Josep Maria Subirachs
Subirachs fotografiado por Manel Armengol en su estudio de la Sagrada Familia (abril de 1987).
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Josep Maria Subirachs i Sitjar
Nacimiento	11 de marzo de 1927 Barcelona ( Espana )
Fallecimiento	7 de abril de 2014 (87 anos) Barcelona (Espana)
Causa de muerte	Enfermedad de Parkinson
Nacionalidad	Espanola
Religion	Agnosticismo
Familia
Hijos	Judit Subirachs Roger Subirachs i Burgaya
Educacion
Educado en	Escuela de la Lonja
Alumno de	Enric Monjo
Informacion profesional
Ocupacion	Escultor , Pintor , Grabador y Critico de Arte
Obras notables	Espai / Temps
Miembro de	Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Sitio web	www.subirachs.cat y www.subirachs.org
Distinciones	Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educacion y Cultura Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluna Medalla de Oro al Merito Artistico del Ayuntamiento de Barcelona
Firma
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Josep Maria Subirachs i Sitjar ( Barcelona , 11 de marzo de 1927-Barcelona, 7 de abril de 2014) ^{[ 1 ]} ​ fue un escultor , pintor , grabador , escenografo y critico de arte espanol . Fue uno de los escultores espanoles contemporaneos con mas prestigio internacional, como puede verse en sus multiples galardones y reconocimientos recibidos, asi como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares publicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona. Tambien participo en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales, en museos y galerias publicas y privadas. ^{[ 2 ]} ​

Artista polifacetico, Subirachs destaco especialmente en la escultura , pero tambien en otras tecnicas como la pintura , el dibujo , el grabado , el cartel , el tapiz , la ilustracion de libros , el diseno de joyas y la acunacion de medallas. Tambien realizo numerosas escenografias para prestigiosos montajes de obras de teatro y ballet . Igualmente, ejercio de profesor de arte y, en el terreno teorico, como escritor y colaborador en revistas y periodicos, critico de arte y conferenciante en universidades y academias de todo el mundo. En su larga trayectoria paso por diversas fases ? mediterranea , expresionista , abstracta , nueva figuracion ?, periodos casi siempre caracterizados por las formas geometricas, las lineas rectas y angulosas, y las texturas rugosas. ^{[ 3 ]} ​

En su obra, Subirachs sintetizo la maestria tecnica y la pureza de materiales y texturas con el afan por comunicar y expresar un lenguaje simbolico y trascendental, a traves de la creacion de un universo propio de referentes iconograficos que hacen de su produccion un corpus personal y particular ampliamente reconocido en todo el mundo. Para el escultor barcelones el arte es una forma de reivindicar la vida y la creacion frente a la muerte y la destruccion, afirmando que:

El hecho decisivo que nos muestra la razon profunda del porque existe el arte es la conciencia que los humanos tenemos de la muerte. El arte, por el caracter intemporal de la obra y por su valor metafisico, es el que verdaderamente se opone a la muerte. El ser humano, ante la tragica informacion de que la vida tiene un limite, se rebela e inventa el arte para defenderse de la desesperacion, en un supremo esfuerzo por luchar con honor en una batalla perdida de antemano. ^{[ 4 ]} ​

Biografia [ editar ]

Josep Maria Subirachs nacio en el barrio barcelones de Pueblo Nuevo , hijo de Josep Subirachs Casanovas, obrero en una fabrica de tintes, y de Josepa Sitjar Ferrer. De familia humilde, no dispuso de recursos para dedicarse a la arquitectura , su mayor vocacion desde joven, aunque como escultor tuvo muy presente la conjugacion de su obra dentro de edificios o espacios publicos. Sin embargo, su padre alento su vena artistica, animandole en sus dibujos a captar diversas perspectivas de la realidad, como las efectuadas en negativo o reverso, ejercicios que estimulan la imaginacion y la creatividad. ^{[ 5 ]} ​

A los catorce anos entro como aprendiz en el taller de un dorador , donde tuvo su primer contacto con los procesos artesanales. Posteriormente realizo diversos trabajos, como aprendiz de decorador , retocador en un taller de imagineria , dependiente de anticuario , mecanico , fundidor de pies de lampara y dibujante publicitario. ^{[ 6 ]} ​ Entre 1942 y 1947 fue discipulo del escultor Enric Monjo , al tiempo que asistia a clases nocturnas de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona . En 1947 entro en el taller de Enric Casanovas , que pese a fallecer a los pocos meses influyo poderosamente en el joven escultor, al cual introdujo en el estilo novecentista de moda en aquel momento en la capital catalana. ^{[ 7 ]} ​

En 1948 realizo su primera exposicion individual en la Casa del Libro de Barcelona, presentando diez esculturas y seis dibujos. Al ano siguiente participo en el II Salon de Octubre de Barcelona, donde expuso durante varios anos seguidos, hasta 1957. En 1950, junto con los escultores Francesc Torres Monso y Marti Sabe , y los pintores Esther Boix , Ricard Creus y Joaquim Datsira , fundo el grupo Postectura , que fue presentado con un manifiesto y una exposicion en las Galeries Laietanes de Barcelona. ^{[ 8 ]} ​ Este grupo, de efimera duracion, se manifestaba heredero del cubismo y el purismo y, segun Subirachs, ≪simboliza la tendencia de humanizacion del arte actual teniendo como maestro o precursor el estilo elemental constructivo que caracteriza una de las corrientes artisticas de nuestra epoca derivada de Cezanne ≫. ^{[ 9 ]} ​

En 1951 obtuvo una beca del Cercle Maillol del Instituto Frances de Barcelona para estudiar en Paris , donde entro en contacto con la vanguardia europea y recibio la influencia del escultor ingles Henry Moore . ^{[ 10 ]} ​ En 1953 formo parte de la comision organizadora de la Associacio d'Artistes Actuals (AAA), junto a Enric Planasdura , Antoni Tapies , Joan-Josep Tharrats , Joan Fluvia y Alexandre Cirici i Pellicer . Invitado por el artista belga Luc Peire , se instalo un tiempo en Belgica (1954-1956), donde comenzo su fama internacional, al recibir numerosos encargos del coleccionista Remy Vanhoidsenhoven. Fue entonces cuando empezo a considerar el dedicarse profesionalmente a la escultura. ^{[ 11 ]} ​ En 1955 se caso en Bruselas con Cecilia Burgaya Ibanez, y al ano siguiente nacio su hijo Roger , que se dedicaria al comic ; ^{[ 12 ]} ​ en 1959 nacio su hija Judit, y en 1965 su hijo Daniel. ^{[ 13 ]} ​

En 1956 comenzo su colaboracion en la agencia publicitaria Zen, fundada y dirigida por Francesca Granados y Alexandre Cirici i Pellicer, donde recibio numerosos encargos para empresas y entidades de toda Cataluna . Gran parte de la obra de Subirachs esta colocada en espacios publicos, accesibles a todo el mundo, una preferencia personal del artista, que a menudo afirma que ≪el arte sin espectador no tiene razon de ser. El arte debe ser para todos y, por lo tanto, lo mejor es que este emplazado en espacios publicos≫. ^{[ 14 ]} ​ En 1957 recibio su primer encargo para una obra publica, Forma 212 , situada en los Hogares Mundet de Barcelona, que fue la primera obra abstracta colocada en la via publica de Barcelona. ^{[ 15 ]} ​ A esta obra siguio tres anos mas tarde Evocacion marinera , situada en el barrio de La Barceloneta , que en su dia causo cierta polemica por sus formas abstractas ?que no tuvo la obra anterior por hallarse en la periferia de la ciudad?. Posteriormente, entre 1959 y 1961, realizo la fachada del santuario de la Virgen del Camino en Leon , y desde entonces recibio numerosos encargos para lugares publicos de todo el mundo. ^{[ 16 ]} ​

En 1961 comenzo a dar clases en la Escuela Elisava de Barcelona. Comprometido politicamente, en 1966 realizo la medalla conmemorativa del Sindicato Democratico de Estudiantes de la Universidad de Barcelona , cuya recaudacion sirvio para pagar las multas impuestas a los participantes en el encierro en el convento de los Capuchinos de Sarria , conocido como la Capuchinada . ^{[ 17 ]} ​

En 1980 fue elegido academico de la seccion de escultura de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge . Desde entonces ha recibido innumerables distinciones, entre las que se cuenta la consideracion de ≪Artista catalan vivo mas importante del siglo XX≫, segun una encuesta popular realizada en 1997 por el periodico La Vanguardia , Catalunya Radio y Enciclopedia Catalana . ^{[ 18 ]} ​ Tambien ha recibido, entre otras distinciones, la Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educacion y Cultura , la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluna y la Medalla de Oro al Merito Artistico del Ayuntamiento de Barcelona . ^{[ 19 ]} ​

En 2001 Subirachs firmo un acuerdo con la Fundacion Caixa Penedes para constituir un museo dedicado a la obra del escultor que debia llamarse Espai Subirachs (Espacio Subirachs), para el que dono 137 obras representativas de toda su trayectoria artistica. Sin embargo, en 2011 esta entidad anuncio que no podia hacer frente al coste de dicha inversion debido a la crisis economica . ^{[ 20 ]} ​ Finalmente, los hijos de Subirachs tomaron la iniciativa y alquilaron un local de 300 m² en el Pueblo Nuevo , el barrio natal del artista, con una exposicion de esculturas, pinturas y dibujos, asi como material documental y una videoproyeccion de su trayectoria. El Espai Subirachs abrio sus puertas el 27 de mayo de 2017. ^{[ 21 ]} ​

Josep Maria Subirachs fallecio en Barcelona el 7 de abril de 2014, a los 87 anos. Afectado de Parkinson , habia dejado de trabajar en 2010. ^{[ 22 ]} ​ Segun el conseller de Cultura de la Generalidad de Cataluna , Ferran Mascarell , ≪Subirachs es uno de los grandes escultores que ha tenido Cataluna, muy reconocido internacionalmente, y representa una figura clave en la trayectoria artistica catalana del siglo XX≫. ^{[ 23 ]} ​

Obra [ editar ]

Escultura [ editar ]

Subirachs fue iniciado en el novecentismo por sus maestros Monjo y Casanovas, un estilo clasicista que propugnaba el predominio en el arte de la armonia y el equilibrio, con gusto por la tematica mediterranea y una predileccion especial por la figura femenina, donde predominaba un gusto estetico por la tipica muchacha catalana procedente de La bien plantada de Eugenio d'Ors . ^{[ 24 ]} ​ Sus primeras obras denotan esta influencia, aunque con un estilo personal, mas estilizado y expresivo que el realismo de sus maestros, lo que apuntaba ya al expresionismo en el que desembocaria posteriormente. Aun asi, el gusto por el equilibrio y la sencillez, por el trabajo concienzudo, que adquiere en esta epoca le acompanara en todo lo largo de su trayectoria. ^{[ 25 ]} ​ Esta primera fase suele denominarse su ≪etapa mediterranea≫, representada por obras como Mujer y nino (1947), Cadaques (1947), Aurora (1947), Soledad (1948), Deseo (1948), Dialogo (1949), Mujer mediterranea (1949), Voluptuosidad (1950) o Desnudo yacente (1950). En ellas predomina el equilibrio, la proporcion, la serenidad, las formas curvas, y denotan la influencia ?ademas de sus dos maestros? de escultores afines a ese sentimiento mediterranista, como Josep Clara o Aristide Maillol . ^{[ 26 ]} ​

Sus primeras obras fueron en barro cocido, debido a la precariedad de su situacion economica, pero mas adelante empleo preferentemente el hierro (generalmente soldado ), el bronce ( fundido a la cera perdida , y a menudo retocado posteriormente con oxidaciones, brunidos o banos de acido), el aluminio , el hormigon o la piedra , en diferentes variedades: granito , basalto , marmol , travertino , piedras calcareas , etc. ^{[ 27 ]} ​ Subirachs siempre ha valorado la estabilidad, la durabilidad, la inmutabilidad de sus obras y su pervivencia en el tiempo. Para el una obra de arte ha de ser duradera, por lo que emplea materiales resistentes y busca formas estables, que sufran la logica erosion del tiempo, pero no desaparezcan facilmente; como el mismo dice: ≪que la obra se convierta en ruina, pero no en chatarra≫. ^{[ 28 ]} ​ Otra de las caracteristicas de su obra es la frontalidad: le otorga mas importancia a la parte delantera de su obra que al resto, casi como si fuese un cuadro, circunstancia curiosa en un escultor, pero que el prefiere para mantener un punto de vista unico o privilegiado de cara al espectador, teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones el caracter simbolico y el complejo programa iconografico que desarrolla Subirachs en sus obras requiere una lectura en clave narrativa de la obra. ^{[ 29 ]} ​

En los anos 1950 evoluciono hacia el expresionismo, estilizando la forma a traves de la distorsion de las proporciones y de la incorporacion de superficies angulosas, ademas de un tratamiento inacabado de la materia, con superficies rugosas y asperas, que dan una mayor sensacion expresiva. Sus formas un tanto hieraticas recuerdan la estatuaria egipcia , mientras que el tratamiento dado a la figura femenina, donde destaca un abultado vientre, remite a las Venus esteatopigicas prehistoricas . ^{[ 30 ]} ​ Recibe en esta epoca la influencia de escultores como Leandre Cristofol , Angel Ferrant o Eudald Serra , que antes de la Guerra Civil se habian adentrado en el terreno del vanguardismo , proceso que se vio truncado con la contienda. Tambien admira profundamente la obra de Antoni Gaudi , al que considera un gran renovador no solo de la arquitectura, sino de las artes plasticas en general, y cuya tendencia a las formas basadas en la geometria reglada influye en el escultor; asi como a Orson Welles , cuyo cine le sugirio nuevas formas de expresion artistica. ^{[ 31 ]} ​ Ejemplos de esta etapa serian Piedad (1951), Maternidad (1952), Europa (1953), Yerma (1953), La familia (1953), Mujer delante del mar (1953), Moises (1953), Maniqui-idolo (1954), Desesperacion (1954) o Las parcas (1954). ^{[ 32 ]} ​ El final de esta etapa coincide con su estancia en Belgica (1954-1956), donde la estilizacion de las figuras apunta ya a la abstraccion: La mujer de Putifar (1954), Edipo y Antigona (1955), Ammon (1955), Icaro (1955), Mujer en la playa (1956). ^{[ 33 ]} ​ En los anos siguientes, la presencia de la figura humana se dara solo en obras religiosas, como Ecce Homo (1957), Virgen sentada (1958), Noe (1960), San Pablo (1960), el altar , crucifijo y ambones de la iglesia de los Hogares Mundet, y el magno encargo para el Santuario de la Virgen del Camino (1958-1961). ^{[ 34 ]} ​

Entre 1957 y 1961 se adentro en la abstraccion pura, al tiempo que experimento mas con las texturas, especialmente ?en paralelo con la pintura materica practicada en la epoca? con la tecnica del grattage , que creaba unas superficies rugosas e inacabadas. ^{[ 35 ]} ​ En ese momento recibio la influencia de escultores vanguardistas como Julio Gonzalez o Pablo Gargallo . Utilizo entonces preferentemente el hierro, que trabajaba con tecnicas industriales como la soldadura, en piezas que solian incluir elementos como tornillos, barras y platinas, o bien vigas, planchas y elementos de desecho industriales, pero tambien utilizo otros materiales, como la madera , la terracota , el gres , la ceramica , el bronce o el hormigon , en los que muestra el mismo interes por las texturas. En cuanto a formas, empleaba asiduamente la recta y el plano, la oposicion horizontal-vertical, como en Catedral (1958), por la que recibio el Premio Sant Jordi de la Diputacion de Barcelona . ^{[ 36 ]} ​ Otra importante obra de esta etapa es Las Tablas de la Ley (1959, en colaboracion con Antoni Cumella ), en la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, un relieve trabajado en oposicion positivo-negativo ?que sera recurrente en su obra?, y donde introdujo por primera vez signos de comunicacion (en este caso unas cifras romanas que representan los numeros que encabezan el texto juridico de Moises ), otra de las constantes en su obra. ^{[ 37 ]} ​ Otras obras de esta epoca son: Forma 212 (1957), La sirena (1957), Homenaje a Gaudi (1957), Tekel (1958), Homenaje al cine (1958), Intimidad de la forma (1958), Vertical (1959), Evocacion marinera (1960), Doble forma (1961), Cera perdida vertical (1962), Bigornia (1964) o La plomada (1964). ^{[ 38 ]} ​

Posteriormente, en los primeros anos 1960 desarrollo la etapa llamada ≪de las penetraciones y las tensiones≫ ?segun denominacion de Jose Corredor Matheos ?, ^{[ 39 ]} ​ caracterizada por el empleo de cunas encajadas con tornillos y tirantes de hierro, o de piezas tensadas con cables o cuerdas, en ensamblajes que jugaban con la materia y el espacio, con elementos opuestos como materia y forma, gravitacion y contrapeso, vacio y lleno, horizontal y vertical. Ejemplos de esta etapa son: Introversion (1960), Monumento transportable (1961), Colmenar (1961), la Cruz de San Miguel en Montserrat (1962), Gravitacion (1962), Piramides (1962), el Monumento a las victimas de las inundaciones del Valles (1963), Polimateria (1964), Estabilidad (1964), Polifemo (1964), el Monumento a Pompeu Fabra en Planolas (1965) o el Homenaje a Barcelona en la montana de Montjuic (1968). ^{[ 40 ]} ​ Una de sus ultimas obras en ese sentido fue el Monumento a las Olimpiadas de Mexico (1968), situado en la llamada Ruta de la Amistad realizada para las Olimpiadas Culturales que se desarrollaron en paralelo a las deportivas; se trata de dos piramides en forma de cunas enfrentadas y unidas por un travesano en la parte central, obra de hormigon de 950 x 1070 x 410 cm y 160 t de peso, con un simbolismo relativo a la historia de Mexico : la piramide inferior representa el Mexico precolombino , mientras que la superior alude a la cultura hispanoamericana y en la parte central se conjugan los anillos olimpicos con las letras que forman la palabra Mexico. ^{[ 41 ]} ​

Hacia 1965 Subirachs retorno a la figuracion debido a las mayores posibilidades expresivas y comunicativas de esta, aunque nunca seria una figuracion realista, sino estilizada y de corte expresionista, remarcando especialmente el componente simbolico de la forma y pretendiendo trascender la realidad, no imitarla. ^{[ 42 ]} ​ Segun el artista, ≪creia que la abstraccion era el lenguaje mas util para el artista, mas de nuestro siglo, pero despues me di cuenta que por aquel camino no podia llegar a todo el mundo. La abstraccion es un lenguaje demasiado criptico, demasiado elitista, y lo que yo queria era facilitar el dialogo, por este motivo me decante por una nueva figuracion, que no tenia nada que ver con la de la primera etapa≫. ^{[ 43 ]} ​ Esta nueva etapa, denominada por Corredor Matheos de la ≪Nueva Realidad Figurada≫, arranca con dos exposiciones de gran relevancia: la celebrada en el Ateneo de Madrid (1966) y en la Sala Gaspar de Barcelona (1967). ^{[ 44 ]} ​

Las imagenes de los artistas de la nueva figuracion son empleadas de la misma manera que los artistas abstractos utilizan las formas: transformadas en signos; por esto el arte abstracto no representa nada pero significa. Asi pues, tambien la nueva figuracion no representa nada pero si significa, y por esto me place denominarla figuracion significativa.

Subirachs, L'artista de la segona meitat del segle XX , en Questions d'Art , n.º 1, Barcelona, 1967. ^{[ 44 ]} ​

En esta nueva etapa surgen algunos de los principales elementos iconograficos que caracterizan la obra de Subirachs y que serian constantes en toda su posterior produccion, como el laberinto, la escalera, la piramide, la calavera, la torre de Babel , el obelisco falico, el arbol pubico, la cinta de Mobius , etc. ^{[ 45 ]} ​ Otra de sus principales caracteristicas seria la confrontacion de dualidades, la oposicion de elementos que se contraponen, pero se complementan: horizontal-vertical, lleno-vacio, positivo-negativo, concavo-convexo, masculino-femenino, espacio-tiempo, materia-forma, vida-muerte, noche-dia, alfa-omega, etc. ^{[ 3 ]} ​ Al tiempo, incorpora elementos del lenguaje arquitectonico, como molduras y vaciados, o bien con la inclusion de referencias mitologicas o elementos clasicos como capiteles , cariatides , hornacinas , balaustradas (que considera un simbolo androgino ), drapeados, etc. En ocasiones tiene tendencia a desplazar una figura en forma de moldura en lineas corridas hacia un lateral, que se interrumpe bruscamente por descantillado de la piedra. ^{[ 46 ]} ​ Tambien recupera formatos como el diptico o el triptico , generalmente unidos por bisagras, como en su Autorretrato de 1966. En cuanto a formas, tiene preferencia por formas geometricas simples, como circulos , cuadrados , triangulos , esferas , etc. La figura humana esta tratada de una forma arquitectonica, integrada en el espacio que la envuelve, generalmente en relieve , no en bulto redondo , en vaciados o en juegos positivo-negativo, siendo figuras impersonales, sin facciones remarcables, mostrando en ocasiones los organos sexuales. ^{[ 47 ]} ​ Tambien se interesa con mas intensidad por el color, dando a sus obras un aspecto mas policromo , asi como por el tiempo, con superficies trabajadas como si por ellas hubiese transcurrido ya un prolongado periodo de tiempo. ^{[ 48 ]} ​ A mediados de los anos 1970 introdujo igualmente un nuevo repertorio iconografico procedente del Renacimiento y el Barroco , a traves de homenajes o alusiones a artistas como Miguel Angel , Leonardo , Rafael , Durero , Bernini o Rembrandt . ^{[ 49 ]} ​

Una de las primeras obras en ese sentido fue el Monumento a Narciso Monturiol (1963), donde incorpora una replica del Ictineo (a escala 1:7), el submarino creado por el inventor catalan. En 1966 recibio el encargo de unos relieves para la fachada del nuevo edificio del Ayuntamiento de Barcelona , donde desarrollo un programa relativo a la historia de la ciudad . Otras obras en este estilo serian: La medida del espacio-tiempo (1967), Venus de Peniscola (1967), Homenaje a Leonardo (1968-1972), Figura metafisica (1968), La esfinge (1969), Santa Agata (1969), Hombre y mujer (1969), Diosa (1971), Genesis (1972), Introversion (1973), A la Barcelona romana (1975), Gala Placidia (1975), la Puerta de San Jorge en el Palau del Lloctinent (1975), el relieve de San Jorge-Teseo en el Palacio de la Generalidad de Cataluna (1976), Babel (1977), la Capilla del Santisimo en Montserrat (1977), Galatea (1978), Comunicacion (1983), Materia-Forma (1984), el San Jorge de Montserrat (1986), El arquitecto (Monumento a los constructores de la Catedral de Gerona ) (1986), etc. ^{[ 50 ]} ​ Un detalle curioso fue su intervencion en el diseno de las instalaciones de tigres y leones en el Parque zoologico de Madrid (1970). Cabe destacar que desde 1966 inicio una fructifera relacion con la entidad General Optica, para la que realizo diversas obras ?entre esculturas, relieves, grafismo y murales? en 21 establecimientos de esta cadena en ciudades de toda Espana, donde desarrollo una gran variedad de contenidos tematicos, desde el anagrama GO presente en todos los tiradores de puerta de las tiendas, pasando por su habitual repertorio iconografico ?incluyendo ojos, como no podia ser menos en ese tipo de establecimientos? hasta tematicas especificas segun la localizacion, como Ramon Llull en Palma de Mallorca , un Homenaje a Goya en Zaragoza , Las Meninas en Madrid , una alusion a la ciudad romana de Tarraco en Tarragona , un toro en Pamplona , etc. ^{[ 51 ]} ​

En ocasiones, realiza obras en que conjuga la escultura y la pintura, combinando paneles que suelen ser de bronce y de madera pintada, generalmente al oleo , con un tipo de pintura lisa, de colores suaves y aspecto casi renacentista, donde tiene especial relevancia el dibujo, de contornos bien marcados ( Loundun , 1971; Mona Lisa 820 , 1976; Moebius , 1977; Leda , 1977; El arbol , 1978; Nuria-Fedra , 1979). ^{[ 52 ]} ​ En algunos casos la pintura se realiza directamente sobre el bronce ?los denominados ≪cuadros de bronce≫?, efectuados principalmente entre 1982 y 1983, y que denotan una cierta inspiracion surrealista , ya que recuerdan obras de Magritte o De Chirico ( Dos figuras , 1982; Del Giocondo , 1982; Agnes Sorel , 1983; La banera , 1983). ^{[ 53 ]} ​ Uno de sus temas preferidos en esta etapa sigue siendo la figura femenina, cuya fisonomia responde por lo general a un canon algo manierista ( Maternidad , 1979; La esfinge , 1980; Dafne 81 , 1981; Europa , 1984). ^{[ 54 ]} ​ Tambien retoma generos tradicionales como el retrato , el bodegon , o incluso la escultura ecuestre , siempre reinterpretados bajo su prisma personal: asi, el bodegon ?que trata preferentemente entre 1985 y 1987? no contiene como en el genero tradicional caza, frutas o flores, sino diversos objetos tomados de su peculiar iconografia, dispuestos sobre pedestales a modo de mesa ( El pedestal , 1985; Naturaleza muerta 1025 , 1985; A Giorgio Morandi , 1985; Rincon de taller , 1986; Piramides , 1986). ^{[ 55 ]} ​

En 1986, al recibir el encargo de la Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia , inicia una nueva etapa en que recupera dos de los estilos anteriormente practicados, el expresionismo y la abstraccion metafisica, manifestando que ≪la caracteristica mas destacada de este nuevo camino, que acaba de empezar, es que constituye una sintesis de mis etapas anteriores, lo que acentua una de las particularidades de mi escultura y la constatacion de un cierto eclecticismo ≫. ^{[ 56 ]} ​ El primero lo desarrolla en el ciclo pasional del templo gaudiniano, ya que es mas conveniente para enfatizar el patetismo del tema, mientras que el segundo lo desarrolla de forma paralela a su trabajo en el templo, en obras donde predomina la forma geometrica y un lenguaje de referencias arquitectonicas, en obras como: A Imhotep (1989), El muro (1991), Champollion (1993), Pinaculo (1994), Fundamentos (1994), A Djeser (1999) o Arco de Triunfo (2000). ^{[ 57 ]} ​

Otra de las caracteristicas en la obra de Subirachs ha sido la reivindicacion identitaria, la evocacion de la historia y cultura de Cataluna, que ha recreado constantemente en su obra, ya que segun declaraciones suyas ≪me gustaria ser un artista que ayudase a crear los simbolos de identidad de mi pais≫. ^{[ 58 ]} ​ Asi, en su obra abundan los monumentos de caracter nacionalista, como el Homenaje a la Resistencia Catalana (1981), el Monumento al restablecimiento de la Generalidad de Cataluna (1982), el Monumento al milenario de Cataluna (1990), los realizados en homenaje a diversas poblaciones catalanas (Barcelona, Manresa , Hospitalet de Llobregat ), o a personajes catalanes: Pompeu Fabra , Ramon Llull , Borrell II , Pau Casals , Salvador Espriu , Francesc Macia , Lluis Companys , Josep Irla , Josep Tarradellas , etc. ^{[ 59 ]} ​ En ese sentido se situa igualmente la figura de San Jorge , patron de Cataluna, al que el artista ha representado en numerosas ocasiones, desde las figuras individuales situadas en la sede de la Caixa d'Estalvis de Catalunya en Barcelona, en el monasterio de Montserrat o el templo de la Sagrada Familia, hasta su presencia en escenas y relieves de mas diversa tematica, como en el San Jorge-Teseo de la loggia del palacio de la Generalidad, la puerta de la sacristia de la capilla de San Jorge en el mismo palacio, la puerta de San Jorge en el Palacio del Lloctinent de Barcelona, o el friso de la capilla del Santisimo en Montserrat. ^{[ 60 ]} ​

Asimismo, otra de las constantes en la obra del escultor es la presencia de letras y numeros, como simbolo de la comunicacion y del progreso intelectual. A lo largo de su obra ha empleado diversas tipografias , y en numerosas ocasiones ha dado forma geometrica a las letras, como cubos o esferas , o bien las ha representado como piramides o escaleras. En otras ocasiones ha elaborado anagramas , como el creado para Parkings de Barcelona (1967), que alterna la P y la B de forma sencilla, pero original, o los pasamanos con forma de G y O para General Optica (1966). Obras donde aparecen letras o numeros son: Las Tablas de la Ley (1959), Tele-eXpres (1966), Comunicacion y Computacion (1971), el friso de la fachada de la Estacion de Sants (1979), A los socios y a las penas del Barca (1999), Hotel (2002), Estela (2003), y las puertas de bronce del templo de la Sagrada Familia (1987-2010). ^{[ 61 ]} ​

Otras facetas [ editar ]

Ademas de la escultura, Subirachs cultivo esporadicamente la pintura, por lo general en la misma linea de un realismo magico que practico con su escultura neofigurativa, donde abundan elementos iconograficos como laberintos, torres de Babel, referencias clasicas y mitologicas y, como no podia ser de otra manera, la figura humana, con preferencia por la femenina, generalmente con connotaciones sexuales. Sus primeras obras en este sentido fueron en los anos 1970, realizadas generalmente en oleo sobre lienzo, destacando la calidad del dibujo y la pulcritud de la pincelada: Torso (1973), El arbol (1974), El obelisco (1974), La cupula (1974). En los anos 1980 y 1990 continuo en la misma linea: El laberinto (1988), Disfrutar Gaudi (1988), Cerebral (1997), Danae (1998), Clasica (1998). Desde 2004 se dedico mas preferentemente a la pintura, variando la tecnica, que suele ser pintura acrilica : Dedalo (2004), Tercer milenio (2004), Imhotep (2005), Melancolia (2005), Memoria del 66 (2006), Ocho escalones II (2007), La guerra de los mundos (2008), Las glorias (2009). ^{[ 62 ]} ​

Tambien fue extensa su labor como grabador ?primero esporadicamente, y de forma regular desde 1970?, faceta donde utilizo preferentemente tecnicas como el aguafuerte , la punta seca , la serigrafia y la litografia , con disenos que por lo general transcriben a las artes graficas su peculiar mundo iconografico: Viceversa (1970), Fragmento de infinito II (1972), El rapto de Europa (1974), Adan, Homenaje a Miguel Angel (1975), Homenaje a Damia Campeny (1977), A Fortuny y a Gaudi (1979), La lluvia (1980), Barcelona II (1985), Sagrada Familia (1987), Danae (1988), Barcelona'92 (1989), La escalera de Ramon Llull (1990), Paulina Borghese (1992), El caballo de Troya (1996), Montserrat (2001), San Jorge y la princesa (2005), Tirant lo Blanc (2007), etc. ^{[ 63 ]} ​

Igualmente abundante fue su produccion como dibujante, generalmente en bocetos preparatorios de sus esculturas, pero tambien dibujos individuales y con diseno propio, con especial relevancia en el terreno de la ilustracion de libros ?donde compaginaba el dibujo y el grabado?, como: Aproximacio a tres escultures de Subirachs de Salvador Espriu (1960), Poemes de Kavafis de Carles Riba (1962), Obra poetica de Salvador Espriu (1963), La pneumologia a Catalunya i els seus homes de Josep M. Cornudella (1975), Neixer de nou, cada dia de Robert Saladrigas (1979), D'una vella i encerclada terra de Salvador Espriu (1980), Album de taller de Camilo Jose Cela (1981), Poemes. Dibuixos de Salvador Espriu y Subirachs (1984), Les flors del mal de Charles Baudelaire (1985), Narcis de Paul Valery (1986), Epinicis de Pindaro (1987), Punica Barcino de Francesco Giunta (1988), La Torre de Babel i altres textos de Subirachs (1989), El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes (1990), XXV odas a Horacio de Enrique Badosa (1992), La sima de las penultimas inocencias de Camilo Jose Cela (1993), etc. ^{[ 64 ]} ​

Otra faceta ampliamente desarrollada por el artista fue el diseno de medallas, generalmente en cobre , bronce , oro o plata , en colaboracion con diversas empresas de acunacion de medallas: de 1956 a 1966 trabajo con Isidre Cistare, en medallas como las realizadas para los Hogares Mundet (1957), el medallon en terracota para la Associacio d'Artistes Actuals (1957, primera medalla realizada en arte abstracto en Barcelona), la de la Pasion de Cervera (1958) o la placa del Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (1958); de 1966 a 1970 colaboro con Manuel Parellada, fundidor de Llissa de Munt con el que colaboro habitualmente en sus esculturas de bronce, destacando la medalla conmemorativa del Sindicato Democratico de Estudiantes de la Universidad de Barcelona (1966) y la del Edificio Mercuri (1967); de 1970 a 1984 acuno medallas en los Talleres Vallmitjana (Instituto de Investigacion Textil de Tarrasa, 1971; Seda de Barcelona , 1975; Cincuentenario de Miguel Angel , 1975; Centro Excursionista de Cataluna , 1976; Jaime I , 1976; Homenaje a Salvador Espriu , 1978; Medalla de Honor de la Universidad Autonoma de Barcelona , 1979; A Kavafis , 1983); y desde 1984 colabora con Miquel Pelegrin, con ejemplos como el Premio Olympia de Filatelia (1984), Homenaje a Xavier Benguerel (1985), Centenario de Narciso Monturiol (1985), II Congres Internacional de la Llengua Catalana (1986), Gaudi (1987), Milenario de Cataluna (1988), Centenario de las Bases de Manresa (1992), San Longino y Criptograma (1994), VI Bienal Internacional Esportistes en l'Art (1996), Guifre I el Pilos (1997), Unio de Federacions Esportives de Catalunya (1999), Hacia el infinito (2004), Centenario del Instituto de Estudios Catalanes (2007), etc. ^{[ 65 ]} ​

Subirachs tambien cultivo otros generos como el tapiz y el cartel , el primero disenando cartones para la confeccion de estas telas, realizadas generalmente en Tapices Aymat, la casa dirigida por Josep Grau-Garriga , el gran renovador del tapiz contemporaneo: Barcelona (1961), Cataluna y Baleares (1962), Cabeza, corazon, carne (1965), Punto central (1965), Del punto (1967), La creacion (1987), Eboli (1988); y el segundo en carteles para exposiciones o bien para diversos eventos, congresos o conferencias: Œuvres de Subirachs (1954), Subirachs (1962), Subirachs. Schetsen + Sculpturen (1974), Subirachs, obra grafica (1975), Record del Salo d'Octubre (1975), Subirachs esculturas, dibujos y obra grafica (1981), 5ª Semana del cava (1986), 135a Feria de la Candelera (1986), XIe Congres Internationel des Neo-Hellenistes Francophones (1987), Fifth Conference of the European Society for Engineering and Medicine (1998), XVIII Semana del Cava (1999), Vuelta ciclista Espana 2000 (2000), XVII Congres d'Historia de la Corona d'Arago. El mon urba del 1137 als decrets de Nova Planta (2000).

En cuanto a escenografia , entre sus trabajos destacan: La pell de brau , de Salvador Espriu, representada en la Cupula del Coliseum, sede del efimero Museu d'Art Contemporani creado por Alexandre Cirici Pellicer (1960); Primera Historia d'Esther , de Salvador Espriu, dirigida por Ricard Salvat en el Teatro Romea de Barcelona (1962) y en el Teatro Banderas de Bilbao (1968); Edip rei , de Sofocles , representada en el Teatre Grec de Barcelona por la Companyia de Teatre La Roda (1977); Esperando a Godot , de Samuel Beckett , dirigida por Vicente Sainz de la Pena , Compania Maria Paz Ballesteros de Madrid (1978); Les Bacants , de Euripides , dirigida por Ricard Salvat (1980); el ballet Phedre, acte II, scene 5 , con coreografia de Alain Marty , Opera Comique de Paris (1981); Cavalls de mar , de Josep Lluis y Rodolf Sirera , dirigida por Josep Maria Flotats e Ignasi Camprodon , Teatro Poliorama de Barcelona (1992). ^{[ 66 ]} ​

Por ultimo, como critico y teorico del arte Subirachs desarrollo una teoria del arte (principalmente en L'art, per que? , 1985) que se basa en cuatro factores fundamentales: su cualidad expresiva y comunicativa (≪todo mi trabajo tiende a la comunicacion con los demas, ser a la vez una consecuencia de una sociedad en que vivo y dirigirse a ella≫), su historicidad (≪sin la presencia del tiempo, el arte no tendria ninguna razon de ser≫), su oposicion a la naturaleza (≪el hombre hace jardines en lugar de selvas, estatuas en lugar de piedras y piramides en lugar de montanas≫) y su conversion de los instintos en erotismo (≪el arte es el erotismo de la historia≫). ^{[ 67 ]} ​ Tambien ha destacado siempre tres cualidades fundamentales que debe tener todo artista: contemporaneidad, intencionalidad y creatividad. ^{[ 68 ]} ​ Ademas, ha escrito diversos ensayos ( Quadern de taller 1954-1987 , 1987; La torre de Babel i altres textos , 1989; El arte, esta inutilidad imprescindible , 1992; La perdurabilidad de la forma , 2002), textos para catalogos ( El que estas fent, fes-ho de pressa , para la exposicion Dibuixos per a la Sagrada Familia , 1991), conferencias ( Seis pensamientos sobre la escultura , discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, 1982; Arte y deporte , 1989; Gaudi, Welles, Steinberg , discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1990) y articulos para publicaciones como Templo , El Correo Catalan , Avui , La Vanguardia , Serra d'Or , Made in Catalunya , El Observador , etc. ^{[ 69 ]} ​

Santuario de la Virgen del Camino [ editar ]

En 1957 gano por concurso el encargo de la decoracion escultorica del santuario de la Virgen del Camino en Leon , que culmino en 1961. Fue una de sus mayores obras de juventud, e inicio el camino de una larga serie de encargos publicos para numerosas ciudades espanolas y del resto del mundo. Para este templo realizo la monumental fachada con las figuras de los Apostoles, asi como cuatro puertas, un altar en la explanada exterior y diversos elementos del interior, como el sagrario, crucifijos, candelabros, ambones, lamparas y la pila bautismal. Esta obra marco la culminacion de la etapa expresionista del escultor, que posteriormente se enmarco en una mas pura abstraccion. ^{[ 70 ]} ​

En la fachada se encuentra un gran friso con trece figuras (la Virgen y los doce Apostoles ), de seis metros de altura y realizadas en bronce. De izquierda a derecha figuran: san Matias ?que sustituye como apostol a Judas Iscariote ?, con una piedra en las manos, ya que fue lapidado, y una cicatriz en el cuello, aludiendo a su decapitacion; san Felipe , con una cruz ?simbolo de su martirio? en el pecho, y unos peces en la mano izquierda, en alusion al milagro de la multiplicacion; san Mateo , que como evangelista muestra un libro en sus manos; santo Tomas , el apostol incredulo, esta mirando al cielo, mientras que en la mano sostiene una lanza, simbolo de su fe corroborada tras tocar las llagas de Cristo; Santiago el Mayor aparece lleno de conchas, simbolo de la peregrinacion, y con su mano derecha senala el Camino de Santiago ; san Juan custodia el caliz de la Ultima Cena ; en el centro, Maria se muestra despues de su Asuncion y Coronacion ; san Pedro ofrece con sus manos la bendicion papal, y figura con las llaves del cielo, la gran cruz invertida en que fue crucificado y la oreja que corto a Malco en el huerto de Getsemani ; san Andres adopta con sus brazos la forma de una cruz en aspa, ejemplificando su martirio; san Bartolome presenta en sus manos un cuchillo, ya que fue desollado; Santiago el Menor , que fue obispo de Jerusalen , muestra los atributos de su dignidad: mitra, baculo y anillo; san Judas Tadeo muestra en su mano derecha el hacha de su decapitacion y en la izquierda una carta canonica; por ultimo, san Simon aparece apoyado sobre una sierra, instrumento de su martirio. Sobre estas figuras aparecen unas lenguas de fuego, que simbolizan el Pentecostes , mientras que los vitrales del fondo son obra de Albert Rafols Casamada . ^{[ 71 ]} ​

Otro elemento destacado en la obra subiraquiana en Leon son las puertas, realizadas en bronce: la principal mide tres metros de alto por cinco de ancho, y en ella se representan los misterios de Gozo de la Virgen (Anunciacion, Visitacion, Nacimiento de Jesus, Presentacion en el Templo y Jesus ante los Doctores de la Ley), junto a referencias al Antiguo y Nuevo Testamento y la frase Ora pro nobis grabada insistentemente en toda la superficie de la puerta; ^{[ 72 ]} ​ la puerta de San Froilan (fachada sur) esta dedicada al patrono de la diocesis de Leon , y contiene escenas de su vida, junto con la planta de la catedral de Leon ; la puerta del Pastor esta situada en el lateral derecho, dando acceso al Camarin de la Virgen, y en ella se representa la aparicion de la Virgen del Camino al pastor Alvar Simon Fernandez, asi como una inscripcion que relata la leyenda; y la puerta de San Pablo , situada en la parte norte, esta dedicada al apostol que predico a los gentiles, en un guino al mecenas del santuario, Pablo Diez , con la efigie del santo, que sostiene una espada y un libro, y una cita de la Primera epistola a los corintios (1Co, 13:1). ^{[ 73 ]} ​

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  Los apostoles Matias, Felipe y Mateo.
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  Tomas, Santiago el Mayor y Juan.
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  Pedro, Andres y Bartolome.
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  Santiago el Menor, Judas Tadeo y Simon.

Monasterio de Montserrat [ editar ]

A lo largo de los anos Subirachs realizo diversas obras para el Monasterio de Montserrat , situadas en diversos lugares emblematicos de su recinto eclesiastico: la primera fue la Cruz de San Miguel (1962), situada en la plaza de la Santa Cruz, junto a la estacion del tren cremallera; esta realizada en bronce, travertino y piedra de Sant Vicenc (530 cm de altura), y pertenece a su etapa ≪de las penetraciones y las tensiones≫, por lo que confecciona una cruz a traves de una cuna insertada en la piedra que conforma el monolito. En la base aparece la inscripcion Sant Miquel , junto a la frase ≪quien como Dios≫ escrita en varios idiomas. ^{[ 74 ]} ​

La siguio la efigie de Santo Domingo de Guzman (1970), en el camino a la Santa Cueva . Esta confeccionada en travertino, de 3 metros de altura, realizado en ocho bloques que adquieren la forma de un monolito de aspecto totemico , en el que al santo solo se le ven el rostro y las manos, ademas de las cuentas y la cruz de un rosario en el costado. En la base figura la inscripcion ≪Domingo de Guzman, 1170-1970≫. ^{[ 75 ]} ​

En 1976 elaboro el Monumento a Ramon Llull , situado en una explanada bajo la plaza de los Apostoles, en un lugar abierto a un amplio e impresionante panorama. Es de hormigon, de 870 cm de altura, y esta realizado en nueve piezas paralelepipedicas en forma de peldanos ascendientes, que se van abriendo como un abanico, y que representan la Escalera del entendimiento ideada por el beato mallorquin: piedra, llama, planta, bestia, hombre, cielo, angel, Dios; todos los peldanos son de formas irregulares excepto el ultimo, que es un cubo perfecto, ya que representa a Dios. ^{[ 76 ]} ​

Al ano siguiente recibio el encargo para decorar una de las capillas interiores de la basilica montserratina, la Capilla del Santisimo, situada en un espacio austero e intimista que invita a la reflexion. La intervencion de Subirachs se centro en un conjunto de altar, sagrario y retablo realizado en hormigon, sobrio y adusto, donde solo aparecen un femur (simbolo de la muerte) en el frontal del altar y la figura en negativo de Cristo en el retablo, del que solo se perciben el rostro, las manos y los pies, asi como las llagas que recibio en el Calvario, que son unas simples incisiones en el hormigon; esta figura esta iluminada con un potente foco de luz que contrasta con la tiniebla circundante, creando un potente efecto expresivo. ^{[ 77 ]} ​ En las puertas de la capilla confecciono asimismo dos frisos que sirven de pasamanos, realizados en bronce, con unas medidas de 40 x 430 x 12 cm: en el de la izquierda aparece la escalera del entendimiento tal como la realizo en el Monumento a Ramon Llull , junto al perfil de la montana de Montserrat , un arco iris como union entre lo humano y lo divino, San Jorge venciendo al dragon y la princesa; en el de la derecha se aprecia un laberinto (la Tierra), el sol poniendose (la libertad en declive), una calavera (la muerte) y la torre de Babel (caos e incomunicacion). Asi, los elementos del bien se oponen a los del mal, la vida a la muerte, consiguiendose un equilibrio acentuado por la confeccion del friso en alto y bajorrelieve, en positivo y negativo. ^{[ 78 ]} ​ En la parte central, ocupando el ultimo plafon de la izquierda y el primero de la derecha, aparece un texto de Salvador Espriu , la Oracion al Senor San Jorge : ≪Senor San Jorge, patron, caballero sin miedo, guardanos siempre del crimen de la Guerra Civil, liberanos de nuestros pecados de avaricia y envidia, del dragon, de la ira y del odio entre hermanos, de cualquier otro mal, ayudanos a merecer la paz, y salva el habla del pueblo catalan, amen≫. ^{[ 79 ]} ​

Posteriormente realizo la estatua de San Jorge (1986), en travertino, de 2 m de altura, situado en una hornacina en la Cuesta de Nuestra Senora que antecede a la plaza central delante del monasterio. Aparece de cuerpo entero con un escudo en el lado izquierdo, con un juego de volumenes que alternan alto y bajorrelieve: la cabeza y el torso figuran en negativo, mientras que los brazos, las piernas y el escudo aparecen en positivo. Uno de los rasgos mas distintivos de esta figura son los ojos, que parecen seguirte con la mirada a medida que te desplazas delante de esta estatua. ^{[ 80 ]} ​

En 2001 efectuo la imagen de Nuestra Senora de Montserrat , conservada en el Museo del monasterio, realizada en madera policromada (70 x 25 x 25 cm). Se trata de una version de la famosa talla medieval de la Virgen de Montserrat reinterpretada desde una perspectiva moderna, con ciertas reminiscencias cubistas. ^{[ 81 ]} ​

Por ultimo, en 2013 se coloco en un muro del paseo de la Escolania, al pie de la torre abacial, el relieve Ariadna y Hermes , original de 1985, confeccionado para el Banco de Sabadell y ubicado originalmente en la sede de esta institucion en el paseo de Gracia barcelones. En 2013 el banco dono la obra al monasterio. El conjunto presenta dos relieves, realizados en travertino y con unas medidas de 2,25 x 2,10 metros. El primero esta dedicado a Ariadna , como personificacion de la vida, el amor y el arte; figuran una efigie de la heroina mitologica junto a un laberinto, el Sol como simbolo de libertad y unas arquitecturas que senalan el devenir historico. El segundo esta protagonizado por Hermes , como simbolo de la union entre las ciencias divina y humana, y esta representado por una figura femenina modulada como expresion de la armonia y la proporcion, una torre de las aguas ?la del Pueblo Nuevo , barrio natal del artista? como simbolo del dominio de la naturaleza mediante el ingenio humano, un arco iris y dos serpientes entrelazadas, como via de comunicacion entre los hombres y los dioses. ^{[ 82 ]} ​

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  Cruz de San Miguel (1962).
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  Santo Domingo (1970).
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  Ariadna y Hermes (1985).
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  San Jorge (1986).

Ayuntamiento de Barcelona [ editar ]

En 1966 Subirachs recibio el encargo de unos relieves para la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona ( edificio Novisimo ) en la plaza de Sant Miquel. Para el edificio principal diseno unos plafones con el escudo de Barcelona en doce disenos diferentes, realizados en aluminio, con unas medidas de 185 x 124 cm cada escudo. En 2001 algunos de estos plafones fueron retirados para derruir las ultimas cuatro plantas del edificio, a causa de una nueva normativa sobre altura de edificios en el distrito del Barrio Gotico , los cuales fueron subastados y la recaudacion destinada a la urbanizacion del Fossar de les Moreres . ^{[ 83 ]} ​

Por otro lado, en el piso de planta baja del edificio situo un friso denominado Friso Barcelona , de 256 x 4500 cm y elaborado en hormigon. Es de estilo abstracto geometrico, con varias inscripciones y elementos figurativos y simbolicos, como es habitual en la obra del escultor, y con una tematica que puede leerse de izquierda a derecha, como en la Columna Trajana en la que se inspiro el artista: el inicio es la teoria hilemorfista de Aristoteles (materia y forma); a continuacion figura una alusion a Gala Placidia , que representa la Barcelona romana y visigoda, al tiempo que simboliza la politica; posteriormente figuran las Tablas de la Ley, que prefiguran la Barcelona judia y el derecho; la posterior representacion es la del Condado de Barcelona , con las armas de la ciudad y el origen de la lengua catalana , seguida de san Miguel , por la plaza donde se ubica el edificio Novisimo; luego viene santa Eulalia , patrona de Barcelona; aparecen a continuacion varios elementos que simbolizan las letras (la Oda a Barcelona de Jacinto Verdaguer ), las artes (una figura femenina), las ciencias y la filosofia (medallon de Ramon Llull), el comercio (una moneda) y la industria (una rueda dentada), junto a la palabra Barcelona; en la parte central se situa el sol (que es un reloj) y varias fases de la luna, y finaliza el friso con un plano del Ensanche barcelones y otras partes de la ciudad, como el casco antiguo, el puerto o la montana de Montjuic , mientras que una aguja senala al norte como simbolo de la vocacion europeista de la ciudad. ^{[ 84 ]} ​ ^{[ 85 ]} ​

En el patio interior de la Casa de la Ciudad se encuentra igualmente la escultura Materia-Forma (1982-1984), realizada en travertino sobre base de piedra caliza, con unas dimensiones de 1,67 x 1,20 x 0,30 m. Representa a Adan y Eva , de los que solo aparece medio torso en cada lado de la obra, unidos por un friso corrido, y se enmarca en la frecuente contraposicion de binomios enfrentados (hombre-mujer, espacio-tiempo, vida-muerte) constante en la obra del artista, conceptos que se oponen, pero tambien se complementan, que no existirian el uno sin el otro. ^{[ 86 ]} ​

Friso Barcelona

Palau del Lloctinent [ editar ]

En 1975 realizo la Puerta de San Jorge para el Palau del Lloctinent (sede del Archivo de la Corona de Aragon ), que conecta este palacio con el Salon del Tinell del Palacio Real Mayor de Barcelona . Se trata de una puerta de bronce de dos batientes, de 345 x 210 cm, presidida por la figura del santo patron de Cataluna que vence al dragon situado a sus pies, mientras que a su lado aparece la princesa a la que salva. El santo aparece en la confluencia de una linea de plafones vertical y otra horizontal, formando una cruz que, sin embargo, no es uniforme ni se encuentra en el centro de la puerta, sino que esta desplazada hacia la parte inferior izquierda. El resto de la representacion muestra una serie de simbolos relacionados con la historia de la Corona de Aragon , como los escudos de armas de Cataluna , Aragon , Valencia , Baleares y Sicilia , el escudo primitivo de Aragon, la cruz de San Jorge, una imagen de la ciudad de Palma de Mallorca en tiempos de Jaime I y un mapa del Mediterraneo que alude a la expansion territorial de este reino durante la Edad Media . Ademas de estas imagenes, aparecen escritas diversas frases en latin , catalan y aragones , procedentes del Llibre dels feits (una cronica sobre Jaime I), de la cronica de San Juan de la Pena sobre San Jorge, y de una carta de Jaime II al papa Clemente V en respuesta a una peticion del pontifice para iniciar una cruzada en Tierra Santa . Tambien aparecen nombres de personajes historicos catalanes, asi como los de los autores (escultor y fundidor, en este caso Manuel Parellada) y la fecha de su inauguracion. Por otro lado, el artista dejo su propia huella en dorado, junto al pomo de la puerta que representa el escudo de Barcelona. Por ultimo, uno de los plafones es un plano a escala de la misma puerta, un curioso detalle de autorrepresentacion. ^{[ 87 ]} ​

Palacio de la Generalidad [ editar ]

En la sede del gobierno autonomico catalan Subirachs realizo diversas obras: en 1976 diseno la puerta para la sacristia de la capilla de San Jorge , asi como el Relieve de San Jorge-Teseo en la galeria que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canonigos . La puerta de la sacristia esta confeccionada en bronce, con unas medidas de 233 x 101 x 12 cm. Consta de la cruz de San Jorge, junto a las cuatro barras del escudo de Cataluna , ademas de la planta de la catedral de Barcelona y unas cadenas que simbolizan la esclavitud. El Relieve de San Jorge-Teseo consta de dos plafones de piedra travertino, con una medida total de 380 x 480 x 30 cm. Aqui el artista desarrollo un programa iconografico que equiparaba la leyenda cristiana del santo capadocio con el mito griego del Laberinto de Creta , donde San Jorge se equipara a Teseo , el dragon al Minotauro , y la princesa a Ariadna . Ademas, situo diversos elementos de su repertorio figurativo, puestos en oposicion como es habitual en su obra: el sol como simbolo de la libertad, opuesto a la luna ?con forma de laberinto?, que representa la soledad; una balaustrada, como materializacion del arte, contrapuesta a una calavera, clara alusion a la muerte. Por ultimo, al fondo de estas escenas se vislumbra el perfil de la montana de Montserrat. Por otro lado, en la puerta que comunica con la Casa de los Canonigos realizo un tirador de bronce de 21 x 22 x 4 cm con la huella de una mano y la inscripcion ≪Jaime I, 1276-1976≫. ^{[ 88 ]} ​

Para la Generalidad elaboro tambien cuatro bustos con los retratos de los presidentes de esta institucion desde la Segunda Republica hasta la restauracion democratica, situados en el patio de los Naranjos del palacio de la Generalidad: Francesc Macia (1984, bronce, 60 x 27 x 32 cm), Lluis Companys (1990, bronce, 58 x 24 x 30 cm), Josep Irla (2001, bronce, 54 x 24 x 27 cm) y Josep Tarradellas (1999, bronce, 57 x 26 x 30 cm). ^{[ 89 ]} ​

Sagrada Familia [ editar ]

La opera magna de Subirachs fue la decoracion escultorica de la Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona, que realizo entre 1987 y 2009. ^{[ 90 ]} ​ Para esta obra vivio y trabajo por un tiempo en una modesta vivienda situada en el interior del propio templo de la Sagrada Familia, a imagen y semejanza de su idolo, Antoni Gaudi . En la realizacion de esta obra conto con la colaboracion de sus ayudantes Ramon Millet y Bruno Gallart .

En esta obra Subirachs recupero su estilo expresionista de los anos 1950, para enfatizar el caracter expresivo de las figuras y el patetismo del tema. Sin embargo, su obra en el templo gaudiniano fue muy criticada por su estilo contemporaneo, que rompia con el estilo en que se habia desarrollado hasta entonces, de corte mas realista ?especialmente la Fachada del Nacimiento ?. Llego incluso a producirse en 1990 una manifestacion frente a la Sagrada Familia en contra de su intervencion en la misma. ^{[ 91 ]} ​ Sin embargo, con el tiempo parte del publico barcelones ha llegado a aceptar esta obra, que pese a todo no rompe con el espiritu que Gaudi habia pensado para esta fachada:

Alguien encontrara esta puerta demasiado extravagante; pero yo querria que haga miedo, y para conseguirlo no ahorrare el claroscuro, los motivos entrantes y salientes, todo lo que resulte de mas tetrico efecto. Es mas, estoy dispuesto a sacrificar la misma construccion, a romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio. ^{[ 92 ]} ​

Dedicada a la Pasion de Jesus , esta fachada pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su crucifixion , como redencion de los pecados del hombre. Por ello, Gaudi concibio una fachada mas austera y simplificada, sin ornamentacion, donde destacase la desnudez de la piedra, semejando un esqueleto reducido a las lineas simples de sus huesos. En ese sentido, Subirachs ideo un conjunto simple y esquematico, con formas angulosas que provocan un mayor efecto dramatico. El ciclo escultorico de la Pasion esta instalado en tres niveles, siguiendo un orden ascendente en forma de S, para reproducir el Calvario de Jesus: ^{[ 93 ]} ​

• Nivel inferior: contiene las escenas de la ultima noche de Jesus antes de la crucifixion. La Ultima Cena presenta a Jesus con los doce apostoles, en el momento en que Judas le traicionara. Pedro y los soldados es el momento en que Pedro corta la oreja a Malco , el criado del Sumo Sacerdote . En El beso de Judas las figuras estan toscamente talladas para sugerir una vision nocturna; detras de Judas se situa la serpiente que simboliza el demonio. La negacion de Pedro contiene tres figuras de mujer que representan las tres veces que Pedro nego a Jesus. En Ecce Homo Jesus es presentado con la corona de espinas, custodiado por dos soldados y con la figura de un Pilato dubitativo ante lo que debe hacer. La ultima escena de este nivel es El juicio de Jesus , en que Pilato se lava las manos. ^{[ 94 ]} ​

• Nivel medio: representa el Calvario de Jesus. Aparece en primer lugar Las Tres Marias y Simon de Cirene , en que este ayuda con la cruz a Jesus, rodeado por la Virgen, Maria Magdalena y Maria de Cleofas . La Veronica muestra el rostro de Jesus marcado en negativo en la tela de la mujer que le limpio el sudor; la figura de Veronica no tiene rostro para no interferir con la imagen de Jesus. Aqui Subirachs hace un homenaje a Gaudi, dandole su fisonomia a la figura del evangelista situado a la izquierda, asi como en la forma de los cascos de los soldados, que evocan las chimeneas de la Casa Mila . Cierra el ciclo El soldado Longino , que clavo su lanza a Jesus, aunque luego se convirtio al cristianismo. ^{[ 95 ]} ​

• Nivel superior: figura la muerte y entierro de Jesus. Comienza el nivel con Soldados jugando a los dados las vestiduras de Jesus . La crucifixion es la escena principal del portico, con Jesus colgado en la cruz ?que es de cuatro brazos, como las tipicamente gaudinianas, pero puesta en horizontal?, que esta hecha de hierro, con una I pintada en rojo en la viga central, simbolo del INRI ; aparecen de nuevo las tres Marias y San Juan, y figuran tambien en la escena un craneo, simbolo de la muerte (y del Golgota ), y una luna, que representa la noche. El velo rasgado es una estructura de bronce que representa el velo del Templo de Jerusalen , que se rasgo a la muerte de Jesus. Por ultimo, en El entierro figuran Jose de Arimatea y Nicodemo depositando el cuerpo de Jesus en el sepulcro, junto a la Virgen Maria y un huevo simbolo de la resurreccion; la efigie de Nicodemo es un autorretrato del escultor Subirachs. ^{[ 96 ]} ​

Puerta de la Coronacion de Espinas.

Puerta de Getsemani.

Ademas de estos ciclos escultoricos, Subirachs realizo tambien las puertas de bronce de los tres porticos en que se divide la fachada, dedicados a la Fe, Esperanza y Caridad. El portico central ?de la Caridad? tiene dos puertas dedicadas al Evangelio , con los textos evangelicos que narran los ultimos dias de Jesus, separadas por un parteluz con las letras griegas alfa y omega , como simbolo del principio y el fin. Las puertas miden 5,28 metros de alto por 2,82 de ancho, y pesan 6500 kilos. La de la izquierda presenta los pasajes relativos a la Pasion del Evangelio de Mateo , y la de la derecha del de Juan . ^{[ 97 ]} ​ Frente a las Puertas del Evangelio se situa la columna de La Flagelacion , que sustituye la cruz inicialmente prevista por Gaudi; por ello, Subirachs dividio la columna en cuatro bloques, simbolizando las cuatro partes de la cruz. Tiene cinco metros de altura, y esta realizada en marmol travertino. ^{[ 98 ]} ​

El portico de la Fe presenta la Puerta de Getsemani , de 4,41 metros de alto por 2,40 de ancho, dedicada a la oracion de Jesus en el huerto de los olivos. Vemos las imagenes de Jesus orando, mientras que sus discipulos duermen, y en la parte superior izquierda aparece el cielo nocturno con la luna llena, como presagio de la muerte. En la parte inferior se encuentra un poliedro procedente del grabado La Melancolia de Alberto Durero . ^{[ 99 ]} ​

El portico de la Esperanza presenta la Puerta de la Coronacion de espinas, de 5 metros de altura y 2,40 de ancho. Aqui aparece Jesus escarnecido con la corona de espinas, el manto y la cana, como burla de su condicion de rey. En otra escena, Jesus es conducido ante Herodes y Pilato, que aparecen enfrentados de forma simetrica, como vistos en un espejo. Incluye ademas una cita de La Divina Comedia de Dante y un poema de La pell de brau ( La piel de toro ) de Salvador Espriu . ^{[ 100 ]} ​

En el fronton situado sobre estos tres porticos ?actualmente en construccion? se situara un friso representando a los profetas , acompanados del cordero del sacrificio de Abraham ; y los patriarcas , junto al leon de Juda , vencedor de la muerte. Estas figuras biblicas han sido representadas por Subirachs con sus nombres y simbolos correspondientes en forma de arabesco , grabados en un relieve de 36 metros de largo y 5,5 de alto. La obra ya esta finalizada, y solo falta colocarla en su lugar correspondiente cuando finalicen las obras del fronton. ^{[ 101 ]} ​

Subirachs realizo tambien las figuras de los cuatro apostoles a quienes estan dedicadas las torres correspondientes a la fachada de la Pasion: Santiago el Menor , Santo Tomas , San Felipe y San Bartolome . Estan hechas en piedra de travertino de 3,25 metros de altura, y fueron colocadas entre febrero y octubre del 2000. Santiago esta representado con un baculo de obispo, ya que tradicionalmente fue el primer obispo de Jerusalen; San Bartolome aparece con un cuchillo, simbolo de su martirio, ademas de un pergamino, ya que fue autor de un evangelio apocrifo ; Santo Tomas se muestra en actitud dubitativa, ya que tuvo que tocar a Jesus para creer en su resurreccion; y San Felipe sostiene entre sus manos un libro, simbolo de la predicacion que ejercio en Asia Menor . ^{[ 102 ]} ​

En un nivel superior se situa el Espiritu Santo , una escultura para la que Subirachs se inspiro en una paloma , pero de formas casi abstractas, instalada en 2001; ^{[ 103 ]} ​ y finalmente la Ascension de Jesus , en el puente que une las torres de San Bartolome y Santo Tomas, a 60 metros de altura, obra realizada en bronce, instalada en 2005. ^{[ 104 ]} ​

Ademas de su obra en la fachada de la Pasion, Subirachs realizo otras obras en el templo: en 2007 se instalo una escultura de San Jorge en la baranda del jube ?en el lado interior de la fachada de la Gloria?, una estatua de bronce de tres metros de altura, inspirada en el San Jorge de Donatello . ^{[ 105 ]} ​ Asimismo, en septiembre de 2008 se instalaron las puertas de la fachada de la Gloria, realizadas en bronce, con inscripciones del Padre Nuestro , destacando en las puertas centrales el segundo parrafo ( Danos hoy nuestro pan de cada dia ), escrito en cincuenta idiomas distintos. ^{[ 106 ]} ​

La obra escultorica de Josep Maria Subirachs en la fachada de la Pasion fue declarada el 11 de febrero de 2019 Bien Cultural de Interes Nacional , segun la catalogacion efectuada por la Generalidad de Cataluna , que senalo que es un ≪episodio excepcional en la escultura contemporanea que ha convertido a su autor en un referente esencial del arte catalan≫. ^{[ 107 ]} ​

• 
  Ultima cena .
• 
  El beso de Judas .
• 
  Columna de La Flagelacion .
• 
  Ecce Homo .
• 
  La Veronica .
• 
  El soldado Longino .
• 
  El juicio de Jesus .

Obras principales [ editar ]

• 1947: Cadaques . Coleccion Rottier, Barcelona .
• 1953: Europa . Coleccion Modest Cuixart, Barcelona.
• 1953: Moises . Coleccion Miguel Lerin, Barcelona.
• 1954: Maniqui-idolo . Coleccion Josep Ferrer, Tarragona .
• 1957: Forma 212 . Hogares Mundet, Barcelona.
• 1958: Tekel (Premio Julio Gonzalez). Coleccion del artista.
• 1958: Ambones Ave / Eva y Santa Cena y Crucifijo , altar mayor de la iglesia de los Hogares Mundet, Barcelona (pintura mural del fondo de Joan-Josep Tharrats ).
• 1959: Frisos y puertas del Santuario de la Virgen del Camino , Leon .
• 1959: Las Tablas de la Ley . Facultad de Derecho de Barcelona.
• 1960: Evocacion marinera . Paseo Juan de Borbon, en el barrio de La Barceloneta de Barcelona.
• 1962: Cera perdida vertical . Museo Internacional, Market Center Award, Dallas .
• 1962: Cruz de San Miguel . Monasterio de Montserrat .
• 1963: Monumento a Narciso Monturiol . Barcelona.
• 1963: Monumento a las victimas de las inundaciones del Valles . Rubi .
• 1964: Santa Cecilia , Crucifijo y La Trinidad , altar mayor de la parroquia de Santa Cecilia, Barcelona.
• 1965: Monumento a Pompeu Fabra . Planolas .
• 1965: Monumento a las victimas del accidente aereo de Carmona ( Sevilla ).
• 1965: Fachada del Colegio de Nuestra Senora de la Paz, junto al arquitecto Fray Coello de Portugal Torrelavega ( Cantabria ).
• 1965: Puertas de San Pedro y San Pablo, iglesia de la Residencia Bell-lloc, La Roca del Valles (con vidrieras de Albert Rafols-Casamada ).
• 1966: Escudos de Barcelona . Vestibulo de la Casa de la Ciudad de Barcelona .
• 1966: La columna . Museo Middelheim de Amberes ( Belgica ).
• 1967: Venus del cerro de Peniscola . Peniscola .
• 1967: La medida del espacio-tiempo . Edificio Mercurio de Barcelona.
• 1968: Monumento al Comercio Internacional . Dallas .
• 1968: Monumento a las Olimpiadas de Mexico , en recuerdo de la XIX Olimpiada , Ruta de la Amistad , Ciudad de Mexico .
• 1968-1972: Homenaje a Leonardo . Museo Estrada, Esplugas de Llobregat .
• 1969: Friso Barcelona , en la fachada del edificio Novisimo del Ayuntamiento de Barcelona .
• 1969: Homenaje a Barcelona . Parque de Montjuic de Barcelona.
• 1969: Diagonal , mural para la estacion homonima del Metro de Barcelona .
• 1970: Monumento a Santo Domingo de Guzman . Monasterio de Montserrat.
• 1971: Relieves para la fachada del Banco de Sabadell en la Rambla de Cataluna de Barcelona.
• 1971: Comunicacion y computacion . Fachada del edificio Macia, plaza Francesc Macia de Barcelona.
• 1972: Al otro lado del muro . Museo de Escultura al Aire Libre del paseo de la Castellana de Madrid .
• 1973: Introversion , participando en la I Exposicion Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife .
• 1973: A Priapo . Playa de Aro .
• 1975: Monumento a Hospitalet de Llobregat .
• 1975: A la Barcelona romana . El Prat de Llobregat .
• 1975: Gala Placidia . San Sadurni de Noya .
• 1975: San Jorge . Sede de la Caja de Ahorros de Cataluna, plaza Antonio Maura, Barcelona.
• 1975: Puerta de San Jorge . Palacio del Lloctinent , Barcelona.
• 1976: puerta para la sacristia de la capilla de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluna , asi como el Relieve de San Jorge-Teseo en la galeria que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canonigos.

• 1976: Monumento a Ramon Llull . Monasterio de Montserrat.
• 1977: Altar de la Capilla del Santisimo. Monasterio de Montserrat.
• 1977: Babel . Biblioteca Publica Pompeu Fabra, Mataro .
• 1977: San Francisco y Bernat Metge , Panteon de Francisco Cambo , Cementerio de Montjuic, Barcelona.
• 1979: Friso en la fachada de la Estacion de Sants de Barcelona.
• 1979: Monumento a Manresa .
• 1979: Nuria-Fedra , Museu de les Arts de l'Espectacle, Instituto del Teatro de Barcelona.
• 1981: Relieve , Aeropuerto de Madrid-Barajas (actualmente en el aeropuerto de Alicante-Elche ).
• 1981: Homenaje a la Resistencia Catalana . Parlamento de Cataluna .
• 1982: Monumento a la Recuperacion de la Generalidad de Cataluna . Cervera .
• 1982-1984: Materia-Forma . Casa de la Ciudad de Barcelona .
• 1983: Olimpo . Monumento a las Olimpiadas , en la sede del COI , Lausana ( Suiza ).
• 1983: Jonica. Homenaje a Kavafis . Palma de Mallorca .
• 1983: Monumento a Francesc Macia . Villanueva y Geltru .
• 1983: La Creacion (Homenaje a Miguel Angel) . Mataro.
• 1984: Monumento a Pau Casals . Vendrell ( Tarragona ).
• 1984: Busto del presidente Francesc Macia en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna .
• 1985: Ariadna y Hermes . Monasterio de Montserrat .
• 1985: Ambon en el altar mayor del Monasterio de Poblet .
• 1986: Monumento a Salvador Espriu en Santa Coloma de Farnes y relieve dedicado al mismo poeta en el edificio antiguo de la Universidad de Barcelona .
• 1986: Monumento al Conde Borrell II . Cardona .
• 1986: Busto de la pianista Rosa Sabater en el Palacio de la Musica Catalana en Barcelona.
• 1986: San Jorge . Monasterio de Montserrat.
• 1986: El arquitecto (Monumento a los constructores de la Catedral de Gerona ) , en la juderia de esa ciudad.
• 1987-2009: Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona.
• 1987: Los pilares del cielo , en conmemoracion de los Juegos Olimpicos de Seul .
• 1988: Monumento a Gaspar de Portola , con Francesc Carulla . San Francisco (California) . En 1994 se realizo una copia situada en el Parador Nacional de Turismo de Arties ( Valle de Aran ).
• 1988: Monumento a Federico Garcia Lorca . Cadaques .
• 1989: Union de Oriente y Occidente . Seul ( Corea ).
• 1989: Clio . San Julian de Loria ( Andorra ).
• 1990: Busto del presidente Lluis Companys en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna.
• 1990: Monumento al Milenario de Cataluna . Tarragona.
• 1991: Monumento a Francesc Macia . Plaza de Cataluna , Barcelona.
• 1993: Friso Iris . Plaza de Colon , Madrid .
• 1994: Cataluna . Plaza Catalunya de Sabadell .
• 1999: Busto del presidente Josep Tarradellas en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna.
• 2001: Busto del presidente Josep Irla en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna.
• 2002: Jonica (Homenaje al Novecentismo) . Jardines del Balneario Vichy Catalan de Caldas de Malavella .
• 2002: Escultura monumental para el Parque de Esculturas de la ciudad de Gwangju , provincia de Gyeonggi ( Corea del Sur ).

Exposiciones [ editar ]

• 1948: Casa del Libro, Barcelona.
• 1949: II Salon de Octubre, Barcelona.
• 1950: I Salon de Arte Independiente, Sala Caralt, Barcelona.
• 1951: I Bienal Hispanoamericana, Madrid.
• 1953: Bienal Internacional de Sao Paulo . II Salon de Jazz, Barcelona.
• 1954: Bienal de Amberes . Galerie Unicum, Brujas . Galerie Madeleine Baes, Knokke .
• 1955: III Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
• 1956: Galeria Georges Giroux, Bruselas .
• 1957: II Bienal de Alejandria . Chinese National Art Museum, Taipei .
• 1958: Galeries Laietanes, Barcelona.
• 1959: Galeries Jardin, Barcelona. Galeria Biosca, Madrid. Galeria 59, Aschaffenburg .
• 1960: Ateneo de Madrid. Sala Gaspar, Barcelona.
• 1961: VI Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
• 1962: Joachim Gallery, Chicago . Galerie Mesure, Paris . Sala Gaspar, Barcelona.
• 1963: VII Bienal de Sao Paulo. Salon de la Jeune Sculpture , Museo Rodin , Paris.
• 1964: Muestra Contemporany Sculptors of Spain , Feria Mundial de Nueva York .
• 1965: Sala Gaspar, Barcelona. Galeria Semiha Huber, Zurich . Galeria Sur, Santander .
• 1966: Ateneo de Madrid. Galeria Grises, Bilbao . Exposition Internationale de Sculpture Contemporaine , Maison Rodin, Paris. Bertha Schaefer Gallery, Nueva York. X Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
• 1967: Sala Gaspar, Barcelona.
• 1968: Galeria Seiquer, Madrid. XXXIV Bienal de Venecia .
• 1969: Exposicion Art espagnol d’aujourd’hui , Museo Rath, Ginebra . Muestra Contemporary Spanish Art , Galeria Nacional de Canada , Ottawa .
• 1970: Musee du Petit Palais, Ginebra.
• 1971: Galeria Skira, Madrid.
• 1972: Bertha Schaefer Gallery, Nueva York.
• 1973: Galeria Rene-Metras, Barcelona.
• 1974: Galeria Artur Ramon, Barcelona. Galeria D'Eendt, Amsterdam .
• 1975: III Bienal Internacional de la Pequena Escultura, Budapest .
• 1976: Muestra ART 7’76, Basilea . ARTEXPO 76, Barcelona. Fundacion Joan Miro , Barcelona.
• 1977: Galeria Biosca, Madrid. ART 8’77, Basilea. Sala d'Exposicions de la Caixa Laietana, Mataro .
• 1978: 1ere Triennale Europeenne de Sculpture , Palais Royal, Paris. Galeria Levy, Hamburgo . Galeria Sacharoff, Barcelona. ART 9’78, Basilea .
• 1979: ART 10’79, Basilea. Exposicion Subirachs. Homenatge a Fortuny i a Gaudi , Centre de Lectura de Reus .
• 1980: Sala d'Art Daedalus, Barcelona.
• 1981: Galeria Biosca, Madrid. ART 12’81, Basilea.
• 1982: R.K. Parker Gallery, Nueva York. ARCO’82, Madrid.
• 1983: ARCO’83, Madrid. ART EXPO’83, Nueva York. ART 14’83, Basilea.
• 1984: Exposicion organizada por la Generalidad de Cataluna en Paris, Albi y Perpinan .
• 1985: ARCO’85, Madrid. I Bienal de Arte del Futbol Club Barcelona , Palacio de Pedralbes .
• 1987: Instituto Frances, Barcelona. Casa Goya, Burdeos .
• 1988: Museo Millesgarden, Estocolmo . Exposicion Subirachs. Opera Grafica , Sala Tecnorama de Verona y Galleria Arte al Borgo de Palermo .
• 1990: Exposicion retrospectiva en el Art Museum Ginza de Tokio .
• 1992: Casa del Monte, Madrid. Pabellon de Cataluna de la Expo de Sevilla .
• 1993: Exposicion Subirachs. Œuvres Recentes , Instituto Frances de Barcelona. Museo de Arte Moderno de Tarragona.
• 1994: Pia Almoina , Barcelona. Centro Jujol - Can Negre , San Juan Despi .
• 1995: Galeria Biosca, Madrid. Circulo Artistico de San Lucas , Barcelona.
• 1997: Antologia en la Tour Fromage, Valle de Aosta ( Italia ). XII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Reales Atarazanas de Barcelona .
• 2000: 50 Anys d'Obres de Subirachs , Museu Municipal de Tosa de Mar . Subirachs. Skulpturen, Zeichnungen und Grafik , Galeria Opernring Margaretha Schwerer, Viena .
• 2001: Subirachs. Idea, materia, forma , Museu de Mataro.
• 2002: De Gaudi a Tapies. Maestros Catalanes del siglo XX , Museo de Bellas Artes de Sevilla .
• 2003: Retrospectiva Subirachs. Volums, textures, simbols , Palacio Moja de Barcelona.
• 2004: Subirachs. 50 ans de dessins , Maison de la Catalogne, Paris.
• 2005: Museo del Lago Occidental, Hangzhou (China).
• 2007: Subirachs a Montserrat , Museo de Montserrat.
• 2008: Espace d'Art Contemporain Puigmarti, Bourg-Madame (Francia).
• 2010: Subirachs. Analogias, dualidades, oposiciones , Lonja de Zaragoza .

Distinciones [ editar ]

• Primer premio de escultura en el II Salon del Jazz de Barcelona (1953).
• Medalla de bronce en la II Bienal de Alejandria , Egipto (1957).
• Gran Premio Sant Jordi de la Diputacion de Barcelona (1958).
• Premio Julio Gonzalez de la Cambra Barcelonesa d'Art (1958).
• I Premio Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot (1966).
• I Premio Internacional Sant Marti d'Or (1971).
• Premio de la Critica de Barcelona a la mejor exposicion del ano 1973 (1974).
• Corresponding Member de la Hispanic Society of America de Nueva York (1976).
• Academico de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona (1980).
• Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluna (1982).
• Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1986).
• Personnalite de l'Annee 1987 , distincion internacional otorgada por su aportacion al mundo de las Artes en Paris .
• Premio Sparo de la Agrupacio Catalana d'Entitats Artistiques (1988).
• Academico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1989).
• Premio Correo de las Artes al ≪mejor artista en la especialidad de escultura≫, Madrid (1993).
• Medalla de Oro del Fons Internacional de Pintura de Barcelona (1996).
• Nombrado ≪Artista catalan vivo mas importante del siglo XX≫ segun encuesta realizada por el diario La Vanguardia , Catalunya Radio y Enciclopedia Catalana (1997).
• Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educacion y Cultura (1998).
• Premio Protagonistas 2002 de Arte, del programa de radio Onda Cero .
• Medalla de Oro al Merito Artistico del Ayuntamiento de Barcelona (2011).

En 2005 le fue dedicado el asteroide (134124) Subirachs . ^{[ 108 ]} ​

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• AA. VV. (1998). Art de Catalunya 7. Escultura moderna i contemporania (en catalan) . Barcelona: Edicions L'isard. ISBN   84-89931-03-8 .  
• AA. VV. (2003). Subirachs. Volums, textures, simbols. Obres de 1953 a 2002 (en catalan) . Barcelona: Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya. ISBN   84-393-6002-9 .  
• Borot, Marie-France; Borras, Ramon (1997). Subirachs. Medalles (en catalan) . Barcelona: Mediterrania. ISBN   84-89622-68-X .  
• Cadena, Josep M. (2001). Subirachs en General Optica . Barcelona: Mediterrania. ISBN   84-8334-332-0 .  
• Cirlot, Lourdes (1990). Subirachs . Barcelona: Artur Ramon. ISBN   84-404-7514-4 .  
• Corredor Matheos, Jose (1975). Subirachs . Barcelona: Poligrafa. ISBN   84-343-0217-9 .  
• Cuadrado, Jesus (2000). Atlas espanol de la cultura popular: De la historieta y su uso, 1873-2000 . Madrid: Ediciones Sinsentido/Fundacion German Sanchez Ruiperez. ISBN   84-89384-23-1 .  
• Fargas, Albert (2009). Simbologia del Templo de la Sagrada Familia . Barcelona: Triangle Postals. ISBN   978-84-8478-405-0 .  
• Fontanals, Imma (2004). Subirachs a la Sagrada Familia (en catalan) . Barcelona: Ed. Mediterrania. ISBN   84-8334-517-X .  
• Giralt-Miracle, Daniel (1973). Subirachs . Madrid: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educacion y Ciencia. ISBN   84-369-0260-2 .  
• Gomez Gimeno, Maria Jose (2006). La Sagrada Familia . Mundo Flip Ediciones. ISBN   84-933983-4-9 .  
• Puig Boada, Isidre (1986). El temple de la Sagrada Familia (en catalan) . Barcelona: Ed. Nou Art Thor. ISBN   84-7327-135-1 .  
• Subirachs Burgaya, Judit (2006). Subirachs a Catalunya. Obra en espais publics (en catalan) . Barcelona: Mediterrania. ISBN   84-88591-70-5 .  
• Velez, Pilar (1993). Aproximacio a l’obra grafica de Subirachs (en catalan) . Barcelona: Mediterrania. ISBN   84-88591-01-2 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre Josep Maria Subirachs .
• Web oficial de Subirachs
• (en catalan) ≪ Mirades, reflexions sobre la vida i obra de l'artista, Josep Maria Subirachs i Sitjar ≫ (audio). l'Arxiu de la Paraula . Ateneo Barcelones , 2014.