Nikolai Rimski-Korsakov
Nikolai Rimski-Korsakov en 1897
Informacion personal
Nombre en ruso	Николай Андреевичъ Римск?й-Корсаковъ
Nombre en ruso	Николай Андреевич Римский-Корсаков
Nacimiento	6 de marzo de 1844 jul. Tijvin ( Imperio ruso )
Fallecimiento	21 de junio de 1908 Lyubensk (Imperio ruso)
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Cementerio Tijvinskoie
Nacionalidad	Rusa
Religion	Cristianismo ortodoxo
Lengua materna	Ruso
Familia
Padres	Andrey Petrovich Rimskiy-Korsakov Sofia Vasilievna Skaryatina
Conyuge	Nadezhda Rimskaya-Korsakova
Hijos	7
Educacion
Educado en	Cuerpo de cadetes navales   (desde 1856)
Alumno de	Mili Balakirev
Informacion profesional
Ocupacion	Compositor , director de orquesta , musicologo , autobiografo, profesor de musica, teorico de la musica, profesor universitario , militar y libretista
Empleador	Conservatorio de San Petersburgo
Estudiantes	Igor Stravinsky , Anton Arenski , Aleksandr Grechaninov y Aleksandr Glazunov
Generos	Opera , sinfonia y musica clasica
Instrumento	Piano
Obras notables	Scheherezade Sinfonia n.º 1 El gallo de oro
Miembro de	Los Cinco
Firma
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Nikolai Andreyevich Rimski-Korsakov ^{[ a ]} ​ ( Tijvin , 6 de marzo ^jul. / 18 de marzo de 1844 ^greg. - finca Lubensk , 8 de junio ^jul. / 21 de junio de 1908 ^greg. ) ^{[ b ]} ​ fue un compositor , director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco . ^{[ c ]} ​ Considerado un maestro de la orquestacion , sus obras orquestales mas conocidas ?el Capricho espanol , la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfonica Scheherezade ? son valoradas entre las principales del repertorio de musica clasica, asi como las suites y fragmentos de alguna de sus quince operas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares .

Rimski-Korsakov, al igual que su colega compositor Mili Balakirev o el critico Vladimir Stasov , creia firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de musica clasica. Este estilo consistia en el empleo de canciones populares tradicionales rusas, asi como de elementos armonicos, melodicos y ritmicos exoticos ?practica conocida como orientalismo musical?, evitando los metodos compositivos tradicionales occidentales. Sin embargo, Rimski‑Korsakov llegaria a valorar tambien las tecnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de composicion, armonia e instrumentacion (orquestacion) musical en el Conservatorio de San Petersburgo a partir de 1871. Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudio la armonia y el contrapunto occidentales, incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijail Glinka y el resto de companeros de Los Cinco. Posteriormente sus tecnicas compositivas y de orquestacion se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner .

Rimski-Korsakov combino la composicion y la ensenanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa , luego como inspector civil de bandas de musica navales. Escribio en sus memorias que la pasion por el oceano comenzo en su ninez, al leer libros y escuchar las hazanas de su hermano mayor en la marina. Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales mas conocidas, el cuadro musical Sadko (no confundir con su opera posterior del mismo nombre) y Scheherezade . Su labor como inspector de bandas navales le sirvio para ampliar su conocimiento tecnico de los instrumentos de viento-madera y metal, perfeccionando sus habilidades en el campo de la orquestacion. Ademas de transmitir estos conocimientos a sus estudiantes, los pudo transmitir postumamente a traves de un manual sobre orquestacion que fue finalizado por su yerno Maksimilian Steinberg.

Rimski-Korsakov lego muchas composiciones nacionalistas rusas de gran creatividad y originalidad. Ademas, realizo arreglos de las obras de Los Cinco para que pudieran ser interpretadas en publico, convirtiendolas en parte del repertorio clasico (aunque existe controversia acerca de sus correcciones en las obras de Modest Musorgski ). Formo una generacion de jovenes compositores y musicos durante las decadas que ejercio como pedagogo, por lo que se le ha llegado a calificar como el ≪principal arquitecto≫ de lo que el publico aficionado a la musica clasica considera el estilo ruso de composicion. ^{[ 1 ]} ​ El estilo de Rimski‑Korsakov se basaba en el de Glinka, Balakirev, Hector Berlioz y Franz Liszt , ≪transmitiendo este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos≫ e influyendo en compositores no rusos, tales como Maurice Ravel , Claude Debussy , Paul Dukas y Ottorino Respighi . ^{[ 2 ]} ​

Biografia [ editar ]

Infancia [ editar ]

Rimski-Korsakov nacio en Tijvin , unos 140 km al este de San Petersburgo , en el seno de una familia aristocratica con antecedentes militares. Su hermano mayor, Voin , veintidos anos mayor que el, fue un conocido navegante y explorador marino. ^{[ 3 ]} ​

Rimski-Korsakov hace referencia en sus memorias que su madre tocaba un poco el piano y su padre sabia tocar de oido algunas piezas en este instrumento. ^{[ 4 ]} ​ Segun el musicologo Abraham, Rimski‑Korsakov heredo la tendencia de su madre de tocar demasiado despacio. ^{[ 5 ]} ​ A la edad de seis anos empezo a tomar clases de piano con varios profesores locales y mostro talento en destrezas auditivas, ^{[ 6 ]} ​ pero manifestaba poco interes, tocando, como mas tarde escribiria, ≪mal, de manera descuidada, [...] manteniendo un tempo correcto a duras penas≫. ^{[ 7 ]} ​

En el periodo en que fue a la escuela, Rimski‑Korsakov tomo lecciones de piano de un hombre llamado Ulij. ^{[ 8 ]} ​ Estas clases recibieron la aprobacion de Voin, director de la escuela en aquel entonces, ^{[ 3 ]} ​ porque ayudarian al joven a desarrollar sus habilidades sociales y a superar su timidez. ^{[ 9 ]} ​ Rimski‑Korsakov escribe que mientras se mostraba ≪indiferente≫ a las lecciones, crecio dentro de el el amor por la musica, fomentada por las asiduas visitas a la opera y a conciertos orquestales. ^{[ 10 ]} ​ Ulij se dio cuenta de que tenia un importante talento musical y le recomendo un nuevo profesor, F. A. Canille (Theodore Canille). ^{[ 11 ]} ​ Empezo las lecciones de piano y composicion en otono de 1859 con Canille, del que mas tarde diria ser el motivo por el que dedico su vida a la composicion. ^{[ 12 ]} ​ Gracias a Canille accedio a gran cantidad de musica nueva para el, incluyendo la de Mijail Glinka y Robert Schumann . ^{[ 9 ]} ​ A pesar de que al joven musico le gustaban las clases de musica, Voin las cancelo cuando Rimski‑Korsakov contaba con diecisiete anos, al no parecerle ya de utilidad practica. ^{[ 9 ]} ​ Canille le pidio a Rimski‑Korsakov que continuara yendo a su casa cada domingo, ^{[ 12 ]} ​ no para clases formales, sino para tocar duetos y hablar de musica. ^{[ 13 ]} ​ En noviembre de 1861, Canille presento al joven de dieciocho anos a Mili Balakirev . Balakirev a su vez le presento a Cesar Cui y Modest Musorgski . Estos tres hombres eran ya conocidos compositores a pesar de estar en la veintena. ^{[ 14 ]} ​ Rimski‑Korsakov posteriormente escribio: ≪¡Con que deleite escuchaba discusiones de temas de verdad [cursiva enfatica de Rimski‑Korsakov] sobre instrumentacion, escritura de partes, etc.! ¡Y ademas, la mayor parte de lo que se hablaba era sobre asuntos musicales de actualidad! De golpe me sumergi en un nuevo mundo, desconocido para mi, del cual solo habia oido hablar en la sociedad de mis amigos diletantes. Me causo una gran impresion≫. ^{[ 15 ]} ​

Balakirev animo a Rimski‑Korsakov a que compusiera y le enseno lo basico para empezar, aprovechando el tiempo que no pasaba en alta mar ^{[ 9 ]} ​ Balakirev tambien le urgio a que se enriqueciera leyendo libros de historia, literatura y critica literaria. ^{[ 16 ]} ​ Cuando le mostro a Balakirev los primeros compases de una primera sinfonia (en mi bemol mayor) que habia compuesto, este insistio en que debia seguir trabajando en ella a pesar de su desconocimiento de las formas musicales. ^{[ 17 ]} ​ Durante dos anos y ocho meses Rimski‑Korsakov navego en el velero cliper Almaz . A finales de 1862, ya habia completado y orquestado tres movimientos de la sinfonia. ^{[ 18 ]} ​ ^{[ d ]} ​ Compuso el movimiento lento durante una escala en Inglaterra y le envio por correo la partitura a Balakirev antes de volver a alta mar. ^{[ 20 ]} ​ Al principio, el trabajo en la sinfonia mantuvo al joven ruso ocupado durante su travesia. ^{[ 9 ]} ​ Compro partituras en cada puerto en el que hacian escala, asi como un piano para interpretarlas y ocupaba sus horas de ocio estudiando el tratado de orquestacion de Berlioz. ^{[ 9 ]} ​ Encontro tiempo para leer las obras de Homero , William Shakespeare , Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe , visitando Londres , las Cataratas del Niagara y Rio de Janeiro durante sus escalas en puertos. ^{[ 9 ]} ​ Finalmente, la falta de estimulo musical exterior apago las ansias de aprender del joven marinero y le confeso a Balakirev que tras dos anos en el mar habia descuidado sus clases de musica por meses. ^{[ 9 ]} ​ ≪La idea de ser un musico y compositor poco a poco fue perdiendo fuerza≫, recordaria posteriormente, ≪las tierras lejanas me empezaron a seducir, de alguna forma, aunque, siendo sincero, el servicio naval nunca me gusto mucho y a duras penas se adecuaba a mi forma de ser≫. ^{[ 21 ]} ​

Tutela de Balakirev y el grupo de Los Cinco [ editar ]

De vuelta en San Petersburgo en mayo de 1865, las obligaciones de Rimski‑Korsakov consistian en un par de horas de tareas de oficina cada dia, ^{[ 9 ]} ​ pero recordaba que su deseo de componer ≪habia sido reprimido [...] ya no tengo ningun interes por la musica≫. ^{[ 22 ]} ​ En sus memorias cuenta que el contacto con Balakirev en septiembre de 1865 lo alento ≪a habituarse a la musica para mas adelante sumergirse de lleno en ella≫. ^{[ 23 ]} ​ Siguiendo una indicacion de Balakirev, compuso el trio restante del scherzo de su Primera Sinfonia y reviso la orquestacion por completo. ^{[ 24 ]} ​ En diciembre de ese mismo ano, la obra se estreno bajo la direccion de Balakirev en San Petersburgo. ^{[ 24 ]} ​ ^{[ 25 ]} ​ Hubo una segunda interpretacion en marzo de 1866 bajo la batuta de Konstantin Liadov (padre del compositor Anatoli Liadov ). ^{[ 25 ]} ​

El intercambio epistolar entre Rimski‑Korsakov y Balakirev claramente muestra que algunas de las ideas para la sinfonia surgieron gracias a Balakirev. ^{[ 9 ]} ​ Este siempre iba mas alla y no se limitaba a corregir la pieza musical, recomponiendola al piano en algunas ocasiones. ^{[ 9 ]} ​ Rimski‑Korsakov recordaba lo siguiente:

Un alumno como yo tenia que presentar a Balakirev una propuesta de composicion en forma embrionaria, esto es, aunque fueran tan solo los primeros cuatro u ocho compases. Balakirev se dedicaba a hacer correcciones, indicando como rehacer dicho embrion: lo examinaba de arriba a abajo, alabando y ensalzando los primeros dos compases, pero censuraba los siguientes dos, los ridiculizaba y hacia todo lo posible para que el autor se sintiera a disgusto con ellos. Que la composicion fuera viva y fertil no siempre era un factor a favor, se requerian frecuentes correcciones y la tarea de componer se alargaba durante un largo periodo de tiempo bajo el frio control de la autocritica. ^{[ 26 ]} ​

Rimski-Korsakov recuerda que ≪Balakirev y yo nos llevabamos bastante bien y sin problemas. A instancias de el accedi de buena gana a reescribir los movimientos sinfonicos que compuse y logre acabarlos con la ayuda de sus consejos e improvisaciones≫. ^{[ 27 ]} ​ Aunque posteriormente la influencia de Balakirev le llego a resultar agobiante y se desligo de el, ^{[ 28 ]} ​ esto no impidio que en sus memorias reconociera y alabara el talento de su mentor como critico e improvisador. ^{[ 26 ]} ​ Bajo la guia de Balakirev, Rimski‑Korsakov cambio su enfoque hacia otro tipo de composiciones. Comenzo una sinfonia en si menor, pero resulto ser demasiado parecida a la Novena Sinfonia de Beethoven y la abandono. Completo una Obertura sobre tres temas rusos basandose en las oberturas sobre temas populares de Balakirev, asi como una Fantasia sobre temas serbios , obras que se estrenaron en un concierto en honor de los delegados del Congreso Eslavo de 1867. ^{[ 9 ]} ​ En su articulo sobre el concierto, el critico nacionalista Vladimir Stasov acunaria la frase Moguchaya kuchka para el circulo de Balakirev ( Moguchaya kuchka se suele traducir como ≪El Gran Punado≫ o ≪Los Cinco≫). ^{[ 9 ]} ​ Rimski‑Korsakov tambien compuso las versiones primigenias (serian posteriormente revisadas) de Sadko y Antar , que cimentaron su reputacion como compositor de obras orquestales. ^{[ 25 ]} ​

Rimski-Korsakov se relacionaba y discutia sobre musica con otros miembros de Los Cinco; criticaban las piezas de cada uno de ellos y colaboraban en la creacion de nuevas obras. ^{[ 9 ]} ​ Se hizo amigo de Aleksandr Borodin ?cuya musica le ≪fascinaba≫?, ^{[ 29 ]} ​ y cada vez pasaba mas tiempo con Musorgski. ^{[ 9 ]} ​ Balakirev y este ultimo tocaban musica para piano a cuatro manos, Musorgski a veces cantaba y continuamente opinaban sobre la musica de otros compositores, siendo sus gustos favoritos ≪cercanos a Glinka, Schumann y los ultimos cuartetos de cuerda de Beethoven≫. ^{[ 30 ]} ​ Felix Mendelssohn no era considerado de categoria elevada, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn ≪estaban pasados de moda y componian una musica ingenua≫ y Johann Sebastian Bach era pura matematica carente de sentimientos. ^{[ 30 ]} ​ Berlioz ≪era muy apreciado≫, Liszt era ≪un minusvalido pervertido desde un punto de vista musical [...] una burda caricatura≫ y apenas se hablaba de Wagner. ^{[ 30 ]} ​ Rimski‑Korsakov ≪escuchaba estas opiniones con avidez y absorbia los gustos de Balakirev, Cui y Musorgski sin cuestionarlos ni ponerlos en duda≫. A menudo, las obras musicales discutidas ≪eran tocadas ante mi, pero solo algunos fragmentos y no podia formarme una opinion en profundidad≫. Esto, escribe, no le impidio aceptar estos juicios al pie de la letra y repetirlos ≪como si estuviera profundamente convencido de su verdad≫. ^{[ 30 ]} ​

Grupo de los Cinco

Aleksandr Borodin
(1833-1887).

Cesar Cui
(1835-1918).

Mili Balakirev
(1837-1910)

Modest Musorgski
(1839-1881).

Rimski-Korsakov
(1844-1908)

Estos compositores se reunieron en su juventud en San Petersburgo , siguiendo el trabajo de Mijail Glinka , contribuyeron a formar el nacionalismo musical ruso.

Rimski-Korsakov fue especialmente apreciado dentro de Los Cinco y por todos aquellos que visitaban el circulo, debido a su talento como orquestador. ^{[ 25 ]} ​ Balakirev le pidio que orquestara una marcha de Franz Schubert para un concierto en mayo de 1868; de Cui, su opera William Ratcliff y de Aleksandr Dargomyzhski , cuyas obras eran muy apreciadas por Los Cinco y estaba a punto de fallecer, su opera El convidado de piedra . ^{[ 25 ]} ​

En el otono de 1871, Rimski‑Korsakov se traslado al anterior apartamento de su hermano Voin e invito a Musorgski a que fuera su companero de habitacion. Llegaron a un acuerdo de trabajo que consistia en que Musorgski usaba el piano por las mananas mientras Rimski‑Korsakov trabajaba copiando u orquestando. Cuando su companero de habitacion se iba para realizar su trabajo de funcionario civil al mediodia, el piano quedaba entonces a disposicion de Rimski‑Korsakov. El tiempo por las tardes se distribuyo de mutuo acuerdo. ^{[ 25 ]} ​ ≪Ese otono e invierno los dos llegamos a un buen acuerdo≫, escribe Rimski‑Korsakov, ≪con un intercambio constante de ideas y proyectos. Musorgski compuso y orquesto el acto polaco de Boris Godunov y la escena popular "Cerca de Kromy". Yo orqueste y acabe mi Dama de Pskov ≫. ^{[ 31 ]} ​

Catedratico, matrimonio e inspector de bandas [ editar ]

En 1871, el compositor, que contaba con 27 anos, fue nombrado Catedratico de composicion e instrumentacion (orquestacion) en el Conservatorio de San Petersburgo, ^{[ 32 ]} ​ asi como director de la clase de orquesta. ^{[ 25 ]} ​ Mantuvo su puesto en el servicio naval activo e impartia sus clases en uniforme (los oficiales militares estaban obligados a llevar su uniforme durante todo el dia, dado que se consideraba que siempre estaban en servicio). ^{[ 33 ]} ​

Rimski-Korsakov explica en sus memorias que Mijail Azanchevski , al tomar el puesto de director del Conservatorio ese ano, ^{[ 25 ]} ​ queria sangre nueva para refrescar la ensenanza de esas asignaturas, ^{[ 34 ]} ​ y le habia hecho una generosa oferta por sus servicios. ^{[ 35 ]} ​ El biografo Mijail Zetlin sugiere que Azanchevski habia tenido un doble motivo. En primer lugar, Rimski-Korsakov fue el miembro de Los Cinco menos criticado por sus oponentes e invitarlo a dar clases en el Conservatorio habria sido una manera segura de decir a todos los musicos serios que eran bienvenidos alli. ^{[ 36 ]} ​ En segundo lugar, la oferta pudo haber sido deliberada para exponerlo a un clima academico en el cual el compondria en un estilo occidental mas conservador. ^{[ 37 ]} ​ Balakirev se oponia a la ensenanza academica de la musica con tremendo vigor, ^{[ 38 ]} ​ pero lo animo a que aceptara el puesto para convencer a otros a que se unieran a la causa nacionalista musical. ^{[ 39 ]} ​

La reputacion de Rimski-Korsakov en ese momento era la de un maestro de la orquestacion, sobre la base de sus obras Sadko y Antar . ^{[ 40 ]} ​ Sin embargo, habia compuesto esas obras en su mayor parte de manera intuitiva. ^{[ 40 ]} ​ Sus conocimientos de teoria musical eran elementales; nunca habia escrito ningun contrapunto, no podia armonizar una simple coral ni siquiera sabia los nombres o intervalos de los acordes musicales. ^{[ 40 ]} ​ Nunca habia dirigido una orquesta y la marina le habia disuadido de que lo hiciera, porque no aprobaban que saliera al podio en uniforme. ^{[ 41 ]} ​ Consciente de sus limitaciones tecnicas, ^{[ 42 ]} ​ Rimski-Korsakov pidio consejo a Piotr Ilich Chaikovski , ^{[ 43 ]} ​ con el que habia mantenido algun contacto ocasional. ^{[ 44 ]} ​ Chaikovski, a diferencia de Los Cinco, habia recibido ensenanzas academicas de composicion en el Conservatorio de San Petersburgo, ^{[ 45 ]} ​ y ejercia de catedratico de Teoria musical en el Conservatorio de Moscu . ^{[ 46 ]} ​ Chaikovski le aconsejo que estudiara. ^{[ 47 ]} ​

Rimski-Korsakov escribe que mientras daba clases en el Conservatorio pronto ≪¡me converti posiblemente en su mejor pupilo [cursiva enfatica de Rimski‑Korsakov], a juzgar por la cantidad y calidad de la informacion que me suministro!≫. ^{[ 48 ]} ​ Para prepararse a si mismo, y para mantenerse al menos un paso por delante de sus estudiantes, se tomo tres anos sabaticos en los que no compuso nada propio, y estudio con asiduidad en casa mientras seguia impartiendo lecciones en el Conservatorio. De manera autodidacta aprendio de manuales de texto, ^{[ 49 ]} ​ y siguio una estricta rutina de componer ejercicios de contrapunto , fugas , corales y coros a capela . ^{[ 32 ]} ​

Rimski-Korsakov finalmente llego a ser un maestro excelente y un ferviente defensor de las ensenanzas academicas. ^{[ 48 ]} ​ ^{[ 50 ]} ​ ^{[ 51 ]} ​ Reviso todo lo que habia compuesto anterior a 1874, incluso obras aclamadas por el publico como Sadko y Antar , en una busqueda de la perfeccion que perseguiria hasta el final de su vida. ^{[ 32 ]} ​ Al haber sido asignado para dirigir los ensayos de la clase de orquesta, perfecciono el arte de la direccion orquestal. ^{[ 32 ]} ​ Enfrentarse a las texturas orquestales como director y el hecho de tener que hacer arreglos adecuados de obras musicales para dicha clase, lo llevo a interesarse cada vez mas en el arte de la orquestacion, un area que le haria descuidar sus estudios como inspector de orquestas navales. ^{[ 32 ]} ​ La partitura de su Tercera Sinfonia , escrita justo despues de haber completado su programa de tres anos de superacion personal, refleja la experiencia de sus practicas con la orquesta. ^{[ 32 ]} ​

La catedra en el Conservatorio conllevo seguridad economica para Rimski‑Korsakov, ^{[ 52 ]} ​ lo cual le indujo a asentarse y formar una familia. ^{[ 52 ]} ​ En diciembre de 1871 le pidio matrimonio a Nadezhda Purgold , con quien habia mantenido una estrecha relacion a traves de las reuniones semanales de Los Cinco en la residencia de la familia Purgold. ^{[ 53 ]} ​ Contrajeron matrimonio en julio de 1872, siendo Musorgski el padrino. ^{[ 52 ]} ​ La familia Rimski‑Korsakov tuvo seis hijos; ^{[ 32 ]} ​ uno de los cuales, Andrei , se hizo musicologo, se caso con la compositora Yulia Veisberg y escribio un estudio en varios volumenes de la vida y obra de su padre. ^{[ 54 ]} ​

Nadezhda llego a ser tanto la companera domestica como musical de su marido, de la misma manera que Clara Schumann lo fue con su propio marido Robert . ^{[ 52 ]} ​ Era hermosa, capaz, voluntariosa y mucho mas educada musicalmente que su marido al tiempo de conocerse, ^{[ 55 ]} ​ asistio al Conservatorio de San Petersubrgo a mediados de la decada de 1860, recibiendo lecciones de piano de Anton Gerke (quien tenia asimismo como alumno privado a Musorgski) ^{[ 56 ]} ​ y teoria musical de Nikolai Zaremba , quien tambien enseno a Chaikovski. ^{[ 57 ]} ​ Nadezhda demostro ser una critica de gustos finos y la mas exigente con la obra de su marido; la influencia que ejercio sobre el en materias musicales fue lo suficientemente fuerte para que Balakirev y Stasov se preguntaran si ella lo estaba guiando por un camino distinto al de sus preferencias musicales. ^{[ 32 ]} ​ El musicologo Lyle Neff escribe que, a pesar de que Nadezhda dejo su carrera compositiva al casarse con Rimski‑Korsakov, ≪influyo considerablemente en la creacion de las tres primeras operas [de Rimski‑Korsakov]. Viajaba acompanando a su marido, asistia a los ensayos y realizaba arreglos de sus composiciones y de otros compositores≫ ^{[ 57 ]} ​ para piano a cuatro manos, que tocaba con su esposo. ^{[ 32 ]} ​ ≪Dedico los ultimos anos de su vida a poner en orden el legado literario y musical postumo, estableciendo los canones para la interpretacion de sus piezas [...] y reuniendo y preparando material para un museo en su nombre≫. ^{[ 57 ]} ​

En la primavera de 1873, la marina creo el puesto de inspector naval de bandas y designo a Rimski‑Korsakov para el cargo. A pesar de que se mantuvo en la nomina de la marina y en las listas del Ministerio de la Marina, le dieron permiso para que dejara de prestar sus servicios militares. ^{[ 49 ]} ​ ^{[ 58 ]} ​ Como inspector, hacia visitas periodicas a las bandas navales de toda Rusia, supervisaba a los directores de las bandas y sus compromisos, revisaba su repertorio e inspeccionaba la calidad de sus instrumentos. Redacto un programa de estudios como complemento a los estudiantes de musica que tenian una beca de la marina en el Conservatorio e hizo de intermediario entre el Conservatorio y la marina. El puesto de inspector de bandas vino con una promocion a asesor colegiado, un rango de funcionario. ≪Me desprendi con alegria tanto de mi estatus militar como de mi uniforme de oficial≫, escribio posteriormente. ≪Desde ese momento en adelante fui musico oficialmente y de manera indiscutible≫. ^{[ 59 ]} ​

Rimski-Korsakov se dedico con celo a sus deberes ^{[ 49 ]} ​ y satisfizo el antiguo deseo de familiarizarse con la construccion y la tecnica interpretativa de los instrumentos musicales. ^{[ 59 ]} ​ ^{[ 60 ]} ​ Estos estudios lo llevaron a escribir un libro de texto sobre orquestacion. ^{[ 59 ]} ​ Uso los privilegios del rango para ejercitar y extender su conocimiento. Debatia sobre arreglos musicales para banda militar con los directores, animo y reviso sus esfuerzos, celebro conciertos para oir estas piezas y orquesto obras originales y de otros compositores para bandas militares. ^{[ 61 ]} ​

En marzo de 1884, una orden imperial abolio el cargo de Inspector de bandas navales, y Rimski‑Korsakov quedo relevado de sus funciones. ^{[ 49 ]} ​ Trabajo a las ordenes de Balakirev en la Capilla de la Corte como director adjunto hasta 1894, ^{[ 62 ]} ​ lo que le permitio estudiar la musica ortodoxa rusa. Tambien impartio clases en la Capilla y escribio un manual sobre armonia para su empleo alli y en el Conservatorio. ^{[ 63 ]} ​

Criticas a su musica y La noche de mayo [ editar ]

Los estudios de Rimski‑Korsakov y su cambio de actitud hacia la educacion musical provocaron el desden de sus colegas nacionalistas, que opinaban que estaba abandonando su herencia rusa para componer fugas y sonatas . ^{[ 51 ]} ​ Tras esforzarse ≪por meter el maximo contrapunto posible≫ en su Tercera Sinfonia, ^{[ 64 ]} ​ compuso obras de musica de camara adheridas estrictamente a modelos clasicos, incluyendo un sexteto de cuerdas , un cuartero de cuerdas en fa menor y un quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano . Sobre el cuarteto y la sinfonia Chaikovski escribio a su mecenas Nadezhda von Meck que ≪estaban llenas de cosas inteligentes pero [...] [estaban] imbuidas de un caracter seco y pedante≫. ^{[ 65 ]} ​ Tras escuchar la sinfonia, Borodin comento que mantuvo ≪la sensacion de que se trata de la obra de un tipo aleman Herr Professor que se ha puesto sus gafas y esta a punto de escribir Eine grosse Symphonie in C ≫. ^{[ 66 ]} ​

Segun Rimski-Korsakov, los otros miembros de Los Cinco mostraron escaso entusiasmo por la sinfonia, y menos aun por el cuarteto. ^{[ 67 ]} ​ Tampoco lo fue su debut en publico como director en un concierto benefico en 1874 en el cual dirigio a la orquesta con la nueva sinfonia, considerado positivamente por sus compatriotas rusos. ^{[ 49 ]} ​ Posteriormente escribiria que ≪comenzaron, de hecho, a mirarme por encima del hombro como si fuera un fracasado≫. ^{[ 67 ]} ​ Peor aun para el ruso fueron los debiles elogios dados por Anton Rubinstein , un compositor opuesto a la musica y filosofia de los nacionalistas. Rimski‑Korsakov escribio que despues de que Rubinstein escuchara el cuarteto, este comento que ya ≪podria llegar a algo≫ como compositor. ^{[ 67 ]} ​ Escribio tambien que Chaikovski continuo dandole apoyo moral, diciendole que aplaudia sin reparos todo lo que hacia y admiraba tanto su modestia artistica como su fuerte personalidad. ^{[ 68 ]} ​ De manera privada, Chaikovski le confio a Nadezhda von Meck lo siguiente: ≪aparentemente ahora [Rimski‑Korsakov] esta pasando por una crisis y como acabara sera dificil de predecir. O bien surge de el un gran maestro o quedara atrapado al final en sus trucos contrapuntisticos≫. ^{[ 65 ]} ​

Dos proyectos hicieron que Rimski‑Korsakov se centrara menos en hacer musica de estilo academico. El primero de ellos fueron dos colecciones de canciones populares en 1874. Transcribio cuarenta canciones rusas para voz y piano a partir de las interpretaciones del cantante folclorico Tvorti Filipov, ^{[ 69 ]} ​ ^{[ 70 ]} ​ a sugerencia de Balakirev. ^{[ 71 ]} ​ Tras esta recopilacion realizo una segunda mas ambiciosa de cien canciones que le proporcionaron amigos y sirvientes, o que extrajo de colecciones raras o descatalogadas . ^{[ 70 ]} ​ ^{[ 72 ]} ​ Posteriormente, Rimski‑Korsakov escribiria que haber realizado este trabajo tuvo una gran influencia en el como compositor; ^{[ 73 ]} ​ ademas le proporciono una ingente cantidad de material al cual podria recurrir en futuros proyectos, bien para citarlos directamente o como modelos para componer pasajes ≪ fakeloricos ≫ (del ingles fake , falso, traducido como ≪pseudo-folclore≫ o ≪folclore de pega≫). ^{[ 70 ]} ​ El segundo proyecto consistio en la edicion de partituras del pionero compositor ruso Mijail Glinka (1804?1857) con la colaboracion y ayuda de Balakirev y Anatoli Liadov . ^{[ 49 ]} ​ La hermana de Glinka, Liudmila Ivanovna Shestakova, queria preservar el legado musical de su hermano mediante su publicacion e impresion y pago de su propio bolsillo todos los gastos del proyecto. ^{[ 74 ]} ​ No se habia realizado ningun proyecto similar en la historia de la musica rusa, ^{[ 70 ]} ​ y tuvieron que establecerse y ponerse de acuerdo en pautas y directrices para la edicion escolastica de las obras. ^{[ 70 ]} ​ Balakirev era partidario de realizar cambios en la musica de Glinka con el fin de ≪corregir≫ lo que el veia como defectos de composicion, mientras que Rimski‑Korsakov defendia un punto de vista menos intrusivo, ^{[ 70 ]} ​ que, finalmente, acabaria prevaleciendo. ^{[ 70 ]} ​ Como posteriormente escribiria: ≪la oportunidad de trabajar sobre las partituras de Glinka fue una inesperada fuente de aprendizaje para mi. Incluso antes de esto ya conocia y adoraba sus operas; pero, como editor de las partituras que iban a publicarse, tuve que analizar hasta la ultima nota, con lo que pude apreciar el estilo e instrumentacion de Glinka. Y esto fue un trabajo beneficioso para mi, conduciendome al camino de la musica moderna, tras mis vicisitudes con el contrapunto y un estilo mas estricto≫. ^{[ 75 ]} ​

Durante el verano de 1877, Rimski‑Korsakov reflexionaba sobre la historia corta titulada La noche de mayo de Nikolai Gogol . Era uno de sus cuentos favoritos desde hacia mucho tiempo y su mujer Nadezhda le habia estado insistiendo en que escribiera una opera basada en dicha historia desde el dia en que se comprometieron, cuando la leyeron juntos. ^{[ 76 ]} ​ Las ideas musicales para tal obra databan de antes de 1877, pero ahora surgian con mayor persistencia. En invierno, La noche de mayo obtuvo cada vez mas su atencion; en febrero de 1878 empezo a componer en serio y acabo la opera a principios de noviembre de ese ano. ^{[ 70 ]} ​ Rimski‑Korsakov dijo de La noche de mayo que fue de gran importancia porque, a pesar de que la obra contenia bastante musica contrapuntisitca, logro ≪ liberarse de los grilletes del contrapunto [cursivas enfaticas de Rimski‑Korsakov]≫. ^{[ 77 ]} ​ Ideo la opera en un idioma que imitaba las melodias populares y la orquesto de una manera transparente, mas del estilo de Glinka. ^{[ 49 ]} ​ Sin embargo, pese a la facilidad con la que escribio esta opera y la siguiente, La doncella de nieve , ^{[ 78 ]} ​ de vez en cuando sufrio paralisis creativas en el periodo desde 1881 a 1888. ^{[ 79 ]} ​ Se mantuvo ocupado durante este tiempo editando las obras de Musorgski y completando la opera de Borodin titulada El principe Igor (Musorgski fallecio en 1881 y Borodin en 1887). ^{[ 79 ]} ​

Obras mas notables y el circulo Beliayev [ editar ]

Rimski‑Korsakov escribe que entablo relaciones con el mecenas musical en ciernes Mitrofan Beliayev en Moscu en 1882. ^{[ 80 ]} ​ Beliayev pertenecia a un creciente circulo de empresarios nuevos ricos rusos que llegaron a ser mecenas de las artes a mediados y finales del siglo  XIX en Rusia, entre los que se cuentan el magnate de los ferrocarriles Sava Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretiakov . ^{[ 81 ]} ​ Beliayev, Mamontov y Tretiakov ≪querian contribuir notablemente en la vida publica≫. ^{[ 82 ]} ​ Los tres habian labrado su camino hasta lograr la fortuna y al ser ≪ eslavofilos ≫ en su perfil cultural creian en la gran gloria de Rusia. ^{[ 83 ]} ​ Debido a esta creencia, estaban mas predispuestos que la aristocracia a apoyar al talento autoctono y mas inclinados a ayudar economicamente a artistas nacionalistas por encima de los mas cosmopolitas. ^{[ 83 ]} ​ Esta preferencia era paralela al resurgimiento general del nacionalismo y la ≪rusofilia≫ que era la corriente mas extendida en el arte y la sociedad rusas. ^{[ 84 ]} ​

Hacia el invierno de 1883, Rimski‑Korsakov era asiduo a ≪los cuartetos de los viernes≫ ( Les Vendredis ) que tenian lugar en la casa de Beliayev en San Petersburgo cada semana. ^{[ 85 ]} ​ Beliayev, quien habia mostrado un gran interes en el futuro musical del joven Aleksandr Glazunov , alquilo una sala y una orquesta en 1884 para estrenar la Primera Sinfonia (1881) de Glazunov asi como una suite orquestal que dicho compositor acababa de componer. Este concierto y los ensayos del ano anterior hicieron que Rimski‑Korsakov tuviera la idea de ofrecer conciertos en los que las composiciones rusas fueran las protagonistas, perspectiva que a Beliayev le parecia excelente. Los Conciertos Sinfonicos Rusos se inauguraron durante la temporada 1886?87, siendo Rimski‑Korsakov codirector junto con Anatoli Liadov. ^{[ 86 ]} ​ Logro dar por concluida la revision de la Una noche en el Monte Pelado de Musorgski y la dirigio en el concierto inaugural. ^{[ 87 ]} ​ Estos conciertos lo sacaron de su sequia creativa, para ellos compuso ex profeso sus obras mas notables: Scheherezade , el Capricho espanol y la Obertura de la gran Pascua rusa . ^{[ 79 ]} ​ Hace referencia en sus memorias que estas obras ≪muestran un considerable desuso de recursos contrapuntisticos [...] [reemplazados] por un desarrollo poderoso y virtuosistico de cualquier tipo de figuracion, sosteniendo el interes tecnico de mis composiciones≫. ^{[ 88 ]} ​

Rimski-Korsakov recibio una peticion de consejo y asesoramiento, no solo sobre los Conciertos Sinfonicos, sino en otros proyectos en los que Beliayev ayudaba a compositores rusos. ≪Dentro de las cuestiones puramente musicales resulto que yo era la cabeza del circulo Beliayev≫, escribe el compositor. ≪Tambien Baliayev me consideraba asi, consultandome sobre cualquier cosa y todo el mundo se referia a mi segun a ese puesto≫. ^{[ 89 ]} ​ En 1884, Beliayev creo con caracter anual el Premio Glinka y en 1885 fundo su propia editorial de partituras de musica, en la cual publico obras de Borodin, Glazunov, Liadov y Rimski‑Korsakov corriendo con todos los gastos. Para elegir a que compositores habia que ayudar economicamente, publicar o interpretar sus obras de los muchos que solicitaban su asistencia, Beliayev establecio un consejo formado por Glazunov, Liadov y Rimski‑Korsakov. Su funcion era la de revisar todas las composiciones y solicitudes presentadas y sugerir que compositores eran merecedores del patrocinio y la atencion publica. ^{[ 90 ]} ​

El grupo de compositores que aglutinaba a Glazunov, Liadov y Rimski‑Korsakov era conocido con el nombre de Circulo Beliayev , en honor a su benefactor. Dichos compositores eran nacionalistas desde el punto de vista musical como Los Cinco. Como ellos, creian en un estilo ruso singular de musica clasica que empleara temas populares y elementos melodicos, armonicos y ritmicos exoticos, cuyo paradigma es la musica de Balakirev, Borodin y Rimski‑Korsakov. Pero, a diferencia de Los Cinco, estos compositores creian en la necesidad de una base academica influida por la musica occidental a la hora de componer, la cual Rimski‑Korsakov habia inculcado durante los anos que ejercio en el Conservatorio de San Petersburgo. ^{[ 91 ]} ​ En comparacion con los compositores revolucionarios del Circulo Balakirev, a Rimski‑Korsakov le parecio que los del Circulo Beliayev eran ≪progresivos [...] eso, unido a una gran consideracion a la perfeccion tecnica, pero [..] al mismo tiempo abriendo nuevos caminos, de manera mas segura, aunque no tan rapidamente [...]≫. ^{[ 92 ]} ​

Mayor contacto con Chaikovski [ editar ]

En noviembre de 1887, Chaikovski llego al Conservatorio de San Petersburgo, y pudo asistir a varios de los Conciertos Sinfonicos Rusos. Uno de ellos incluia una interpretacion completa de su Primera Sinfonia , subtitulada Suenos de invierno , en su ultima version. ^{[ 93 ]} ​ Otro concierto estuvo protagonizado por el estreno de la Tercera Sinfonia de Rimski‑Korsakov en una version revisada. ^{[ 93 ]} ​ Rimski‑Korsakov y Chaikovski intercambiaron correspondencia antes de la visita y pasaron mucho tiempo juntos, tambien en compania de Glazunov y Liadov. ^{[ 94 ]} ​ Aunque Chaikovski ya habia sido un huesped habitual en casa de Rimski‑Korsakov desde 1876, ^{[ 95 ]} ​ y que se ofrecio a organizar el nombramiento de Rimski‑Korsakov como director del Conservatorio de Moscu, ^{[ 95 ]} ​ esto supuso el comienzo de una relacion mas cercana entre ambos. ≪En cuestion de dos anos≫, escribe Rimski‑Korsakov, ≪las visitas de Chaikovski se volvieron mucho mas frecuentes≫. ^{[ 96 ]} ​

Durante esas visitas y sobre todo en publico, Rimski‑Korsakov se ocultaba tras una mascara de simpatia. En privado, la situacion se le antojaba complicada emocionalmente y le confeso sus miedos y temores a su amigo, el critico musical moscovita Semion Kruglikov. ^{[ 97 ]} ​ Estaba fresco en el recuerdo la tension entre Chaikovski y Los Cinco sobre las diferencias en sus filosofias musicales; tension tan aguda que Modest, el hermano de Chaikovski, comparo su relacion en esa epoca como ≪la de dos Estados vecinos y amigos [...] preparados cuidadosamente para encontrarse en terreno neutral, pero guardando celosamente sus intereses particulares≫. ^{[ 98 ]} ​ Rimski‑Korsakov observaba, no sin evitar sentirse irritado, como Chaikovski cada vez era mas y mas popular entre sus propios seguidores. ^{[ 99 ]} ​ Esta envidia personal se torno tambien en profesional, dado que la musica de Chaikovski ganaba popularidad entre los compositores del Circulo Beliayev y permanecio en conjunto mas exitosa que la de el. ^{[ 100 ]} ​ A pesar de todo, cuando Chaikovski asistio a la fiesta del santo de Rimski‑Korsakov en mayo de 1893, este le pregunto a Chaikovski personalmente si querria dirigir cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo durante la siguiente temporada. Tras pensarselo detenidamente, acepto. ^{[ 101 ]} ​ Su muerte repentina a finales de 1893 evito que cumpliera con su compromiso en su totalidad, no obstante, en la lista de obras que habia pensado dirigir se contaba la Tercera Sinfonia de Rimski‑Korsakov. ^{[ 102 ]} ​

Ultimos anos [ editar ]

En marzo de 1889, el ≪teatro ambulante Richard Wagner ≫ de Angelo Neumann llego a San Petersburgo, ofreciendo cuatro ciclos de El anillo del nibelungo bajo la direccion de Karl Muck . ^{[ 103 ]} ​ Los Cinco habian ignorado la musica de Wagner, pero dicha obra impresiono a Rimski‑Korsakov, ^{[ 104 ]} ​ que quedo asombrado con su dominio de la orquestacion. Asistio a los ensayos con Glazunov e iba siguiendo la partitura. Tras escuchar estas interpretaciones, Rimski‑Korsakov se dedico practicamente solo a componer operas por el resto de su vida creativa. El uso de la plantilla instrumental por parte de Wagner influyo en su orquestacion, ^{[ 103 ]} ​ comenzando con el arreglo que Rimski‑Korsakov hizo de la polonesa de la opera Boris Godunov de Musorgski con el fin de emplearla en conciertos en 1889. ^{[ 105 ]} ​

Rimski-Korsakov mantenia su mente cerrada en lo referente a musica mas aventurada que la de Wagner, especialmente la de Richard Strauss y mas tarde Claude Debussy . Llego a mostrarse enojado durante dias cuando escucho al pianista Felix Blumenfeld tocar Estampes , de Debussy, tras lo cual escribio en su diario: ≪pobre y mezquino hasta mas no poder; no hay tecnica, y mucho menos imaginacion.≫ ^{[ 106 ]} ​ Esto se debia a un creciente conservadurismo por su parte (su ≪conciencia musical≫, tal y como el mismo lo describio), bajo el cual ahora escrutaba su musica, asi como la de otros. ^{[ 107 ]} ​ Las composiciones de sus antiguos compatriotas en Los Cinco no eran inmunes a esto; en 1895, mientras se encontraba trabajando en su primera revision de Boris Godunov , de Musorgski, le dijo a su amanuense y futuro biografo Vasili Yastrebtsev: ≪Es increible que alguna vez me hubiera podido gustar esta musica y aun asi parece que hubo un tiempo en que lo hizo.≫ ^{[ 108 ]} ​ En 1901 escribiria acerca de estar crecientemente ≪indignado con todos los desatinos [de Wagner] para el oido≫, sobre la misma musica que habia acaparado su atencion en 1889. ^{[ 109 ]} ​

En 1892, Rimski‑Korsakov padecio una segunda sequia creativa, ^{[ 79 ]} ​ debido a una enfermedad psicosomatica . Se le subia la sangre a la cabeza, tenia perdidas de memoria, confusiones y desagradables obsesiones, ^{[ 110 ]} ​ que lo llevaron al diagnostico medico de neurastenia . ^{[ 110 ]} ​ Las crisis dentro del circulo familiar de Rimski‑Korsakov podrian haber sido el factor desencadenante: las graves enfermedades de su mujer y uno de sus hijos debido a la difteria en 1890, las muertes de su madre e hijo de menor edad, asi como el comienzo de una prolongada y finalmente fatal enfermedad de su segundo hijo mas joven. ^{[ 110 ]} ​ Dejo sus puestos tanto en los Conciertos Sinfonicos Rusos como en la Capilla de la Corte de San Petersburgo ^{[ 110 ]} ​ y se planteo dejar de componer para siempre. ^{[ 79 ]} ​ Tras realizar la tercera version del cuadro musical Sadko y la opera La dama de Pskov , dio por cerrada su cuenta musical con el pasado, ninguna de sus obras previas a La noche de mayo conservaba su edicion original. ^{[ 103 ]} ​

Otro fallecimiento, el de Chaikovski, fue sin embargo la causa que lo llevo de nuevo a componer, ^{[ 110 ]} ​ puesto que esta defuncion se presento como una doble oportunidad: por un lado compondria para los Teatros Imperiales y ademas una opera basada en la historia corta de Nikolai Gogol titulada La noche de Navidad (Nochebuena) , una obra en la que Chaikovski tambien se habia inspirado para componer su opera Vakula el herrero . El exito de la opera La noche de Navidad lo animo a completar una opera cada 18 meses de media entre 1893 y 1908, con un total de once a lo largo de este periodo. ^{[ 79 ]} ​ Tambien comenzo otro borrador sobre su tratado de orquestacion que finalmente abandono, ^{[ 63 ]} ​ pero hizo un tercer intento y lo dejo casi acabado en sus ultimos cuatro anos de vida (lo completaria su yerno Maksimilian Steinberg en 1912). ^{[ 63 ]} ​ El tratamiento cientifico y academico de la orquestacion que hace Rimski‑Korsakov, ilustrado con mas de 300 ejemplos de su propia obra, se convirtio en referencia para los textos de su categoria. ^{[ 63 ]} ​

En 1905, hubo manifestaciones en el Conservatorio de San Petersburgo como parte de la Revolucion de 1905 ; estas, escribe Rimski‑Korsakov, fueron desencadenadas por disturbios de la misma indole en la Universidad de San Petersburgo , en la que los estudiantes solicitaban reformas politicas y el establecimiento de una monarquia constitucional en Rusia. ^{[ 111 ]} ​ ≪Fui elegido como miembro del comite que debia solventar las diferencias con los agitados pupilos≫, recuerda; sin embargo, tan pronto como el comite se hubo formado, ≪se recomendaron todo tipo de medidas para que los cabecillas fueran expulsados, alojar a la policia en el conservatorio o cerrar el conservatorio entero≫. ^{[ 111 ]} ​ Considerado a si mismo de siempre un liberal en lo politico, ^{[ 112 ]} ​ escribio que sentia que alguien debia proteger el derecho de los estudiantes a manifestarse, especialmente cuando las disputas y rinas con las autoridades cada vez eran mas violentas. ^{[ 111 ]} ​ En una misiva abierta, se puso de lado de los estudiantes en contra de lo que el veia como una interferencia sin justificacion alguna en la direccion del conservatorio y la Sociedad Musical Rusa. ^{[ 111 ]} ​ En una segunda carta, esta vez firmada por todo el cuerpo docente Rimski‑Korsakov inclusive, exigia la dimision del director del conservatorio. ^{[ 113 ]} ​ En parte debido a las consecuencias de ambas cartas, escribe, aproximadamente 100 alumnos fueron expulsados y el fue destituido de su catedra. ^{[ 113 ]} ​ Justo antes de que la dimision fuera efectiva, Rimski‑Korsakov recibio una carta de uno de los miembros de la directiva del centro, sugiriendole que tomara la direccion con fines de calmar el descontento estudiantil. ≪Probablemente el miembro de la directiva que envio la carta representaria una opinion minoritaria, pero la firmo de todas formas≫ escribe. ≪Respondi con una negativa≫. ^{[ 114 ]} ​

No mucho despues de la destitucion de Rimski‑Korsakov, una produccion estudiantil de su opera Kaschei, el inmortal provoco, en lugar del concierto que estaba programado, una manifestacion politica, ^{[ 115 ]} ​ lo que causo que la policia prohibiera la obra de Rimski‑Korsakov. ^{[ 115 ]} ​ A consecuencia, gracias en parte a la cobertura que hizo la prensa de estos eventos, ^{[ 116 ]} ​ inmediatamente surgio por toda Rusia y el extranjero una ola de indignacion frente a la prohibicion; liberales e intelectuales inundaban la residencia del compositor con cartas de apoyo y simpatia, ^{[ 117 ]} ​ e incluso campesinos que nunca habian oido una sola nota de la musica de Rimski‑Korsakov enviaron pequenas donaciones monetarias. ^{[ 112 ]} ​ Varios miembros del profesorado del Conservatorio de San Petersburgo renunciaron a su empleo en senal de protesta, incluyendo Glazunov y Liadov. ^{[ 118 ]} ​ Al final, unos 300 estudiantes abandonaron el conservatorio en senal de solidaridad con Rimski‑Korsakov. ^{[ 119 ]} ​ Hacia diciembre habia sido rehabilitado en su cargo bajo un nuevo director, Glazunov; ^{[ 116 ]} ​ pero se retiro en 1906. ^{[ 120 ]} ​ La controversia politica continuo con su opera El gallo de oro , ^{[ 119 ]} ​ cuya critica implicita a la monarquia, al imperialismo ruso y a la Guerra Ruso-Japonesa daban escasas posibilidades a pasar la censura. ^{[ 119 ]} ​ El estreno se retraso hasta 1909, despues del fallecimiento del compositor, ^{[ 119 ]} ​ e incluso entonces se interpreto en una version adaptada. ^{[ 119 ]} ​

En abril de 1907, Rimski‑Korsakov dirigio un par de conciertos en Paris, organizados por el empresario Serguei Diaguilev , en donde se ponia de relieve la musica de la escuela nacionalista rusa. Dichos conciertos tuvieron un gran exito a la hora de popularizar la musica clasica rusa de este genero en Europa, particularmente la de Rimski‑Korsakov. ^{[ 116 ]} ​ Al ano siguiente, su opera Sadko fue puesta en escena en la Opera de Paris y La doncella de nieve en la Opera-Comique . ^{[ 116 ]} ​ Tambien tuvo la oportunidad de escuchar los ultimos estrenos de compositores europeos; silbo sin tapujos al escuchar la opera de Richard Strauss Salome y le dijo a Diaguilev tras escuchar la opera Pelleas et Melisande de Claude Debussy : ≪¡no me hagas escuchar todos estos horrores o acabaran gustandome!≫ ^{[ 116 ]} ​ El hecho de escuchar dichas obras le permitio comprender su lugar dentro de la musica clasica. Admitio ser ≪un kuchkista convencido≫ ?en alusion al termino kuchka (punado), una manera en ruso de referirse a Los Cinco? y que sus obras pertenecian a una era cuyas tendencias musicales ya habian quedado atras. ^{[ 116 ]} ​

Desde principios de 1890, Rimski‑Korsakov venia padeciendo angina de pecho . ^{[ 110 ]} ​ Este mal al principio lo iba desgastando lentamente, pero el estres que le ocasionaron los sucesos que tuvieron lugar en la Revolucion de 1905 y sus secuelas aceleraron el proceso, llegando en diciembre de 1907 a ser la enfermedad de tal gravedad que ya no podia trabajar. ^{[ 121 ]} ​ Fallecio en 1908 en su finca de Liubensk, cerca de Luga (hoy en dia Pliussa , distrito de la Oblast de Pskov ), unos 200 km al sur de San Petersburgo , y fue enterrado en el Cementerio Tijvin en el Monasterio de Alejandro Nevski de San Petersburgo, cerca de las tumbas de Borodin, Glinka, Musorgski y Stasov. ^{[ 116 ]} ​

Legado [ editar ]

Composiciones [ editar ]

Rimski-Korsakov fue un compositor prolifico, asi como tambien muy critico con sus propias obras. Reviso todas y cada una de sus piezas orquestales anteriores a su Tercera Sinfonia , incluyendo esta; algunas, como Antar y Sadko , incluso mas de una vez. ^{[ 122 ]} ​ Estas revisiones iban desde pequenas modificaciones en el tempo , fraseo y detalles instrumentales hasta la transposicion y recomposicion completa. ^{[ 123 ]} ​

Rimski-Korsakov siempre estaba abierto a nuevas influencias en su musica, llegando a decirle en una ocasion a Vasili Yastrebtsev que ≪si estudias a Liszt y Balakirev mas profundamente te daras cuenta de que mucho de lo que se ve en mi no es en absoluto mio≫. ^{[ 124 ]} ​ Sin embargo, aunque tomo como modelos a Glinka y Liszt, su empleo de las escalas de tonos enteros y octatonicas demuestran en efecto su originalidad. Desarrollo ambas tecnicas compositivas para las secciones de estilo ≪fantastico≫ de sus operas, en donde se representan personajes y sucesos magicos o sobrenaturales. ^{[ 107 ]} ​ Rimski‑Korsakov continuo mostrando interes por la experimentacion con la armonia y la exploracion de nuevos idiomas, pero su interes iba parejo a un aborrecimiento del exceso y mantuvo sus ganas de experimentar bajo constante control. ^{[ 107 ]} ​ Cuanto mas radicales se volvian sus armonias, mas intentaba controlarlas mediante reglas estrictas, esto es, tal y como el lo denominaba, aplicar su ≪conciencia musical≫. En este sentido, fue un compositor progresista y conservador a la vez: ^{[ 107 ]} ​ su empleo de la escala de tonos enteros y la octatonica, las cuales se consideraban aventuradas en la tradicion musical occidental, hizo que sus armonias parecieran mucho mas radicales; a la inversa, su cuidado sobre como o cuando debia usar estas escalas dentro de una composicion lo hacian parecer conservador respecto de otros compositores posteriores como Igor Stravinski , aunque estos a menudo se basaran en sus obras. ^{[ 125 ]} ​

Operas [ editar ]

Ejemplos de su musica
	Vuelo del moscardon Vuelo del moscardon interpretado por la Banda de la Armada de los Estados Unidos. Vuelo del moscardon Arreglo para dos pianos de Russel Warner, interpretado por Neal y Nancy O'Doan. La cancion del huesped indio Grabacion de 1929 de una transcripcion para violin y piano, con Va?a P?ihoda como solista.
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El musicologo Gerald Abraham escribio sobre Rimski‑Korsakov que, a pesar de ser mas conocido en Occidente por sus obras orquestales, sus operas son mucho mas complejas; ofrecen una mayor variedad de efectos orquestales que en sus obras instrumentales, asi como refinados papeles para voz. ^{[ 115 ]} ​ Los temas tratados cubren desde melodramas historicos ( La novia del zar ) hasta operas basadas en temas folcloricos ( La noche de mayo ), cuentos de hadas y leyendas ( La doncella de nieve , Kaschei, el inmortal , El Zar Saltan ). ^{[ 126 ]} ​ Sobre tal variedad Rimski‑Korsakov escribio al respecto en 1902: ≪en cada nueva obra que creo intento hacer algo que es nuevo para mi. Por un lado, me incita el hecho de pensar que de esta forma, [mi musica] mantendra la frescura y seguira siendo interesante, pero al mismo tiempo me impulsa el orgullo de pensar que muchas facetas, tecnicas, ambientes y estilos, si no todos, deberian estar a mi alcance≫. ^{[ 112 ]} ​

La musica de Rimski‑Korsakov a menudo carece de fuerza dramatica, un defecto al parecer fatal para un compositor operistico. ^{[ 127 ]} ​ Esto puede haber sido sin embargo realizado deliberadamente, ya que Rimski‑Korsakov reiteradamente expresaba en sus partituras que sentia que las operas eran principalmente obras musicales antes que dramaticas. Ironicamente, las operas tuvieron exito en la mayoria de los casos por ser deliberadamente no dramaticas. ^{[ 127 ]} ​ Con este fin diseno un doble lenguaje musical: musica diatonica y lirica al estilo de la musica popular rusa para los ≪verdaderos≫ personajes humanos y cromatica , musica artificial para los seres magicos ≪irreales≫ o ≪fantasticos≫. ^{[ 127 ]} ​ Harold C. Schonberg lo expreso de la siguiente manera: ≪[las operas de Rimski‑Korsakov] abren un delicioso mundo nuevo, el de la Rusia Oriental, el de lo sobrenatural y lo exotico, el del panteismo eslavo y de razas desaparecidas. Una poesia genuina las infunde y estan orquestadas con brillantez y llenas de recursos≫. ^{[ 128 ]} ​

Los fragmentos y suites de las operas de Rimski‑Korsakov han demostrado ser tan populares en Occidente como las obras puramente orquestales. El mas conocido de estos fragmentos es, probablemente, El vuelo del moscardon de El Zar Saltan , ya que con frecuencia se programa en conciertos orquestales, y se han hecho innumerables arreglos y transcripciones, siendo la mas famosa la version para piano del compositor ruso Serguei Rajmaninov . Otras piezas familiares al oido occidental son la Danza de los Acrobatas de La doncella de nieve , la Procesion de los nobles de Mlada y la Cancion del mercader indio (o, con menos precision, Cancion india ) de Sadko , asi como las suites de El gallo de oro y La ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya . ^{[ 128 ]} ​

Composiciones orquestales [ editar ]

Las composiciones puramente orquestales son en su gran mayoria de naturaleza programatica , en las que el contenido y secuencia musical vienen determinadas por una historia, una pintura o cualquier otra fuente no musical, mas que por las reglas abstractas de la musica absoluta . ^{[ 1 ]} ​ Para Rimski‑Korsakov, el empleo de un programa en musica era natural, si su comentario es tomado en sentido literal: ≪en mi opinion, incluso un tema popular tiene alguna especie de programa≫. ^{[ 1 ]} ​

Sus piezas orquestales muestran la doble influencia de Balakirev y Liszt, del primero en el uso de la escala de tonos enteros y el orientalismo musical y del segundo en su audacia armonica, asi como la naturaleza programatica de su musica. ^{[ 1 ]} ​ Ademas, Rimski‑Korsakov continuo con los ideales musicales propugnados por Los Cinco. Empleo temas liturgicos en su Obertura de la gran Pascua rusa , la cual tambien sigue el diseno y plan de la Segunda obertura sobre temas rusos de Balakirev; el Capricho espanol se basa en temas populares, pero su estructura es mas rapsodica ; Scheherezade se convirtio en la expresion mas conocida del orientalismo musical ruso y posiblemente su obra mas popular. ^{[ 1 ]} ​ ^{[ 129 ]} ​ En esta ultima obra, el sultan es introducido por un poderoso tema en los metales y Scheherezade representada por los arabescos de un violin solista; el tema de Scheherezade enlaza esta pieza con el orientalismo de Los Cinco y con el poema sinfonico Tamara de Balakirev. ^{[ 1 ]} ​ ^{[ 129 ]} ​ Rimski‑Korsakov consideraba que el Capricho espanol , la Obertura de la gran Pascua rusa y Scheherezade ≪cerraban un periodo de mi obra, al final del cual mi orquestacion ha alcanzado un nivel considerable de virtuosismo y calidez sonora sin ningun tipo de influencia wagneriana, limitandome a emplear una orquesta normal tal y como Glinka usaba en sus obras≫. ^{[ 130 ]} ​ Otro ejemplo de orientalismo es el poema sinfonico Noche en el monte Triglav , un arreglo sinfonico del Acto III de la opera Mlada . ^{[ 129 ]} ​

Las obras orquestales de Rimski‑Korsakov son especialmente alabadas por su ingenioso uso de los efectivos orquestales. Aunque esto se evidencia ya en obras tempranas como Sadko y Antar , sus texturas adicionales palidecen al lado de la exuberancia de las obras mas populares de la decada de 1880. ^{[ 1 ]} ​ Sin descuidar nunca el principio de resaltar los matices primarios del color orquestal, en obras posteriores exageraria esta premisa al precisar un cache mas sofisticado de efectos orquestales, ^{[ 1 ]} ​ algunos tomados de otros compositores como Wagner, pero muchos otros inventados por el. ^{[ 1 ]} ​ Como resultado, estas obras se asemejan a mosaicos de vivos colores, llamativas por si mismos y a menudo compuestas con una yuxtaposicion de grupos puramente orquestales. ^{[ 115 ]} ​ El tutti final de Scheherezade es uno de los mejores ejemplos de este tipo de orquestacion. El tema se asigna a los trombones tocando al unisono y se acompana de una combinacion de motivos en las cuerdas . Al mismo tiempo, se alternan otros temas como las escalas cromaticas en las maderas y un tercer patron ritmico en la percusion . ^{[ 131 ]} ​

Composiciones menores [ editar ]

Rimski-Korsakov compuso docenas de canciones folcloricas , arreglos de canciones populares, musica de camara y para piano y un conjunto de obras corales, tanto seculares como para el servicio de la Iglesia ortodoxa rusa . Dentro de estas ultimas cabe destacar partes de la Liturgia de San Juan Crisostomo (a pesar de su ateismo acerrimo). ^{[ 132 ]} ​ ^{[ 133 ]} ​ ^{[ 134 ]} ​

Figura transicional [ editar ]

El critico Vladimir Stasov , quien fundo junto con Balakirev Los Cinco, escribio en 1882: ≪Comenzando con Glinka, todos los mejores musicos rusos se han mostrado muy escepticos sobre el aprendizaje desde los libros, y nunca lo han abordado con el servilismo y la veneracion supersticiosa con que se aborda en la actualidad en muchas partes de Europa≫. ^{[ 135 ]} ​ Esta afirmacion no era cierta para Glinka, quien antes de componer su opera Una vida por el Zar estudio asiduamente teoria musical occidental en Berlin con Siegfried Dehn . ^{[ 136 ]} ​ No obstante, si era cierto para Balakirev, el cual ≪se oponia al academicismo con un vigor tremendo≫ ^{[ 38 ]} ​ y era inicialmente cierto para Rimski-Korsakov, a quien Balakirev y Stasov le habian inculcado esta misma actitud. ^{[ 137 ]} ​

Un punto que Stasov omitio a proposito ?y que habria refutado su afirmacion por completo? fue que, cuando escribio esto, Rimsky-Korsakov habia estado transmitiendo su ≪aprendizaje con libros≫ a los estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo desde hacia mas de una decada. ^{[ 138 ]} ​

Desde sus tres anos de estudio autoimpuesto, Rimsky-Korsakov se habia acercado mas a Chaikovsky y alejado del resto de Los Cinco, lo que le valio que estos ultimos le dieran la espalda y Stasov le tildara de ≪renegado≫. ^{[ 138 ]} ​ Taruskin escribio: ≪Cuanto mayor se iba haciendo, mayor era la ironia con la que Rimsky-Korsakov rememoraba sus dias kuchkistas≫. ^{[ 139 ]} ​ Cuando el joven Semion Kruglikov consideraba un futuro en la composicion, Rimsky-Korsakov escribio al futuro critico:

Sobre talento para componer... todavia no puedo decir nada. Has probado muy poco tus capacidades... Si, se puede estudiar por uno mismo. A veces se necesita consejo, pero uno debe estudiar... Todos nosotros, es decir, yo mismo y Borodin, y Balakirev, y especialmente Cui y Musorgski, desdenamos estos asuntos. Me considero afortunado de haberme reconducido a tiempo y haberme forzado a mi mismo a trabajar. Por lo que respecta a Balakirev, escribe poco debido a su insuficiente tecnica; Borodin, con dificultad; Cui, despreocupadamente; y Musorgski, descuidadamente y a menudo de manera incoherente. ^{[ 140 ]} ​

Taruskin apunta esta declaracion, la cual Rimsky-Korsakov escribio mientras Borodin y Musorgski todavia estaban vivos, como prueba de su distanciamiento del resto de Los Cinco y una indicacion sobre el tipo de maestro en que se llego a convertir. ^{[ 141 ]} ​ Para cuando instruyo a Liadov y Glazunov, su preparacion diferia apenas [de la de Chaikovsky]. Se les inculco desde el principio un ideal de escricto profesionalismo y, a la muerte de Borodin en 1887, la era del autodidactismo para los compositores rusos llego efectivamente a su fin. Cualquier ruso que aspirara a escribir musica clasica habia atendido a un conservatorio y recibido la misma educacion formal. ^{[ 142 ]} ​ ≪Ya no habia mas “Moscu”, no habia “San Petersburgo”≫. Taruskin escribe: ≪Toda Rusia era al fin una sola. Ademas, a la llegada del fin de siglo, las facultades de teoria y composicion del Conservatorio de Rubinstein se encontraban totalmente en manos de representantes de la nueva escuela rusa. Visto en el contexto de las predicciones de Stasov, dificilmente podria existir mayor ironia≫. ^{[ 143 ]} ​

Pupilos [ editar ]

Rimsky-Korsakv enseno teoria y composicion a unos 250 estudiantes a lo largo de sus 35 anos de permanencia en el Conservatorio de San Petersburgo, ≪suficientes para poblar una “escuela” entera de compositores≫. Esto sin contar los pupilos de las otras dos escuelas donde enseno, como Glazunov , y aquellos a los que instruyo de forma privada en su casa, como Igor Stravinsky . Ademas de Glazunov y Stravinsky, dio clases a otros estudiantes que mas adelante se volverian famosos, entre los cuales se encuentran Anatoli Liadov , Alexander Spendiaryan , Serguei Prokofiev , Ottorino Respighi , Witold Maliszewski , Mikola Lisenko , Artur Kapp y Konstanti Gorski . Tambien cabe citar al critico musical y musicologo Aleksandr Osovski y el compositor Lazare Saminski . ^{[ 144 ]} ​

Rimski-Korsakov consideraba que los estudiantes con talento necesitaban pocas ensenanzas regladas y formales. Su metodo didactico incluia varios pasos: mostrarles a los alumnos todo lo necesario en armonia y contrapunto; dirigirlos para la comprension de las formas musicales de composicion; darles uno o dos anos de estudio sistematico del desarrollo de la tecnica, ejercicios de composicion y orquestacion libre; y, por ultimo, inculcarles un buen conocimiento del piano. Una vez que fueran realizados correctamente, los estudios serian dados por terminados. ^{[ 145 ]} ​ El compositor tambien imprimia estos dictamenes a sus clases en el conservatorio. El director orquestal Nikolai Malko recuerda que Rimski‑Korsakov comenzo la primera clase del curso diciendo ≪yo hablare y ustedes escucharan. Luego hablare menos y ustedes empezaran a trabajar. Finalmente, yo no hablare en absoluto y ustedes trabajaran a fondo≫. ^{[ 146 ]} ​ Malko anadio que sus clases seguian exactamente este patron de trabajo. ≪Rimski‑Korsakov lo explicaba todo de una manera tan simple y clara que todo lo que teniamos que hacer era realizar nuestro trabajo correctamente≫. ^{[ 146 ]} ​

Corrigiendo las composiciones de Los Cinco [ editar ]

Las correcciones efectuadas por Rimski‑Korsakov en las obras de Los Cinco fueron considerables. Se trataba de una prolongacion practica de la atmosfera colaborativa de Los Cinco durante la decada de 1860 y 1870, cuando escuchaban las composiciones en curso de cada uno y trabajaban en ellas juntos, y constituyo un esfuerzo para preservar composiciones que de otro modo nunca habrian sido escuchadas o se habrian perdido por completo. Esta tarea incluyo la finalizacion de la opera El principe Igor de Aleksandr Borodin ?lo cual Rimski‑Korsakov pudo llevar a cabo con la ayuda de Glazunov tras el fallecimiento de Borodin?, ^{[ 79 ]} ​ y la orquestacion de pasajes de la opera William Ratcliff de Cesar Cui para su primera puesta en escena en 1869. ^{[ 25 ]} ​ Tambien reorquesto por completo la opera El convidado de piedra de Aleksandr Dargomyzhski hasta tres veces (en 1869?70, 1892 y 1902). ^{[ 32 ]} ​ A pesar de no ser un miembro de Los Cinco, Dargomyzshki estaba intimamente relacionado con el grupo y compartia su filosofia musical. ^{[ 25 ]} ​

El musicologo Francis Maes afirmo que, aunque los esfuerzos de Rimski‑Korsakov son admirables, tambien lo son controvertidos. En general, se asumia que con El principe Igor , Rimski‑Korsakov habia corregido y orquestado los fragmentos existente de la opera mientras Glazunov componia y anadia las partes faltantes, incluyendo la mayor parte del tercer acto y la obertura. ^{[ 147 ]} ​ ^{[ 148 ]} ​ Esto es exactamente lo que Rimski‑Korsakov sostiene en sus memorias. ^{[ 149 ]} ​ Sin embargo, tanto Maes como Richard Taruskin citan el analisis de los manuscritos de Borodin efectuados por el musicologo Pavel Lam, que evidencian que Rimski‑Korsakov y Glazunov rechazaron cerca del 20 por ciento de las partituras de Borodin. ^{[ 150 ]} ​ Segun Maes, el resultado final es mas bien un esfuerzo colaborativo de los tres compositores que una muestra autentica del trabajo de Borodin. ^{[ 151 ]} ​ Lam declaro que debido al estado de caos extremo que reinaba en los manuscritos de Borodin, realizar en la actualidad un intento al estilo de Rimski‑Korsakov y Glazunov seria sumamente dificil de completar. ^{[ 151 ]} ​

Mas discutible, segun Maes, son las correcciones que Rimski‑Korsakov hizo en las composiciones de Musorgski. Tras el fallecimiento de este en 1881, Rimski‑Korsakov reviso y completo varias piezas suyas con el fin de publicarlas e interpretarlas, contribuyendo a la difusion de las obras de Musorgski a lo largo de Rusia y Occidente. No obstante Maes, tras revisar las partituras de Musorgski, afirma que Rimski‑Korsakov se permitio que su ≪conciencia musical≫ dictara sus correcciones, cambiando o incluso eliminando aquello que el consideraba demasiado atrevido musicalmente o pobre formalmente. ^{[ 152 ]} ​ A causa de esto, Rimski‑Korsakov ha sido acusado de pedanteria al "corregir", entre otras cosas, en materia de armonia. Rimski‑Korsakov pudo haber previsto la puesta en duda de sus esfuerzos al escribir lo siguiente:

Si las composiciones de Musorgski estan destinadas a marchitarse durante cincuenta anos tras la muerte de su autor (cuando el conjunto de sus obras sean propiedad de todo editor), realizar una edicion precisa arqueologicamente hablando siempre sera posible, dado que los originales recayeron en la biblioteca publica tras salir de mis manos. No obstante, era necesaria mientras tanto una edicion para conciertos, para fines artistico-practicos, para dar a conocer su colosal talento, y no para el mero estudio de su personalidad y pecados artisticos. ^{[ 153 ]} ​

Maes sostiene que el tiempo le dio la razon a Rimski‑Korsakov en lo que atane a la revaluacion de la posteridad de la obra de Musorgski. El estilo de Musorgski, antano considerado poco refinado, hoy en dia es apreciado por su originalidad. Mientras que el arreglo que realizo Rimski‑Korsakov de Una noche en el Monte Pelado es todavia la version que se interpreta habitualmente, otras revisiones suyas, como la de Boris Godunov , han sido reemplazadas por la original de Musorgski. ^{[ 154 ]} ​

Folclore y panteismo [ editar ]

Rimski-Korsakov posiblemente mostro su lado mas personal y creativo en su acercamiento al folclore ruso. ^{[ 155 ]} ​ El empleo del folclore tal y como lo llevaban a cabo Balakirev y los otros miembros de Los Cinco se basaba en su mayor parte en la protyazhnaya , ^{[ 155 ]} ​ Protiazhnaya , que literalmente significa ≪cancion persistente≫, o cancion lirica melismatica . ^{[ 156 ]} ​ Las caracteristicas de este tipo de cancion son una extrema flexibilidad ritmica, una estructura de fraseo asimetrica y ambiguedad tonal. ^{[ 156 ]} ​ No obstante, tras componer La noche de mayo , Rimski‑Korsakov se sintio interesado cada vez mas por las canciones de calendario, las cuales eran escritas para un evento ritual especifico, como la siembra o la cosecha. ^{[ 155 ]} ​ Los vinculos con la cultura popular era lo que mas le interesaba de la musica folclorica, incluso en su epoca con Los Cinco; estas canciones formaban parte de costumbres rurales, con reminiscencias del antiguo paganismo eslavo y del mundo panteista de los rituales populares. ^{[ 155 ]} ​ Rimski‑Korsakov escribio que su interes en estas canciones se agudizo por el estudio de las mismas cuando compilaba colecciones de canciones populares. ^{[ 157 ]} ​ Tambien escribio que fue ≪cautivado por la vertiente poetica del culto de adoracion al sol, y busque sus vestigios y reminiscencias tanto en las melodias como en las palabras. Las imagenes del antiguo periodo pagano y su espiritu aparecieron ante mi, y en ese entonces parecian, con gran claridad, estar atrayendome con el encanto de lo antiguo. Estos quehaceres por consiguiente tuvieron una gran influencia en mi actividad como compositor≫. ^{[ 73 ]} ​

Los estudios sobre folclore de Aleksandr Afanasiev avivaron el interes de Rimski‑Korsakov en el panteismo. ^{[ 155 ]} ​ La obra principal de dicho autor, Concepciones poeticas de los eslavos sobre la naturaleza , se convirtio en su biblia acerca del panteismo. ^{[ 155 ]} ​ Rimski‑Korsakov puso en practica las ideas de Afanasiev en La noche de mayo , llenando la historia de Gogol de danzas populares y canciones de calendario. ^{[ 155 ]} ​ Fue un paso mas alla en La doncella de nieve , ^{[ 155 ]} ​ donde hizo un uso extensivo de varias canciones de calendario y distintas jorovody (danzas ceremoniales) de la tradicion folclorica rusa. ^{[ 158 ]} ​

Libros publicados [ editar ]

La autobiografia de Rimsky-Korsakov y sus libros sobre armonia y orquestacion han sido publicados y traducidos al ingles y al espanol (entre otros idiomas). En 1892 comenzo dos libros sobre musica rusa que quedaron inacabados y un manuscrito, hoy perdido, sobre un tema que se desconoce. ^{[ 159 ]} ​

• Mi vida musical [ Летопись моей музыкальной жизни ? literalmente, Cronica de mi vida musical , tambien traducido como Diario, Memorias o Recuerdos de mi vida musical .]: Primera edicion en espanol con el titulo de Diario de mi vida musical publicada por Jose Janes (Barcelona) en 1947, traducida por Pedro Segovia. ISBN n/d. Traducido al ingles como My Musical Life , de la 5.ª edicion revisada del ruso por Judah A. Joffe; editada con una introduccion de Carl Van Vechten. Londres: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
• T ratado practico de armonia [ Практический учебник гармонии .]: Primera edicion en ruso en 1885. Primera edicion en espanol publicada por Ricordi Americana S.A.E.C. en 1947, traducida por Jacobo y Miguel Ficher directamente de la 13.ª edicion rusa ampliada por Maksimilian Steinberg. Edicion actual en espanol corregida, Buenos Aires: Melos (Ricordi Americana), 1997 (reimpresion en 2005). ISBN 978-987-611-226-0 . Primera edicion en ingles publicada por Carl Fischer en 1930, traducida como Practical Manual of Harmony de la 12.ª edicion rusa editada por Joseph Achron. Edicion actual en ingles editada por Nicholas Hopkins, Nueva York: C. Fischer, 2005.
• Principios de orquestacion [ Основы оркестровки .]: Empezada en 1873 y completada a titulo postumo por Maksimilian Steinberg en 1912, primera edicion en ruso en 1922 editada por Maksimilian Steinberg. Primera edicion en espanol publicada por Ricordi Americana S.A.E.C. en 1946, traducida por Jacobo y Miguel Ficher. Edicion actual en espanol en dos tomos: Texto y Ejemplos musicales, Buenos Aires: Melos (Ricordi Americana), 2009. ISBN 978-987-611-089-1 . Traduccion al ingles con el titulo de Principles of Orchestration por Edward Agate; Nueva York: Dover Publications, 1964 (≪reedicion integra y corregida de la primera obra publicada por Edition russe de musique en 1922≫).

Vease tambien [ editar ]

• Portal:Musica clasica . Contenido relacionado con Musica clasica .
• Los Cinco
• Circulo Beliayev
• Piotr Ilich Chaikovski y el Circulo Beliayev

Notas [ editar ]

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

En ingles :

En ruso :

Enlaces externos [ editar ]

Peliculas

Partituras

Otros