Scott Joplin
Scott Joplin en junio de 1903. Esta imagen tambien aparece en la portada de "The Cascades" de 1904.
Informacion personal
Otros nombres	El rey del ragtime (King of Ragtime Writers)
Nacimiento	24 de noviembre de 1868 Texarkana , Texas , Estados Unidos
Fallecimiento	1 de abril de 1917 (48 anos) Manhattan , Nueva York , Estados Unidos
Causa de muerte	Neurosifilis
Sepultura	Saint Michael's Cemetery
Nacionalidad	Estadounidense
Educacion
Educado en	George R. Smith College
Informacion profesional
Ocupacion	Compositor , pianista
Anos activo	1898-1916
Seudonimo	El rey del ragtime (King of Ragtime Writers)
Genero	Ragtime
Instrumentos	Piano , corneta , guitarra , mandolina , violin , banjo , vocalista
Obras notables	Maple Leaf Rag The Entertainer
Sitio web	scottjoplin.org
Distinciones	Pulitzer Prize Special Citations and Awards  (1976)
Firma
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Scott Joplin ( Texarkana , Texas ; 24 de noviembre de 1868- Manhattan , Nueva York ; 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista afroestadounidense , una de las figuras mas importantes en el desarrollo del ragtime clasico, para el que deseaba un estatus similar al de la musica seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como operas y sinfonias .

Joplin nacio en una familia de obreros musicos en el noreste de Texas , y desarrollo su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Crecio en Texarkana , donde formo un cuarteto vocal, y enseno mandolina y guitarra. Luego de viajar por el sur de Estados Unidos fue a Chicago para la Exposicion Mundial Colombina de 1893, que desempeno un papel importante en popularizar el ragtime para 1897.

En 1894 se muda a Sedalia (Misuri) , donde se gana la vida como profesor de piano; ahi les enseno a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell . Joplin comenzo a publicar musica en 1895, y la publicacion del Maple Leaf Rag le dio fama en 1899. En 1901 se mudo a Saint Louis , donde continuo componiendo y publicando, tocando con frecuencia en esa comunidad. Le confiscan la partitura de su primera opera, Un invitado de honor , por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907 se muda a Nueva York para buscar un productor para una nueva opera. Su segunda opera, Treemonisha , no fue bien recibida en su puesta en escena parcial de 1915.

En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sifilis . Se interna en un psiquiatrico en 1917 donde muere tres meses despues, a los 48 anos. Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marco el fin del ragtime como formato de musica de tendencia, para evolucionar en los siguientes anos hacia otros estilos y convertirse en stride , jazz , y mas tarde en swing de Big Band .

Su musica fue redescubierta y volvio a ser popular a principios de la decada de 1970, con el lanzamiento del album de Joshua Rifkin que vendio un millon de copias. Esto fue seguido de la pelicula El Golpe , ganadora del Oscar en 1973, que destacaba varias de sus composiciones, destacando The Entertainer . La opera Treemonisha fue finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se le concedio a Joplin un premio Pulitzer postumo.

Rags [ editar ]

Scott Joplin, a diferencia de otros musicos contemporaneos, tuvo una formacion musical clasica muy solida, lo que se materializo en su tendencia a obtener un equilibrio formal basandose en el uso de tonalidades muy proximas entre si.

Sus rags se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases repetidos, con introduccion y modulacion antes del tercer tema; tras la profusion de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus rags una melodia de caracter pegadizo que sigue el clasico patron de frase antecedente-consecuente, dividiendose asi la melodia de ocho compases en dos partes relacionadas entre si. Por lo demas, sus rags carecen de pasajes de desarrollo. ^{[ 1 ]} ​

Scott Joplin no grabo nunca discos, aunque si algunos rollos de pianola a finales de 1915 o principios de 1916; ^{[ 2 ]} ​ su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, disenadas "para una ejecucion milimetrica y minuciosa por parte del artista". ^{[ 3 ]} ​

Primeros anos [ editar ]

Joplin nacio en Linden (Texas) , quizas a finales de 1867 o principios de 1868. Aunque durante muchos anos se acepto su fecha de nacimiento como 24 de noviembre de 1868, la investigacion ha revelado que es casi sin duda inexacta (la fecha aproximada mas probable seria el segundo semestre de 1867). ^{[ 4 ]} ​ Fue el segundo de seis hijos (los otros son Monroe, Robert, William, Myrtle y Ossie) ^{[ 5 ]} ​ nacidos de Giles Joplin, un exesclavo de Carolina del Norte , y de Florece Givens, una afrodescendiente nacida libre de Kentucky . ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 7 ]} ​ ^{[ 8 ]} ​ Los Joplin posteriormente se trasladaron a Texarkana (Texas) donde Giles trabajo como peon para el ferrocarril mientras que Florence era mujer de la limpieza. El padre de Joplin habia tocado el violin para las fiestas de la plantacion en Carolina del Norte , y su madre cantaba y tocaba el banjo . ^{[ 5 ]} ​ Joplin recibio una rudimentaria educacion musical de su familia y a la edad de siete anos le fue permitido tocar el piano mientras su madre limpiaba. ^{[ 9 ]} ​

En algun momento de principios de la decada de 1880, Giles Joplin abandono a la familia por otra mujer, dejando a Florence mantener a sus hijos con su trabajo domestico. La biografa Susan Curtis especulo que el apoyo de su madre a la educacion musical de Joplin fue un importante factor causal en esta separacion. Su padre argumentaba que esto lo alejo de un empleo practico que complementaria los ingresos familiares. ^{[ 10 ]} ​

Segun un amigo de la familia, el joven Joplin era serio y ambicioso, estudiaba musica y tocaba el piano despues de salir de la escuela. Mientras que algunos profesores locales le ayudaban, recibio mucha de su educacion musical de Julius Weiss , un profesor de musica judio-aleman que habia inmigrado a los EE. UU. desde Alemania. ^{[ 11 ]} ​ Weiss habia estudiado musica en la universidad en Alemania y figuraba en los registros de la ciudad como Profesor de musica . Impresionado por el talento de Joplin, y dandose cuenta de la dificil situacion de su familia, Weiss le enseno musica sin cobrarle nada. Tutorizo a Joplin desde los 11 hasta los 16 anos, durante ese tiempo Weiss le introdujo en la musica popular y en la clasica, incluyendo la opera. Weiss ayudaba a Joplin a apreciar la musica como un "arte y tambien un entretenimiento", ^{[ 12 ]} ​ y ayudo a su madre a adquirir un piano de segunda mano. De acuerdo con su esposa Lottie, Joplin nunca olvido a Weiss y en sus ultimos anos, cuando el alcanzo fama como compositor, le enviaba a su antiguo profesor "... regalos de dinero cuando el estaba viejo y enfermo", hasta que Weiss murio. ^{[ 11 ]} ​ A la edad de 16 anos Joplin actuaba en un cuarteto vocal con otros tres chicos en Texarkana y sus alrededores, tocando el piano. Ademas enseno guitarra y mandolina . ^{[ 12 ]} ​

Vida en los Estados del Sur y en Chicago [ editar ]

Al final de la decada de 1880, habiendo actuado en varios eventos locales como adolescente, Joplin opto por dejar el trabajo como empleado en el ferrocarril y abandono Texarkana para convertirse en un musico itinerante. ^{[ 13 ]} ​ Poco se sabe sobre sus movimientos en este momento, a pesar de que se registra en Texarkana en julio de 1891 como miembro de los "Trovadores Texarkana" en una actuacion que con el fin de recaudar fondos para un monumento a Jefferson Davis , presidente de la Confederacion del Sur. ^{[ 14 ]} ​ El descubrio pronto, sin embargo, que habia pocas oportunidades alli para los pianistas negros. Las iglesias y los burdeles estaban entre las pocas opciones de trabajo estable. Joplin toco pre-ragtime jig-piano en varias zonas rojas, en distritos a lo largo del medio sur, y algunos reivindican que estuvo en Sedalia (Misuri) y Saint Louis durante este tiempo. ^{[ 15 ]} ​ ^{[ 16 ]} ​

En 1893 Joplin estuvo en Chicago para la Feria Mundial. Durante su estancia en esa ciudad formo su primera banda tocando la corneta y empezo con arreglos musicales para que el grupo los interpretara. Aunque la Feria Mundial minimizo la participacion de los afroamericanos, aun asi los artistas negros actuaban en los bares, cafes y burdeles que rodeaban la feria. A la exposicion asistieron 27 millones de americanos y tuvo un profundo efecto en muchas areas de la vida cultural americana, incluyendo el ragtime . Aunque la informacion especifica es escasa, numerosas fuentes han asociado a la Feria Mundial de Chicago con la difusion de la popularidad del ragtime . ^{[ 17 ]} ​ Joplin encontro que su musica, asi como la de otros artistas negros, era muy popular entre los visitantes. ^{[ 18 ]} ​ Para 1897 el ragtime se habia convertido en una moda en las ciudades americanas y fue descrito por el St. Louis Dispatch como "...un verdadero llamado de la naturaleza, que agito poderosamente el pulso de la gente de ciudad". ^{[ 19 ]} ​

Vida en Misuri [ editar ]

	1906:Una grabacion del Maple Leaf Rag por la Banda de la Marina de los Estados Unidos. Esta es la primera grabacion sobreviviente de Maple Leaf Rag [ 20 ] ​ [ 21 ] ​ [ 22 ] ​ [ 23 ] ​
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En 1894 Joplin arribo a Sedalia (Misuri) . Al principio, Joplin se quedo con la familia de Arthur Marshall , en ese momento un muchacho de trece anos de edad, que mas tarde fue uno de los estudiantes de Joplin y compositor de ragtime por derecho propio. ^{[ 24 ]} ​ No hay ninguna indicacion de que Joplin tuviera una residencia permanente en la ciudad hasta 1904, porque hasta entonces llevaba una vida de musico itinerante.

Hay poca evidencia precisa conocida sobre las actividades de Joplin en este tiempo, a pesar de que actuo como solista en los bailes y en los principales clubes de negros en Sedalia, el club Negro 400 y el Club Hoja de Arce (Maple Leaf Club) . Actuo en la banda Queen City Cornet, y su propia orquesta de baile de seis piezas. Una gira con su propio grupo de canto, Texas Medley Quartet, le dio su primera oportunidad de publicar sus propias composiciones y se sabe que fue a Siracusa , Nueva York y Texas . Dos hombres de negocios de Nueva York publican los primeros dos trabajos de Joplin, las canciones Please Say You Will y A Picture of her Face , en 1895. ^{[ 25 ]} ​ La visita de Joplin a Temple, Texas le permitio tener tres piezas publicadas alli en 1896, incluyendo Great Crush Collision March , que conmemora un choque de trenes programado como espectaculo del ferrocarril Misuri-Kansas-Texas el 15 de septiembre de 1896 del que puede haber sido testigo. La marcha fue descrita por uno de los biografos de Joplin como un "especial...temprano ensayo de ragtime." ^{[ 26 ]} ​ Estando en Sedalia ensenaba piano a estudiantes entre quienes habia futuros compositores de ragtime como el mencionado Arthur Marshall , Brun Campbel y Scott Hayden . ^{[ 27 ]} ​ De vuelta, Joplin se inscribio en el George R. Smith College , donde aparentemente estudio "... armonia avanzada y composicion ." Los registros de la universidad fueron destruidos en un incendio en 1925, ^{[ 28 ]} ​ y su biografo Edward A. Berlin senala que es poco probable que un pequeno colegio para afroamericanos pudiese ofrecer tal curso. ^{[ 29 ]} ​ ^{[ 30 ]} ​ ^{[ 31 ]} ​

En 1899, Joplin se casa con Belle, la cunada del colaborador Scott Hayden . Aunque habia cientos de rags impresos en el momento en el que fue publicado el Maple Leaf Rag , Joplin no se quedaba muy atras. Su primer rag publicado, Original Rags , se habia completado en 1897, el mismo ano del primer trabajo de ragtime impreso, el Mississippi Rag , de William Krell . Maple Leaf Rag pudo probablemente haber sido conocido en Sedalia antes de su publicacion en 1899; Brun Campbell reivindica haber visto el manuscrito del trabajo en aproximadamente 1898. ^{[ 32 ]} ​ Las circunstancias exactas que llevaron a la publicacion del Maple Leaf Rag son desconocidas, y algunas versiones del evento se contradicen entre si. Despues de varias aproximaciones infructuosas a los editores, Joplin firmo un contrato el 10 de agosto de 1899 con John Stillwell Stark , un minorista de instrumentos musicales quien posteriormente se convirtio en su editor mas importante. El contrato estipulaba que Joplin recibiria un 1% de derechos de autor sobre todas las ventas del rag, con un precio de venta minimo de 25 centavos de dolar. ^{[ 33 ]} ​ Con la inscripcion "Para el Maple Leaf Club" muy a la vista en la parte superior de al menos algunas ediciones, es probable que el rag fuera llamado asi por la hoja de arce emblema del Club, aunque no hay evidencia directa que demostrara el vinculo, y habia muchas otras fuentes posibles para el nombre en y alrededor de Sedalia en el momento. ^{[ 34 ]} ​

Ha habido muchas aseveraciones respecto a las ventas del Maple Leaf Rag , por ejemplo, que Joplin fue el primer musico en vender un millon de copias de una pieza de musica instrumental. ^{[ 31 ]} ​ El primer biografo de Joplin, Rudi Blesh escribio que durante sus primeros seis meses, la pieza vendio 75.000 copias, y se convirtio en "... el primer gran exito de una obra instrumental en America". ^{[ 35 ]} ​ Sin embargo, la investigacion por el posterior biografo de Joplin, Edward A. Berlin demostro que este no fue el caso; a la tirada inicial de 400 le llevo un ano venderse, y en los terminos del contrato de Joplin con una regalia de 1% habria dado Joplin un ingreso de 4 dolares (o aproximadamente $130 dolares al cambio actual). Mas tarde las ventas se estabilizaron, y le podrian haber dado a Joplin unos ingresos que habrian cubierto sus gastos. En 1909, las ventas estimadas le habrian dado un ingreso de 600 dolares anualmente (aproximadamente $18 096 dolares al cambio actual). ^{[ 36 ]} ​

El Maple Leaf Rag sirvio de modelo para los cientos de rags por venir en futuras composiciones, especialmente en el desarrollo del ragtime clasico. ^{[ 37 ]} ​ Despues de la publicacion del Maple Leaf Rag , Joplin fue pronto descrito como el Rey de los escritores de Ragtime (King of rag time writers) , y nada menos que por el mismo ^{[ 38 ]} ​ en las portadas de su propio trabajo, tales como The Easy Winners (Los ganadores faciles) y Elite Syncopations (Elite sin igual) .

Despues que los Joplin se trasladaron a Saint Louis a principios de 1900, tuvieron una hijita que murio a los pocos meses de nacer. La relacion de Joplin con su mujer fue dificil porque ella no tenia interes por la musica. Se separaron finalmente y luego se divorciaron. ^{[ 39 ]} ​ Por ese tiempo, Joplin colaboro con Scott Hayden en la composicion de cuatro rags . ^{[ 40 ]} ​ Fue en San Luis donde Joplin produjo algunos de sus mas conocidos trabajos, incluyendo The Entertainer (El Animador) , Marzo Majestuoso ( March Majestic) y la breve obra teatral The Ragtime Dance ("La danza Rag").

En junio de 1904, Joplin se casa con Freddie Alexander de Little Rock (Arkansas) , la joven a quien dedico The Chrysanthemum ("El Crisantemo"). Ella murio el 10 de septiembre de ese mismo ano por las complicaciones resultantes de un resfriado, diez semanas despues de su boda. ^{[ 41 ]} ​ El primer trabajo de Joplin con derechos de autor despues de la muerte de Freddie, Bethena , fue descrito por un biografo como "una encantadoramente maravillosa pieza que esta entre las mas grandes de los vals del ragtime ." ^{[ 42 ]} ​

Durante este tiempo, Joplin creo una compania de opera de 30 personas y produjo su primera opera Un invitado de honor ( A Guest of Honor ) para una gira nacional. No es seguro cuantas producciones fueron puestas en escena, o incluso si este fue un espectaculo de negros o una produccion de razas mezcladas. Durante la gira, ya sea en Springfield (Illinois) , o Pittsburg (Kansas) , alguien relacionado con la empresa robo los ingresos de la caja. Joplin no podria pagar la nomina de sueldos de su compania o pagar por su alojamiento en una casa de hospedaje teatral. Se cree que la partitura de Un invitado de honor ( A Guest of Honor ) se perdio, quizas destruida debido a la falta de pago de la factura de la casa de hospedaje de la compania. ^{[ 43 ]} ​

Ultimos anos [ editar ]

En 1907, Joplin se traslado a la ciudad de Nueva York , la cual creia que era el mejor lugar para encontrar un productor para una nueva opera. Despues de su mudanza a Nueva York, Joplin conocio a Lottie Stokes, con quien se caso en 1909. ^{[ 40 ]} ​ En 1911, incapaz de encontrar un editor, Joplin emprendio la carga financiera de publicar Treemonisha el mismo en formato piano-vocal. En 1915, como un ultimo esfuerzo para verla realizada, invito a una pequena audiencia para oirla en una sala de ensayo en Harlem . Pobremente escenificado y con solo Joplin en acompanamiento de piano, fue "un fracaso miserable" para un publico que no esta listo para formas de musica negra "crudas" tan diferentes de la europea y de la gran opera de la epoca. ^{[ 44 ]} ​ El publico, incluyendo patrocinadores potenciales, fue indiferente y se marcho. ^{[ 39 ]} ​ Scott escribe que "luego de una desastrosa actuacion individual... Joplin sufrio una desilusion. El estaba en bancarrota, desanimado y agotado." Llega a la conclusion de que pocos artistas americanos de su generacion se enfrentaron a estos obstaculos: Treemonisha paso inadvertida y sin critica, en gran parte porque Joplin habia abandonado la musica comercial en favor de la musica artistica, un campo cerrado para los afroamericanos. ^{[ 27 ]} ​ De hecho, no fue hasta la decada de 1970 que esta opera recibio una puesta en escena teatral completa.

En 1914, Joplin y Lottie autopublicaron su Magnetic Rag como la Compania de Musica Scott Joplin (Scott Joplin Music Company) , que se habia formado el diciembre anterior. ^{[ 45 ]} ​ La biografa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin fue consciente de su avanzado deterioro debido a la sifilis y estaba "...deliberadamente corriendo contra el reloj." En sus notas de contratapa del lanzamiento de Treemonisha en 1992 por Deutsche Grammophon, senala que "... se hundio febrilmente en la tarea de orquestar su opera, dia y noche, con su amigo Sam Patterson preparado para copiar las partes, pagina por pagina, a medida que cada pagina de la partitura entera se completaba". ^{[ 46 ]} ​

Muerte [ editar ]

Para 1916, Joplin estaba padeciendo de la fase final de sifilis y su consecuente caida en la demencia. ^{[ 47 ]} ​ ^{[ 48 ]} ​ En enero de 1917 fue admitido en el Hospital Estatal de Manhattan, un psiquiatrico. ^{[ 49 ]} ​ Muere alli el 1 de abril de demencia sifilitica, a la edad de 48 anos ^{[ 44 ]} ​ ^{[ 50 ]} ​ y es enterrado en una fosa comun que quedaria sin marcar por 57 anos. Se le obsequio su tumba con nombre en el Cementerio San Miguel, en el este de Elmhurs, finalmente en 1974. ^{[ 51 ]} ​

Como persona, era inteligente, educado y hablaba bien. Y por extremo callado, serio y modesto. Tenia pocos intereses ademas de la musica. No era bueno para las conversaciones triviales, y rara vez ofrecia informacion de grado; pero si un tema le interesaba, su conversacion podia animarse. Era generoso con su tiempo y estaba dispuesto a ayudar e instruir a musicos mas jovenes: creia profundamente en la importancia de la educacion ^{[ 52 ]} ​

Obras [ editar ]

Por orden alfabetico (entre parentesis, el ano del copyright ):

	Maple Leaf Rag(Hoja de Arce) The Entertainer(El animador)
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La combinacion de la musica clasica, el ambiente musical presente alrededor de Texarkana ?incluyendo canciones de trabajo, gospel , espiritual y musica de baile? y la capacidad natural de Joplin ha sido citada como una contribucion significativa a la invencion de un nuevo estilo que mezclo los estilos musicales afroamericanos con formas y melodias europeas, y se hizo famoso por primera vez en la decada de 1890: el ragtime. ^{[ 10 ]} ​

Cuando Joplin estaba aprendiendo piano, los circulos musicales formales condenaron el ragtime debido a su asociacion con canciones vulgares y tontas "... estampados por los fabricantes de melodias de Tin Pan Alley ." ^{[ 53 ]} ​ Como compositor Joplin refino el ragtime, elevandolo por encima de la forma baja y basta tocada por los "... vagantes pianistas de burdel... que tocaban mera musica de baile" de la imaginacion popular. ^{[ 54 ]} ​ Esta nueva forma de arte, el rag clasico, combino la sincopa de la musica popular afrodescendiente y el romanticismo europeo del siglo  XIX , con sus esquemas armonicos y sus tempos como de marcha. ^{[ 40 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ En palabras de un critico, "el ragtime era basicamente ... una version afroamericana de la polca, o su analoga, la marcha de estilo Sousa ." ^{[ 56 ]} ​ Con esto como base, Joplin destino sus composiciones a ser reproducidas exactamente como el las escribio  ?sin improvisacion. ^{[ 27 ]} ​ Joplin escribe sus rags como musica "clasica" en version reducida, con el fin de elevar el ragtime por encima de sus origenes de "burdel barato" y crear una obra que la historiadora de opera Elise Kirk describio como "... mas melodica, a contrapunto, pegadiza y armonicamente colorida que ninguna otra de su epoca." ^{[ 15 ]} ​

Algunos especulan con que los logros de Joplin estuvieron influenciados por su profesor de musica aleman Julius Weiss, formado en clasica, que le pudo haber traido una sensibilidad ritmica de polca del viejo pais al Joplin de 11 anos. ^{[ 57 ]} ​ Como Curtis dijo, "el aleman educado podria abrir la puerta a un mundo de aprendizaje y musica de la cual el joven Joplin fue en gran parte inconsciente." ^{[ 53 ]} ​

El primer y mas significativo exito de Joplin, el Maple Leaf Rag, fue descrito como el arquetipo del rag clasico, e influyo en compositores de rag posteriores durante al menos 12 anos despues de su publicacion inicial, gracias a sus patrones ritmicos, ^{[ 37 ]} ​ lineas melodicas y armonia, aunque con la excepcion de Joseph Lamb , generalmente fallaban en ampliarlo. ^{[ 58 ]} ​

Treemonisha [ editar ]

La escena de la opera es una antigua comunidad de esclavos en un bosque aislado cerca de Texarkana, la ciudad de la infancia de Joplin, en septiembre de 1884. La trama se centra en una joven de 18 anos, Treemonisha, a quien le ensena a leer una mujer blanca, y que luego lidera su comunidad contra la influencia de charlatanes que se aprovechan de la ignorancia y la supersticion. Treemonisha es secuestrada y esta a punto de ser arrojada en un nido de avispas cuando su amigo Remus la rescata. La comunidad se da cuenta del valor de la educacion y la responsabilidad de la ignorancia de ellos para luego elegirla como su maestra y lider. ^{[ 59 ]} ​ ^{[ 60 ]} ​ ^{[ 61 ]} ​

Joplin escribio tanto la partitura como el libreto para la opera, que en gran medida imita el tipo de opera europeo, con muchas arias tradicionales, ensembles y coros. Ademas, los temas de supersticion y misticismo evidente en Treemonisha son comunes en la tradicion operistica, y ciertos aspectos se hacen eco de formas del trabajo del compositor aleman Richard Wagner (de lo cual Joplin era consciente). Un arbol sagrado bajo el que Treemonisha se sienta recuerda el arbol del que Siegmund saca su espada encantada en Die Walkure , y el recuento del origen de la protagonista se hace eco de aspectos de la opera Sigfrido . Ademas, los cuentos del folclore afroamericano influyen en la historia -el incidente del avispero es similar al relato de El Hermano Conejo y El Hermano Zorro y el matorral. ^{[ 62 ]} ​

Treemonisha no es una opera ragtime porque Joplin empleo los estilos del ragtime y otras musicas negras frugalmente, usandolas para transmitir un "caracter racial", y celebrar la musica de su infancia en los finales del siglo  XIX . La opera se ha visto como un valioso registro de la musica rural negra del tardio siglo  XIX recreada por un "habil y sensitivo participante". ^{[ 63 ]} ​

Berlin especula sobre paralelismos entre el argumento y la propia vida de Joplin. El observa que Lottie Joplin (la tercera esposa del compositor) vio una conexion entre los deseos de Treemonisha de sacar a su pueblo de la ignorancia y un deseo similar en el compositor. Ademas se ha especulado con que Treemonisha representa a Freddie, la segunda esposa de Joplin, porque la fecha del desarrollo de la opera era probablemente la fecha del mes de su nacimiento. ^{[ 64 ]} ​

Al tiempo de la publicacion de la opera en 1911, el American Musician and Art Journal lo elogio como "...una forma completamente nueva de arte operistico". Despues los criticos han elogiado la opera como ocupando un lugar especial en la historia americana, con su heroina, "...una sorprendentemente temprana voz para las causas modernas de los derechos civiles, notablemente la importancia de la educacion y conocimiento del ascenso afro-americano." ^{[ 65 ]} ​ ^{[ 66 ]} ​ La conclusion de Curtis es similar: "En el final, Treemonisha ofrecia una celebracion de literatura, aprendizaje, trabajo duro y solidaridad comunitaria como la mejor formula para el avance de la raza". ^{[ 61 ]} ​ Berlin la describe como "... una opera fina, ciertamente mas interesante que muchas operas siendo escritas en los Estados Unidos," pero mas tarde senala que el propio libreto de Joplin mostro al compositor, "... no era un dramaturgo competente," con el libro no llega a la calidad de la musica. ^{[ 67 ]} ​

El musico y director de orquesta Rick Benjamin (fundador y director de la Paragon Ragtime Orchestra) descubrio que Joplin consiguio interpretar Treemonisha para un publico en Bayonne , Nueva Jersey , en 1913. ^{[ 68 ]} ​ El 6 de diciembre de 2011, en el centenario de la publicacion de la partitura para piano de Joplin, New World Records lanzo una grabacion completamente nueva de Treemonisha. En agosto de 1984 se estreno Treemonisha en Alemania, en el Stadttheater Gießen. En octubre de 2013, el director escenico Nicolas Isasi dirigio el estreno de Treemonisha por primera vez en Argentina, con un equipo de 60 jovenes artistas, en el Teatro Empire de Buenos Aires. ^{[ 69 ]} ​ Otra representacion en Alemania, falsamente etiquetada como estreno aleman, tuvo lugar el 25 de abril de 2015 en el Staatsschauspiel Dresde bajo la direccion y coreografia de Massimo Gerardi.

Habilidades de performance [ editar ]

	"Pleasant Moments ? Ragtime Waltz" ? tocada por Scott Joplin (abril 1916). En abril de 1916 grabaciones de rollo de piano de Scott Joplin. Pensar que se habia perdido hasta que fue descubierto por un coleccionista en Nueva Zelanda en 2006. [ 70 ] ​ "Maple Leaf Rag" ? tocado por Scott Joplin (junio 1916) En junio de 1916 grabacion de rollo para pianola de Scott Joplin por La Compania Aeolian.
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Las habilidades de Joplin como pianista fueron descritas en terminos brillantes por un periodico de Sedalia en 1898, y los companeros compositores de ragtime, Arthur Marshall y Joe Jordan dijeron que tocaba bien el instrumento. Sin embargo el hijo del editor John Stark afirmaba que Joplin era un pianista mas bien mediocre y que compuso sobre papel, en vez de en el piano. ^{[ 40 ]} ​ Artie Matthews recordo el deleite que los musicos de St. Louis sentian por tocar mejor que Joplin. ^{[ 71 ]} ​

Como Joplin nunca hizo una grabacion de sonido, su musica es preservada solo en siete rollos de piano para uso en pianolas. Los siete fueron hechos en 1916. De estos, los seis lanzados bajo el sello Connorized muestran evidencias de edicion significativa, ^{[ 72 ]} ​ probablemente por William Axtmann, el arreglador del personal de Connorizad. ^{[ 73 ]} ​ Berlin teoriza que al momento en que Joplin llego a St. Louis, el pudo haber experimentado descoordinacion de los dedos, temblores y una dificultad para hablar, claramente todos sintomas de la sifilis que cobro su vida en 1917. ^{[ 74 ]} ​ El biografo Blesh describio la segunda grabacion de rollo de Maple Leaf Rag para el sello UniRecord de junio de 1916 como "...chocante... desorganizada y completamente dolorosa de oir." ^{[ 75 ]} ​ Mientras hay desacuerdo entre los expertos en rollos para pianola respecto de la precision en la reproduccion de lo que ejecuta el musico, ^{[ 76 ]} ​ ^{[ 77 ]} ​ ^{[ 78 ]} ​ ^{[ 79 ]} ​ Berlin nota que el rollo del Maple Leaf Rag era, "dolorosamente malo," y que probablemente seria el mas fiel registro de como Joplin tocaba en esa epoca. El rollo, pues, no refleja las habilidades que pudo tener mas temprano en su vida. ^{[ 72 ]} ​

Legado [ editar ]

Joplin y sus companeros compositores de ragtime rejuvenecieron la musica popular estadounidense, estimulando la apreciacion de la musica Afroamericana entre los americanos de origen europeo, creando melodias de baile estimulantes y liberadoras, cambiando el gusto musical americano. "Su sincopa y manejo ritmico, le dieron una vitalidad y frescura atractiva a las jovenes audiencias urbanas, indiferentes al decoro Victoriano... el ragtime de Joplin expresaba la intensidad y energia de un moderno Estados Unidos urbano." ^{[ 27 ]} ​

Joshua Rifkin , un artista destacado por sus grabaciones de Joplin, escribio: "Una penetrante sensacion generalizada de lirismo infunde su trabajo, y aun en su mas alto espiritu, no puede reprimir un toque de melancolia o adversidad ... el tenia muy poco en comun con la rapida y llamativa escuela de ragtime que crecio despues de el". ^{[ 80 ]} ​ El historiador de Joplin Bill Ryerson agrega que "en las manos de un autentico profesional como Joplin, el ragtime fue una forma disciplinada capaz de asombrosa variedad y sutileza... Joplin hizo por el rag lo que Chopin hizo por la mazurka. Su estilo abarcaba desde tonos de tormento a maravillosas serenatas que incorporaron el bolero y el tango." ^{[ 39 ]} ​ La biografa Susan Curtis escribio que la musica de Joplin habia ayudado a "revolucionar la musica y la cultura americana" eliminando la compostura Victoriana. ^{[ 81 ]} ​

Al compositor y actor Max Morath le resulto llamativo que la inmensa mayoria de la obra de Joplin no disfruto de la popularidad del Maple Leaf Rag, porque mientras las composiciones eran de creciente belleza lirica y delicadez de sincopa quedaron a la sombra sin ser oidas durante su vida. ^{[ 58 ]} ​ Joplin aparentemente se dio cuenta de que su musica estaba adelantada a su tiempo: como menciona el historiador Ian Whitcomb que Joplin "opinaba que el Maple Leaf Rag lo haria el 'Rey de los Compositores de Ragtime' pero que tambien sabia que no seria un heroe de la musica popular en su propia vida. "Cuando lleve veinticinco anos muerto, la gente me va a reconocer,' le dijo a un amigo." Justo treinta anos despues fue reconocido, y luego el historiador Rudi Blesh escribio un gran libro acerca del ragtime, el cual dedico a la memoria de Joplin. ^{[ 54 ]} ​

Aunque no tenia un centavo y decepcionado al final de su vida, Joplin establecio el estandar para las composiciones del ragtime y desempeno un papel clave en el desarrollo del rag. Y como compositor e interprete pionero, ayudo a abrir el camino para los jovenes artistas negros para llegar a las audiencias americanas de ambas razas. Despues de su muerte, el historiador de jazz Floyd Levin observo: "Esos pocos que se dieron cuenta de su grandeza inclinaron sus cabezas con dolor. Este fue el fallecimiento del rey de todos los escritores de ragtime, el hombre que dio a America una autentica musica nativa. ^{[ 82 ]} ​

Renacimiento [ editar ]

Despues de su muerte en 1917, la musica y el ragtime de Joplin en general disminuyeron en popularidad a medida que surgieron nuevas formas de estilos musicales, como el jazz y el piano novedad. Aun asi, las bandas de jazz y artistas como Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 y J. Russell Robinson en 1947 relanzaron grabaciones de composiciones de Joplin. Maple Leaf Rag fue la pieza de Joplin que se encuentra con mayor frecuencia en discos de 78 rpm. ^{[ 83 ]} ​

En la decada de 1960, un despertar a pequena escala del interes por el ragtime clasico estaba en marcha entre algunos estudiosos de la musica estadounidense como Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright y Rudi Blesh. Audiophile Records lanzo un conjunto de dos discos, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , interpretados por Knocky Parker, en 1970. ^{[ 84 ]} ​

En 1968, Bolcom y Albright le hicieron interesarse a Joshua Rifkin, un joven musicologo, en el cuerpo del trabajo de Joplin. Juntos presentaron una ocasional noche de ragtime y jazz temprano en la radio WBAI. ^{[ 85 ]} ​ En noviembre de 1970, Rifkin lanzo una grabacion llamada Scott Joplin: Piano Rags ^{[ 86 ]} ​ bajo el clasico sello Nonesuch , se vendieron 100.000 copias en su primer ano y finalmente se convirtio en el primer millon de ventas de discos de Nonesuch. ^{[ 87 ]} ​ La lista de la cartelera de los "LP clasicos mas vendidos" del 28 de septiembre de 1974 lo tiene registrado en el numero 5, con el que le sigue, "Volumen 2", en el numero 4, y el combinado de los dos volumenes en el numero 3. Separadamente, ambos volumenes han estado en la lista durante 64 semanas. Al tope de los mejores siete de esa lista, seis de los registros eran grabaciones de las obras de Joplin, tres de las cuales eran de Rifkin. ^{[ 88 ]} ​ Las discograficas se vieron por primera vez poniendo rag en la seccion de musica clasica. El album fue nominado en 1971 en dos categorias de los premios Grammy: Mejores Notas de Album y Mejor Performance de Solista Instrumental (sin orquesta). A Rifkin tambien se lo considero para un tercer Grammy por una grabacion no relacionada con Joplin, pero en la ceremonia del 14 de marzo de 1972 Rifkin no logro ganar en ninguna categoria. ^{[ 89 ]} ​ Hizo una gira en 1974, la cual incluyo apariciones en la BBC TV y termino el concierto en el London´s Royal Festival Hall. ^{[ 90 ]} ​ En 1979 Alan Rich escribio en la revista New York Magazine que por darle a artistas como Rifkin la oportunidad de poner la musica de Joplin en un disco Nonesuch Records "...creo casi solo, el renacimiento de Scott Joplin. ^{[ 91 ]} ​

En enero de 1971, Harold C. Schonberg, el critico musical del New York Times , habiendo recien escuchado el album de Rifkin, escribio un articulo destacado de la edicion del domingo titulado: "¡Estudiantes, ocupense de Scott Joplin!" ^{[ 92 ]} ​ El llamado a la accion de Schonberg ha sido descrito como el catalizador para los estudiosos de musica clasica, el tipo de gente con la que Joplin habia batallado toda su vida, para llegar a la conclusion de que Joplin fue un genio. ^{[ 93 ]} ​ Vera Brodsky Lawrence de la biblioteca publica de Nueva York, publico en dos volumenes conjuntos el trabajo de Joplin en junio de 1971, titulado The Collected Works of Scott Joplin , estimulando un interes mas amplio en la interpretacion musical de Joplin.

A mediados de febrero de 1973 bajo la direccion de Gunther Schuller, The New England Conservatory Ragtime Ensemble grabo un album de los rags de Joplin, tomados del periodo de Standard High-Class Rags llamado Joplin: The Red Back Book . El album gano un premio Grammy como Mejor Interpretacion de Musica de Camara de ese ano, y siguio hasta convertirse en el Mejor Album de Clasica de 1974 segun la revista Billboard . ^{[ 94 ]} ​ El grupo posteriormente grabo dos albumes mas para Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags en 1974 y The Road From Rags To Jazz en 1975.

En 1973, el productor cinematografico George Roy Hill contacto con Schuller y Rifkin separadamente, pidiendole a cada uno escribir la partitura para un proyecto de pelicula sobre la que estaba trabajando: El golpe (pelicula de 1973) . Ambos personajes rechazaron la solicitud por compromisos previos. En cambio Hill encontro a Marvin Hamlisch disponible y lo trajo al proyecto como compositor. ^{[ 95 ]} ​ Hamlisch adapto ligeramente la musica de Joplin para El Golpe, por la cual gano un premio Oscar a la mejor banda sonora y mejor adaptacion musical el 2 de abril de 1974. ^{[ 96 ]} ​ Su version de The Entertainer alcanzo el numero 3 en el Billboard Hot 100 y la American Top 40 de musica el 18 de mayo de 1974, ^{[ 97 ]} ​ ^{[ 98 ]} ​ provocando que el The New York Times escriba: "La nacion entera ha comenzado a comprender". ^{[ 90 ]} ​ Gracias a la pelicula y su partitura, el trabajo de Joplin comenzo a apreciarse tanto en el mundo de la musica popular como el de la clasica mundial, favoreciendo (en las palabras de la revista musical Record Word), el "fenomeno clasico de la decada". ^{[ 99 ]} ​ Rifkin luego dijo de la banda sonora de la pelicula, que Hamlish tomo sus adaptaciones de piano directamente del estilo de Rifkin y sus adaptaciones de banda del estilo de Schuller. ^{[ 95 ]} ​ Schuller dijo de Hamlisch,",... consiguio el Oscar por la musica que el no escribio (porque es de Joplin) y los arreglos que no escribio y las 'ediciones' que no hizo. Mucha gente se ofendio por eso, pero ¡asi es el negocio del "espectaculo"!. ^{[ 95 ]} ​

El 22 de octubre de 1971, se presentaron extractos de Treemonisha en forma de concierto en el Lincoln Center con actuaciones musicales de Bolcom, Rifkin y Mary Lou Williams, apoyando a un grupo de cantantes. ^{[ 100 ]} ​ Por ultimo, el 28 de enero de 1972, la orquestacion de Treemonisha de T. J. Anderson fue puesta en escena en una produccion de opera completa por dos noches consecutivas, auspiciada por el Taller de Musica Afroamericana del Morehouse College en Atlanta, con cantantes acompanados por la Orquesta Sinfonica de Atlanta ^{[ 101 ]} ​ bajo la direccion de Robert Shaw, y coreografia de Katherine Dunham. Schonberg observo en febrero de 1972 que el "Renacimiento de Scott Joplin" contaba con pleno envion y aun creciendo. ^{[ 102 ]} ​ En mayo de 1975, Treemonisha fue puesta en escena en una produccion de opera completa por la Houston Grand Opera. La compania hizo una gira rapida y luego se quedo ocho semanas seguidas en Broadway, Nueva York, en el Palace Theater entre octubre y noviembre. Estas apariciones fueron dirigidas por Gunther Schuller y la soprano Carmen Balthrop alterno con Kathleen Battle como el personaje del titulo. ^{[ 101 ]} ​ Se produjo una grabacion del "reparto original de Broadway". Debido a la falta de exposicion nacional dada a la breve puesta en escena del Morehouse College en 1972, muchos estudiosos de Joplin escribieron que la funcion de la Houston Grand Opera de 1975 fue la primera gran produccion de la obra. ^{[ 100 ]} ​

1974 vio al Royal Ballet, bajo la direccion de Kenneth MacMillan, crear la Elite Syncopations, un ballet basado en canciones de Joplin y otros compositores de la epoca. ^{[ 103 ]} ​ Ese ano tambien trajo el estreno del Ballet de Los Angeles de Red Back Book , coreografiada por John Clifford para rags Joplin de la coleccion del mismo nombre, que incluye tanto actuaciones de piano solista como actuaciones y arreglos para orquesta completa.

Otros premios y reconocimientos [ editar ]

1970: Joplin ha sido incluido dentro de los compositores del Salon de la Fama de la Academia Nacional de la Musica Popular. ^{[ 104 ]} ​

1976: a Joplin se le dio un Premio Pulitzer Especial,..." otorgado postumamente en el Ano del Bicentenario de la nacion, por su contribucion en la Musica Americana. ^{[ 105 ]} ​

1977: Producciones Motown, produjo Scott Joplin, una biografia filmica con el actor Billy Dee Williams como Joplin, lanzado por Universal Pictures. ^{[ 106 ]} ​

1983: El Servicio Postal de los Estados Unidos emitio un sello conmemorativo del compositor como parte de su herencia negra. ^{[ 107 ]} ​

1989: Joplin recibio una estrella en el Corredor de la Fama de San Luis. ^{[ 108 ]} ​

2002: una coleccion de las propias actuaciones de Joplin registradas en los rollos de pianola en la decada de 1900 fue incluida por la Junta Nacional de Preservacion de Grabaciones en el Registro de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso Nacional. ^{[ 109 ]} ​ La Junta anualmente selecciona canciones que son "... cultural, historica o esteticamente significativas".

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Gildo De Stefano , Storia del ragtime , Marsilio Ediciones, Venecia 1984 ISBN 88-317-4680-4
• Gildo De Stefano , Ragtime , jazz & dintorni . Prologo de Amiri Baraka . SUGARCO Editions, Milano 2007. ISBN 978-88-7198-532-9
• Tirro, Frank, Historia del jazz clasico , MaNonTroppo, Barcelona , 2001.
• BERLIN, Edward A. King of Ragtime: Scott Joplin and His Era . p. 10. ISBN 0-19-510108-1 .  
• SIERRA I FABRA, Jordi (Esplugues de Llobregat, 1981). Historia de la musica rock. Tomo 1 . Ediciones Orbis, S. A. p. 11. ISBN 84-7530-003-0 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Scott Joplin .
• Partituras libres de Scott Joplin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) .
• Mutopia - Scott Joplin (contiene algunas partituras de dominio publico)
• Partituras libres
• Ragtime Piano MIDI files by Warren Trachtman (varios ficheros midi)
• IMDb - Scott Joplin (pelicula del mismo nombre sobre el compositor)
• ¿Quien fue en realidad Scott Joplin? , articulo sobre la vida y obra de Scott Joplin.