Este articulo o seccion tiene referencias , pero necesita mas para complementar su verificabilidad . Busca fuentes: ≪Joaquin Turina≫ – noticias  · libros  · academico  · imagenes Este aviso fue puesto el 7 de junio de 2016.

Joaquin Turina
Informacion personal
Nacimiento	9 de diciembre de 1882 Sevilla ( Espana )
Fallecimiento	14 de enero de 1949 (66 anos) Madrid (Espana)
Sepultura	Cementerio de La Almudena
Nacionalidad	Espanola
Religion	Catolicismo [ 1 ] ​
Familia
Padre	Joaquin Turina y Areal
Educacion
Educado en	Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid Schola Cantorum de Paris
Alumno de	Jose Trago Vincent d'Indy Evaristo Garcia Torres
Informacion profesional
Ocupacion	Compositor de musica clasica, director de orquesta , musicologo , profesor universitario , pianista y compositor
Empleador	Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid
Estudiantes	Leopoldo Magenti Chelvi
Genero	Opera y sardana
Instrumento	Piano
Miembro de	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando   (desde 1935)
Sitio web	www.joaquinturina.com
Distinciones	Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio   (1942)
[ editar datos en Wikidata ]

Joaquin Turina Perez ( Sevilla , 9 de diciembre de 1882- Madrid , 14 de enero de 1949) fue un compositor y musicologo espanol representante del nacionalismo en la primera mitad del siglo  XX . Manuel de Falla , Isaac Albeniz y el compusieron las obras mas importantes del impresionismo en Espana. Sus obras mas importantes son Danzas fantasticas y La procesion del Rocio .

Biografia [ editar ]

Joaquin Turina nacio en Sevilla el 9 de diciembre de 1882. ^{[ 2 ]} ​ Su padre, Joaquin Turina y Areal , era un pintor costumbrista, y su madre, Concepcion Perez, cantaba en el coro de mujeres de su hermandad. ^{[ 3 ]} ​

Desde pequeno fue conocido como un nino prodigio. Con tan solo cuatro anos improvisaba virtuosamente en el acordeon que le habia regalado una de sus criadas. ^{[ 4 ]} ​ Tuvo la oportunidad de recibir sus primeras clases de musica en el Colegio del Santo Angel y era el encargado de acompanar al coro de ninas.

En el colegio de San Ramon curso el bachillerato y empezo los estudios de piano con Enrique Rodriguez. Evaristo Garcia Torres , maestro de capilla de la Catedral de Sevilla , fue quien le enseno gran parte de los conocimientos de armonia y contrapunto que el compositor puso en practica en sus obras artisticas. ^{[ 5 ]} ​ ^{[ 6 ]} ​

Turina guardaba muy buen recuerdo de su mentor Evaristo Garcia. Con estas palabras mostraba su afecto a su profesor: ≪Tenia un talento superior al de Eslava≫. O tambien:

≪Permitidme un recuerdo a la, para mi, queridisima memoria de D. Evaristo, mi primer maestro, cuyas obras, algo italianas, pero de ingenuidad y pureza admirable, conservo copiadas por mi mano como apreciable tesoro del mas venerable de los sacerdotes y de los musicos≫.

Joaquin Turina

Turina se inicio como profesional en la musica mediante un quinteto con piano que habia formado con un grupo de amigos. La agrupacion se hacia llamar La Orquestina. Actuaban en fiestas y reuniones y fue la primera plataforma con la que Turina pudo iniciarse como interprete y compositor.

Fue el 14 de marzo de 1897 cuando, en la sala Piazza de Sevilla, Turina se presento oficialmente ante el publico. La presentacion se dio en un recital organizado por la Sociedad de Cuartetos. Interpreto una Fantasia sobre el Moises de Rossini de Segismundo Thalberg. Ese acontecimiento tuvo muy buena critica por parte de la prensa local, las cuales reconocieron y destacaron el exito y la superacion virtuosa de la obra. Debido a la gran acogida del publico y de la prensa, un mes despues, tuvo lugar en el mismo sitio otra actuacion del compositor sevillano. Esta vez experimento con la composicion para teclado y conjuntos de camara. Su primera obra orquestal es Coplas al Senor de la Pasion , escrita para la Hermandad de Pasion y estrenada en la Iglesia del Salvador con una orquestita de veinte musicos, coro de hombres, tenor y baritono, dirigidos por el autor. El gran interes que sentia por la musica clasica le impulso a crear con quince anos su primera opera, La Sulamita , basada en un libro de Pedro Balganon. Tenia un gran afan de superacion y cada vez queria crear obras de mas categoria.

Turina empezo estudios de medicina, pero decidio retirarse y dedicarse profesionalmente a la musica con su maestro, ya mencionado, Garcia Torres. Este le advierte la necesidad de trasladarse a Madrid. Su padre le apoyo en todo momento, incluso financiando sus estudios y declarando en su testamento el deseo de que su hijo dispusiera de su dinero para seguir con su carrera artistica.

Finalmente, en 1902, se traslada a Madrid e inicia sus estudios con Jose Trago . Turina, tras llegar a la capital espanola, acude al Teatro Real para escuchar un concierto sinfonico sobre la Quinta Sinfonia de Chaikovski . Los conciertos orquestales eran los que mas apasionaban al compositor, incluso por encima de la opera y la zarzuela. El padre de Turina, muy volcado con la carrera artistica de su hijo, intenta mover hilos para que se pueda estrenar la opera de su hijo, La Sulamita , en el Teatro Real. Pero no tuvo exito y nunca pudo estrenar su opera . El 14 de marzo de 1903 se presenta ante el publico madrileno en el Ateneo, con obras de Scarlatti, Beethoven , Schumann , Wagner y tres obras propias hoy desaparecidas: La danza de los elfos, Variaciones sobre cantos populares y Gran polacca. En Madrid no impartio clases de composicion, pero si que perfecciono su nivel pianistico.

El ano 1903 mueren sus padres y, siguiendo el consejo de su profesor, se traslada a estudiar a Paris . Joaquin Nin, un buen amigo suyo y gran conocedor de la vida musical parisina, le aconseja que imparta clases con el maestro aleman Moritz Moszkowski . Pero parece ser que las clases no convencen a Turina, ya que el mismo le escribio a su novia diciendole: ≪Aparte de avanzar algo en la tecnica de la digitacion de las escalas , poco mas aprendi≫.

A partir de esta situacion inicia sus estudios de composicion con Vincent D’Indy , en la Schola Cantorum , los cuales alternaba con sus actuaciones como interprete de sus propias obras. El 29 de abril de 1907 se presento al publico parisino de la Sala Aeolian. Se presento en solitario con su Poema de las estaciones . Tuvo muy buena acogida y al cabo de una semana, en la misma sala, estrena su Quinteto en sol menor con el Cuarteto Parent. La obra tuvo tanto exito que fue premiada en el Salon de Otono de 1907. ^{[ 7 ]} ​ ^{[ 8 ]} ​ Una anecdota sobre este acontecimiento es que, el propio Turina, confiesa que la conversacion que tuvo con Albeniz y con Falla ese mismo dia fue realmente el premio que obtuvo. Describe la conversacion con los dos genios espanoles como “la metamorfosis mas completa de su vida”. En esa conversacion, Albeniz le aconsejo que no escribiera mas musica con influencia francesa y que se dedicara por completo al canto popular espanol y andaluz.

“En Paris perfeccione todos los estudios de composicion, y despues, siempre estudiando, llegue a amar cada vez mas una profesion en la que siempre se esta aprendiendo...”.

J.Turina

En esta etapa parisina, el compositor sevillano empieza a abandonar el ambiente de la Schola Cantorum y empieza a dar paso a los cantos, ritmos muy caracteristicos de Andalucia .

En 1908 contrae matrimonio con Obdulia Garzon y dos anos despues nace el primero de sus cinco hijos. En 1909 muere Isaac Albeniz. Turina, en memoria de su amigo, adapta un tema espanol: El Vito . Es resultado es su op. 3 para piano, que titula Sonata Romantica . La obra fue interpretada por el mismo en octubre de ese mismo ano.

En 1912 escribe una de sus obras mas significativas, el poema sinfonico La Procesion del Rocio , estrenada un ano despues en Madrid y de la que el propio autor realizaria una reduccion para piano.

En 1913 culmina su periodo de formacion en la Schola Cantorum. Pero el estallido de la Primera Guerra Mundial fuerza su salida de Paris y el retorno definitivo de Turina a Madrid donde fijo su residencia.

El 10 de octubre de 1914, estrena la comedia lirica Margot , op. 11, con libreto del matrimonio formado por Gregorio Martinez Sierra y Maria de la O Lejarraga , que serian sus colaboradores habituales en las obras teatrales Navidad (1916), La adultera penitente (1917) y Jardin de Oriente (1923).

En 1919, Turina formo parte como pianista del Cuarteto Frances; y, mas tarde, del Quinteto de Madrid. Trabajo como director de orquesta , donde obtuvo grandes exitos, llegando a dirigir las representaciones de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1918). En 1929 firmo un acuerdo con la editorial Union Musical Espanola para la composicion de obras de piano.

En enero del ano siguiente, en el Ateneo de Madrid , tiene lugar un concierto de jovenes musicos espanoles. Los protagonistas son Falla y Turina. Su repertorio se centro en la musica sinfonica, de camara, canciones y sobre todo, obras para piano, que dentro de su produccion artistica son los que mas abundan. Lo contrataron como maestro concertador en el Teatro Real en las mismas fechas que, como compositor, estrenaba las Danzas fantasticas , la Sinfonia sevillana , Sanlucar de Barrameda , Jardin de Oriente , La oracion del torero y el Trio n.º 1 .

Durante este periodo tambien se dedica a la ensenanza. Imparte clases de composicion a nivel particular y posteriormente en el Conservatorio de Madrid .

Durante la decada de 1920 y de 1930, visito frecuentemente Barcelona y Cataluna y se relaciono con varios artistas, criticos e intelectuales catalanes, como Manuel Clausells, Joan Lamote de Grignon , Eugenio d'Ors , Oleguer Junyent , Frank Marshall , Rafael Moragas, Jaime Pahissa y Santiago Rusinol . Tambien colaboro con diversas instituciones musicales, como la Asociacion de Musica Da Camera, la Banda Municipal de Barcelona o la Orquesta Pau Casals . Fruto de esta relacion, compuso Evocaciones , un conjunto de tres piezas para piano que se convierten en un tributo a Cataluna y que incluyen una sardana . ^{[ 9 ]} ​ El 23 de octubre de 1928, junto con Pau Casals , estreno la transcripcion para un violonchelo y piano ≪Jueves Santo a medianoche≫ (de la suite Sevilla) en el Palacio de la Musica Catalana . ^{[ 9 ]} ​

Durante la guerra civil espanola , que comienza en 1936, estuvo protegido por el consul britanico , declarando a Turina como personal administrativo del consulado. En la Navidad de 1937, Turina le dedica al consul el manuscrito incompleto de la obra El Cortijo . Mas tarde se lo completo, recibiendo el agradecimiento del consul.

En 1935 fue nombrado academico de numero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 1941, comisario de la Musica. Los homenajes, reconocimientos y viajes se sucedieron sin cesar. Publico en 1917 la Enciclopedia abreviada de la Musica y en 1946 el Tratado de composicion , ademas fue autor de numerosos articulos, criticas y conferencias. La ultima obra de su catalogo es la pieza pianistica titulada Desde mi terraza que lleva el numero de opus 104 y esta fechada en 1947.

En los ultimos anos de su vida exploto su faceta como critico musical. Participo en el periodico El Debate , el periodico Ya y tambien en el semanario Digame .

La continua enfermedad que acabo con su vida hizo que su produccion musical disminuyera mucho, pudiendo componer unicamente trece obras en sus ultimos anos de vida. ^{[ 10 ]} ​ Despues de varias semanas ingresado en el sanatorio del doctor Lopez Ibor , Turina fallecio en su domicilio a causa de una bronconeumonia en Madrid el 14 de enero de 1949. ^{[ 11 ]} ​

Caracteristicas musicales ^{[ 12 ]} ​ [ editar ]

Aspecto ritmico [ editar ]

Los ritmos empleados por Turina en sus composiciones provienen, en su mayor parte, de la tradicion andaluza , flamenca o gitana. En ocasiones, tambien es posible encontrar referencias de diversa musica tradicional del resto de Espana como el pasodoble , el zorcico , propio del Pais Vasco , o la jota , propia de los territorios que integraron la antigua corona de Aragon .

Los compases, tanto binarios como ternarios, que se observan en sus obras son los propios de dichas formas tradicionales espanolas: la alternancia entre el 6:8 y el 3:4 para las bulerias, guajiras o peteneras, el 5:8 para el zorcico o el 2:4 para los pasodobles o la zambra (danza gitana). La denominacion de estas formas es empleada tambien en las indicaciones de tempo de algunas de sus partituras.

En cuanto al tratamiento de las figuras musicales, los rasgos mas caracteristicos de la obra de Turina pasan por el empleo de polirritmias propias de las ya mencionadas formas tradicionales (simultaneando diversos ritmos sincopados de comienzo acefalo, anfibracos, anapesticos o espondeos), el uso del tresillo a la manera andaluza, los puntillos de negra o de corchea (empleados para otorgar caracter religioso o de marcha) y las largas estelas de semicorcheas que Benavente denomina "colas de cometa", imitando de esta manera las falsetas guitarristicas flamencas, frenadas mediante sincopas irregulares.

Aspecto melodico [ editar ]

La melodia en las obras de Turina presenta, al igual que el ritmo, influencias de la tradicion andaluza, flamenca o gitana. Por ello, Benavente considera necesario establecer una escala general que englobe todo ello basada en el modo frigio , al que se le anaden determinadas alteraciones cromaticas de caracter gitano o arabigo (creando asi, por ejemplo, intervalos de segunda aumentada) empleadas a modo de notas de paso, bordaduras, floreos o jipios. Esta escala ascendente y descendente, partiendo del modo frigio de mi y con dichas alteraciones entre parentesis, constaria de las siguientes notas:

mi fa sol ( sol # ) la ( si b ) si do re ( re # ) mi re do si ( si b ) la ( sol # ) sol fa mi

En los desarrollos melodicos, Turina tiende a reposar sobre el I y el V grado de la gama andaluza. Los intervalos mas frecuentes son los de segunda y rara vez son superiores a la quinta, tal y como marca la tradicion flamenca. Sin embargo, estos presentan tambien una clara tendencia a aumentar progresivamente en los frenazos sincopados que cierran las clasicas estelas de semicorcheas.

Mediante la alternancia, la combinacion y la superposicion acertada de las figuras ritmicas mencionadas en el apartado anterior, existe un claro gusto por la insistencia en la forma de ataque, mediante un ostinato repetido al inicio de los diversos motivos que conforman cada frase musical, a imitacion de algunas formas folcloricas. Tambien cabe destacar el prestamo de melodias tomadas de canciones populares espanolas y la construccion de giros melodicos por cuartas, tratando de imitar la sonoridad de las cuerdas al aire de la guitarra.

Lenguaje armonico [ editar ]

La armonia de Turina, cuando se cine a los modos mayor y menor, puede encuadrarse en un marco tonal romantico, con las funciones de tonica, subdominante y dominante bien diferenciadas, a pesar de una cierta matizacion y sofisticacion propias de las tecnicas de composicion impresionistas. Las influencias en el plano armonico de Turina no solo se limitan al ambito andaluz o espanol, sino que tambien abarcan el Impresionismo frances y los conocimientos adquiridos en la Schola Cantorum de Paris .

Del Impresionismo cabe destacar las notas anadidas o las apoyaturas sin resolucion para aportar al acorde un color determinado. Ademas, tambien es recurrente el empleo de ciertos grados no diatonicos como el II, el III, el VI o el VII rebajados un semitono o el IV aumentado en el mismo intervalo, quintas aumentadas o disminuidas, armonias de sexta aumentada y disposiciones anticlasicas de los acordes de dominante o novena, con la septima en el bajo y la fundamental a distancia de segunda, lo que puede sonar especialmente disonante cuando se trata de septimas mayores.

El ambito modal surge cuando el compositor trata de evocar el folclore andaluz, con sus propias cadencias (entre ellas la famosa cadencia andaluza, como el famoso la sol fa mi, Am G F E), armonizadas segun la tecnica propia de la guitarra flamenca para el genero musical que le da nombre e incorporando, ademas, influencias del neomodalismo frances de compositores como d'Indy y otros exponentes de la Schola Cantorum.

Obra [ editar ]

Turina fue pianista profesional, director de orquesta, profesor de composicion, critico musical, pedagogo, conferenciante, escritor y fotografo. Junto a Manuel de Falla , Julio Gomez Garcia , Oscar Espla , Conrado del Campo fue el creador del sinfonismo contemporaneo espanol que partio de las bases sentadas por Isaac Albeniz . La obra compositiva de Turina fue extensa, cultivando en ella distintos generos musicales.

Distinciones honorificas [ editar ]

Durante toda su vida obtuvo importantes reconocimientos.

• Fue nombrado en 1926 " Hijo Predilecto " de la ciudad de Sevilla.

• En 1926 obtuvo el Premio Nacional de Musica por su obra Trio con piano. Op35.

• En 1941, fue nombrado academico de numero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

• En 1941 Comisario de la Musica.

• En octubre de 1942 recibio la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio en el Conservatorio de Musica de Madrid. ^{[ 13 ]} ​ ^{[ 14 ]} ​ ^{[ 15 ]} ​

Para conmemorar su memoria existen en Madrid calles, colegios de educacion primaria, institutos de educacion secundaria y conservatorios profesionales de musica que llevan su nombre. Existen festivales de musica de camara que tambien se conocen por el nombre de Joaquin Turina. ^{[ 16 ]} ​

Existe un gran legado sobre la vida y obra de Turina. En 2003 se hallaron los manuscritos impresos y parte de la documentacion personal. En 2007 se organizaron los recortes de prensa, programas de mano de conciertos y parte de su biblioteca personal. Se han encontrado mas de 6000 imagenes personales y tarjetas. En total, el legado de Joaquin Turina, reune cerca de 10 000 archivos digitales, los cuales forman parte de los fondos de la Fundacion Juan March . ^{[ 17 ]} ​

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Garcia del Busto, Jose Luis . Turina . Madrid: Espasa-Calpe, 1981.
• Iglesias Alvarez, Antonio. Joaquin Turina. Su obra para piano . Madrid: Alpuerto, 1989-1990, 3 vols.
• Garcia Rodriguez, Jose Carlos . Turina y Sanlucar de Barrameda . Madrid: Archivo Joaquin Turina - Fundacion El Monte, 1999.
• Moran, Alfredo. Joaquin Turina a traves de sus escritos . Madrid: Alianza, 1997.
• Perez Gutierrez, Mariano: Turina Perez, Joaquin . En: Diccionario de la Musica Espanola e Hispanoamericana . Madrid: SGAE, 1999-2002, vol. 10, pp. 513-525.
• Moran, Alfredo. Joaquin Turina, a traves de otros escritos . Madrid, 1999.
• Gomez Turina, Joaquin. Historia del Teatro Real . Alianza, 1997.
• Benavente, Jose Maria. Aproximacion al lenguaje musical de J. Turina . Madrid: Alpuerto, 1983.

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Joaquin Turina .
• Joaquin Turina en Internet Movie Database   (en ingles) .
• Sobre Turina , en el sitio Score Magacine; en espanol.
• Sitio de Joaquin Turina.
• Resena biografica .
• Archivo Joaquin Turina , en la Biblioteca de la Fundacion Juan March .
• Coleccion digital Joaquin Turina , en la Biblioteca de la Fundacion Juan March.
• El flamenco en Turina y M. Sotelo : emision del 18 de julio del 2013 del programa de Radio Clasica Nuestro flamenco , con Jose Maria Velazquez-Gaztelu .