Dibujo animado

Video sobre el dibujo animado

How Animated Cartoons Are Made (1919) (en ingles)

Un dibujo animado (conocido como caricaturas , monitos animados en Chile , comiquitas en Venezuela , munequitos en Centroamerica y Cuba , dibujitos en zonas de Hispanoamerica , o con el anglicismo cartoon ) es una categoria dentro de las obras de animacion que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones . Se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una secuencia y representacion de imagenes en movimiento. Es la tecnica de animacion mas antigua y conocida, denominada como animacion 2D , animacion tradicional o animacion clasica . Se diferencia de la animacion en 3D principalmente por la forma de produccion.

Tambien se utiliza este termino para denominar a las peliculas que estan hechas para television , o que se exhiben como largometrajes en los cines, e incluso se ven muchas veces en pantallas de computadora , distribuidas por Internet .

Los dibujos animados, encajados dentro de la animacion clasica, recogerian la animacion total (cuadro a cuadro), por fases y por transparencias, aunque popularmente el termino tambien recoge tecnicas de animacion de stopmotion y similares. El primer largometraje de animacion, titulado El apostol , de 1917, se le atribuye al caricaturista argentino Quirino Cristiani , y fue realizado mediante la tecnica de recortes, encajando mas en el stopmotion.

El proceso de la animacion tradicional [ editar ]

Guion grafico [ editar ]

Para filmar o producir una pelicula, es necesario tener una guia para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guia es el guion grafico (o storyboard en ingles), un desglose grafico de lo que sera la pelicula o video final, pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.

El guion grafico sirve de prueba o concepto y se constituye de imagenes y textos, similar a una tira comica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rapida, como apuntes, porque los cuadros son muchos.

Facilita y permite al equipo de animacion planificar la accion de los personajes, ubicados segun la composicion que esta senalada en esta pieza de antemano. Tambien asisten a todo el equipo que participa de la filmacion, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven que pintar y en donde dejar espacios para que se situen los personajes.

Los artistas de guiones graficos se reunen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la version final.

En publicidad, los guiones graficos sirven para que el cliente apruebe un anuncio comercial antes de filmarlo. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmara el comercial, la produccion y el creativo, quien concibio la idea. El dia de la filmacion sirve de guia al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. A diferencia del guion grafico para guiones cinematograficos, estos son mas detallados y cuidadosamente coloreados. Esto se hace unicamente con fines de presentacion para el cliente.

Animatic [ editar ]

Ejemplo de como ocho imagenes, superponiendose en lazo cerrado y repitiendose una y otra vez, dan lugar a un dibujo animado.

En los comienzos de la animacion fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica . El animatic o previsualizacion se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reunen las imagenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproduccion de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duracion o composicion de las escenas y en el guion . Se vuelve a corregir el guion grafico o a grabar el audio, si es necesario, para crear un nuevo animatic . Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas mas tarde, cuando ya esten rodadas, y que se realice trabajo de mas, algo muy costoso en la animacion o en el rodaje final.

Diseno y timing [ editar ]

Una vez aprobado el animatic , se envian los storyboards a los departamentos de diseno. Alli los disenadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes mas importantes, y para los demas elementos visuales del filme. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de angulos de vista, y sus poses mas comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequenas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones . Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con los distintos escenarios, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

En paralelo al diseno, el director de timing , que a menudo puede ser el director general, determina exactamente que poses, dibujos y movimientos de los labios se necesitaran para cada cuadro. Se crea una hoja de exposicion ( exposure sheet o X-sheet , para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la accion, el dialogo y el sonido, para cada cuadro de la animacion, y sirve como guia a los animadores. Si ademas la pelicula tiene una fuerte base musical, se crea tambien una bar sheet , que es otra hoja de formato tabular que muestra la relacion entre la accion en pantalla, el dialogo y las notas musicales.

Layout [ editar ]

La etapa de layout comienza una vez que el diseno se ha completado. Este proceso es analogo a la division en planos de una pelicula filmada de la realidad. Es aqui cuando los artistas de layout de fondos determinan el angulo y la posicion de la imaginaria camara, de donde proviene la luz y como se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendran los personajes en cada escena, y de cada una haran un dibujo.

Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic , empleando la X-sheet como guia.

Animacion [ editar ]

En el proceso de animacion tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios ( peg bars ), a menudo utilizando lapices de color. Un animador de buena categoria dibuja los cuadros clave de una escena, empleando los layouts como guia. Dibuja los cuadros suficientes para describir la accion.

La duracion se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notaria una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distraccion para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el dialogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.

El animador primario (llamado key animator o lead animator ) prepara entonces una prueba a lapiz ( pencil test ), que es una version preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografia o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza asi la animacion completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animacion, quienes anaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animacion se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lapiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador lider, quien lo aprueba junto con el director. En el mundo de la animacion hay personajes que llegan a destacar unos mas que otros; por la fama que se le da por parte del estudio que lo dirige y el consumo generado por sus fanes. discovery kids

Peliculas de dibujos animados [ editar ]

Articulo principal: Cine de animacion

La animacion es la tecnica que se emplea para realizar peliculas de dibujos animados. Una persona llamada animador dibuja las imagenes claves que muestran las partes principales de la accion, e indica el numero de vinetas necesarias para mostrar en cada fase de movimientos entre una imagen clave y la siguiente.

Para obtener un movimiento de un segundo se necesitan 24 vinetas que realizan diversos dibujantes llamados intermediarios. La mayor parte de los fondos se dibujan por separado y los dibujos individuales que muestran movimiento se pondran sobre el lugar adecuado del fondo, y se fotografian para formar la pelicula.

Por ultimo, la pelicula se proyecta a 24 vinetas por segundo para provocar la sensacion de movimiento continuo. Hoy en dia, los animadores pueden utilizar ordenadores para acelerar el proceso de dibujo. https://es.wikipedia.org/wiki/Discovery_Kids#:~:text=Discovery%20Kids%20(estilizado%20como%20DK,es%20propiedad%20de%20Warner%20Bros .