepys , ≪era la mujer mas hermosa de las obras≫) ^{[ 11 ]} ​ antes de que las mujeres verdaderas comenzaran a trabajar como actrices en 1662. La pelicula de 2004 Stage Beauty esta vagamente basada en la carrera de Kynaston.

John Harold Wilson asegura que la famosa presencia viril sobre el escenario de Hart interpretando a Horner debe ser tenida en cuenta al analizar la obra. Al ser personificado por Hart, Horner obtendria mujeres no tanto por sus ingeniosos enganos como por su ≪peligroso atractivo≫ (a la manera antigua) y unicamente engana a Sir Jaspar Fidget, quien lo creia verdaderamente inofensivo. ^{[ 12 ]} ​ Harcourt/Kynaston, aunque si bien hacia 1675 era un actor reconocido y talentoso en lo que respecta a papeles masculinos, se vio opacado claramente por Horner/Hart. Las actrices asociadas con cada personaje tambien tendieron a enfatizar el argumento relacionado con Horner mas que el que trata sobre el amor verdadero. La dinamica Elizabeth Knepp interpreto a la principal amante de Horner, Lady Fidget, vocera de ≪la banda virtuosa≫ de las esposas infieles de la ciudad. Samuel Pepys la describio como ≪el ser mas excelente y de humor mas desquiciado que hay, y canta de la forma mas noble que he oido≫, talentos que parecen haberse querido demostrar con la famosa escena en que las damas beben en la habitacion de Horner. Por el contrario, la eleccion de la actriz de reparto Elizabeth James como Alithea parecio haberle restado importancia al argumento relacionado con Harcourt y Alithea. Tales consideraciones historicas han llevado a que los criticos consideren negativamente la interpretacion de la obra de 1959 de Norman Holland, la cual posiciona al argumento del amor verdadero como el mas importante.

Representaciones en el teatro [ editar ]

La obra tuvo un inicio bueno, aunque el engano de Horner y la famosa escena de la porcelana atrajeron controversias inmediatamente. Wycherley se burlo de las criticas en su siguiente obra, The Plain Dealer (1676), en donde la hipocrita Olivia exclama que la escena de la porcelana en The Country Wife ≪le ha quitado su reputacion a la pobre porcelana, y mancho al adorno mas inocente y mas bello que puede encontrarse en la recamara de una dama≫. La sensata prima de Olivia, Eliza, insiste con que de todas formas iria a ver The Country Wife : ≪Todo esto no me pondra en contra de la porcelana ni de la obra, la cual se representa hoy, ni de cualquier otra del mismo inescrupuloso autor, como lo llamas, a las cuales ire a ver≫. ^{[ 13 ]} ​ Al catalogarse a si mismo en The Plain Dealer como el ≪autor inescrupuloso≫ de la escena de la porcelana, Wycherley parece mas divertido que arrepentido. The Country Wife en efecto sobrevivio a las quejas para convertirse en una obra formal desde 1675 hasta mediados de la decada de 1740, pero para esa epoca el gusto del publico habia cambiado demasiado como para aceptar las bromas relacionadas con el sexo. Su ultima representacion en el siglo  XVIII se llevo a cabo en 1753, y luego hubo una interrupcion de 171 anos, hasta que se llevo a cabo la exitosa produccion de la Sociedad Phoenix en 1924 en el Teatro Regent en Londres. La primera interpretacion en Estados Unidos de la obra original de Wycherley se efectuo en 1931.

Durante su larga ausencia de los escenarios, The Country Wife continuo una precaria existencia en la forma de la version purificada de David Garrick , The Country Girl (1766), en la cual Margery es virgen y Horner es su amante romantico. La obra fue muy popular, tuvo mas de veinte ediciones impresas, llego a representarse en Nueva York en 1794, y sobrevivio tanto en Nueva York como en Londres durante el siglo  XX . Los pocos criticos modernos que leyeron la version de Garrick por lo general la catalogaron como ≪sentimental y aburrida donde The Country Wife es astringente y provocativa≫. ^{[ 1 ]} ​ La version original de Wycherley es en la actualidad nuevamente un clasico en los teatros, con innumerables versiones profesionales y de amateurs , y un favorito de los actores debido al gran numero de buenos papeles que ofrece. La pelicula Shampoo (1975), con Warren Beatty como el personaje de Horner, es una especie de version moderna de The Country Wife despues de exactamente trescientos anos de su estreno original, inspirada en la produccion del Festival Chichester en 1969. ^{[ 14 ]} ​

The Country Wife tambien fue convertida en un musical: Lust . Escrito por los hermanos Heather, se estreno en el Teatro Queens en Hornchurch , Essex en 1992. Mas tarde se transfirio al Teatro Royal Haymarket en el West End londinense, protagonizada por Denis Lawson como Horner. La produccion y Lawson se trasladaron al Teatro John Houseman de Nueva York en 1995.

Criticas [ editar ]

Desde su creacion hasta mediados del siglo  XX , The Country Wife fue objeto tanto de elogios esteticos como de indignacion moral. Muchos criticos a lo largo de los siglos han alabado su energia linguistica y su ingenio, incluyendo hasta victorianos como Leigh Hunt , quien elogio su calidad literaria en una seleccion de obras de la epoca de la Restauracion que publico en 1840 (en si misma una empresa desafiante, por repetir obras ≪obscenas≫ que habian sido retiradas de la imprenta). Sin embargo, en una influyente critica de la edicion de Hunt, Thomas Babington Macaulay dejo a un lado las cuestiones del merito literario, proclamando con indignacion: ≪La indecencia de Wycherley esta protegida contra las criticas como un zorrino esta protegido de los cazadores. Esta a salvo, porque es demasiado grosera para manejarla y demasiado asquerosa incluso para aproximarsele≫. Macaulay catalogo a Margery Pinchwife, caracterizada en la epoca de Wycherley como un personaje puramente comico, como una mujer de la calle que se habia arrojado a si misma en ≪un licencioso amorio del tipo mas bajo y menos sentimental≫.

Fue Macaulay y no Hunt quien establecio la clave para el siglo  XIX . La obra no se podia representar en el teatro ni se podia hablar de ella; estaba olvidada y sumida en la oscuridad.

Los criticos academicos de la primera mitad del siglo  XX continuaron aproximandose a The Country Wife cautelosamente, con advertencias frecuentes sobre su ≪inhumanidad≫, aunque elogiaron su precisa observacion social. En esa epoca nadie la encontraba graciosa, y las criticas positivas trataron de rescatarla como satira y critica social mas que como comedia. La ≪licenciosa≫ Sra. Pinchwife de Macaulay se convirtio, en el siglo  XX , en un centro de atencion para la preocupacion moral: para criticos tales como Bonamy Dobree, es un personaje tragico, destinado a que la ≪figura macabra y pedasillesca≫ de Horner se aproveche de su ingenuidad. ^{[ 15 ]} ​

Criticas modernas [ editar ]

Durante los ultimos cincuenta anos ha habido un cambio importante, ya que los criticos academicos han descrito a la obra como un trabajo poderoso y original. La propuesta altamente influyente de Norman Holland de 1959 de leer a Wycherley de ≪manera correcta/manera incorrecta≫ tomo la moralidad de Wycherley con una innovadora falta de seriedad e interpreto la obra como un medio para presentar dos malos estereotipos de masculinidad (el libertinismo de Horner y el posesionismo de Pinchwife) y recomendo la intencion sana de Harcourt, el amante sincero, como la que deberia ser la representante de la confianza mutua en el matrimonio. Otro comentario significativo de la misma generacion es el de Rose Zimbardo (1965), quien analizo la obra en terminos genericos e historicos como una fuerte satira social.

Estos dos tipos de lectura actualmente se han descartado; hay muy poco consenso sobre el significado de The Country Wife , pero su ≪notoria resistencia a la interpretacion≫ ^{[ 16 ]} ​ tiene un efecto que hace crecer en lugar de disminuir el interes academico. La dimension ideologica de la obra ha sido enfatizada recientemente. Fue escrita por un cortesano para una clase cortesana y aristocratica , y Douglas Canfield ha senalado la complicacion inusual para una obra de un cortesano. Los actos de agresion y engano de Horner estan dirigidos no solo a las familias nocivas de clase media de ≪la ciudad≫, caracterizadas en un libertino tipico de la epoca, sino tambien a las de su propia clase, a los habitantes de ≪los suburbios≫, los nuevos edificios (lo que seria el West End) que se habian construido al oeste de la ciudad medieval despues del gran incendio de Londres en 1666. El codigo cortesano que propuso Wycherley fue el de un juego sexual. Eve Kosofsky Sedgwick habia declarado en Between Men que el juego no solo se juega entre hombres y mujeres, sino tambien entre hombres mediante las mujeres, quienes son meramente los ≪conductos≫ del deseo homosocial entre hombres. La jerarquia de los ingeniosos significaba que los hombres mas ingeniosos y viriles serian los ganadores. Por lo tanto, Horner, segun Canfield, ≪no solo representa la superioridad social, sino tambien el subconjunto de la clase representada por los ingeniosos de los suburbios, una minoria privilegiada que es la jet set identificada con los suburbios y la corte como el centro del poder real en el reino≫. Canfield sugirio que el ataque agresivo montado en la escena de la porcelana contra la clase y la generacion por la cual Wycherley estaba protegido, con la expectativa de que la defendiese (contra Sir Jaspar Fidget y Lady Fidget), solamente haria reir a una audiencia de dicha clase si Horner fuese castigado con una impotencia real en el final, algo que no sucede. ≪Cuando la obra concluye sin la justicia poetica que haria que Horner fuese verdaderamente impotente≫, escribio Canfield, ≪dejandolo potente y llevando a cabo su plan, la audiencia rie a costa propia: las mujeres honradas, nerviosamente porque habian sido calumniadas en forma misogina; los hombres honrados, nerviosamente porque en cierto nivel habian reconocido que la solidaridad de la clase era simplemente una ficcion agradable≫. ^{[ 17 ]} ​

Notas [ editar ]

1. ↑ Sus nombres dejan traslucir tanto una sensibilidad delicada que les da reputacion como una cierta picardia: fidget significa ≪inquieto≫, dainty ≪delicado≫ y Squeamish ≪escrupuloso≫.

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Burke, Helen M. (1988). ≪Wycherley's 'Tendentious Joke': The Discourse of Alterity in The Country Wife≫, Eighteenth-Century Studies, 29, 3 (Otono de 1988): 227-41.
• Canfield, Douglas (1997). Tricksters and Estates: On the Ideology of Restoration Comedy . Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky.
• Dixon, Peter (1996). William Wycherley: The Country Wife and Other Plays. Oxford: Oxford University Press .
• Dobree, Bonamy (1924). Restoration Comedy 1660?1720. Oxford: Clarendon Press.
• Holland, Norman N. (1959). The First Modern Comedies: The Significance of Etherege, Wycherley and Congreve . Cambridge, Massachusetts.
• Howe, Elizabeth (1992). The First English Actresses: Women and Drama 1660?1700 . Cambridge: Cambridge University Press .
• Hunt, Leigh (ed.) (1840). The Dramatic Works of Wycherley, Congreve, Vanbrugh and Farquhar.
• Kosofsky Sedgwick, Eve (1985). ≪ The Country Wife : Anatomies of male homosocial desire≫. En Between Men: English Literature and Male Homosocial Desire , pp. 49?66. Nueva York: Columbia University Press .
• Macaulay, Thomas Babington (1841). Review of Leigh Hunt, ed. The Dramatic Works of Wycherley, Congreve, Vanbrugh, and Farquhar , en Critical and Historical Essays , Vol. 2. Consultado el 28 de noviembre de 2009.
• Ogden, James (ed., 2003.) William Wycherley: The Country Wife. Londres: A&C Black.
• Owen, Susan J. (2002). Perspectives on Restoration drama . Manchester: Manchester University Press.
• Pepys, Samuel (ed. Henry Benjamin Wheatley, 1880). The Diary of Samuel Pepys . Consultado el 28 de noviembre de 2009.
• Wilson, John Harold (1969). Six Restoration Plays. Boston: Houghton Mifflin.
• Zimbardo, Rose A. (1965). Wycherley's Drama: A Link in the Development in English Satire. Yale.

Lectura complementaria [ editar ]

• Mateo Martinez-Bartolome, Marta (1995). La traduccion del humor: las comedias inglesas en espanol . Oviedo: Cuspide. ISBN   84-7468-870-1 .  
• Hughes, Derek (1996). English Drama, 1660-1700 . Oxford: Clarendon Press. ISBN   978-0-19-811974-6 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Texto completo de The Country Wife
• Otro texto completo de The Country Wife
• Fotos de The Country Girl , de Garrick