Lovis Corinth
Informacion personal
Nacimiento	21 de julio de 1858 Tapiau (Gvardeysk), Prusia
Fallecimiento	17 de julio de 1925 (66 anos) Zandvoort , Paises Bajos
Causa de muerte	Neumonia
Sepultura	Sudwestkirchhof Stahnsdorf
Nacionalidad	prusiano
Familia
Conyuge	Charlotte Berend-Corinth  (desde 1903)
Hijos	Wilhelmine Corinth
Educacion
Educado en	Academia de Bellas Artes de Munich Academia Julian Academia de artes de Konigsberg Kneiphof Gymnasium  (1866-1873)
Informacion profesional
Ocupacion	Pintor , grabador y escultor
Anos activo	1872-1925
Empleador	Universidad de las Artes de Berlin
Movimiento	Expresionismo e impresionismo
Generos	Retrato , arte figurativo , pintura del paisaje , pintura religiosa y pintura mitologica
Miembro de	Secesion de Berlin
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Lovis Corinth ( Tapiau , actual Gvardeisk , Prusia , 21 de julio de 1858 - Zandvoort , Paises Bajos , 17 de julio de 1925) fue un pintor , grabador y escultor aleman en cuyo trabajo maduro realizo una sintesis del impresionismo y expresionismo .

Biografia [ editar ]

Franz Heinrich Louis Corinth estudio en Paris y Munich , y fue uno de los representantes del movimiento artistico Sezession ( Secesion de Berlin ).

Periodo de Munich de 1891 a 1900 [ editar ]

En 1890 recibio un premio su cuadro Piedad , que presento al Salon de Paris . Ese mismo ano pinto el cuadro de Susana en el bano , que tambien presento con exito en el Salon.

Confirmado su exito, Corinth decidio regresar a Munich en 1891 donde busco un apartamento en Schwabing , una casa junto al apartamento de su colega Ernst Oppler . Ese mismo ano capturo la vista desde la ventana de su estudio en varios cuadros, en los que, ademas del bosque cerca de Bernried, abordo la pintura al aire libre que entonces estaba de moda en Munich. Este modo fue popularizado en Alemania principalmente por Arnold Bocklin , Max Klinger y Hans Thoma , que se encontraban entre las figuras mas populares del panorama artistico de Munich. Friedrich August von Kaulbach , Franz von Lenbach y Franz von Stuck fueron considerados los principales pintores de Munich. Ademas de las pinturas mencionadas, la obra principal de Corinth en ese ano fue una representacion de gran formato de Diogenes de Sinope . Sin embargo, la exposicion del cuadro en el Palacio de Cristal de Munich no recibio los elogios esperados; Mas bien, recibio criticas que hicieron que Corinth dudara de su obra. Su amigo Otto Eckmann le enseno el arte del grabado, y en 1894 se publico su ciclo de grabado Tragicomedien , en el que se referia al Art Nouveau , por un lado, y a la obra de Max Klinger, por el otro.

A partir de 1892 se crea una serie de pinturas que representaban escenas de mataderos y que consiguieron convencer a la critica. Las imagenes estaban representadas de forma realista y cautivaban con sus motivos. Corinth habia encontrado contacto con los “revolucionarios” del panorama artistico de Munich, que no exponian en el ya establecido Palacio de Cristal, sino que se reunian en la sociedad de artistas de Allotria. En 1892, esta asociacion formo la Secesion de Munich , que, ademas de Corinth, tambien incluia a Max Liebermann , Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde , Hans Thoma, Wilhelm Trubner , Franz von Stuck y Fritz von Uhde . En 1893, Corinth quiso fundar la Asociacion Libre del XXIV junto con Otto Eckmann, Trubner, Heine, Max Slevogt, Ernst Oppler, Hermann Obrist y Peter Behrens para mejorar la situacion de los pintores. Como resultado, hubo una disputa en la Secesion, la fundacion fracaso y los involucrados fueron excluidos de la Secesion de Munich. Como Asociacion Libre del XXIV / Munich 24, encontraron una oportunidad de exposicion en la Galeria Eduard Schulte de Berlin.

En 1895, Corinth pinto su Descendimiento de la Cruz . Ese mismo ano se expuso en el Palacio de Cristal y obtuvo una medalla de oro. Entre 1895 y 1900 expuso alli otras pinturas, pero no lograron llamar mucho la atencion. Hacia 1895/96, a traves de un amigo, Corinth entro en contacto con el grupo literario de Munich Die Nebenregierung , que incluia, entre otros, a los escritores Max Halbe, el conde Eduard von Keyserling , Frank Wedekind y Otto Erich Hartleben . En 1896, Corinth tambien fue uno de los miembros fundadores de la Logia Masonica de Treuefest, que todavia existe hoy y en 1898 pinto el cuadro que representa a doce miembros de su logia. ^{[ 1 ]} ​ En los anos siguientes, creo varias de sus pinturas mas exitosas y conocidas hasta la fecha. En 1896 realizo su autorretrato con un esqueleto. En 1897, Corinth retrato a su amigo Otto Eckmann. ^{[ 2 ]} ​ La carniceria en Schaftlarn , junto al Isar, tambien la pinto en 1897 como continuacion de sus escenas de matadero, asi como cuadros historicos caracterizados por desnudos, como Las brujas y La seduccion de San Antonio . Cuando Lovis Corinth estuvo en Berlin en 1899 para visitar la primera exposicion de la Secesion berlinesa y Max Liebermann lo visito, se retrataron mutuamente. ^{[ 3 ]} ​

Despues de mudarse a Munich, pinto Salome en 1900, un cuadro en el que tenia grandes esperanzas, pero que fue rechazado para una exposicion por la Secesion de Munich. Este fracaso reforzo la intencion de Corinth de abandonar Munich e ir a Berlin. Alli siguio en contacto con Walter Leistikow , quien en 1898 habia fundado la Secesion de Berlin con Max Liebermann y Paul Cassirer . En Berlin Salome fue un exito en la segunda exposicion de la Secesion en julio de 1900 y Corinth se convirtio, en sus propias palabras, en “una figura en Berlin”. ^{[ 4 ]} ​ En esta exposicion tambien se mostraron sus cuadros Susana y los ancianos , asi como la Crucifixion . Corinth recibio sus primeros encargos de retratos en Berlin de manos de Leistikow.

Anos de Berlin [ editar ]

Corinth se mudo a Berlin en el otono de 1901 y se convirtio en miembro de la Secesion de Berlin. Ese mismo ano, en la exposicion Secession de Paul Cassirer se presento el cuadro Perseo y Andromeda , junto con cuadros de los artistas ya fallecidos Vincent van Gogh , Wilhelm Leibl y Arnold Bocklin. Corinth volvio a adquirir de Leistikow el estudio de la Klopstockstrasse y el 14 de octubre de 1901 Corinth abrio una escuela de pintura. Su primera alumna fue Charlotte Berend, entonces de 21 anos, quien a partir de entonces fue una modelo habitual para el. La escuela de pintura se convirtio en un exito economico y sus cuadros tambien se hicieron mas conocidos.

En diciembre, Paul Cassirer organizo una exposicion dedicada exclusivamente a Lovis Corinth. Un ano despues, Corinth fue elegido miembro de la junta de la Secesion. El retrato del poeta Peter Hille fue presentado junto con otros cuadros de Corinth en la exposicion Secesion de 1902: La maldicion de Samuel sobre Saul, Las Tres Gracias y el Autorretrato con una modelo . Ademas de sus obras, tambien se exhibieron cuadros de Edouard Mane t y Edvard Munch , y el retrato de Hille fue adquirido por la Kunsthalle Bremen en 1908.

En un viaje a la costa del Mar Baltico de Pomerania, Corinth y Charlotte Berend se hicieron mas cercanos y comenzaron una relacion. Durante ese viaje le hizo varios retratos, a los que le puso el nuevo sobrenombre de “Petermannchen”: Petermannchen y Paddel-Petermannchen. ^{[ 5 ]} ​ Otro retrato del viaje fue el retrato de una chica con un toro, en el que Charlotte Berend conduce y acaricia a un fuerte toro por su anilla en la nariz, que recibio especial atencion en la Secesion de Berlin por el significado que contenia: simbolicamente, la imagen mostraba la relacion actual de la pareja, en la que Corinth, como un toro domesticado, era guiado por la mujer con una cinta rosa en el aro de la nariz. ^{[ 6 ]} ​ Para su compromiso en 1903, Corinth tambien pinto el doble retrato Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champan , en el que se representaba a si mismo con la desnuda Charlotte Berend.

De 1902 a 1904, Corinth trabajo con el genial director y propietario de teatro Max Reinhardt . En 1902 creo la escenografia y, junto con Max Kruse , el vestuario para la produccion de Hans Oberlaender de Salome de Oscar Wilde . En 1903, dirigio junto con Leo Impekoven la produccion de Reinhardt de Pelleas et Melisande de Maurice Maeterlinck en el Nuevo Teatro de Schiffbauerdamm y junto con la produccion de Kruse Reinhardt de Elektra de Hugo von Hofmannsthal en el Teatro Kleiner de Berlin. A esto le siguieron en 1904 Minna von Barnhelm y Sister Beatrix de Maurice Maeterlinck en el New Theatre. ^{[ 7 ]} ​

El 22 de febrero de 1904 Corinth visito al pintor Lichtenberger en Munich. ^{[ 8 ]} ​ A esto siguio una rapida visita a Marianne von Werefkin y Alexej von Jawlensky . En esta ocasion conocio su cuadro de mayor tamano, Helena con traje espanol , que el artista “habia terminado de pintar”. ^{[ 9 ]} ​

El 26 de marzo de 1904 se casaron Lovis Corinth y Charlotte Berend, quien eligio el doble nombre de Berend-Corinth. ^{[ 10 ]} ​ Embarazada, se la representa como Charlotte Berend en una tumbona . El 13 de octubre de 1904 nacio su hijo Thomas Corinth y la familia se mudo a la Handelstraße. Alli nacio su hija Wilhelmine Corinth el 13 de junio de 1909.

En la exposicion anual de 1903, Corinth presento principalmente la Muchacha con el toro y a Odiseo en la pelea con el mendigo , seguidos en 1904 por Tiny Senders y el Entierro . Tambien en 1904, Lovis Corinth se convirtio en miembro de la Asociacion de Artistas Alemanes y participo en su primera exposicion conjunta con los Secesionistas de Munich en el Palacio Real. Una vez mas participo con Salome en las exposiciones de arte de la Konigsplatz. ^{[ 11 ]} ​ Ese mismo ano, Cassirer presento en su galeria una exposicion de Paul Cezanne , que influyo mucho en Corinth. En 1906, Corinth comenzo su primera obra literaria importante, su Autobiografia , que continuo escribiendo hasta su muerte en 1925 y que fue publicada postumamente por su esposa en 1926. Ese mismo ano hizo una serie de pinturas muy conocidas y sensacionales, entre ellas El descenso de la cruz, La juventud de Zeus, Despues del bano y Rudolf Rittner como Florian Geyer . Tambien continuo sus escenas de matadero con Cerdo sacrificado . A estas le siguieron en 1907 La captura de Sanson, El gran martirio, el Autorretrato con cristal y el tan discutido Desnudo yacente .

En 1907 dibujo disenos y figuras para El demonio y Minna von Barnhelm , pero no se realizaron. En 1907 tuvo como alumno a August Macke . Charlotte, ademas de esposa y madre de sus hijos fue su musa inspiradora, influenciandolo profundamente. La vida familiar se transformo en uno de sus temas preferidos, conjuntamente con los paisajes, los bodegones y los retratos.

En 1908 se publica Aprendiendo a pintar , un libro de texto en el que presento al lector el arte de la pintura y las tecnicas. Tambien fueron destacables sus obras artisticas del ano: Susana en el bano, Orfeo y el Retrato del pintor Walter Leistikow . Este ultimo murio ese ano y, ademas del cuadro, Corinth tambien le dedico un libro titulado La vida del pintor Leistikow , que fue publicado por Cassirer en 1910. En 1909 participo, entre otras cosas, con August von Brandis en la exposicion de arte cristiano de Dusseldorf. En una resena se dijo que ambos eran convincentes menos por sus cualidades teologicas que por sus cualidades artisticas. ^{[ 12 ]} ​

En 1910, Corinth pudo nuevamente incluir algunos de sus cuadros en la ahora establecida exposicion de la Secession. Ese ano presento Las armas de Marte, Lavado de pies y, sobre todo, el retrato familiar El artista y su familia , en el que retrato a toda su familia. Corinth era entonces, junto con Max Liebermann, uno de los artistas mas populares y solicitados de la Secesion de Berlin y ese mismo ano logro vender varios cuadros a la Hamburger Kunsthalle.

En 1911, Max Liebermann dimitio de la presidencia de la Secesion de Berlin junto con los miembros de la junta directiva Max Slevogt, Paul Cassirer y otros, mientras que Lovis Corinth fue elegido nuevo presidente. Ese mismo ano, la Secesion organizo una exposicion en honor del difunto miembro Fritz von Uhde , y la exposicion de primavera tambien incluyo obras de Pablo Picasso y Ferdinand Hodler . Corinth presento en esta exposicion sus cuadros Nana y dos retratos de Eduard Meyer . En diciembre de ese ano sufrio un derrame cerebral que dejo paralizado el lado izquierdo de su cuerpo. La cuestion de hasta que punto sus pinturas posteriores muestran las consecuencias en el trazo (por ejemplo, pinceladas mas toscas, negligencia en los motivos de la mitad izquierda de la imagen) tambien ha sido motivo de preocupacion para la investigacion medica. A partir de entonces, cojeo y sus manos mostraron un temblor cronico. Con la ayuda de su esposa, al cabo de un ano estaba pintando de nuevo con la mano derecha. Su discapacidad inspiro en el artista un intenso interes por las cosas sencillas de la vida diaria.

Entre 1909 y 1917, Corinth paso estancias mas largas en la joven localidad costera de Nienhagen , cerca de Bad Doberan, y creo varias obras relacionados con la region de Mecklemburgo . Paso la primavera de 1912 recuperandose con su esposa en Bordighera , en la Riviera italiana, y en el verano pinto su Sanson Cegado . En diciembre de ese ano, Paul Cassirer fue reelegido miembro de la junta directiva de la Secesion, Corinth dimitio y rechazo un puesto en la junta directiva o en el jurado.

En 1913 Georg Biermann publico la primera monografia sobre Lovis Corinth. Para reconciliarse con Corinth, Paul Cassirer organizo ese mismo ano una gran retrospectiva de las obras de Corinth, que fue inaugurada por Max Liebermann. Corinth presento en esta exposicion un total de 228 pinturas al oleo. Ademas de esta exposicion, las pinturas de Corinth tambien pudieron verse ese mismo ano en la Gran Exposicion de Arte de Dusseldorf de 1913, en Mannheim y en la Exposicion Mundial de Gante, asi como en varias galerias y museos de Baden-Baden, Munich y Dresde. En la exposicion de primavera de la Secesion de Berlin, que celebro su 15º aniversario, tambien se exhibieron cuadros de Corinth como Ariadne auf Naxos y Vendedor de alfombras orientales . En la misma exposicion se mostro por primera vez al pintor Henri Matisse , junto con muchos otros artistas importantes que acompanaron los primeros 15 anos de la Secesion. Esta exposicion, al igual que la exposicion de otono de 1913 con cuadros de Edvard Munch, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner y otros, tuvo un gran exito. Sin embargo, los exitos de la Secesion y de las exposiciones de Cassirer no pudieron ocultar las disputas internas: ese mismo ano hubo acusaciones masivas contra Cassirer por su doble funcion como miembro del jurado de la Secesion y como vendedor de arte, lo que llevo a la dimision de 42 artistas, entre ellos Max Liebermann y toda la junta directiva, desde la Secesion hasta la fundacion de la asociacion ahora conocida como Secesion Libre. Lovis Corinth permanecio leal a la Secesion de Berlin.

En 1914, Corinth viajo a Montecarlo y Roma, especialmente al Vaticano, para ver los frescos de Rafael . Su viaje lo llevo luego a St. Moritz, pero alli fue interrumpido debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Cuando la guerra realmente comenzo el 1 de agosto, Corinth fue uno de los artistas destacados que la acogieron positivamente, junto con Slevogt, Liebermann y Ernst Barlach . Corinth, que ya habia expresado su patriotismo en su conferencia “Sobre la esencia de la pintura” en enero de 1914 en la Union Libre de Estudiantes de la Universidad de Berlin, vio en la guerra la oportunidad de un nuevo comienzo, en el que el arte aleman podria demostrar que era internacionalmente el mas significativo:

    “Queremos mostrar al mundo que el arte aleman esta hoy en la vanguardia del mundo. ¡Fuera la imitacion galoeslava de nuestro ultimo periodo de pintura!” ^{[ 13 ]} ​

En 1915, Corinth volvio a ser presidente de la Secesion de Berlin y concibio una exposicion en la que se hacia hincapie sobre todo en los antiguos valores de la pintura alemana. El mismo proporciono varias naturalezas muertas y retratos, asi como las pinturas Jose y la esposa de Putifar.

En los anos siguientes crea cuadros de guerra populares, como Cain en 1917 y el Retrato del gran almirante Alfred von Tirpitz . Tambien pinta el Gotz von Berlichingen . Ese mismo ano, el autor Karl Schwarz publico el libro La obra grafica de Lovis Corinth , la primera presentacion exhaustiva de los dibujos y grabados de Corinth. En agosto, Corinth viajo a su ciudad natal de Tapiau, donde fue nombrado ciudadano honorario y recibio varias obras como obsequio de su parte. La Academia de las Artes de Berlin le concedio el titulo de profesor en 1917. ^{[ 14 ]} ​

En marzo de 1918, la Secesion de Berlin organizo una exposicion con motivo del 60 cumpleanos de Corinth, en la que se mostraron 140 de sus oleos, y tambien estuvo representado en la exposicion de primavera con varias obras. Al mismo tiempo, la Galeria Nacional de Berlin comenzo a reunir una coleccion sistematica de sus cuadros, que se exhibieron despues de la guerra en el Nuevo Departamento del Kronprinzenpalais. En el verano de 1918 surgieron tensiones dentro de la Secesion. Corinth defendio a Ernst Oppler y le impidio marcharse. ^{[ 15 ]} ​ El mismo ano que termino la guerra, el imperio se derrumbo y fue reemplazado por la Revolucion de Noviembre y la posterior Republica de Weimar . Corinth vio su fe en la pintura alemana sacudida por esto:

    “De modo que el Estado de los Hohenzollern ha sido completamente aniquilado por el momento. Me siento como un prusiano y un aleman imperial.” ^{[ 13 ]} ​

Trabajo tardio en Walchensee [ editar ]

En 1919, Lovis Corinth compro una propiedad en Urfeld, en la que su esposa Charlotte Berend le construyo una casa. La llamo Haus Petermann , el apodo de su esposa. La casa a orillas del lago Walchensee se convirtio en el refugio del artista, donde pinto principalmente paisajes, retratos y naturalezas muertas, pero tambien se alejo cada vez mas del panorama artistico activo. Corinth pinto mas de sesenta cuadros del lago Walchensee; Estos cuadros tambien fueron un gran exito economico. ^{[ 16 ]} ​ En sus propias palabras, “nunca hubo mas ventas que justo despues del colapso. Los cuadros fueron literalmente arrancados del caballete, y las exposiciones en toda Alemania nunca han florecido mas que ahora asi como articulos de revistas y ensayos."

En el verano de 1919, por ejemplo, produjo un ciclo de grabados con escenas cotidianas de su familia en su casa de campo. Tambien fue en este momento cuando los paisajes se convirtieron en una parte importante de su obra. Estos paisajes reflejaban la zona de Walchensee, un lago en los Alpes bavaros donde Corinth poseia una casa. Sus dibujos, de tema variado y en colores brillantes, tientan a muchos a considerar la serie Walchensee como su obra maestra.

La Universidad Albertus de Konigsberg le otorgo el doctorado honoris causa el 15 de marzo de 1921. Completo su Autobiografia antes de su muerte en 1925 y pinto cuadros como El Cristo Rojo , que representa muy claramente la brutalidad de la crucifixion, asi como Flora y la version final de Susana y los ancianos . Ademas pinto de memoria retratos de varios colegas del pintor, entre ellos Bernt Gronvold, Leonid Pasternak y Georg Brandes . Otras obras importantes de su obra tardia fueron El caballo de Troya, Carmencita y los retratos de sus hijos Thomas y Wilhelmine.

En 1922 Corinth volvio a trabajar para el teatro. Diseno la escenografia y el vestuario para la produccion de Fausto I de Victor Barnowsky en el Lessingtheater (Berlin).

En 1923, con motivo de su 65 cumpleanos, la Galeria Nacional organizo una exposicion de 170 pinturas de propiedad privada. Siguieron otras exposiciones con sus ultimas obras, como la exposicion de la Secession en Berlin y las grandes exposiciones de Corinth en la Kunsthaus Zurich y en Konigsberg en 1924.

En 1925, Corinth se convirtio en miembro honorario de la Academia de las Artes de Baviera y sus acuarelas se exhibieron en Berlin. Sus ultimas obras importantes incluyeron Imperia y su ultima obra importante Ecce Homo .

Muerte [ editar ]

El 16 de junio de 1925 viajo a Dusseldorf, desde donde continuo hasta Amsterdam. Alli quiso volver a mirar los cuadros de Frans Hals y Rembrandt. El 17 de julio murio de neumonia en Zandvoort, cerca de Amsterdam. Su cuerpo fue llevado a Berlin y enterrado alli en el cementerio suroeste de Stahnsdorf. Su tumba honoraria de la ciudad de Berlin, se encuentra en el bloque Trinitatis, campo 8, entierro hereditario 47.

Se publico postumamente una importante monografia de Alfred Kuhn y se llevaron a cabo dos importantes exposiciones conmemorativas en Berlin con la exposicion de pinturas y acuarelas en la Galeria Nacional y la exposicion de graficos en la Academia de las Artes en 1926.

En 1939, el fisico y premio Nobel Werner Heisenberg compro la casa Petermann, en la que vivieron su esposa y sus cinco hijos durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 17 ]} ​

Obras [ editar ]

Su estilo, en un principio impresionista, evoluciono pronto hacia un expresionismo dramatico y visionario, un estilo que guarda ciertas conexiones con Max Liebermann , si bien este ultimo es mas relajado y ornamental.

Entre sus obras destacan: Autorretrato con esqueleto (1896), Autorretrato con Charlotte Berend y una copa de champan (1902), La familia del dios Marte (1910; Kunsthistorisches Museum de Viena) y Ecce Homo (1925). Dejo ademas una amplia produccion grafica.

Su obra fue exhibida en la celebre exposicion Entartete Kunst en Munich, pero los nazis lo consideraron arte degenerado .

Su unico ejemplo en museos de Espana es la pintura La modelo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Expresionismo [ editar ]

Hacia 1905, Corinth da una nueva vuelta de tuerca. Sintetiza su obra y el trazado es cada vez mas esencial. El expresionismo gana terreno en sus retratos y su gusto por el desnudo aumenta. Se pudiera decir que sus personajes ganan animalismo . Estudiando a Rembrandt , pinta en 1905 Buey desollado , una obra importante en su trayectoria. Abajo pueden verse las dos obras del pintor holandes en que se inspiro.

Galerias [ editar ]

Paisajes y bodegones [ editar ]

• 
  Jardin en Bernried (1892), 94 × 110 cm., Galerie G. Paffrath, Dusseldorf
• 
  Schaftlarn en el Isar (1896), 60 x 82 cm., Lenbachhaus, Munich
• 
  Banistas en Horst-Ostsee (1902), Museum Georg Schafer, Schweinfurt
• 
  Jardin (1904), 76 x 100 cm., Museum Wiesbaden
• 
  Bodegon (1913), 52 x 69 cm., coleccion privada
• 
  Ramo de flores (1914), 109.4 x 138.8 cm.
• 
  Balcon (1925), 49 × 60 cm., Berlinische Galerie, Berlin

Retratos [ editar ]

• 
  Negro Otelo (1884), 78 x 58.5 cm., Lentos Art Museum, Linz
• 
  Desnudo (1899), 75.5 cm x 120.5 cm., Kunsthalle Bremen
• 
  Eduard von Keyserling (1900), 79.5 × 75.5 cm., Stadtische Galerie Lenbachhaus, Munich
• 
  Grupo de amigas (1904), Albertinum, Dresden
• 
  Desnudo (1910), Landesmuseum Hannover, Hanover
• 
  Mrs. Kaumann (1911), 99 x 120 cm., Kunsthalle Kiel
• 
  Georg Brandes (1925), 111 x 91.5 cm., Royal Museum of Fine Arts, Antwerp

Autorretratos y pinturas familiares [ editar ]

• 
  El padre del artista (1888), 61 × 70 cm., Stadelsches Kunstinstitut und Stadtische Galerie, Frankfurt
• 
  Autorretrato con esqueleto (1896), 66 x 86 cm, Stadtische Galerie im Lenbachhaus
• 
  Charlotte (1902), 105 x 54 cm., Stiftung Stadtmuseum, Berlin
• 
  Autorretrato con Charlotte (1902), 97 × 107 cm., Coleccion privada
• 
  El artista y su familia (1909), Niedersachsisches Landesmuseum, Hanover
• 
  Dama con pecera (1911), 74 x 90.5 cm., Osterreichische Galerie
• 
  Wilhelmine con ramo de flores (1920), 111 x 150 cm., Kunstmuseum Basel
• 
  Autorretrato con Paleta (1924), 100 x 79 cm., Museum of Modern Art, New York

Pinturas historicas [ editar ]

• 
  Diogenes (1892), 178 x 208 cm., Ostdeutsche Galerie, Regensburg
• 
  Bacanal (1896), 117 x 204 cm., Coleccion privada
• 
  Salome (1900), 127 × 147 cm., Museum der Bildenden Kunste Leipzig
• 
  Captura de Sanson (1907), 200 x 174 cm., Landesmuseum Mainz
• 
  Sanson ciego (1912), 105 cm x 130 cm., Alte Nationalgalerie, Berlin
• 
  Cristo rojo (1922), 129 x 108 cm., Pinakothek der Moderne, Munich
• 
  Susana y los viejos (1923),150.5 x 111 cm., Museo estatal de Baja Sajonia
• 
  Ecce Homo (1925), Kunstmuseum Basel

Bibliografia [ editar ]

• Corinth, L., Schuster, P.-K., Vitali, C., & Butts, B. (1996). Lovis Corinth. Munich: Prestel. ISBN 3791316826
• Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemalde Neu bearbeitet von Beatrice Hernad. Bruckmann Verlag, Munchen 1992, ISBN 3-7654-2566-4 .
• Karl Schwarz: "Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 1985. ISBN 0-915346-73-7 .
• Heinrich Muller: Die Spate Graphik von Lovis Corinth. Lichtwarkstiftung Hamburg 1960.
• Thomas Corinth: Lovis Corinth . E. Wasmuth, Tubingen 1979, ISBN 3-8030-3025-0 .
• Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth: Studien zur Stilentwicklung (Ph.D. diss., Freie Universitat Berlin, 1973)
• Norbert Eisold: Lovis Corinth: Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus. Monumente Publikationen, Bonn 2008, ISBN 978-3-936942-98-9 .
• Herbert Eulenberg: Lovis Corinth ein Maler unserer Zeit . Dephin Verlag Munchen 1917.
• Wolfgang Maier-Preusker- Lovis Corinth - Ausstellung Wismar 2006, ISBN 3-900208-37-9 .
• Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth . Prestel, Munchen 1996, ISBN 3-7913-1645-1
• Werner Timm (Hrsg.): Lovis Corinth ? Die Bilder vom Walchensee; Vision und Realitat . Ostdeutsche Galerie, Regensburg 1986, ISBN 3-89188-041-3 .
• Horst Uhr: Lovis Corinth. University of California Press , Berkeley 1990. [ Digitalisat ]
• Zdenek Felix : Lovis Corinth ? 1858?1925 . DuMont Buchverlag, Koln 1985, ISBN 3-7701-1803-0
• Sabine Fehlemann: Lovis Corinth. Von der Heydt Museum, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Cat. Lovis Corinth, Fundacion Juan March, Madrid 1999, ISBN 84-89935-12-2
• Michael Zimmermann: Lovis Corinth . Reihe Beck Wissen bsr 2509. Munchen 2008, ISBN 978-3-406-56935-7 .
• Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Prinzessin zu Salm-Salm: Lovis Corinth und die Geburt der Moderne . Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 .

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre Lovis Corinth .
• Gallery at "Museumsportal Schleswig-Holstein"
• Cuadros de Corinth a zeno.org

Referencias [ editar ]

1. ↑ ≪Lovis Corinth ? Loge In Treue fest≫ . www.loge-in-treue-fest.de . Consultado el 14 de octubre de 2023 .  
2. ↑ Bernd Fathke, Jawlensky und seine Weggefahrten in neuem Licht, Munchen 2004 .  
3. ↑ Lovis Corinth, Das Erlernen der Malerei, Berlin 1909 .  
4. ↑ Zeno. ≪Volltext von ≫Selbstbiographie≪. Corinth, Lovis: Selbstbiographie. Leipzig: Hirzel, ...≫ . www.zeno.org (en aleman) . Consultado el 14 de octubre de 2023 .  
5. ↑ Schuster, Peter-Klaus, ed. (1996). Lovis Corinth: Haus der Kunst, Munchen, 4.5.-21.7.1996 .. . Prestel. ISBN   978-3-7913-1645-1 .   |fechaacceso= requiere |url= ( ayuda )
6. ↑ Corinth, Lovis, ed. (2008). Lovis Corinth und die Geburt der Moderne: der Katalog erscheint anlasslich der Retrospektive zum 150. Geburtstag von Lovis Corinth (1858 - 1925) in Paris, Musee d'Orsay, 1. April 2008 - 22. Juni 2008, Leipzig, Museum der Bildenden Kunste, 11. Juli 2008 - 19. Oktober 2008; Regensburg, Kunstforum Ostdeutsche Galerie, 9. November 2008 - 15. Februar 2009 . Kerber Art (Dt. Neuausg. [der Ausg. Paris 2008] edicion). Kerber. ISBN   978-3-86678-177-1 .   |fechaacceso= requiere |url= ( ayuda )
7. ↑ Max Reinhardt in Berlin, Berlin 1984 .  
8. ↑ Bernd Fathke: Jawlensky und seine Weggefahrten in neuem Licht. Munchen 2004 .  
9. ↑ Alexej Jawlensky: Lebenserinnerungen In: Clemens Weiler (Hrsg.), Alexej Jawlensky, Kopfe-Gesichte-Meditationen, Hanau 1970 .  
10. ↑ Hordych, Barbara (26 de abril de 2016). ≪Muse, Modell - und Malerin≫ . Suddeutsche.de (en aleman) . Consultado el 14 de octubre de 2023 .  
11. ↑ Ausstellungskatalog X. Ausstellung der Munchener Sezession: Der Deutsche Kunstlerbund (in Verbindung mit einer Ausstellung erlesener Erzeugnisse der Kunst im Handwerk). Verlagsanstalt F. Bruckmann, Munchen 1904 (S. 20: Corinth, Louis, Berlin. Abb. 6: Salome und das Haupt Johannes des Taufers. Eigentum des Herrn Carl Toelle in Barmen.) .  
12. ↑ ?Kunstbibliothek staatliche Museen zu Berlin“, 25.1910 .  
13. ↑ ^{a b} Zeno. ≪Volltext von ≫Selbstbiographie≪. Corinth, Lovis: Selbstbiographie. Leipzig: Hirzel, ...≫ . www.zeno.org (en aleman) . Consultado el 14 de octubre de 2023 .  
14. ↑ ≪Historische Zeitungen / 1917 [176]≫ . digital.ub.uni-duesseldorf.de (en aleman) . 1917 . Consultado el 14 de octubre de 2023 .  
15. ↑ Jochen Bruns: Ernst Oppler (1867?1929); Leben und Werk; mit einem Werkkatalog seiner Olgemalde und Druckgraphiken, Band 1, Kapitel V .  
16. ↑ Knoben, Martina (2 de agosto de 2018). ≪Der See seines Lebens≫ . Suddeutsche.de (en aleman) . Consultado el 14 de octubre de 2023 .  
17. ↑ Schirach, Richard von; Heisenberg, Werner; Hahn, Otto; Weizacker, Carl Friedrich von (2013). Die Nacht der Physiker: Heisenberg, Hahn, Weizsacker und die deutsche Bombe (6. Auflage edicion). Berenberg. ISBN   978-3-937834-54-2 . Consultado el 14 de octubre de 2023 .