Museo Solomon R. Guggenheim
Lugar inscrito en el Registro Nacional de Lugares Historicos Hito historico nacional Monumentos Historicos de Nueva York Lista indicativa del Patrimonio de la Humanidad Parte de un Sitio Patrimonio de la Humanidad New York State Register of Historic Places listed place
Exterior del museo.
Ubicacion
Pais	Estados Unidos
Localidad	Nueva York
Direccion	1071 Quinta Avenida con la Calle 89, Manhattan 10128
Coordenadas	40°46′59″N 73°57′32″O  /  40.783055555556, -73.958888888889
Tipo y colecciones
Tipo	Museo de arte , Edificio de museo y Atraccion turistica
Historia y gestion
Creacion	1937
Inauguracion	1937
Director	Richard Armstrong
Informacion del edificio
Construccion	1959
Arquitecto	Frank Lloyd Wright
Informacion para visitantes
Visitantes	1 199 123 (2013) [ 1 ] ​
Telefono	212 423 3500
Mapa de localizacion
Museo Solomon R. Guggenheim Ubicacion en Ciudad de Nueva York
Sitio web oficial
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La arquitectura del siglo  XX de Frank Lloyd Wright
Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Localizacion
Pais	Estados Unidos
Datos generales
Tipo	Cultural
Criterios	ii
Identificacion	1496rev
Region	Europa y America del Norte
Inscripcion	2019 (XLIII sesion )
Sitio web oficial
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El Museo Solomon R. Guggenheim , comunmente conocido como El Guggenheim , es un museo de arte localizado en el numero 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manhattan , Nueva York . Es sede permanente de una coleccion renombrada y en continua expansion de obras impresionistas y post-impresionistas , asi como de arte moderno temprano y arte contemporaneo . De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del ano. Este museo fue establecido por la Fundacion Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de Pintura Abstracta", bajo la supervision de su primer director, la artista abstracta Hilla von Rebay . El museo tomo su nombre actual, poco despues de la muerte del fundador de la Fundacion, Solomon R. Guggenheim , en 1949.

En 1959 el museo fue movido de un espacio alquilado a su localizacion actual; tambien reconocido como una construccion representativa de la arquitectura del siglo  XX . El edificio cilindrico fue disenado por Frank Lloyd Wright , mas angosto en sus niveles inferiores que superiores, y concebido como un "templo del espiritu". El edificio cuenta con una rampa, que funge como galeria, y se extiende a lo largo del edificio desde el nivel inferior, en una espiral continua en las orillas exteriores del edificio y termina justo por debajo del tragaluz del techo. El edificio fue sometido a una expansion y renovaciones en 1992, cuando una torre adicional fue construida, de 2005 a 2008.

La coleccion del museo ha crecido considerablemente, a traves de 8 decadas, y esta constituida de varias colecciones privadas muy importantes, comenzando por la coleccion original que pertenecia a Solomon R. Guggenheim. La coleccion es compartida con los museos hermanos de la Fundacion. En 2013, el museo tuvo alrededor de 1.2 millones de visitantes, y conto con la exhibicion mas popular de arte contemporaneo en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]} ​

En 2019 el edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del sitio La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright .

Historia [ editar ]

Primeros anos y Rebay [ editar ]

Solomon R. Guggenheim , miembro de una familia rica de mineros, habia coleccionado trabajos de arte de los "viejos maestros" desde 1890. En 1926, Guggenheim conocio a la artista Hilla von Rebay , ^{[ 2 ]} ​ quien le presento y lo introdujo al arte vanguardista europeo, particularmente el arte abstracto , la cual, segun Rebay, tenia el aspecto "espiritual y utopico" del arte no-objetivo. ^{[ 2 ]} ​

Fue entonces cuando Guggenheim cambio por completo la estrategia de su coleccion, enfocandolo en trabajos realizados por artistas como Wassily Kandinsky , entre otros. El comenzo a mostrar su coleccion en su apartamento en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 3 ]} ​

Asi, mientras su coleccion privada crecio considerablemente, Guggenheim establecio la Fundacion Solomon R. Guggenheim , en 1937, para fomentar la apreciacion del arte moderno . ^{[ 3 ]} ​

El "Museo de Pintura Abstracta" [ editar ]

El primer lugar de exhibicion de arte de la fundacion, el "Museo de Pintura Abstracta", abrio sus puertas en 1939 bajo la direccion de Rebay, en Midtown Manhattan . ^{[ 4 ]} ​ Con el apoyo de Rebay, Guggenheim buscaba incluir en la coleccion los ejemplos mas destacados de arte abstracto disponible en ese momento, asi como trabajos de arte contemporaneo temprano de artistas como Rudolf Bauer , Rebay , Piet Mondrian , Marc Chagall , Robert Delaunay , Fernand Leger , Amedeo Modigliani y Pablo Picasso . ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 3 ]} ​ ^{[ 5 ]} ​

A principios de la decada de 1940, la fundacion habia ya acumulado una gran coleccion de trabajos vanguardistas , donde la necesidad de un edificio permanente era evidente. ^{[ 6 ]} ​ No fue hasta 1943, que Rebay y Guggenheim escribieron una carta al arquitecto Frank Lloyd Wright , pidiendo que disenara una construccion para albergar y exhibir la coleccion. ^{[ 7 ]} ​ Wright acepto la oportunidad, para experimentar en el ambiente urbano su caracteristico estilo organico. Para la creacion del museo, Wright realizo alrededor de 700 bocetos y 6 conjuntos de dibujos en un periodo de 15 anos para su creacion arquitectonica. ^{[ 7 ]} ​

En 1948, la coleccion aumento considerablemente tras la compra de la propiedad del comerciante de arte Karl Nierendorf, formada por unas 730 obras de arte, la mayoria de ellas pinturas de arte expresionista aleman. ^{[ 5 ]} ​ Para entonces, la coleccion de la fundacion incluia un amplio espectro de trabajos expresionistas y surrealistas , con obras de Paul Klee , Oskar Kokoschka y Joan Miro entre otros. ^{[ 5 ]} ​ ^{[ 8 ]} ​ Poco despues de la muerte de Solomon R. Guggenheim en 1949, miembros de la familia Guggenheim, que tambien formaban parte de la junta de directiva de la fundacion, tuvieron diferencias filosoficas y personales con Rebay, y a finales de 1952, Hilla von Rebay renuncio como directora del museo. ^{[ 9 ]} ​ A pesar de esto, Rebay, en su testamento, lego a la fundacion piezas de su coleccion personal; incluyendo trabajos por Kandinsky , Klee , Alexander Calder , Albert Gleizes , Mondrian y Kurt Schwitters . ^{[ 8 ]} ​ El museo fue renombrado como el "Museo Solomon R. Guggenheim" en 1952. ^{[ 9 ]} ​

Diseno y construccion del edificio [ editar ]

Rebay y Wright concibieron el edificio como un "templo del espiritu", un espacio en el que se facilitara una nueva forma de admirar las piezas de arte moderno de la coleccion. En su carta, Rebay le escribio a Wright que "cada una de las obras maestras de la coleccion deberia ser organizada en el espacio, y solo tu... podras encontrar la posibilidad de hacerlo... quiero un templo del espiritu, un monumento". ^{[ 10 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ El critico Paul Goldberger senalo, antes de que Wright concluyera su edificio modernista, que "solo habia dos disenos comunes para museos: el Beaux Arts y el estilo Internacional ". ^{[ 12 ]} ​ Goldberger considero al edificio como un catalizador para el cambio, y senalo que era "social y culturalmente aceptable para un arquitecto, un diseno para el museo altamente expresivo e intensamente personal. En ese sentido, cada uno de los museos de nuestro tiempo son hijos del Guggenheim". ^{[ 12 ]} ​

De 1943 a principios de 1944, Wright produjo 4 bocetos diferentes para el diseno inicial del museo. Uno de los planes (boceto C) ilustraba el edificio en una forma hexagonal, con niveles inferiores para las galerias; mientras que los demas tenian forma circular, y usaban una rampa continua que se elevaba a lo largo del edificio. El concepto original de Wright fue llamado el " zigurat ", ya que el diseno asemejaba a las escaleras empinadas de los zigurat construidos en la antigua Mesopotamia . ^{[ 13 ]} ​ La construccion del edificio fue llevado a cabo de acuerdo al boceto de Wright, en el que lo visitantes son guiados a traves de una serie de habitaciones comunicadas, y son obligados a regresar por las escaleras al salir. ^{[ 14 ]} ​ Wright planeaba que los visitantes del museo llegaran a la parte superior del edificio en un elevador, y que descendieran con un ritmo pausado a traves de la suave pendiente de la rampa continua, para que vieran el atrio del edificio como la pieza final de arte de la exhibicion. La rotunda abierta proporciona a los espectadores la posibilidad unica de observar simultaneamente varias bahias de trabajo, y de interactuar con los demas huespedes del museo en los distintos niveles del edificio. ^{[ 15 ]} ​

Al mismo tiempo, antes de situar la construccion en la esquina de la calle 89 y la Quinta Avenida, Rebay, Wright y Guggenheim consideraron otras localidades en Manhattan, Central Park , asi como en el vecindario Riverdale de Bronx. ^{[ 16 ]} ​ Guggenheim consideraba que la proximidad del museo a Central Park era importante; ya que el parque proporcionaria un alivio al ruido, congestion y demas bullicio causado por la ciudad. ^{[ 13 ]} ​ Ademas, la naturaleza del parque le daria un sentimiento de inspiracion al museo. ^{[ 16 ]} ​ El edificio encarnaria un intento de Wright para "rendir plasticidad inherente a las formas organicas de la arquitectura". ^{[ 14 ]} ​ Pues, el museo seria el unico disenado por el arquitecto. La localizacion definitiva, requeria que Wright disenara el edificio verticalmente, y no en una forma horizontal como en algunos de sus bocetos, muy diferente a los trabajos que Wright habia realizado en sus inicios. ^{[ 13 ]} ​

El diseno en espiral asemejaba la concha de un Nautilus , con espacios continuos fluyendo libremente unos entre otros. ^{[ 17 ]} ​ Incluso cuando el edificio adoptaba la naturaleza, el diseno de Wright tambien expresaba su toma sobre la rigida geometria de la arquitectura moderna. ^{[ 17 ]} ​ Wright designo un significado simbolico a las formas del edificio; anadiendo que "las formas geometricas sugieren ciertas ideas humanas, estados de animo y sentimientos - por ejemplo: el circulo, el infinito; el triangulo, la unidad estructural; el espiral, el proceso organico; el cuadrado, la integridad". ^{[ 18 ]} ​ Estas formas hacen eco unas con otras: las columnas ovaladas, por ejemplo, retiran la geometria estructural de la fuente. La circularidad de las figuras es el leitmotiv (motivo central) , desde la rotunda hasta el diseno incrustado en los pisos de la terraza. ^{[ 16 ]} ​

La superficie del edificio fue hecha de cemento para reducir su costo, muy inferior al acabado en piedra que Wright habia planeado. ^{[ 19 ]} ​ Wright tambien propuso que el exterior fuera de color rojo, lo cual nunca fue realizado. ^{[ 20 ]} ​ La pequena rotunda, o "edificio de monitoreo" como Wright lo llamaba, localizado junto a la rotunda mas grande de la construccion, fue inicialmente concebida para albergar apartamentos para Hilla von Rebay y Solomon R. Guggenheim; en su lugar, este espacio fue utilizado para albergar oficinas y almacenes. ^{[ 21 ]} ​ En 1965, el segundo piso del "edificio de monitoreo" fue renovado para exhibir la coleccion en crecimiento permanente del museo, y, con la restauracion del museo entre 1990 y 1992, fue convertido enteramente en espacio de exhibicion, bautizado como el "edificio Thannhauser", en honor a uno de los mas importantes donadores de la Fundacion . ^{[ 22 ]} ​ El plan original de Wright para erigir una torre adicional, departamentos, y estudios de arte, nunca fue realizado, en gran medida por razones de financiacion, hasta la renovacion y expansion del edificio unas decadas mas tarde. ^{[ 15 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​ Ademas, en la construccion original, el tragaluz-galeria principal habia sido cubierto, lo cual comprometia los efectos de iluminacion que Wright habia articulado en sus planes. Esto cambio en 1992, cuando el tragaluz fue restaurado a su diseno original. ^{[ 19 ]} ​

Sweeney y finalizacion de la construccion [ editar ]

En 1953, los criterios de coleccion de la Fundacion se expandieron bajo la direccion de James Johnson Sweeney, el nuevo director del museo. Sweeney desaprobo el rechazo de pinturas y esculturas "objetivas" por Hilla von Rebay en la coleccion. El pronto adquirio la obra " Adan y Eva " (1921) de Constantin Brancu?i , seguida de otros trabajos por escultores modernistas, incluyendo Joseph Csaky , Jean Arp , Calder, Alberto Giacometti y David Smith. ^{[ 5 ]} ​ Sweeney fue mas alla del siglo  XX para adquirir la obra "Hombre con los brazos cruzados" (1899) de Paul Cezanne . ^{[ 5 ]} ​ Ese mismo ano, la Fundacion recibio como regalo 28 piezas de arte, propiedad de Katherine S. Dreier, fundadora de la primera coleccion americana en ser reconocida como Museo de arte moderno , el Societe Anonyme . Diere habia sido amiga de Rebay. Los trabajos incluian, entre otros, las obras: Little French Girl (1914-18) por Brancu?i, "Untitled still life" (1916) por Juan Gris , una escultura de bronce (1919) por Alexander Archipenko , y 3 collages (1919-21) por German Hanoverian Dadaist Schwitters. Tambien incluia trabajos por Calder, Marcel Duchamp , El Lissitzky y Mondrian. ^{[ 8 ]} ​ Sweeney tambien incluyo trabajos de artistas impresionistas abstractos como Alberto Giacometti , David Hayes, Willem de Kooning y Jackson Pollock . ^{[ 24 ]} ​

Sweeney observo al menos los ultimos 6 anos de la construccion del edificio, tiempo en el que tuvo una relacion antagonica con Frank Lloyd Wright, y disputas entre las que se destaca la iluminacion del edificio. ^{[ 25 ]} ​ ^{[ 26 ]} ​ El distintivo edificio cilindrico seria la ultima obra mayor disenada y dirigida por Wright, pues este ultimo falleceria seis meses antes de su apertura. ^{[ 27 ]} ​ Desde la calle, el edificio parece un mono blanco, curvado sobre una pila cilindrica, mas ancho en su nivel superior que inferior, exhibiendo superficies curvas por todos lados. Su apariencia hace un gran contraste con los edificios tipicos geometricos y rectangulares de la ciudad de Manhattan que lo rodean, un hecho previsto por Wright, quien reclamo que su museo haria parecer el Museo Metropolitano de Arte como un "granero Protestante". ^{[ 27 ]} ​ Internamente, la galeria forma una rampa en espiral helicoidal , escalando gentilmente desde el nivel del suelo hasta el tragaluz en la parte superior. ^{[ 27 ]} ​

Critica y apertura del museo [ editar ]

Inclusive antes de su apertura, el museo fue criticado por el diseno de su arquitectura. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 28 ]} ​ Algunos criticos creian que el edificio opacaria las piezas de arte exhibidas en el museo. ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 29 ]} ​ ^{[ 30 ]} ​"Al contrario... el edificio y los trabajos de arte crean una hermosa sinfonia ininterrumpida que nunca habia existido en el mundo del arte anteriormente", escribio Wright. ^{[ 29 ]} ​ Otros criticos, y muchos artistas, sentian que era incomodo e inadecuado colgar las pinturas en la sombra, que el edificio no tuviera ventanas, y que la concava exhibicion rodeara el espiral central. ^{[ 27 ]} ​ Poco antes de la apertura el museo, 21 artistas firmaron una carta en la que pedian que su trabajo fuera exhibido en el sitio. ^{[ 27 ]} ​ El historiador Lewis Mumford se sumo al oprobio, senalando:

"Wright ha asignado a las pinturas y esculturas en exhibicion en tanto estas no infrinjan la composicion de su abstracta composicion... [El] ha creado una "concha", cuya forma no tiene relacion con la funcion principal, original y unica, y no ofrece la posibilidad de salida de sus rigidas preconcepciones. [El pasillo] tiene, para un museo, un techo bajo - 9 pies y 8 pulgadas [limitando el tamano de las piezas a exhibir. La pared] inclinada hacia afuera, sigue la inclinacion de la pared exterior, y no se suponia que las pinturas colgaran verticalmente, o que exhibieran su plano real, ya que estan inclinadas con ellas... Tampoco [puede el visitante] escapar de la luz que brilla en los ojos, de las estrechas ranuras y largos espacios en la pared". ^{[ 31 ]} ​

El 21 de octubre de 1959, 10 anos despues de la muerte de Solomon R. Guggenheim, y seis meses luego de la muerte de Frank Lloyd Wright, el Museo abrio sus puertas hacia largas multitudes. ^{[ 32 ]} ​ ^{[ 33 ]} ​ El edificio fue ampliamente aclamado, ^{[ 34 ]} ​ ^{[ 35 ]} ​ y fue fuente de inspiracion para muchos otros arquitectos. ^{[ 13 ]} ​

Anos de Messer [ editar ]

Thomas M. Messer fue el sucesor de Sweeney como director del Museo, mas no como director de la Fundacion desde 1961, y se mantuvo ahi 27 anos, periodo mayor a cualquier otro director de las mayores instituciones de arte. ^{[ 36 ]} ​ Cuando Messer tomo la direccion, la forma en la que el museo presentaba el arte seguia en duda, debido a los desafios que presentaba la iluminacion del edificio, la galeria-rampa continua y las paredes curvas no-verticales. ^{[ 37 ]} ​ Se consideraba dificil colgar apropiadamente las pinturas en el vacio de los nichos poco profundos que rodeaban el espiral del centro; los lienzos se levantaban al ser montados en la superficie de la pared. Las pinturas se inclinaban como en el "caballete del artista". Habia espacio limitado para la escultura. ^{[ 27 ]} ​

Casi inmediatamente, en 1962, Messer tomo el riesgo de poner una large exhibicion, combinando las pinturas de la coleccion original de Guggenheim con esculturas prestadas de la coleccion de Hirshhron. ^{[ 37 ]} ​ Las esculturas tridimensionales, en particular, aumentaban la problematica de "instalar un espectaculo en el museo que aparenta la geometria circular del infierno " donde cualquier objeto vertical parecia "estacada ebria" por la pendiente del piso, y la curvatura de las paredes que creaban ilusiones opticas "irritantes". ^{[ 38 ]} ​ Resulto que la combinacion podria funcionar bien el espacio del Guggenheim, pero, Messer menciono en ese momento que "estaba asustado. Yo habia sentido que esa seria mi ultima exhibicion en el museo". ^{[ 37 ]} ​ Messer tuvo la prevision de preparar la organizacion de una exhibicion mas pequena de esculturas el ano anterior, en la que el descubrio la forma de compensar la geometria desafiante del espacio construyendo unas bases en un angulo en particular, tanto que las piezas no estuvieran en una forma vertical pero parecieran estarlo. ^{[ 38 ]} ​ En el espectaculo de esculturas inicial, este "truco" no funciono para una de las piezas en exhibicion, un movil por Alexander Calder , el cual contaba con un cable que colgaba verticalmente en la misma escultura, la cual, una vez colocada en la base, sugeria alucinacion en el contexto desorientado del piso en el que se encontraba. ^{[ 38 ]} ​

El siguiente ano, Messer adquirio la coleccion privada del comerciante de arte Justin K. Thanhauser, para la coleccion permanente del museo. ^{[ 39 ]} ​ Estas 73 piezas de arte incluian trabajos impresionistas , post-impresionistas y obras maestras de artistas modernistas franceses; incluyendo trabajos por Paul Gauguin , Edouard Manet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh y 32 obras de Pablo Picasso . ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 40 ]} ​ "Trabajo y Proceso" es una serie de varias exhibiciones que comenzaron en el Guggenheim en 1984. ^{[ 41 ]} ​ La primera temporada consistio en la exhibicion " Akhnaten " y " The Desert Music " por Philip Glass junto con Christopher Keen, y Steve Reich en colaboracion con Michael Tilson Thomas .

Krens, expansion del Museo e internacionalizacion de la Fundacion [ editar ]

Thomas Krens, director de la Fundacion Solomon R. Guggenheim de 1988 a 2008, dirigio la rapida expansion de la coleccion del museo. ^{[ 42 ]} ​ En 1991, Krens aumento la coleccion en gran medida tras adquirir la coleccion de Giuseppe Panza. Ensamblada por el, y por su esposa, Giovanna, la coleccion incluia ejemplos de esculturas minimalistas por artistas como Carl Andre , Dan Flavin y Donald Judd , y pinturas minimalistas de artistas como Robert Mangold , Brice Marden y Robert Ryman ; asi como de arte post-minimalista , arte conceptual y arte perceptivo de artistas como Robert Morris, Richard Serra , James Turrell, Lawrence Weiner y muchos otros, notablemente trabajos producidos entre 1960 y 1970. ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 43 ]} ​ En 1992, la Fundacion Robert Mapplethorpe obsequio 200 de sus mejores fotografias a la Fundacion; esto incluia trabajos como collages, Polaroids, retratos de celebridades, auto-retratos, y fotografias con tematicas como desnudos, flores y estatuas. Tambien conto con construcciones de tecnicas mixtas, incluyendo el famoso "Auto-retreto" (1998) de Mapplethorpe. Con esta adquisicion, la Fundacion dio inicio a su programa de exhibicion fotografica. ^{[ 8 ]} ​

Tambien en 1992, el espacio del edificio del museo fue expandido tras la construccion de una torre adicional, erigida detras del edificio original, y mas grande que este ultimo; de igual manera, hubo renovaciones en el edificio original. ^{[ 23 ]} ​ La nueva torre fue disenada por la compania de arquitectura " Gwathmey Siegel & Associates ", ^{[ 44 ]} ​ quienes analizaron los bocetos originales de Wright para disenar la torre de 10 pisos, de piedra caliza, la cual proveeria de un espacio estructural mucho mas pequeno. Ademas, la torre albergaria 4 galerias de exhibicion adicionales con paredes planas "mas apropiadas para exhibir algunas de las piezas". ^{[ 15 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​ En la construccion del edificio original, la galeria principal del tragaluz habia sido cubierta, la cual comprometia los efectos de iluminacion articulados cuidadosamente por Wright. Esto cambio en 1992, cuando el tragaluz fue restaurado a su diseno original. ^{[ 19 ]} ​ Para ese entonces, el edificio original ya era reconocido como un icono de la ciudad, y la construccion de la torre adicional fue un tanto controversial.

Para financiar dichos movimientos, controversialmente, la Fundacion venderia algunos trabajos por Kandinsky, Chagall y Modigliani para conseguir alrededor de $47 millones de dolares, atrayendo criticismo por intercambiar trabajos de "maestros" por trabajos de rezagados "de moda". El critico Michael Kimmelman del periodico americano The New York Times escribio que las ventas "estiraron la normas aceptadas de coleccion de arte , mas alla de lo que cualquier otra institucion americana estuviera dispuesta a hacer". ^{[ 19 ]} ​ ^{[ 45 ]} ​ Krens defendio sus decisiones como "consistentes" con los principios de la Fundacion y del Museo, incluyendo la expansion internacional de la coleccion, y la construccion de la coleccion de posguerra, para "fortalecer nuestras posiciones de la preguerra" ^{[ 43 ]} ​ y senalo que ventas como la del Museo son practicadas regularmente por otros museos. ^{[ 45 ]} ​ Simultaneamente, el expandio la presencia internacional de la Fundacion, abriendo museos en otros paises. ^{[ 46 ]} ​ Krens tambien fue criticado por su caracteristico estilo de negocios, y por el populismo y comercializacion que recibio. ^{[ 47 ]} ​ ^{[ 48 ]} ​ Un escritor comento que "Krens habia sido, tanto aclamado como criticado, por cambiar lo que antes era una institucion pequena neoyorquina en una marca mundial, creando la primera institucion multinacional de arte real... Krens transformo el Guggenheim a una marca de renombre ampliamente conocida en el mundo de las artes". ^{[ 49 ]} ​

Bajo su administracion, el Museo monto algunas de sus exhibiciones mas populares hasta el momento, incluyendo " Africa: el Arte del Continente " en 1996; " China: 5,000 anos " en 1998, " Brasil: Cuerpo y Alma " en 2001 y " El Imperio Azteca " en 2004. ^{[ 50 ]} ​ Tambien mostro ocasionalmente exhibiciones poco usuales, por ejemplo una instalacion de arte comercial de motocicletas. La revista The New Criterion, por Hilton Kramer (originalmente critico de arte del periodico The New York Times ), condeno esta ultima exposicion, titulada "El Arte de la Motocicleta". ^{[ 47 ]} ​ ^{[ 51 ]} ​ En 2009, una retrospectiva del trabajo de Frank Lloyd Wright, en su 50 aniversario, se exhibio la apertura del Museo Guggenheim, y se dio a conocer que "el Arte de la Motocicleta" habia sido la exhibicion mas popular de Museo para 1992. ^{[ 6 ]} ​

En 2001, el museo inauguro el Centro de Educacion de Arte Sackler para el publico, el cual contaria con otra parte del diseno original de Wright, financiado por la familia de Mortimer D. Sackler. ^{[ 52 ]} ​ Localizado justo debajo de la grande rotunda, esta instalacion de 8,200 pies cuadrados albergaria clases y conferencias sobre artes visuales , performance , y la oportunidad de interactuar con las colecciones, tanto especiales como la permanente, a traves de sus laboratorios, sus espacios de exhibicion, y sus aulas, asi como en el Teatro Peter B. Lewis . ^{[ 52 ]} ​ Ademas, en 2001, la Fundacion fue obsequiada la gran coleccion de la Fundacion Bohen, la cual, durante dos decadas, habia adquirido nuevas pieces de arte, en las que destacan peliculas, videos, fotografias y nuevos medios de comunicacion. Algunos artistas incluidos en la coleccion fueron Pierre Huyghe , Sophie Calle y Jac Leirner. ^{[ 2 ]} ​

Restauracion del Museo [ editar ]

Entre septiembre de 2005 y julio de 2008, el Guggenheim se sometio a una restauracion exterior para reparar grietas y ^{[ 53 ]} ​ modernizar su sistema, asi como detalles en su exterior. ^{[ 54 ]} ​ En la primera fase del proyecto, un equipo conformado por arquitectos restauradores, ingenieros estructurales y conservadores arquitectonicos trabajaron en conjunto para crear una valoracion comprensiva de la condicion del edificio, para determinar una estructura fundamentalmente segura. Esta valoracion incluia:

• la eliminacion de la pintura original de la superficie del edificio, revelando asi cientos de grietas causadas por el tiempo y las condiciones climaticas temporales; ^{[ 53 ]} ​
• monitoreo detallado del movimiento de grietas seleccionadas a lo largo de 17 meses;
• tecnologia de eco-impacto, en el cual las ondas de sonido son enviadas al cemento, y el rebote es medido para localizar los huecos entre las paredes;

• estudios laser en el exterior e interiores de las superficies, el cual se cree ha sido el modelo laser jamas compilado;
• perforacion de bases, con el objeto de recolectar muestras del cemento original, y otros materiales de construccion; y
• pruebas con los materiales de reparacion potenciales. ^{[ 55 ]} ​

Gran parte del interior del museo fue restaurado durante la renovacion de 1992 y durante la construccion del espacio adicional por los arquitectos de Gwathmey Siegel and Associates . La restauracion de 2005-2008 se enfoco primordialmente en el exterior y la infraestructura del edificio original. Esto incluyo la restauracion de tragaluces, ventanas, puertas, fachadas de cemento y guita, y banquetas exteriores. De la misma manera, se implemento un control interno de temperatura. La meta era preservar la mayor cantidad de tejidos historicos del edificio original tanto como fuera posible, mientras se cumplian las reparaciones necesarias para el continuo uso del edificio como museo. ^{[ 56 ]} ​

El 22 de septiembre de 2008, el Guggenheim celebro la terminacion de su restauracion (de 3 anos en total). El alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael R. Bloomberg, oficio la celebracion que culminaria con la premier del tributo " For the Guggenheim " de la artista Jenny Holzer , un trabajo realizado en honor a Peter B. Lewis, quien seria el mayor benefactor del proyecto de restauracion del Museo. Otros partidarios de la restauracion millonaria del Museo incluian a la junta de fideicomisarios de la Fundacion Solomon R. Guggenheim , asi como el Departamento de Atenciones Culturales. Apoyo financiero adicional fue proporcionado por parte del Estado de Nueva York y la compania MAPEI . ^{[ 57 ]} ​ El museo fue registrado como un Hito Historico Nacional el 6 de octubre de 2008. ^{[ 58 ]} ​

Anos posteriores y actualidad [ editar ]

En 2005, Krens gano una disputa contra el filantropo billonario Peter Lewis, Presidente de la Junta de Directores de la Fundacion, y el mayor contribuyente de la Fundacion en su historia. Lewis renuncio a la presidencia de la junta, expresando oposicion a la idea de Krens de expandir globalmente los museos de la Fundacion. ^{[ 59 ]} ​ Ademas, en 2005, Lisa Dennison, una curadora muy importante de la Fundacion, fue nombrada como directora del Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. Dennison renuncio en julio de 2007, para trabajar en la casa de subastas Sotheby's . ^{[ 60 ]} ​ Simultaneamente, la tension entre Krens y la Junta Directiva continuaba, no fue hasta febrero de 2008 que Krens renuncio como Director de la Fundacion. Sin embargo, el aun es tutor de asuntos internacionales de esta. ^{[ 61 ]} ​

Richard Armstrong, anterior director (durante 12 anos) del Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, fue nombrado como el 5.º director del Museo el 4 de noviembre de 2008. ^{[ 62 ]} ​ Nancy Spector fue nombrada como Curadora en Jefe y Directora Suplente del Museo. ^{[ 63 ]} ​

Adicionalmente, la coleccion permanente de la Fundacion y del Museo crecieron. ^{[ 2 ]} ​ La Fundacion supervisa y administra el prestamo de piezas de la coleccion para exhibiciones externas y co-organiza exhibiciones con otros museos y fundaciones para fomentar la divulgacion publica de arte. ^{[ 64 ]} ​ En 2013, alrededor de 1.2 millones de personas visitaron el museo, y este ultimo albergo la exhibicion mas popular de la ciudad de Nueva York (James Turell). ^{[ 1 ]} ​

Obras seleccionadas de la coleccion [ editar ]

• 
  Franz Marc , 1911, La vaca amarilla , oleo en lienzo, 140.5 x 189.2 cm
• 
  Ernst Ludwig Kirchner , 1915, El bano de los soldados o Artillerymen , oleo en lienzo, 140.3 × 151.8 cm
• 
  Amedeo Modigliani , 1917, Desnudo (Nu) , oleo en lienzo, 73 × 116.7 cm
• 
  Theo van Doesburg , 1918, Composicion XI , oleo en lienzo, 57 x 101 cm
• 
  Paul Klee , 1922, Globo rojo oleo en gaza, montado sobre carton, 31.7 × 31.1 cm

En la cultura popular [ editar ]

El edificio se ha vuelto un icono cultural, y puede ser visto en varios lugares de la cultura popular. El museo ha aparecido en peliculas y series de television como The Cremaster Cycle , La sombra del testigo , Bye Bye Birdie , Hombres de negro , En la boda de mi hermana , Downtown 81 , Ugly Betty y Dinero en la Sombra . ^{[ 65 ]} ​ En la pelicula americana Los Pinguinos de Papa se incluye una secuencia en la que unos pinguinos causan problemas en la entrada del museo, y se deslizan por toda la estructura en espiral desde los niveles superiores hasta la planta baja. En el episodio " La carrera " de la serie de comedia americana Seinfeld , el personaje George Costanza asegura haber disenado y dirigido la expansion del Guggenheim, anadiendo que "no le tomo mucho tiempo".

La revista estadounidense The New Yorker ha incluido multiples veces al museo en su portada y caricaturas. En la " Guia de la ciudad de Nueva York en el mundo de Marvel " (2007) por Peter Sanderson, se menciona que el museo formo parte en la historietas Daredevil , vol. 1, #67 (1970), What If , vol. 1, #13 (1979) y Thor , #447 y #448 (1992).

Vease tambien [ editar ]

• Anexo:Obras de Frank Lloyd Wright

Referencias [ editar ]

Notas

Fuentes

• Ballon, Hillary et al (2009). The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum . London: Thames and Hudson.  
• Kumar, Lisa (2011). The Writers Directory . Detroit: St. James Press . ISBN   9781558628137 .  
• Levine, Neil (1996). The Architecture of Frank Lloyd Wright . New Jersey: Princeton University Press . (requiere registro) .  
• Sennott, R. Stephen. Encyclopedia of 20th-Century Architecture: Volume 2 (New York: Fitzroy Dearborn, 2004)
• Spector, Nancy (ed) (2001). Guggenheim Museum Collection: A to Z . New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation.  
• Storrer, William Allin. The Architecture of Frank Lloyd Wright: A Complete Catalogue (Chicago: The University of Chicago Press , 2002)
• Vail, Karole (ed) (2009). The Museum of Non-Objective Painting . New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation.  

Enlaces externos [ editar ]

• Pagina web oficial
• Gwathmey Siegel Solomon R. Guggenheim Museum Renovation and Addition project page
• Architectural Review
• Art of the Motorcycle Exhibit
• New York Academy of Sciences Podcast about Imageless Exhibit
• Happy 50th Birthday, Guggenheim
• 50 Facts on Guggenheim's 50th Archivado el 24 de octubre de 2009 en Wayback Machine . a