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La traviata

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La traviata

Afiche de la primera representacion de La traviata
Genero Melodrama
Actos Tres actos
Ambientada en Paris
Basado en Basada en la obra de Alejandro Dumas, hijo La dame aux camelias (1852)
Publicacion
Ano de publicacion siglo XIX
Idioma Italiano
Musica
Compositor Giuseppe Verdi
Puesta en escena
Lugar de estreno La Fenice  ( Venecia )
Fecha de estreno 6 de marzo de 1853
Personajes
Libretista Francesco Maria Piave
Duracion Dos horas

La traviata (titulo original en italiano , que en espanol podria traducirse como la extraviada o mejor la descarriada ) es una opera en tres actos con musica de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave , basado en la novela de Alejandro Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Estrenada el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia , forma junto con Rigoletto y El trovador , la trilogia popular operistica que compuso Verdi a mediados de su carrera.

Titulada en principio Violetta ?nombre del personaje principal?, al parecer esta basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis . Piave y Verdi querian seguir a Dumas dandole a la opera una ambientacion contemporanea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, ≪hacia 1700≫. No fue hasta la decada de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones ≪realistas≫. [ 2 ]

Historia [ editar ]

Se estreno, sin exito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El publico se burlo de la representacion varias veces, y dirigio sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli , que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y ademas tenia sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramatico de Violetta Valery, quien muere de tuberculosis . Verdi habia intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguio. A pesar de todo, el primer acto encontro el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el publico empezo a volverse en contra de la representacion, especialmente despues de cantar el baritono ( Felice Varesi ) y el tenor ( Lodovico Graziani ). Al final de la opera, el publico rio a carcajadas en vez de apreciar el final tragico. Un dia despues, Verdi escribio a su amigo Muzio (quizas, ahora, su carta mas famosa): ≪ La traviata , anoche un fracaso. ¿Fallo mio o de los cantantes? El tiempo lo dira≫. [ 3 ]

Despues de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afectaron principalmente los actos II y III, la opera se represento de nuevo en Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto . Esta representacion fue un exito de critica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por Maria Spezia-Aldighieri . Mas tarde, se estreno en Madrid , en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855 (Spezia tuvo el papel titular), y en Barcelona el 25 de octubre del mismo ano, en el Gran Teatro del Liceo . El 24 de mayo de 1856, se presento la version revisada en Her Majesty's Theatre , en Londres , y le siguio el 3 de diciembre de aquel ano su estreno en Nueva York .

Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La traviata sigue siendo muy importante dentro del repertorio operistico estandar, y aparece como la numero uno en la lista elaborada por Operabase de las operas mas representadas en todo el mundo en las temporadas 2007/2008 y 2011/2012, [ 4 ] ​ la primera de Italia y de Verdi.

Con La traviata , Verdi alcanzo un estilo maduro, con mayor hondura en la descripcion de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramaticas, y una orquesta mas importante y rica.

Es una obra atipica dentro de la produccion de Verdi, por su caracter realista. No refiere grandes hechos historicos como Nabucco , ni esta basada en tragedias como Macbeth , sino que es un drama psicologico de caracter intimista. Fue la primera opera en la que los actores usaron trajes contemporaneos de la epoca ( esmoquin y vestidos largos de dama, a la usanza francesa o inglesa), ya que hasta ese momento las operas siempre usaban trajes historicos, correspondientes a siglos pasados o a otras civilizaciones (como ocurrio con Aida , en la que se usaron ropas del antiguo Egipto ; Nabucco , del antiguo Israel, o Rigoletto , que evocaba la Italia del norte del siglo  XVI ).

Personajes [ editar ]

Rol Tipo de voz Tercera representacion,
6 de marzo de 1853 [ 5 ]
Violetta Valery, rica cortesana soprano Fanny Salvini-Donatelli
Alfredo Germont, joven provenzal tenor Lodovico Graziani
Giorgio Germont, padre de Alfredo baritono Felice Varesi
Annina, ama de llaves de Violetta soprano Carlotta Berini
Dottore Grenvil, medico bajo Andrea Bellini
Flora Berboix, amiga de Violetta mezzosoprano Speranza Giuseppini
Gastone, amigo de Alfredo tenor Angelo Zuliani
Barone Douphol, antiguo amante de Violetta baritono Francesco Dragone
Marchese d'Obigny, amigo de Violetta bajo Arnaldo Silvestri
Giuseppe, sirviente de Violetta tenor G. Borsato
Comisionado bajo Antonio Mazzini
Sirviente de Flora bajo G. Tona

Argumento [ editar ]

≪Libiamo ne' lieti calici≫
Duo ≪ Libiamo ne' lieti calici ≫, interpretado por Maria Callas y Giuseppe di Stefano en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico . 3 de junio de 1952.
≪Ah, fors'e lui≫ ... ≪Sempre libera≫
Final del acto I, interpretado por Lucrezia Bori en 1910.

  • Lugar: Paris y sus afueras. [ 6 ]
  • Epoca: alrededor de 1850.

Esta dividida en tres actos, que respetan la estructura tradicional de presentacion, desarrollo y desenlace. El eje dramatico de la opera se centra en la protagonista, Violetta Valery, a diferencia de la novela de Alejandro Dumas, que fija su atencion en su amante, Alfredo Germont, y que hace de ella un retrato aun mas idealizado y la muestra como un ser casi angelical.

Acto I [ editar ]

El salon en casa de Violetta

Violetta Valery, una cortesana , da una lujosa fiesta en su salon de Paris para celebrar su recuperacion de una enfermedad. Uno de los ultimos en llegar a la fiesta es Gaston, un conde, que llega acompanado de su amigo, el joven noble Alfredo Germont, el cual hacia tiempo que deseaba conocer a Violetta, pues la adoraba desde lejos. Mientras pasea por el salon, Gaston le dice a Violetta que Alfredo la ama, y que mientras ella estaba enferma, el la visito cada dia. Alfredo, una vez presentados, le expresa su preocupacion por su delicada salud, y luego le declara su amor

El baron, actual amante de Violetta, espera cerca para llevarla al salon donde le piden que haga un brindis , pero el lo rechaza, y la gente se vuelve a Alfredo (Alfredo, Violetta, coro: Libiamo ne' lieti calici ? ≪ Brindis ≫).

Desde la habitacion vecina, se escucha el sonido de la orquesta, y los invitados se aproximan para bailar. Mareada, Violetta pide a sus invitados que vayan por delante y la dejen descansar hasta que se recupere. Mientras los invitados bailan en la habitacion proxima, ella ve su palidez en el espejo. Alfredo entra y expresa su preocupacion por su fragil salud, y mas tarde le declara su amor (Alfredo, Violetta: Un di, felice, eterea ? ≪El dia que te conoci≫). Al principio, Violetta lo rechaza porque su amor no significa nada para ella, pero hay algo en Alfredo que le llega al corazon. Cuando el se marcha, le regala una camelia , y le dice que regrese cuando la flor se haya marchitado. Ella le promete reunirse con el al dia siguiente.

Despues de que los invitados se han marchado, Violetta analiza la posibilidad de una relacion con amor verdadero (Violetta: Ah, fors'e lui ? ≪Quiza sea el≫). Finalmente, desecha la idea: necesita ser libre para vivir su vida, dia y noche, de un placer a otro (Violetta: Sempre libera ? ≪Siempre libre≫). Desde fuera del escenario, la voz de Alfredo se oye cantando acerca del amor mientras baja por la calle.

Acto II [ editar ]

Escena primera: en la casa de campo de Violetta en las afueras de Paris

Tres meses despues, Alfredo y Violetta llevan una existencia tranquila en una casa de campo, en las afueras de Paris. Violetta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado completamente su estilo de vida. Alfredo canta su vida feliz juntos (Alfredo: De miei bollenti spiriti ? ≪De mis salvajes suenos de extasis≫). Annina, la doncella, llega desde Paris, y, cuando Alfredo le pregunta, le dice que ella fue alli a vender los caballos, los carruajes y todo lo que Violetta posee para apoyar su estilo de vida en el campo.

Al enterarse, Alfredo se siente abrumado y se dirige de inmediato a Paris para corregir la situacion el mismo. Violetta regresa a casa y recibe una invitacion de su amiga Flora a una fiesta en Paris, que sera esa tarde. El padre de Alfredo, Giorgio Germont, llega a la casa y exige a Violetta que rompa su relacion con su hijo por el bien de su familia, pues la suerte de su hermana ha sido destruida por su conexion con ella, ya que su reputacion como cortesana compromete el nombre Germont (Giorgio: Pura siccome un angelo ? ≪Tengo una hija pura como un angel≫). Mientras tanto, el queda impresionado por la nobleza de Violetta, algo que no esperaba de una cortesana. Ella le responde que no puede poner fin a su relacion porque lo ama mucho, pero Giorgio le ruega por el bien de la familia. Violetta escucha, con un creciente remordimiento, las pateticas palabras del senor Germont y finalmente se muestra conforme (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine ? ≪Di a esa nina tuya≫) y dice adios a Giorgio. En un gesto de gratitud por su bondad y sacrificio, Giorgio la besa en la frente antes de dejarla a solas llorando.

Violetta decide abandonar a su amado, y le deja a Annina una nota para Flora donde le dice que acepta la invitacion a la fiesta y, mientras escribe su carta de despedida a Alfredo, entra este. Apenas puede controlar su tristeza y sus lagrimas; le habla repetidamente de su amor incondicional (Violetta: Amami, Alfredo ? ≪Amame, Alfredo≫). Antes de apresurar su partida a Paris, entrega la carta de despedida a su sirviente, para que se la entregue a Alfredo.

Pronto, los sirvientes le llevan la carta a Alfredo y, tan pronto como la ha leido, Giorgio regresa e intenta reconfortar a su hijo, recordandole a su familia en Provenza (Giorgio: Di Provenza il mar ? ≪El mar de Provenza≫). Alfredo sospecha que el baron esta detras de su separacion con Violetta y de la invitacion a la fiesta, que el encuentra en la mesa, fortaleciendo sus sospechas. Decide enfrentarse a Violetta en la fiesta. Giorgio intenta detener a Alfredo, pero el sale apresuradamente.

Escena segunda: fiesta en casa de Flora

Acto II, escena segunda de la produccion de Fife Opera en 2004.

En la fiesta, el marques le dice a Flora que Violetta y Alfredo se han separado. Pide a los animadores que interpreten para los invitados (Coro: Noi siamo zingarelle ? ≪Somos gitanillas≫); (Coro: Di Madride noi siam mattadori ? ≪Somos toreros de Madrid≫). Gastone y sus amigos se unen a los toreros y cantan (Gastone, coro, bailarines: E Piquillo, un bel gagliardo ? ≪Fue Piquillo, tan joven y gallardo≫).

Para ahogar su pena, Violetta, se consume aun mas profundamente en su libertinaje. Llega el baron Douphol. Ven a Alfredo en una mesa de juego. Cuando el la ve, Alfredo proclama en voz alta que se llevara a Violetta a casa con el. Sintiendose enojado, el baron se acerca a la mesa de juego y se une a el en el juego. Conforme apuestan, Alfredo gana grandes cantidades de dinero hasta que Flora anuncia que la cena esta preparada. Alfredo se va con punados de dinero.

Antes de que Alfredo abandone el salon, Violetta le pide hablar con el. Temiendo que la ira del baron le llevara a desafiar a Alfredo a un duelo, ella amablemente le pide a Alfredo que se marche. Alfredo confunde sus temores y se enfrenta a ella, exigiendole que admita que ella ama al baron. Dolorida, ella lo admite y, furioso, Alfredo llama a los invitados para testificar lo que el tiene que decir ( Questa donna conoscete? ? ≪¿Conoceis a esta dama?≫). La deshonra tirandole dinero que dice le debe por los servicios prestados mientras vivieron juntos, enfrente de los invitados. Violetta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena. Los invitados rinen a Alfredo: ≪Vete de una vez, te despreciamos. Has insultado a una noble dama≫.

En busca de su hijo, Giorgio entra en el salon y, sabiendo el significado real de la escena, denuncia el comportamiento de su hijo (Giorgio, Alfredo, Violetta, coro: Di sprezzo degno, se stesso rende ? ≪Digno de desprecio es el hombre≫).

Flora y las damas intentan convencer a Violetta para que abandone el salon, pero esta se vuelve hacia Alfredo: Alfredo, Alfredo, di questo cuore non puoi comprendere tutto l'amore ? ≪Alfredo, Alfredo, no puedes entender todo el amor de este corazon≫.

Acto III [ editar ]

Algunos meses despues de la fiesta, Violetta aparece en la cama debido al avance de la tuberculosis. El doctor Grenvil le dice a Annina que Violetta no vivira mucho puesto que su enfermedad ha empeorado. A solas en su habitacion, Violetta lee una carta del senor Germont, en la que le dice que el baron solo fue herido en su duelo con Alfredo; que ha informado a Alfredo del sacrificio que Violetta ha hecho por el y su hermana; y que el envia a su hijo a verla tan pronto como sea posible para pedir su perdon (Violetta: Teneste la promessa ? ≪Habeis mantenido la promesa≫). Pero Violetta siente que es demasiado tarde (Violetta: Addio del passato ? ≪Asi se cierra mi triste historia≫).

Annina se apresura a la habitacion para decir a Violetta que ha llegado Alfredo. Los amantes quedan reunidos y Alfredo sugiere que ellos abandonaran Paris (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara, noi lasceremo ? ≪Querida, dejaremos Paris≫).

Pero es demasiado tarde: ella sabe que su tiempo se ha agotado (Alfredo, Violetta: Gran Dio! morir si giovane ? ≪¡Oh, Dios! Morir tan joven≫). El padre de Alfredo entra con el medico, lamentando lo que ha hecho. Despues de cantar un duo con Alfredo, Violetta revive rapidamente, exclamando que el dolor y la incomodidad la han abandonado (Violetta, Alfredo, Germont, Anina, Grenvil: Prendi, quest'e l'immagine ? ≪Toma, esta es la imagen de mis dias pasados≫). Un momento despues, ella muere en brazos de Alfredo.

La musica [ editar ]

El preludio esta integrado musical y dramaticamente al resto de la opera. En el se reproduce musicalmente el recurso utilizado por Alejandro Dumas de comenzar la novela por el final de la historia, al presentar inicialmente el tema de la agonia de Violetta, profundamente triste, seguido del tema de amor.

Lentamente, la musica se va animando sin perder el tono melancolico hasta concluir enlazandose con el clima festivo que estalla al comienzo del primer acto.

Uno de los momentos mas brillantes y celebres de la opera es la escena del brindis Libiamo ne' lieti calici al comienzo del primer acto. Se trata de una escena de conjunto, que sirve de marco para el momento de seduccion entre Violetta y Alfredo. Verdi sutilmente diferencia distintos planos musicales para separar a los amantes del resto de la gente. Dicha aria es interpretada al finalizar muchas Galas Liricas, donde se presentan cantantes de opera.

El tono orgulloso de Alfredo en el brindis se transforma a traves de una linea melodica entrecortada y anhelante al comienzo del duo de amor, antes del apasionado tema de amor de Alfredo, verdadero centro emocional de toda la obra. La respuesta de Violetta es un canto de coloratura, superficial que contrasta con el de Alfredo y la muestra distante de los sentimientos de aquel, hasta que paulatinamente las lineas melodicas se unen sellando el definitivo encuentro entre ambos (dueto Un di, felice, eterea ).

El acto continua con Violetta, sola, meditando si seria para ella una desventura un verdadero amor ( E strano! Ah! Fors'e lui ), pero concluye con que ella no puede amar y debe ser siempre libre ( Sempre libera ), aunque en el segundo acto la veamos viviendo placidamente con Alfredo.

Al comienzo del acto segundo, el aria de Alfredo De miei bollenti spiriti muestra su agitacion emocional reforzada por el pizzicato de las cuerdas.

El punto de inflexion de todo el desarrollo dramatico de la opera reside en la escena entre Violetta y Germont, en la cual este trata de convencerla por todos los medios a su alcance de que abandone a Alfredo. Arias como Pura siccome un angelo , en la que Violetta recupera su melodia entrecortada, Un di quando le veneri en la que Germont canta cuatro notas seguidas de un adorno, motivo que repite insistentemente para conseguir su proposito de convencer a Violetta, y el Dite alla giovine , en la que se alcanza el punto culminante con el conmovedor piangi de Germont acompanado del lamento de las cuerdas, se suceden describiendo musicalmente los cambios que van sufriendo estos personajes, especialmente en Violetta a traves de variaciones en la linea melodica.

Finalmente, al despedirse de Alfredo lo hace con el tema de amor del preludio, que se escucha en un tutti orquestal con un fuerte sentido dramatico, el aria Amami, Alfredo! .

El preludio al acto tercero subraya el tono sombrio de la situacion.

El aria Addio del passato termina con una plegaria donde Violetta le pide a Dios piedad para ≪la traviata≫, la extraviada, lo cual finalmente le dara el titulo a la opera.

El reencuentro de los amantes se sella con el duo de amor Parigi, o cara, noi lasceremo .

Es de destacar al comienzo de este acto el solo de violin ejecutando el tema de amor de Alfredo, acompanado solo por un tremolo de las cuerdas, mientras que se escucha la voz de Violetta leyendo la carta de Germont, (≪Teneste la promessa≫) recurso que tambien aparece al final del acto. El uso de la voz hablada como recurso dramatico le permite a Verdi entrar de lleno en el realismo, dotando a esta escena de una sobrecogedora dimension tragica. La obra termina con el ≪Prendi, quest'e l'immagine≫, en el que Violetta muere.

La funcion del 27 de marzo de 1958 en Lisboa , Portugal donde Maria Callas cantaria junto al joven tenor canario Alfredo Kraus es una de las representaciones mas aclamadas de La traviata . Esta funcion dirigida por Franco Ghione es considerada, pese a su sonido precario, como la mejor grabacion de esta opera. Se han descubierto fragmentos filmados.

En el ano 2010, la musica de La traviata se adapto para ballet.

Instrumentacion [ editar ]

En La traviata participan gran variedad de instrumentos y grupo lirico; en este caso, Giovanna Sportelli con la Orquesta Sinfonica de Maracaibo .

Dos flautas (fl. 2 doblando flautin ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , cimbasso , timbales , cimbalos , bombo , triangulo , cuerdas .

Banda: dos flautines , clarinete piccolo en la bemol, clarinete en mi bemol, 2 clarinetes en si bemol, 2 trompas, flugelhorn , 3 trompetas, 2 trombones, pandereta , bombo, castanuelas , arpa , 2 contrabajos .

Grabaciones [ editar ]

Ano Elenco
(Violetta,
Alfredo,
Germont)
Director,
Teatro de opera y orquesta
Discografica [ 7 ]
1955 Maria Callas ,
Giuseppe Di Stefano ,
Ettore Bastianini
Carlo Maria Giulini ,
Orquesta y coro del Teatro de La Scala de Milan
(Grabacion de una interpretacion en La Scala, 28 de mayo de 1955)
EMI Classics
Cat: 66450 [ 8 ]
1958 Maria Callas ,
Alfredo Kraus ,
Mario Sereni
Franco Ghione ,
Orquesta y coro del Teatro Nacional de San Carlos , Lisboa
(Grabacion de una representacion en Lisboa, 27 de marzo)
EMI Classics
Cat: 56330
1958 Victoria de los Angeles ,
Carlo del Monte ,
Mario Sereni
Tullio Serafin ,
Orquesta y coro del Teatro de la Opera de Roma
HMV
Cat: CDS7 49578-2
1962 Joan Sutherland ,
Carlo Bergonzi ,
Robert Merrill
John Pritchard ,
Orquesta y coro del Mayo Musical Florentino
Decca
Cat: 717302
1967 Montserrat Caballe ,
Carlo Bergonzi ,
Sherrill Milnes
Georges Pretre ,
Coro y orquesta RCA Italiana
RCA Victor
Cat: 286180
1968 Pilar Lorengar ,
Jaime Aragall ,
Dietrich Fischer-Dieskau
Lorin Maazel ,
Orquesta y coro de la Deutschen Oper Berlin
Decca
Cat: 443000
1977 Ileana Cotruba? ,
Placido Domingo ,
Sherrill Milnes
Carlos Kleiber
Orquesta y coro de la Opera Estatal de Baviera
Deutsche Grammophon
Cat: 415132
1979 Joan Sutherland ,
Luciano Pavarotti ,
Matteo Manuguerra
Richard Bonynge ,
Orquesta Filarmonica Nacional y Coro del Covent Garden de Londres
Decca
Cat: 430491
1980 Renata Scotto ,
Alfredo Kraus ,
Renato Bruson
Riccardo Muti ,
Orquesta Philharmonia y el Coro de Opera Ambrosiano
EMI Classics
Cat: 47538
1992 Tiziana Fabbricini ,
Roberto Alagna ,
Paolo Coni
Riccardo Muti ,
Orquesta y coro del Teatro de La Scala
Sony
Cat: SM2K 90457
2005 Anna Netrebko ,
Rolando Villazon ,
Thomas Hampson
Carlo Rizzi ,
Orquesta Filarmonica de Viena
Deutsche Grammophon
Cat: CD DDD 0289 477 5933 1 GH 2

Pelicula y otras versiones [ editar ]

  • Donato Lovreglio (1841?1907), flautista y compositor italiano, escribio la ≪Fantasia concierto sobre temas de La traviata de Verdi (op. 45)≫ para clarinete y orquesta; en el, Lovreglio uso la obertura y varias arias de la opera.
  • Varias versiones de la pelicula Camille tambien fueron adaptaciones de la misma novela. Vease Camille (desambiguacion).
  • Hay una version filmica de la opera del ano 1967, con Anna Moffo como Violetta, Franco Bonisolli como Alfredo, Gino Bechi como Giorgio Germont, y el coro y orquesta del Teatro de la Opera de Roma , dirigido por Giuseppe Patane . La pelicula esta dirigida por Mario Lanfranchi . Esta disponible en DVD. [ 9 ]
  • Franco Zeffirelli dirigio otra version en 1983, con Teresa Stratas como Violetta, Placido Domingo como Alfredo y Cornell MacNeil como Giorgio Germont. [ 10 ] ​ La pelicula tuvo un componen muy teatral, [ 11 ] ​ si bien la critica aplaudio la propuesta afirmo que pierde frente apartado escenico y no saca todo el partido al cinematografico. [ 12 ]
  • El compositor espanol Julian Arcas escribio una ≪Fantasia sobre motivos de La traviata ≫. El arreglo se abre con una parafrasis del preludio de la opera. El resto de la obra esta formada por arreglos de las tres arias de Violetta, cada una presentando tecnicas especiales para la guitarra. Addio del passato presenta un breve pasaje de tremolo; A fors'e lui esta en armonicos; y el arreglo de cierre de Sempre libera presenta escalas rapidas que sugieren un nuevo genero de ≪guitarra de coloratura≫.

Referencias [ editar ]

Notas
  1. Jose Maria Martin Triana: El libro de la opera , segunda reimpresion en ≪El libro de bolsillo≫, 1992, Alianza Editorial, ISBN 84-206-0284-1 .
  2. Holden, p. 995.
  3. Krehbiel, p. ¿?.
  4. ≪Statistics, 2007/08-2011/12≫ . Operabase . Consultado el 24 de octubre de 2012 .  
  5. Lista de cantantes tomada de Budden, Julian: The Operas of Verdi (Cassell), vol. 2, p. 114.
  6. Melitz: Fuente de la sinopsis.
  7. Recordings from operadis-opera-discography.org.uk.
  8. Grabacion historica segun La discoteca ideal de la opera , de Roger Alier y otros, Enciclopedia Planeta, 1995. ISBN 84-08-01285-1 .
  9. [1]
  10. [2]
Fuentes citadas
Otras fuentes

Enlaces externos [ editar ]