Takashi Murakami
Takashi Murakami en una entrevista en el Palacio de Versalles , Francia .
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Takashi Murakami.
Nacimiento	1 de febrero de 1962 (62 anos) Tokio , Japon
Nacionalidad	Japones
Educacion
Educado en	Universidad Nacional de Bellas Artes y Musica de Tokio Hong? Junior and Senior High School
Informacion profesional
Ocupacion	Escultor , pintor , director de cine y artista de instalaciones
Area	Escultura , pintura y arte
Empleador	Universidad de California en Los Angeles
Movimiento	Superflat
Genero	Arte figurativo
[ editar datos en Wikidata ]

Takashi Murakami ( 村上 隆 , Murakami Takashi ^? , Tokio ; 1 de febrero, 1962) es un artista contemporaneo japones. Trabaja en medios involucrando bellas artes, como pintura, escultura y arquitectura, asi como lo que convencionalmente considerado: moda, medios comerciales, mercancia y animacion. Es conocido por difuminar la linea entre arte alto y bajo. Acuno el termino superflat , que describe caracteristicas esteticas de la tradicion artistica japonesa y la naturaleza de la cultura posguerra. Superflat tambien se utiliza para describir el estilo artistico propio de Murakami y de otros artistas japoneses que han sido influenciados por el. ^{[ 1 ]} ​

Murakami es fundador y presidente de Kaikai Kiki Co. Ltd. , a traves de la cual maneja las carreras de jovenes artistas organizando la feria de arte semestral GEISAI. ^{[ 2 ]} ​

Vida y carrera [ editar ]

Educacion y carrera temprana [ editar ]

Takashi Murakami nacio y crecio en Tokio , Japon. Fue un seguidor entusiasta de animacion y manga (tiras comicas japonesas), aspirando a un trabajo en la industria de la animacion. Asistio a T.U.A Tokyo University of the Arts , buscando, al principio, adquirir las habilidades de bosquejo necesarias para la animacion, pero mas tarde se especializo en Nihonga , estilo tradicional de pintura japonesa que incorpora convenciones japonesas tradicionales artisticas, asi como tecnicas y sujetos. A pesar de obtener un doctorado de filosofia en Nihonga, se desilusiono por el mundo insular, sumamente politico, y comenzo a explorar estilos contemporaneos, medios de comunicacion y estrategias. ^{[ 3 ]} ​

Murakami estaba insatisfecho con el arte contemporaneo en Japon , asegurando que era "una apropiacion profunda de tendencias Occidentales." ^{[ 4 ]} ​ Asi, la mayor parte de su trabajo temprano fue hecho como critica social y satira. Las obras de este periodo incluyen el performance ( Osaka Mixer Project , 1992), parodia del "mensaje" del arte popular en Japon a principios de los anos 90, ( DOBOZITE DOBOZITE OSHAMANBE , 1993) y trabajos conceptuales (p.ej. Randoseru Project , 1991). Murakami comenzo, tambien, a desarrollar su propio icono pop: "Sr. DOB" que mas tarde se convertiria en una forma de autorretrato, el primero de varios morphing y adornos que se repiten en su trabajo. Aunque llamo la atencion, su arte temprano no fue bien recibido en Japon. ^{[ 5 ]} ​

Nueva York [ editar ]

En 1994, Murakami recibio una beca del Consejo Asiatico Cultural y participo en PS1 International Studio Program en Nueva York durante un ano. Durante su estancia, fue expuesto y sumamente inspirado por artistas occidentales contemporaneos como Anselm Kiefer y Jeff Koons . En esa epoca establecio un pequeno estudio, que, junto a la Fabrica Hiropon en Japon, fueron precursores de su empresa Kaikai Kiki. Al volver a Japon, Murakami desarrollaria los conceptos centrales detras de su practica artistica y comenzaria a exponer con regularidad en importantes galerias e instituciones a lo largo de Europa y America .

Acercamiento estrategico [ editar ]

Murakami ha expresado una frustracion con la falta de un mercado confiable y sostenible de arte en el Japon de la posguerra. En gran parte por esta razon, formulo una estrategia que incluia establecerse en el mundo del arte occidental para despues regresar su pais natal, Japon, construyendo un nuevo mercado de arte en el proceso. ^{[ 6 ]} ​ Esperando crear algo cercano a su propia cultura e historia japonesa, pero todavia fresco y valido internacionalmente, comenzo a buscar algo que podria ser considerado 'unicamente el japones.' Despues de llegar a la conclusion de que elementos arte 'alto' confundian, comenzo a enfocarse en la cultura 'baja' de Japon, sobre todo en el anime, la manga y la subcultura mas grande: otaku . Murakami sintio que estos elementos tenian el potencial para ser claves de su trabajo. Su estilo artistico y adornos (personajes lindos/inquietantes de anime en colores brillantes, superficies planas y sumamente brillantes, esculturas tamano natural de estatuillas anime) fueron resultado de este concepto estrategico. ^{[ 6 ]} ​

Superflat [ editar ]

En 2000, Murakami publico su teoria “Superflat” en el catalogo para una exposicion del mismo nombre que creo para el Museum of Contemporary Art, en Los Angeles . La teoria postula que hay una herencia de imagenes bidimensionales que han existido durante toda la historia japonesa del arte y continuan actualmente a traves del manga y el anime. Superflat se diferencia del estilo occidental en su enfasis sobre la superficie y el empleo de los planos de color. Superflat tambien sirvio como critica contra la sociedad japonesa de la posguerra en la cual, Murakami argumenta, las diferencias de clase social y el gusto popular han sido 'aplanadas', produciendo una cultura con poca distincion entre 'alto' 'y bajo'. La teoria proporciono el fondo contextual para su trabajo posterior con las exposiciones subsecuentes Coloriage (2002, Fondation Cartier vierten l'art contemporain, Paris ) y Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture (2005, Japan Society, Nueva York ). Estas exposiciones ayudaron a introducir la cultura menos conocida de Japon y a incorporar la practica multifacetica de Murakami. ^{[ 1 ]} ​

Conforme al concepto Superflat , la practica de Murakami implica elementos repackaging, por lo general son considerados "bajos" o sub-culturales, y presentarlos como arte "alto". Murakami re-empaca su arte "alto" como mercancia: juguetes afelpados y camisetas, haciendolos disponibles a precios mas economicos. ^{[ 7 ]} ​

Hiropon Factory [ editar ]

En 1996, Murakami lanzo Hiropon Factory , un taller de produccion para trabajar en una escala cada vez mas grande y en una serie mas diversa de medios de comunicacion. Su modelo es heredado del sistema atelier , que ha existido durante mucho tiempo en la pintura japonesa, en printmaking, escultura, asi como en anime y empresas de manga como Hayao Miyazaki ’s Studio Ghibli . En 2001, Hiropon Factory fue convertida en Kaikai Kiki Co., Ltd. ^{[ 5 ]} ​

Colaboraciones [ editar ]

En 2002, como invitacion por parte del disenador Marc Jacobs , Murakami comenzo una duradera colaboracion con la marca Louis Vuitton . Comenzo contribuyendo con material grafico que fue usado en el diseno de una serie de bolsos. La serie revivio el famoso monograma de la casa de moda, convirtiendose en un enorme exito comercial. A pesar de haber colaborado con disenadores como Issey Miyake por Naoki Takizawa, su trabajo con Louis Vuitton le gano fama extendida y notoriedad como artista que enturbia la linea entre el arte 'alto' y el mercantilismo. Esto tambien lo elevo a celebridad en su pais de origen, Japon. ^{[ 7 ]} ​

En 2007, Murakami proporciono el material grafico para la portada del disco Graduation del rapero Kanye West y dirigio el video animado para la cancion Good Morning .

En ambos casos, Murakami 're-empacaria' estos proyectos incorporandolos en proyectos de pintura y escultura, enturbiando, una vez mas, las fronteras entre el arte y la marcacion comercial, cuestionando la existencia de un limite entre ellas.

Acerca de la linea entre el comercio y el arte, Murakami dijo a Magdalene Perez:

"No pienso en ello como sentarse. Pienso en ello como un cambio de linea. De lo que he estado hablando durante anos es como en Japon, esa linea es menos definida. Tanto por la cultura como por la situacion economica de la posguerra. Los japoneses aceptan la mezcla entre arte y comercio y, de hecho, estan sorprendidos por la jerarquia rigida y pretenciosa occidental del arte 'alto'. En Oeste, seguramente es peligroso mezclar los dos porque la gente lanzara todos los tipos de piedras. Pero esta bien, estoy listo con mi casco protector." ^{[ 8 ]} ​

Murakami ha colaborado con una amplia gama de creadores e industrias en Japon, un ejemplo prominente fueron los personajes creadas para la campana de relaciones de prensa del inmobiliario urbano Roppongi Hills . ^{[ 7 ]} ​

En 2009, el productor de musica Pharrell Williams revelo una escultura colaborativa con Murakami en Art Basel , acerca de ella Williams declaro que "ilustra la metafora del valor." ^{[ 9 ]} ​

En mayo de 2014, con Pharrell y kz de livetune , Murakami creo un video musical para el remix de la cancion de Hatsune Miku la cancion "Last Night, Good Night (Re:Dialed)". El equipo fue montado por el canal de YouTube The Creators Project , encabezado por Vice e Intel . ^{[ 10 ]} ​

Valor de mercado [ editar ]

En noviembre de 2003, ArtNews reporto el trabajo de Murakami como uno de los mas deseados del mundo. Hiropon , una escultura satirica de tamano natural de un caracter anime con pechos gigantescos lactando, fue vendido por 427,500 dolares en la casa de subasta Christie's en mayo de 2002. Un ano mas tarde una segunda escultura, Miss Ko2 , fue vendida por 567,500 dolares. Su trabajo ha seguido elevandose en valor y en mayo de 2008, My Lonesome Cowboy (1998), una escultura inspirada en anime, de un muchacho que se masturba, fue vendida en 13.5 millones de dolares en Sotheby's .

Actualmente [ editar ]

De 2007 a 2009, la primera exposicion retrospectiva de Murakami ⓒMurakami viajo de Museum of Contemporary Art , Los Angeles, Estados Unidos , al Brooklyn Museum of Art en Nueva York, Estados Unidos , el Museo fur Moderne Kunst en Francfort, Alemania , y finalmente al Museo Guggenheim Bilbao , Espana . La exposicion gano atencion, entre otras cosas, por incluir una pequena tienda de moda Louis Vuitton totalmente en movimiento.

En 2008, Murakami fue incluido en el conteo "Las 100 Personas mas influyentes" de la revista Time , siendo el unico artista visual.

Desde 2010, Murakami ha apoyado "CHAOS*LOUNGE" ( ja:カオス*ラウンジ ) ^{[ 11 ]} ​ un grupo de arte moderno en Japon. ^{[ 12 ]} ​ ^{[ 13 ]} ​ ^{[ 14 ]} ​

En septiembre de 2010, Murakami se hizo el tercer artista contemporaneo, y el primer japones, en exponer sus trabajos en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 espacios y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa, y lamparas. ^{[ 15 ]} ​

En febrero de 2012, Murakami abrio una exposicion en Doha , Catar . Titulada Murakami-ego , la exposicion mostro alrededor de 60 trabajos viejos junto a nuevos disenos. Entre los nuevos, una pintura de pared de 100 metros de largo que representa el sufrimiento de los japoneses despues del desastre nuclear de Fukushima . ^{[ 16 ]} ​

En marzo de 2013, livetune libero un PV, dirigido por Murakami, para un disco nuevo que incluia a Hatsune Miku . ^{[ 17 ]} ​

En abril de 2013, la primera pelicula de Murakami fue liberada en Japon. “ Jellyfish Eyes ” (originalmente llamada “ Me me me no kurage” ^{[ 18 ]} ​) es una pelicula de accion que destaca personajes disenados por Murakami llamados FRIEND. ^{[ 19 ]} ​

El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente es descrita como el Superflat . Su trabajo ha sido notado por su empleo del color, incorporacion de adornos de la cultura japonesa tradicional y popular, superficies planas/brillantes y un contenido que podria ser descrito como ≪lindo≫, ≪psicodelico≫ o ≪satirico≫. Entre sus adornos mas famosos estan flores riendo, setas, craneos, iconografia budista , y los complejos sexuales de la cultura otaku .

Ademas de pinturas grandes, como 727 (coleccion permanente Museo de Arte Moderna, Nueva York), y Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan , tambien ha producido esculturas, globos, instalaciones con tapices, trabajos animados, copias, carteles y mercancia. ^{[ 7 ]} ​

El 21 de junio de 2011, Google publico un doodle llamado “First Day of Summer” creado por Murakami. Fue acompanado por un doodle de Solsticio de invierno para el Hemisferio austral. ^{[ 20 ]} ​

Entre 2019 y 2020, colaboro con el cantante colombiano J Balvin para el estilo artistico y los videoclips de su album Colores , el cual usa las iconicas flores de Murakami, ademas de la coleccion de ropa de la marca Guess .

Kaikai Kiki [ editar ]

Murakami ha incorporado sus operaciones como Kaikai Kiki la Compania, Ltd. en Japon (2001), Kaikai Kiki Nueva York, LLC en Nueva York (2001) y Kaikai Kiki LA, LLC en Los Angeles (2010). Kaikai Kiki ejecuta un amplia gama de esfuerzos artisticos y consiste en oficinas y estudios de produccion. Ademas del manejo de produccion y promocion del material grafico de Murakami, la empresa maneja las carreras de jovenes artistas, organiza proyectos internacionales de arte, produce y promueve mercancia, maneja la organizacion y la operacion de la feria GEISAI.

Habiendo ganado el exito y el reconocimiento internacional, Murakami se ha dedicado a nutrir y apoyar las carreras de una generacion joven de artistas japoneses ofreciendo apoyo logistico y consejos de carrera practicos. Murakami, tambien, procura construir un mercado original y sostenible de arte a Japon. ^{[ 2 ]} ​

En 2008, Kaikai Kiki convirtio el sotano bajo su oficina en Tokio en una galeria de arte. Kaikai Kiki Gallery ha sostenido exposiciones no solo para artistas bajo la direccion de Kaikai Kiki, sino tambien nombres internacionalmente conocidos como Mark Grotjahn y Friedrich Kunath. Todas las exposiciones son propuestas por Murakami. ^{[ 21 ]} ​

Una segunda Galeria llamada Hidari Zingaro fue abierta en 2010, hoy en dia se ha ampliado para incluir cuatro posiciones separadas dentro de Nakano Broadway en Nakano, Tokio . ^{[ 22 ]} ​

GEISAI [ editar ]

Desde 2002, Murakami ha organizando una feria de arte llamada GEISAI. GEISAI es llevada a cabo dos veces al ano, actualmente una vez en Tokio y una en Taipei , tambien ha sido realizada en Miami . Mas que dar espacio a galerias preprotegidas, GEISAI permite a artistas crear sus propias cabinas y actuar directamente con compradores potenciales. ^{[ 23 ]} ​

Libros [ editar ]

• Murakami, Takashi "Geijutsu Kigyoron"　 ISBN 978-4-344-01178-6
• Murakami, Takashi "Geijutsu Tosoron" ISBN 978-4-344-01912-6
• Murakami, Takashi "Summon Monsters? Open The Door? Heal? Or Die?" ISBN 978-4-939148-03-3
• Murakami, Takashi "Superflat" ISBN 978-4-944079-20-9
• Murakami, Takashi "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" ISBN 978-0-300-10285-7
• Cruz, Amanda/Friis-Hansen, Dana/Matsui, Midori "Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning" ISBN 978-0-8109-6702-1
• Schimmel, Paul "ⓒMurakami" ISBN 978-0-8478-3003-9
• Le Bon, Laurent "Murakami Versailles" ISBN 978-2-915173-72-7

Exhibiciones [ editar ]

2013

• "Arhat", Blum & Poe, Culver City, CA
• "Jelly Fish Eyes" International Premiere: Anime Film, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) 8 de abril de 2013

2012

• "Ego", ALRIWAQ Doha Exhibition Space, Catar ^{[ 24 ]} ​

2011

• "Beyond Limits", Chatsworth, England

• “Homage to Yves Klein“, Galerie Perrotin, Paris, Francia

• “A History of Editions“, Galerie Perrotin, Paris, Francia
• “Solo Exhibition” Gagosian Gallery, Londres, Inglaterra

2010

• “Solo Exhibition” Gagosian Gallery, Roma, Italia
• “MURAKAMI VERSAILLES” Palace of Versailles, Versailles, Francia

2009

• “I Love Prints and So I Make Them” ARKI Gallery, Taipei , Taiwan
• “I Love Prints and So I Make Them” Kaikai Kiki Gallery, Tokio, Japon
• “Takashi Murakami Paints Self Portraits” Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Francia
• “ⓒMURAKAMI” Guggenheim Museum, Bilbao, Espana

2008

• “Davy Jone’s Tear,” Blum & Poe, Los Angeles, CA
• “ⓒMURAKAMI”Brooklyn Museum, Brooklyn, NY; Museum fur Moderne Kunst, Frankfurt, Alemania
• “Takashi Murakami: Prints "My First Art" Series, Kaikai Kiki Gallery, Tokio

2007

• “ⓒMURAKAMI” Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
• “Tranquility of the heart, torment of the flesh ― open wide the eye of the heart, and nothing is invisible”

2006

• “The Pressure Point of Painting“, Galerie Perrotin, Paris, Francia

2005

• “Opening of Gallery Extension“, Galerie Perrotin, Paris, Francia
• “Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Pop Culture“, Japan Society, Nueva York, EUA
• “Outdoor Banner Installation“, Public Art Fund, Nueva York, EUA

2004

• “Funny Cuts“, Stuttgart Museum of Art, Stuttgart, Alemania
• “Takashi Murakami: Inochi“, Blum & Poe Gallery, Los Angeles, EUA

2003

• “Superflat Monogram“, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Francia
• “Superflat Monogram“, Marianne Boesky Gallery, Nueva York, EUA
• “Double Helix Reversal“, Rockefeller Center, Nueva York, EUA

2002

• “Kawaii“, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Francia; Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido

2001

• “Wink“, Grand Central Station, Nueva York, EUA
• “Mushroom“, Marianne Boesky Gallery, Nueva York, EUA
• “KaiKai KiKi“, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Francia
• “Summon monsters? open the door? heal? or die?", Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokio, Japon
• “Takashi Murakami: Made in Japan“, Museum of Fine Arts, Boston, EUA

2000

• “727“, Blum & Poe Gallery, Santa Monica, California, EUA
• “Second mission Project KO2“, P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York, EUA
• “Kaikai Kiki :Superflat“, Issey Miyake for Men, Tokio, Japon

1999

• “DOB in the strange forest“, Nagoya Parco Gallery, Japon
• “Patron“, Marunuma Art Park Gallery, Japon
• “Second Mission PROJECT KO2“, Hiropon Factory, Japon
• “Dob's Adventures in Wonderland“, Parco Gallery, Tokio, Japon
• “The Meaning of the Nonsense of the Meaning“, Center for Curatorial Studies Museum, Bart College, Nueva York, EUA
• “Superflat“, Marianne Boesky Gallery, Nueva York, EUA
• “Love & DOB“, Gallery KOTO, Okayama, Japon

1998

• “Hiropon Project KoKo_Pity Sakurako Jet Airplane Nos. 1-6“, Feature Inc., Nueva York EUA
• “Back Beat : Super Flat“, Tomio Koyama Gallery, Tokio, Japon
• “My Lonesome Cowboy“, Blum & Poe Gallery, Santa Monica, California, EUA
• “Moreover, DOB raises his hand“, Sagacho bis, Tokio, Japon

1997

• Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Francia
• Blum & Poe Gallery, Santa Monica, California, EUA
• Galerie Koto, Okayama, Japon
• “The Other Side of a Flash of Light“, HAP Art Space, Hiroshima, Japon

1996

• “727“, Tomio Koyama Gallery, TokIo, Japon
• “727“, Aoi Gallery Osaka, Japon
• “Feature Inc.“, New York, EUA
• Gavin Brown's Enterprise, New York, EUA
• Galerie Koto, Okayama, Japon
• “Konnichiwa, Mr. DOB“, Kirin Art Plaza, Osaka, Japon
• “A Very Merry Unbirthday, To You, To Me!“, Ginza Komatsu, Tokio, Japon

1995

• Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Francia
• “NIJI (Rainbow)“, Gallery Koto, Okayama, Japon
• “Crasy Z“, SCAI The Bathhouse, Tokio, Japon
• “Mr. Doomsday Balloon“, Yngtingagatan 1, Stockholm, Suecia

1994

• “Fujisan“, Gallery Koto, Okayama, Japon
• “Which is tomorrow ? - Fall in love -“, SCAI The Bathhouse, Shiraishi Contemporary Art, Inc., Tokio, Japon
• “Azami Kikyo, Ominaeshi“, Gallery Aoi, Osaka, Japon
• “A Romantic Evening“, Gallery Cellar, Nagoya, Japon

1993

• “A Very Merry Unbirthday !“, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima,

Japon

• Gallery Nasubi, Tokio, Japon
• “A Romantic Evening“, Gallery Cellar, Nagoya, Japon 1992
• “Wild Wild“, Rontgen Kunst Institut, Tokio, Japon
• “NICAF'92“, Shirashi Contemporary Art Inc., Yokohama, Japon

1991

• Art Gallery at Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokio, Japon
• Galerie Aoi, Osaka, Japon
• “One Night Exhibition, 23rd August“, Rontgen Kunst Institut, Tokio, Japon
• “I Am Against Being For It“, Galerie Aries, Tokio, Japon
• Hosomi Contemporary Gallery, Tokio, Japon

1989

• “Exhibition L'Espoir : Takashi Murakami“, Galerie Ginza Surugadai, Tokio, Japon
• “Takashi Murakami : New Works“, Cafe Tiens!, Tokio, Japon

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Takashi Murakami .
• Kaikai Kiki Co.,Ltd (en japones)
• Kaikai Kiki Gallery
• Hidari Zingaro Archivado el 22 de mayo de 2017 en Wayback Machine .
• Kaikai Kiki Gallery Taipei
• GEISAI
• Takashi Murakami en X (antes Twitter )
• Gagosian Gallery
• Galerie Perrotin
• Blum & Poe Gallery
• Gallery Delaive, Amsterdam Archivado el 13 de mayo de 2018 en Wayback Machine .
• "Earth In My Window" -(from his 2005 anthology Little Boy )