La sociologia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodologico basado en la sociologia . Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la genesis y difusion de la obra artistica. La sociologia del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus analisis a diversas disciplinas como la cultura , la politica , la economia , la antropologia , la linguistica , la filosofia , y demas ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologia del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacion artistica, desde aspectos mas genericos como la situacion social del artista o la estructura sociocultural del publico, hasta mas especificos como el mecenazgo , el mercantilismo y comercializacion del arte, las galerias de arte , la critica de arte , el coleccionismo, la museografia , las instituciones y fundaciones artisticas, etc. ^{[ 1 ]} ​ Tambien cabe remarcar en el siglo  XX la aparicion de nuevos factores como el avance en la difusion de los medios de comunicacion, la cultura de masas , la categorizacion de la moda , la incorporacion de nuevas tecnologias o la apertura de conceptos en la creacion material de la obra de arte ( arte conceptual , arte de accion ).

La sociologia del arte debe sus primeros planteamientos al interes de diversos historiadores por el analisis del entorno social del arte desde mediados del siglo  XIX , sobre todo tras la irrupcion del positivismo como metodo de analisis cientifico de la cultura, y la creacion de la sociologia como ciencia autonoma por Auguste Comte . Sin embargo, la sociologia del arte se desarrollo como disciplina particular durante el siglo  XX , con su propia metodologia y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente despues de la Segunda Guerra Mundial , con la aparicion de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolucion industrial , de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social , de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte , de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociologia del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo ?como los propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou , autor de Historia del arte y lucha de clases (1973)?, si bien luego se desmarco de esta tendencia para adquirir autonomia propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel , Herbert Read , Francis Haskell , Michael Baxandall , Peter Burke , Giulio Carlo Argan , etc. ^{[ 2 ]} ​

Definicion [ editar ]

La sociologia del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada principalmente desde la Segunda Guerra Mundial. Por ello, todavia no tiene unos fundamentos del todo establecidos, siendo abordada desde distintos planteamientos teoricos y metodologicos por los diversos estudiosos que tratan la materia. Ademas, la sociologia del arte esta estrechamente relacionada con otras disciplinas que estudian el arte, como la estetica o la propia historia del arte , ciencia esta ultima que siempre ha considerado en mayor o menor medida el componente social como parte indisoluble de la creacion artistica. La historia social del arte ha puesto especial enfasis en las circunstancias materiales que originan la obra artistica, analizando desde ese punto de vista tanto el genesis como la evolucion del hecho artistico. Asimismo, la estetica ha sido estudiada por diversos autores desde el punto de vista sociologico en cuanto su objeto de estudio ?el concepto de belleza , los juicios esteticos o la funcion del arte? puede igualmente analizarse desde el componente social que influye en ellos. Asi, la estetica sociologica es aquella que estudia el conocimiento sensible a partir de las condiciones historicas y sociales que les son propias en cada momento. ^{[ 3 ]} ​

El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones realizadas por la sociologia general, como ciencia que estudia la dimension social de los hechos humanos y los multiples factores que intervienen en ellos: politica, economia, cultura, etc. Asi, la sociologia del arte es la que, tomando esta base metodologica, la aplica al estudio del arte. El principal interes de esta disciplina es explicar el hecho artistico sobre la base de los factores que lo generan, contextualizando obra y artista dentro de la sociedad y evidenciando las relaciones intrinsecas entre ambos. Cabe remarcar que esta relacion es reciproca, y que la sociologia del arte estudia tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este ultimo al desarrollo social.

La relacion entre arte y sociedad es una comunicacion fluida, dinamica, que ha ido variando a lo largo del tiempo. Por ello, la sociologia del arte debe tener especial cuidado con la relativizacion del analisis historico, pues una misma circunstancia social puede tener distinta interpretacion segun el lugar y el momento historico. Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de tipo estructural, ya que no se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones que intervienen de forma organizada en la creacion artistica. La sociologia del arte debe adaptarse pues al contexto especifico que rodea cualquier obra artistica, por lo que no puede elaborar leyes generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artistico a otro. Cabe remarcar igualmente que no es una ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas ni soluciones definitivas, ya que en el arte incurren muchos mas factores de indole mas subjetiva y dificilmente interpretable. Como dijo Hauser: “todo arte esta condicionado socialmente, pero no todo en el arte es definible socialmente”. ^{[ 4 ]} ​

Antecedentes [ editar ]

Si bien diversos autores se han planteado a lo largo de la Historia la funcion social del arte ? Platon por ejemplo se lo cuestiono en La Republica ?, es principalmente desde el siglo  XIX que empieza a analizarse la relacion arte-sociedad: los cambios sociales producidos por la Revolucion francesa y la Revolucion industrial , tanto a nivel politico como economico, llevaron a los filosofos a replantearse la relacion del hombre con la sociedad. Asi surgio la sociologia del arte, ciencia fundamentada en los principios metodologicos del positivismo que considera al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artistica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. ^{[ 5 ]} ​

En su genesis, la sociologia del arte se opuso al romanticismo , el movimiento cultural preponderante en Europa a principios del siglo  XIX , si bien tomaron de este el concepto del arte como reflejo del tiempo ?lo que llamaban “espiritu del tiempo”?, que los positivistas llamaron “contexto historico”. ^{[ 6 ]} ​ Igualmente, se enfrentaron al esteticismo , movimiento que rechazaba el utilitarismo imperante en la epoca y la fealdad y materialismo de la era industrial. Esta tendencia otorgaba al arte y a la belleza una autonomia propia, sintetizada en la formula de Theophile Gautier “el arte por el arte” ( L'art pour l'art ), llegando incluso a hablarse de “religion estetica”. ^{[ 7 ]} ​ Esta postura pretendia aislar al artista de la sociedad, buscando de forma autonoma su propia inspiracion y dejandose llevar unicamente por una busqueda individual de la belleza, que se aleja de cualquier componente moral, convirtiendose en el fin ultimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte ?como se puede apreciar en la figura del dandy ?. ^{[ 8 ]} ​ Uno de los teoricos del movimiento fue Walter Pater , que influyo en el denominado decadentismo ingles, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Posteriormente, autores como James McNeill Whistler , Oscar Wilde , Algernon Charles Swinburne y Stephane Mallarme desarrollaron esta tendencia hasta un elevado grado de refinamiento basado unicamente en la sensibilidad del artista.

El primer teorico que estudio el arte desde un punto de vista sociologico fue Hippolyte-Adolphe Taine : en su Filosofia del arte (1865-1869), aplico al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la epoca ( race , milieu , moment ). Para Taine, el arte opera como cualquier otra disciplina cientifica, sobre la base de parametros racionales y empiricos: el arte “no es mas que una especie de botanica aplicada no a las plantas, sino a las obras del hombre”. Considera las obras de arte “productos de los que hay que determinar sus caracteristicas y buscar sus cauces”, aceptando cualquier forma artistica como “manifestaciones del espiritu humano”. Jakob Burckhardt , en La cultura del Renacimiento en Italia (1860), esbozo desde la perspectiva del historicismo un analisis del arte estudiado desde cualquier fenomeno que rodea al mundo del arte: desde la politica y la moral, hasta la vida domestica y la situacion de la mujer. Igualmente, Jean Marie Guyau , en El arte desde el punto de vista sociologico (1888), planteo una vision evolucionista del arte, afirmando que el arte esta en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual que la vida del ser humano esta organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad. ^{[ 9 ]} ​

La sociologia del arte tuvo en el siglo  XIX una gran vinculacion con el realismo pictorico y el naturalismo literario, asi como con movimientos politicos de izquierdas, especialmente el socialismo utopico : autores como Henri de Saint-Simon , Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcion social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armonico. ^{[ 10 ]} ​ Por otro lado, en el Reino Unido , la obra de teoricos como John Ruskin y William Morris aporto una vision funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denuncio la vulgarizacion del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, asi como la degradacion de la clase obrera, defendiendo la funcion social del arte. Asimismo, en El arte del pueblo (1879) pidio cambios radicales en la economia y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Por su parte, Morris ?fundador del movimiento Arts & Crafts ? defendio un arte funcional, practico, que satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En Los fines del arte (1887) postulo un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccion excesivamente tecnificados, proximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval. ^{[ 11 ]} ​

Por otro lado, la funcion del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi : en ¿Que es el arte? (1898) se planteo la justificacion social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicacion solo puede ser valido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la unica justificacion valida es la contribucion del arte a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacion de los pueblos. ^{[ 12 ]} ​

La sociologia del arte en el siglo  XX [ editar ]

El arte contemporaneo ha presentado una gran atomizacion de estilos, reflejando ideas culturales y filosoficas que se fueron gestando en el cambio de siglo  XIX - XX , en muchos casos contradictorias: la superacion de las ideas racionalistas de la Ilustracion y el paso a conceptos mas subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romantico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche , suponen una ruptura con la tradicion y un rechazo de la belleza clasica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorias cientificas: la subjetividad del tiempo ( Bergson ), la relatividad de Einstein , la mecanica cuantica , la teoria del psicoanalisis de Freud , etc. Por otro lado, las nuevas tecnologias hacen que el arte cambie de funcion, ya que la fotografia y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Los movimientos de vanguardia pretendieron integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacion artista-espectador, ya que es este ultimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocia. Es lo que Umberto Eco denomino “ obra abierta ”: una obra que expresa con mayor libertad la concepcion del artista, pero que a la vez establece un dialogo con el espectador, al tener un numero ilimitado de interpretaciones. A veces el arte esta mas en la vision que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los ready-made de Marcel Duchamp . ^{[ 13 ]} ​

El arte contemporaneo esta intimamente ligado a la sociedad, a la evolucion de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorizacion del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepcion, con oscilaciones continuas del gusto, cambiando simultaneamente: asi como el arte clasico se sustentaba sobre una metafisica de ideas inmutables, el actual, de raiz kantiana , encuentra gusto en la conciencia social de placer ( cultura de masas ). En una sociedad mas materialista, mas consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinacion entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacion actual. Las ultimas tendencias artisticas pierden incluso el interes por el objeto artistico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacion del arte activo, de la accion, de la manifestacion espontanea, efimera, del arte no comercial ( arte conceptual , happening , environment ). ^{[ 14 ]} ​

Marxismo [ editar ]

La teoria del materialismo dialectico formulada en el siglo  XIX por Marx y Engels tuvo derivaciones en el campo de la teoria del arte en el siglo  XX , sobre todo en Rusia. De la obra de Marx se desprendia que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y economicas del ser humano. Marx consideraba el fenomeno artistico como uno de los factores integradores de la dinamica social, y puntualizo la alienacion del arte en relacion con los grupos sociales. Para Marx, el arte es un componente de la ideologia : cada ideologia se corresponde con una vision del mundo que trata de justificar el orden social establecido. Asi, la ideologia artistica equivale a una manera de representar que tiende a justificar la realidad social resultante de las relaciones economicas de produccion. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veia una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejanov , en Arte y vida social (1912), formulo una teoria materialista que rechaza el “arte por el arte”, asi como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Despues de la Revolucion Sovietica el arte, enmarcado en el realismo socialista , fue estandarizado en unos parametros definidos principalmente por Maksim Gorki y Andrei Zhdanov : el artista ha de ser catalizador de las fuerzas sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista. ^{[ 15 ]} ​

Para Gyorgy Lukacs el arte de vanguardia es reflejo del “irracionalismo burgues”. Influido por Wilhelm Dilthey y su distincion entre “ciencias de la naturaleza” y “ciencias del espiritu”, aplico esta diferencia para establecer una ontologia del arte: si la ciencia trata “con los hechos y con sus conexiones”, el arte “nos ofrece almas y destinos”. Para Lukacs, el arte esta ontologicamente ligado a la verdad, a una verdad mitica perdurable en el trasfondo del hombre durante milenios. En Historia y conciencia de clase (1925) aplico la dialectica marxista al arte, concibiendo este como una estructura profunda y recurrente inherente al devenir historico a lo largo del tiempo. El arte es asi un fenomeno mimetico que recoge los aspectos mas esenciales y universales de los acontecimientos historicos. Para Lukacs, “el arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana”. ^{[ 16 ]} ​

Walter Benjamin analizo el arte de vanguardia, que para el es “la culminacion de la dialectica de la modernidad”, el final del intento totalizador del arte como expresion del mundo circundante. Intento dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un analisis semiotico en que el arte se explica a traves de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. Para el, la modernidad implica una fractura semiotica que sumerge al hombre en la confusion, impeliendole a su vez a una busqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una funcion reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad. En La obra de arte en la epoca de la reproductibilidad tecnica (1936) analizo la forma como las nuevas tecnicas de reproduccion industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su caracter de objeto unico y, por tanto, su halo de reverencia mitica; esto abre nuevas vias de concebir el arte ?inexploradas aun para Benjamin? pero que supondran una relacion mas libre y abierta con la obra de arte. ^{[ 17 ]} ​

Theodor W. Adorno , como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt , defendio el arte de vanguardia como reaccion a la excesiva tecnificacion de la sociedad moderna. Contrariamente al concepto estructural de Lukacs, Adorno puso enfasis en la forma artistica, que para el es donde se manifiesta el contenido ideologico subyacente en el arte, si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto. En su Teoria estetica (1970) afirmo que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negacion de la cosa”, que a traves de esta negacion la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible. ^{[ 18 ]} ​

Una nueva disciplina [ editar ]

La sociologia del arte como disciplina metodologica aplicada de forma sistematica al estudio del arte nace despues de la Segunda Guerra Mundial, debida sobre todo a la obra de Friedrich Antal y Arnold Hauser , provenientes ambos del formalismo de la Escuela de Viena . ^{[ 19 ]} ​ Antal sento en La pintura florentina y su ambiente social (1948) las bases de este nuevo metodo de estudio del arte, relacionando arte y sociedad como una estructura unificada regida por principios causales. Para este autor, el arte ha de analizarse desde todos los factores que intervienen en su genesis, sean sociales, politicos, economicos, culturales, etc. Aun asi, no reniega del analisis formal de la obra de arte, ni del aporte que puede proporcionar la sensibilidad al estudio del hecho artistico. ^{[ 20 ]} ​

La obra de Arnold Hauser tuvo mas exito y difusion, y supuso una mayor sistematizacion y categorizacion de esta disciplina, por lo que muchos le consideran el padre de la moderna sociologia del arte. Discipulo de Heinrich Wolfflin y Max Dvo?ak , su adscripcion al marxismo sera evidente en toda su obra, por lo que recibio numerosas criticas. Sin embargo, la obra de Hauser, una vez eludida su ideologia, es fuente indispensable para el estudio sociologico del arte. En Historia social de la literatura y el arte (1951), Hauser intento explicar la historia del arte desde el materialismo historico, por lo que, si bien adolece de excesiva esquematizacion ideologica, este primer intento de analisis social del arte sentara las bases de la sociologia del arte. En Teorias del arte (inicialmente Filosofia de la historia del arte , 1958), sento de forma mas elaborada las bases del estudio sociologico del arte, delimitando sus objetivos y analizando el arte por estratos culturales, asi como aportando consideraciones que suavizaban o relativizaban el esquematismo de su Historia social . Despues de este primer libro teorico, publico en 1965 El Manierismo, la crisis del Renacimiento y los origenes del arte moderno , en el que retorna al metodo interpretativo de su primera obra, si bien acotando enormemente el analisis, lo que resulto en una aplicacion mucho mas argumentada y matizada de su metodo. Por ultimo, en Sociologia del arte (1974), realizo la aportacion mas completa a esta disciplina, analizando de forma rigurosa los distintos componentes teoricos que repercuten en esta ciencia. ^{[ 21 ]} ​

Mas adelante, Pierre Francastel supuso un intento de abandonar el determinismo al que se habia encaminado la sociologia del arte, intentando establecer unas bases mas amplias de analisis, sustentadas sobre todo en el componente cultural del arte y de la sociedad. Defiende el caracter especifico del lenguaje artistico, optando por la obra de arte como punto de partida, en vez del contexto social. Su analisis es multidisciplinar, aportando a la sociologia del arte recursos provenientes del estructuralismo y la semiologia . En Pintura y sociedad (1951), analizo la historia de la pintura desde la evolucion del pensamiento, si bien no profundiza demasiado en el componente social, por lo que se ha criticado a Francastel como formalista que aplica el metodo sociologico sin sacar conclusiones de el. ^{[ 22 ]} ​

Igualmente, Lucien Goldmann abre la sociologia del arte a otras disciplinas como la antropologia , la linguistica o la psicologia , proponiendo un “estructuralismo genetico” en el que el lenguaje es reflejo de una determinada “vision del mundo” presente en toda estructura social. Asimismo, Pierre Bourdieu enfatizo el origen sociocultural del arte vinculandolo al comportamiento humano, analizando pautas de comportamiento presentes en distintas sociedades, desde las mas primitivas hasta las mas avanzadas. ^{[ 23 ]} ​

Progresivamente la sociologia del arte fue ampliando su horizonte metodologico, surgiendo en los anos 1970 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores: Jean Gimpel , en Contra el arte y los artistas (1968), hizo un repaso historico al arte producido desde Giotto desde el punto de vista de la condicion social del artista y de la insercion de la obra de arte en el contexto economico que la produce, incidiendo especialmente en factores como el mecenazgo y el coleccionismo. De igual manera, Raymonde Moulin analizo en El mercado de la produccion artistica en Francia (1967) los factores incidentes en un campo especifico como es el mercado del arte, sentando las bases de gran numero de obras que incidiran en el tema. De forma similar, Michael Baxandall sintetizo la sociologia del arte con la estetica, la linguistica y la semiotica, creando un metodo que denomino “explicacion historica de los cuadros”: la obra de arte debe interpretarse, afirma, como una “verbalizacion” de la imagen proveniente de diversos estereotipos inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento historico. Svetlana Alpers elaboro una teoria basada en la representacion de los lenguajes culturales y su estructura gnoseologica , relacionando diversos campos de manifestacion cultural: arte, ciencia, religion, tecnica, poesia, junto a otros aspectos sociales y semioticos de la cultura. ^{[ 24 ]} ​

Peter Burke , pese a no ser historiador del arte, incluyo el arte en sus estudios de historia social, que aglutina el analisis antropologico y cultural, analizando en El Renacimiento italiano (1972) la posicion social del artista, asi como el mecenazgo y la funcion del arte. Por otro lado, Rudolf Wittkower plasmo en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963) uno de los mejores tratados sobre la evolucion de la condicion social del artista, asi como su caracter y conducta social. De igual manera, Patrones y pintores (1963) de Francis Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo artistico. ^{[ 25 ]} ​

Uno de los mas recientes terrenos de estudio de la sociologia del arte es el de la cultura de masas, vinculada a la apertura actual del concepto del arte y a la atomizacion de estilos y de materiales presente en el arte contemporaneo, con utilizacion de nuevos soportes y nuevas tecnologias: la fotografia , el cine , el video , el cartel , el comic , el diseno , la publicidad , el grafiti , la moda , la utilizacion del cuerpo ( body-art ) o la naturaleza ( land-art ) como soporte artistico, o la performance y el happening , suponen un nuevo abanico de posibilidades para el arte contemporaneo, y un nuevo objeto de estudio para la sociologia del arte. En La era neobarroca (1987), Omar Calabrese pretende aglutinar todas estas manifestaciones en una “estetica social” basada en el gusto comun presente en la expresion y comunicacion de estas nuevas tipologias, independientemente de su funcion y cualidad. ^{[ 26 ]} ​

Criticas [ editar ]

La sociologia del arte ha recibido diversas criticas provenientes de variados sectores, desde la propia Historia del arte o la misma sociologia, hasta la filosofia o la antropologia. En especial, las criticas han incidido especialmente en la escuela marxista: Hauser fue criticado por su intento de formular una teoria universal que integrase el estudio del arte en el contexto de un analisis holistico sobre el ser humano, sin detenerse a analizar la obra de arte en si misma ?su estructura, significado o relevancia artistica?. Su obra Historia social de la literatura y el arte fue duramente criticada por Ernst Gombrich , que senalo las deficiencias de su enfoque teorico y metodologico, asi como la superficialidad y falta de rigor historico de muchas de sus formulaciones. Se critica a Hauser la rigidez de un determinismo que solo encuentra en el arte un producto de las condiciones socioeconomicas. De igual forma, Nikos Hadjinikolaou fue tachado de mecanicista, por negar el talento creador de los artistas, sin lugar para la improvisacion o la innovacion, o cualquier circunstancia espontanea e improvisada en el devenir del hecho artistico. Antal, sin ser tan dogmatico, fue igualmente criticado, aunque por lo general se considera su estudio como una valiosa aportacion a la Historia del arte. ^{[ 27 ]} ​

El estructuralismo de Francastel ha sido igualmente criticado: segun este autor, cualquier sociedad debe expresarse por medio de dos distintas vias ?capacidades tecnicas y necesidades simbolicas?, siendo el pensamiento artistico una forma de pensamiento visual, y cada momento historico un contraste entre pensamientos visuales antiguos y nuevos. Siendo asi, se ha criticado que no valora la figura del artista, y que se cuestiona la relacion entre arte y tecnica, a la vez que no consigue formular unas conclusiones claras y definitivas de los planteamientos que confecciona. De igual forma, se ha senalado su estilo abstracto e impreciso, la ambiguedad y falta de concrecion de sus expresiones, su tendencia a la generalizacion y su escasez de referencias bibliograficas. Hadjinikolaou dijo de el que era "un formalista que habia conseguido convencer a la gente de que hacia sociologia del arte". ^{[ 28 ]} ​

Vease tambien [ editar ]

• Portal:Sociologia . Contenido relacionado con Sociologia .
• Arte
• Critica de arte
• Estetica
• Estudio de la Historia del Arte
• Historia de la estetica
• Historia del arte
• Psicologia del arte
• Sociologia de la cultura
• Sociologia de la lectura
• Sociologia de la literatura
• Sociologia de la musica
• Teoria del arte

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Beardsley, Monroe C. y Hospers, John (1990). Estetica. Historia y fundamentos . Catedra, Madrid. ISBN 84-376-0085-5 .  
• Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas (vol. I) . Visor, Madrid. ISBN 84-7774-580-3 .  
• Bozal, Valeriano (y otros) (1999). Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas (vol. II) . Visor, Madrid. ISBN 84-7774-581-1 .  
• Eco, Umberto (2004). Historia de la belleza . Lumen, Barcelona. ISBN 84-264-1468-0 .  
• Furio, Vicenc (1995). Sociologia de l'art . Barcanova, Barcelona. ISBN 84-7533-973-5 .  
• Givone, Sergio (2001). Historia de la estetica . Tecnos, Madrid. ISBN 84-309-1897-3 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Sociologia del arte e historia social del arte
• Taller de Sociologia del Arte
• El arte desde el punto de vista sociologico , de Jean Marie Guyau