Jerry Lewis
Lewis en los anos 1960.
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Joseph o Jerome Levitch
Nacimiento	16 de marzo de 1926 Newark ( Nueva Jersey , Estados Unidos)
Fallecimiento	20 de agosto de 2017 (91 anos) Las Vegas ( Nevada , Estados Unidos)
Causa de muerte	Enfermedad cardiovascular
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Padres	Danny Lewis (1902-1980) Rachel Rae Lewis
Conyuge	Patti Palmer ( matr.  1944; div.  1980) SanDee Pitnick ( matr.  1983; fall.  2017)
Hijos	7
Educacion
Educado en	Universidad de California en Los Angeles Irvington High School
Informacion profesional
Ocupacion	Comediante actor cantante director humanitario
Anos activo	1931-2017
Genero	Pop
Instrumento	Voz
Discografica	Decca Records
Partido politico	Partido Republicano
Sitio web	www.jerrylewiscomedy.com
Premios artisticos
Otros premios	Premio Humanitario Jean Hersholt (2008)
Distinciones	Comandante de la Orden Nacional de la Legion de Honor Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood New Jersey Hall of Fame Premio Humanitario Jean Hersholt   (2009) Trustees Award  (2010) Miembro Honorario de la Orden de Australia  (2013)
[ editar datos en Wikidata ]

Jerry Lewis (de nacimiento Joseph o Jerome Levitch ; ^{[ 1 ]} ​ Newark , Estados Unidos , 16 de marzo de 1926- Las Vegas , 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, director y humanitario estadounidense.

Lewis era conocido por su humor de slapstick en cine, television, teatro y radio. De 1946 a 1956, Lewis y Dean Martin fueron socios como el popular duo comico Martin y Lewis . Despues de ese exito, fue una estrella en solitario en peliculas, programas de television, conciertos, grabaciones de discos y musicales.

Lewis sirvio como presidente nacional de la Asociacion de Distrofia Muscular y fue anfitrion de la retransmision en vivo del fin de semana de Labor Day del The Jerry Lewis MDA Telethon durante 44 anos.

Recibio varios premios por sus logros a lo largo de su vida de los Premios American Comedy, la Asociacion de Criticos de Cine de Los Angeles , el Festival Internacional de Cine de Venecia y la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas , y fue honrado con dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood .

Familia y juventud [ editar ]

Jerry Lewis nacio el 16 de marzo de 1926 en el Newark Beth Israel Hospital,(Nueva Jersey), de padres judios rusos. ^{[ 2 ]} ​ Su padre, Daniel Levitch (1902-1980), era un maestro de ceremonias y animador de vodevil ^{[ 3 ]} ​ ^{[ 4 ]} ​ ^{[ 5 ]} ​ que utilizo el nombre profesional Danny Lewis. ^{[ 6 ]} ​ Su madre, Rachel Levitch ^{[ 6 ]} ​, era pianista para una estacion de radio. Jerry comenzo a actuar a los 5 anos y solia actuar junto a sus padres en las montanas Catskill del Monte de la ciudad de (Nueva York). ^{[ 7 ]} ​ Utilizo el nombre profesional Joey Lewis, pero pronto lo cambio a Jerry Lewis para evitar confusion con el comediante Joe E. Lewis y el campeon de boxeo Joe Louis . ^{[ 6 ]} ​ ^: 85 Jerry luego abandono la Escuela Secundaria Irvington en el decimo grado. Era un "personaje" incluso en su adolescencia, gastando bromas en su vecindario, incluyendo entrar a escondidas en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Durante la Segunda Guerra Mundial , fue rechazado por el servicio militar debido a un soplo cardiaco. ^{[ 8 ]} ​

Carrera [ editar ]

Lewis inicialmente gano la atencion como parte de un doble acto con el cantante Dean Martin , que sirvio como el straight man (hombre serio) a las payasadas de Lewis en el equipo comico Martin y Lewis .

Los interpretes eran diferentes de la mayoria de los otros actos de comedia de la epoca, porque se basaban en su interaccion en lugar de sketches planeados. Despues de su formacion en 1946, el duo rapidamente se elevo a la prominencia nacional, primero con su acto popular de clubes nocturnos, despues como estrellas de su propio programa, The Martin and Lewis Show , en NBC Red Network. ^{[ 9 ]} ​ Los dos hombres hicieron muchas apariciones en la temprana television en vivo, su primera en el episodio debut del 20 de junio de 1948 de Toast of the Town en CBS (mas tarde renombrado oficialmente The Ed Sullivan Show el 25 de septiembre de 1955). ^{[ 10 ]} ​

Esto fue seguido el 3 de octubre de 1948 por una aparicion en la serie de la NBC Welcome Aboard , luego una temporada como los primeros de una serie de anfitriones de The Colgate Comedy Hour en 1950. Justo antes de aparecer en The Colgate Comedy Hour , Lewis contrato a Norman Lear y Ed Simmons para convertirse en escritores regulares para Martin y Lewis. ^{[ 11 ]} ​ ^{[ 12 ]} ​ El duo comenzo sus carreras en el cine en Paramount Pictures como actores de reparto en My Friend Irma (1949), basada en una serie de radio del mismo nombre. Esto fue seguido por una secuela, My Friend Irma Goes West (1950).

Comenzando con At War with the Army (1950), Martin y Lewis fueron los protagonistas de sus propias peliculas en catorce titulos adicionales, That's My Boy (1951), ¡Vaya par de marinos! (1952), Locos del aire (1952; apareciendo tambien ese mismo ano en la pelicula de Bing Crosby y Bob Hope , Camino a Bali en cameos), El comico (1952), El castillo maldito (1953), ¡Que par de golfantes! (1953), El jinete loco (1953), Viviendo su vida (1954), El rey del circo (1954), Un fresco en apuros (1955), Artistas y modelos (1955) y Juntos ante el peligro (1956), terminando con Loco por Anita (1956). Todas las dieciseis peliculas fueron producidas por Hal B. Wallis . Atendiendo a la popularidad del duo comico, DC Comics publico las historietas The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis de 1952 a 1957. En 1954, el equipo aparecio en el episodio 191 de What's My Line? como invitados misteriosos. Conforme los papeles de Martin en sus peliculas se hicieron menos importantes a traves del tiempo, la sociedad con su colega, estuvo bajo tension. La reducida participacion de Martin se convirtio en una verguenza en 1954 cuando la revista Look publico una foto publicitaria del duo para la portada de la revista, pero corto a Martin. ^{[ 13 ]} ​ La sociedad termino en julio de 1956.

Tanto Martin como Lewis siguieron con rotundo exito carreras solistas, y ninguno de los dos comento la division ni considero una reconstruccion del duo (aunque Martin, gentilmente, llamaba a Jerry para desearle exito en los proyectos que emprendia). Posteriormente tuvieron una aparicion publica conjunta en 1961, pero no volvieron a actuar juntos en un escenario hasta un mini show para beneficencia en la Teleton de Distrofia Muscular de 1976. Alli, su mutuo amigo Frank Sinatra ^{[ 14 ]} ​ llevo a Martin como invitado sorpresa. En un ambiente euforico, Lewis murmuro: "Ni siquiera supe por que nos separamos", a lo que un sonriente Martin susurro: "Para que pudieramos crecer". Efectivamente, tal vez como duo habrian caido en la decadencia al cumplir un inevitable ciclo. La pareja finalmente revitalizo su cercania a finales de 1980 despues de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin , en 1987. Los dos talentos fueron vistos juntos en el escenario por ultima vez cuando Martin estaba haciendo la que seria su ultima actuacion en vivo en Bally's Hotel and Casino en Las Vegas , en 1989. Lewis llevo una torta por el cumpleanos numero 72 de Martin, le canto " Cumpleanos feliz " y bromeo, "Por que rompimos, nunca lo sabre", a lo que Martin sonriente le insistio: "Para crecer" . ^{[ 15 ]} ​

Carrera en solitario [ editar ]

Despues de que su sociedad con Martin terminara, el y su esposa Patty tomaron unas vacaciones en Las Vegas para considerar la direccion de su carrera. Sentia que su vida se encontraba en un estado de crisis: "No pude poner un pie delante del otro con confianza, estaba totalmente nervioso de estar solo". ^{[ 8 ]} ​

Mientras estaba alli, recibio una peticion urgente de su amigo Sidney Luft , que era el esposo y manager de Judy Garland , diciendo que ella no podia actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis estreptococica , ^{[ 8 ]} ​ y pidiendole a Lewis que la cubriera. Sin embargo, Lewis no habia cantado en un escenario desde que tenia cinco anos, veinticinco anos antes. Pero el aparecio ante la audiencia, haciendo bromas, mientras que Garland se sento fuera de escenario, mirando. Luego canto una interpretacion de una cancion que habia aprendido cuando era nino, "Rock-A-Bye Baby", junto con "Come Rain or Come Shine". Lewis recordo: "Cuando termine, el lugar exploto, sali del escenario sabiendo que podia hacerlo por mi cuenta". ^{[ 8 ]} ​

Capitol Records lo escucho e insistio en grabar un album. ^{[ 16 ]} ​ El album, Jerry Lewis Just Sings , fue al numero 3 en las listas de Billboard , permaneciendo cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo medio millon de copias. ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 17 ]} ​ Despues de haber sido capaz de cantar shows en vivo, estuvo actuando regularmente en el Sands Hotel en Las Vegas a partir de finales de 1956, que marco un punto de inflexion en su vida y carrera. El Sands lo firmo por cinco anos, para realizar seis semanas cada ano, y le pagaron la misma cantidad que habian pagado a Martin y Lewis como equipo. ^{[ 16 ]} ​ Aparecio en su primer programa de television en solitario para NBC en enero de 1957, seguido por actuaciones para clubes en Miami, Nueva York, Chicago y Washington. En febrero siguio a Judy Garland en el Palace Theatre de Nueva York; su exsocio Martin lo llamo durante este periodo para desearle la mejor de las suertes. ^{[ 16 ]} ​ "Nunca he sido mas feliz", dijo Lewis. "Tengo paz mental por primera vez". ^{[ 16 ]} ​

Lewis se elevo al estrellato como un acto en solitario en television y peliculas comenzando con la primera de seis apariciones en What's My Line? de 1956 a 1966, luego protagonizo un episodio de Startime . Lewis permanecio en Paramount y se convirtio en una estrella de comedia por derecho propio con su primera pelicula en solitario, The Delicate Delinquent (1957). Mientras tanto, DC Comics publico una nueva serie de comics titulada The Adventures of Jerry Lewis , que se extendio de 1957 a 1971. En colaboracion con el director Frank Tashlin , cuyo antecedente como director de la serie de dibujos animados Looney Tunes de Warner Bros. se adaptaba a la marca de humor de Lewis, protagonizo cinco peliculas mas: The Sad Sack (1957), Rock-A-Bye Baby (1958), The Geisha Boy (1958), Don't Give Up the Ship (1959) e incluso aparecio no acreditado en Li'l Abner (1959). Al final de su contrato con el productor Hal B. Wallis, Lewis tenia varias producciones propias bajo su cintura. En 1959, se firmo un contrato entre Paramount Pictures y Jerry Lewis Productions, especificando un pago de $ 10 millones mas el 60% de los beneficios de 14 peliculas durante un periodo de siete anos. ^{[ 18 ]} ​ En 1960, Lewis termino su contrato con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) y termino el trabajo en su propia produccion Cinderfella , que fue pospuesta para su lanzamiento en la Navidad de 1960 y Paramount, necesitando rapidamente una pelicula para su calendario de verano de 1960, sostuvieron a Lewis a su contrato para producir una. ^{[ 19 ]} ​

Lewis siguio con The Bellboy (1960). Usando el hotel Fontainebleau Miami Beach en Miami como su escenario y con un presupuesto pequeno, un horario de rodaje muy apretado, y sin guion, Lewis rodo la pelicula de dia y se presento en el hotel por las noches. ^{[ 19 ]} ​ Bill Richmond colaboro con el en los muchos gags visuales. Lewis revelo mas tarde que Paramount no estaba feliz financiando la seudo "pelicula muda" y retiro el respaldo. Lewis utilizo sus propios fondos para cubrir el presupuesto de 950 000 dolares. Durante la produccion Lewis fue pionero en la tecnica de usar camaras de video y multiples monitores de circuito cerrado, ^{[ 20 ]} ​ lo que le permitio revisar su interpretacion. Sus tecnicas y metodos de video asistencia, documentados en su libro y en su clase de USC, le permitieron completar la mayoria de sus peliculas a tiempo y bajo presupuesto. Ha popularizado la practica, aunque no la invento explicitamente. ^{[ 21 ]} ​ ^{[ 22 ]} ​ Lewis siguio a The Bellboy dirigiendo varias peliculas mas que el coescribio con Tashlin, incluyendo The Ladies Man (1961), The Errand Boy (1961), It's Only Money (1962) y El profesor chiflado (1963). Lewis hizo un cameo en El mundo esta loco, loco, loco (1963). Mas adelante, mas peliculas de Lewis fueron Who's Minding the Store? (1963), The Patsy (1964) y The Disorderly Orderly (1964). Tambien en 1961, Lewis protagonizo un episodio de The Garry Moore Show . Lewis fue anfitrion de dos versiones diferentes de The Jerry Lewis Show (un programa de 13 semanas de gran presupuesto para ABC en 1963 y un programa de variedades de una hora para NBC en 1967). ^{[ 23 ]} ​

Lewis dirigio y coescribio The Family Jewels (1965) sobre una joven heredera que debia elegir entre seis tios, uno de los cuales no tiene nada de bueno y amenaza con lastimar a su amado guardaespaldas que practicamente la crio. Lewis interpreto a los seis tios y al guardaespaldas. Lewis apareceria despues en Boeing Boeing (1965). ^{[ 24 ]} ​ Tambien en 1965, Lewis hizo apariciones de television en Ben Casey y The Andy Williams Show .

En 1966, Lewis, de 40 anos, ya no era un joven anguloso, sus rutinas parecian mas laboriosas y su apelacion a la taquilla disminuyo hasta el punto en que los nuevos ejecutivos de Paramount Pictures no necesitaban mas las comedias de Lewis y no deseaban renovar su contrato de 1959. Impavido, Lewis se fue a Columbia Pictures , donde hizo Three on a Couch (1966); luego aparecio en Way...Way Out (1966) para 20th Century Fox . Durante 1966, Lewis invitado protagonizo Batman , Password y en un piloto llamado Sheriff Who . Lewis continuo con mas peliculas, como The Big Mouth (1967) y Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968).

Lewis aparecio en un episodio de Playboy After Dark . Luego protagonizo Hook, Line & Sinker (1969). Lewis enseno una clase de direccion de cine en la Universidad del Sur de California en Los Angeles por un numero de anos, con estudiantes como George Lucas , cuyo amigo Steven Spielberg a veces se sentaba en clases. En 1968, proyecto la pelicula temprana de Spielberg Amblin' y dijo a sus estudiantes, "Esto es lo que se trata de cine". ^{[ 25 ]} ​ En 1970, Lewis aparecio en The Red Skelton Show , despues dirigio un episodio de The Bold Ones . Lewis protagonizo un episodio de The Engelbert Humperdinck Show .

Luego dirigio y realizo su primera interpretacion de voz fuera de pantalla como lider de una banda en One More Time (1970), que protagonizo Sammy Davis Jr. (un amigo de Lewis) y tambien produjo, dirigio y protagonizo Which Way to the Front? (1970). Lewis entonces haria y protagonizaria el inedito El dia que el payaso lloro (1972), un drama ambientado en un campo de concentracion nazi. Lewis rara vez discutio la pelicula, pero una vez sugirio que litigios sobre finanzas posproduccion impidieron la realizacion y lanzamiento de la pelicula. Sin embargo, tambien admitio durante la gira por su libro Dean and Me que un factor importante para el entierro de la pelicula es que no estaba orgulloso del esfuerzo. En 1973, Lewis fue invitado en The Dick Cavett Show y luego aparecio en Celebrity Sportsman en 1974. Lewis aparecio en un renacimiento del musical Hellzapoppin' con Lynn Redgrave en 1976, pero cerro antes de llegar al circuito de Broadway . ^{[ 26 ]} ​ En 1979, Lewis fue un anfitrion invitado en Circus of the Stars .

Despues de una ausencia de 11 anos, Lewis volvio a filmar en Hardly Working (1981), una pelicula en la que el dirigio y protagonizo. A pesar de ser criticada por los criticos, finalmente gano $ 50 millones. Lewis aparecio despues en la pelicula de Martin Scorsese El rey de la comedia (1983), en la cual interpreto al anfitrion de un late night show acosado por dos fanes obsesivos, interpretados por Robert De Niro y Sandra Bernhard .

Lewis aparecio como anfitrion invitado en Saturday Night Live y tambien aparecio en Cracking Up (1983) y Slapstick of Another Kind (1984). En Francia, Lewis protagonizo Retenez moi...ou je fais un malheur (1984) y How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984). Lewis declaro que mientras tuviera control sobre la distribucion de esas dos ultimas peliculas, nunca tendran un lanzamiento estadounidense. Mientras tanto, un programa de discusion sindicado conducido por Lewis en 1984 no se continuo mas alla de los cinco programas programados.

Lewis protagonizo la pelicula televisiva de ABC Fight for Life (1987) con Patty Duke . Protagonizo cinco episodios de Wiseguy , luego aparecio en Cookie (1989). Lewis tuvo un cameo en Mr. Saturday Night (1992) y luego en 1993, aparecio como invitado en un episodio de Mad About You como un multimillonario excentrico. Lewis hizo su debut en Broadway, como un miembro del reparto de reemplazo interpretando al diablo en un renacimiento de Damn Yankees , coreografiado por Rob Marshall , ^{[ 27 ]} ​ mientras que tambien protagonizo la pelicula El sueno de Arizona (1994), como un vendedor de automoviles. Lewis entonces protagonizo como el padre de un joven comediante en Funny Bones (1995). En 2003, Lewis hizo la voz del papa del profesor Frink en un episodio de Los Simpson ; entonces en 2006, aparecio como invitado en un episodio de Law & Order: Special Victims Unit como el tio de John Munch.

En 2012, Lewis dirigio una version teatral musical de El profesor chiflado en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville del 31 de julio al 19 de agosto durante el verano. ^{[ 28 ]} ​ ^{[ 29 ]} ​

En Brasil , Lewis aparecio en Ate que a Sorte nos Separe 2 (2013). Luego protagonizo un pequeno papel en el drama criminal The Trust (2016). Lewis hizo un regreso en un papel principal en Max Rose (2016). ^{[ 30 ]} ​

Popularidad en Francia [ editar ]

Lewis se ha mantenido popular en Francia, evidenciado por el elogio constante de los criticos franceses en la revista de cine Cahiers du Cinema por su absurda comedia, en parte porque habia ganado una reputacion como un auteur que tenia un control total sobre todos los aspectos de sus peliculas, comparable a Howard Hawks y Alfred Hitchcock .

El gustar de Lewis ha sido durante mucho tiempo un estereotipo comun sobre el frances en la mente de muchos angloparlantes , y es a menudo el objeto de bromas en la cultura popular de habla inglesa del mundo. ^{[ 31 ]} ​

"Que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis es desconcertante", dice N. T. Binh, un critico de la revista de cine francesa. Tal desconcierto fue la base del libro Why the French Love Jerry Lewis . ^{[ 32 ]} ​

Activismo [ editar ]

Durante toda su vida adulta y su carrera, Lewis fue un humanitario de renombre mundial que apoyo la recaudacion de fondos para la investigacion de la distrofia muscular . Hasta 2011, sirvio como presidente nacional y portavoz de la Muscular Dystrophy Association (MDA; "Asociacion de Distrofia Muscular" en espanol). ^{[ 33 ]} ​

Lewis comenzo a realizar teletones para beneficiar a la asociacion a partir de 1952 a 1959, luego cada fin de semana de Labor Day a partir de 1966 a 2010, fue el anfitrion del The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (tambien referido como el Jerry Lewis Extra Special Special , Jerry Lewis Super Show y Jerry Lewis Stars Across America ). Durante casi medio siglo, recaudo mas de 2600 millones de dolares en donaciones por la causa. ^{[ 34 ]} ​

El 3 de agosto de 2011, se anuncio que Lewis ya no seria el anfitrion de los teletones de la MDA ^{[ 35 ]} ​ y ya no estaria asociado con la Muscular Dystrophy Association . ^{[ 36 ]} ​ El 1 de mayo de 2015, se anuncio que en vista de "las nuevas realidades de la vision televisiva y la donacion filantropica", el teleton estaba siendo descontinuado. ^{[ 37 ]} ​

Otros emprendimientos [ editar ]

Cadena de salas de cine [ editar ]

En 1969, Lewis acepto prestar su nombre a " Jerry Lewis Cinemas ", ofrecido por la National Cinema Corporation como una oportunidad de negocio de franquicia para aquellos interesados en la exhibicion de peliculas. Jerry Lewis Cinemas declaro que sus salas de cine podrian ser operadas por un personal de tan solo dos con la ayuda de la automatizacion y el apoyo proporcionado por el franquiciador en la reserva de cine y otros aspectos de la exhibicion de cine.

Un precursor de las salas mas pequenas tipicas de los complejos vistos mas tarde, un Jerry Lewis Cinema fue promocionado en anuncios de la franquicia como un "mini-teatro" con una capacidad de 200 a 350. Ademas del nombre de Lewis, cada Jerry Lewis Cinema llevaba un cartel con un logotipo de dibujos animados de Lewis de perfil. ^{[ 38 ]} ​

Inicialmente se otorgaron franquicias a 158 territorios, con una tarifa de compra inicial de $ 10 000 o $ 15 000 dependiendo del territorio, por lo que se llamaba "expositor individual". Por 50 000 dolares, Jerry Lewis Cinemas ofrecio una oportunidad conocida como una "direccion de area", en la que los inversores controlaban las oportunidades de franquicias en un territorio, asi como sus propias salas de cine. ^{[ 39 ]} ​ El exito de la cadena se vio obstaculizado por una politica de solo reservar peliculas ya exhibidas y orientadas a la familia. Finalmente la politica fue cambiada, y los Jerry Lewis Cinemas se permitieron mostrar peliculas mas competitivas, pero despues de una decada la cadena fallo y tanto Lewis como la National Cinema Corporation declararon su bancarrota en 1980. ^{[ 40 ]} ​

Jerry's House [ editar ]

En 2010, Lewis se reunio con Lochie Graham, de siete anos de edad, quien compartio su idea de Jerry's House , un lugar para ninos vulnerables y traumatizados. Lewis y Graham entraron en una sociedad conjunta para un y una organizacion de caridad estadounidense-australiana y comenzaron a recaudar fondos para construir la instalacion en Melbourne, Australia . ^{[ 41 ]} ​ ^{[ 42 ]} ​

Vida personal [ editar ]

Familia [ editar ]

Lewis se caso dos veces:

• Patti Palmer (nombre de nacimiento Esther Grace Calonico), ^{[ 6 ]} ​ ^: 106 una excantante junto a Ted Fio Rito ; ^{[ 6 ]} ​ ^: 104 casados el 3 de octubre de 1944, divorciados en septiembre de 1980. ^{[ 43 ]} ​
• SanDee Pitnick, una bailarina de Las Vegas entonces de 32 anos de edad; casados el 13 de febrero de 1983 en Key Biscayne, Florida . ^{[ 44 ]} ​

Tuvo seis hijos (uno adoptado) y una hija (adoptada):

Con Patti Palmer

• Gary Lewis (nacido el 31 de julio de 1946); conocido por su grupo de pop de los anos 60, Gary Lewis & the Playboys . ^{[ 45 ]} ​
• Ronald Steven "Ronnie" Lewis (nacido en diciembre de 1949 [adoptado])
• Scott Anthony Lewis ^{[ 46 ]} ​ (nacido el 22 de febrero de 1956)
• Christopher Lewis (nacido en octubre de 1957)
• Anthony Lewis (nacido en octubre de 1959)
• Joseph Lewis (nacido en enero de 1964, fallecido el 24 de octubre de 2009 [de una sobredosis de drogas]) ^{[ 47 ]} ​

Con SanDee Pitnick

• Danielle Sara Lewis (adoptada en marzo de 1992) ^{[ 43 ]} ​

Puntos de vista politicos [ editar ]

Lewis mantuvo un bajo perfil politico durante muchos anos, habiendo tomado el consejo que, segun el dijo, le habia dado el presidente John F. Kennedy , quien le dijo: "No hagas nada politico, no hagas eso porque usurparan tu energia". ^{[ 48 ]} ​

Lewis dijo una vez que la politica "no tocaba" en los Oscar . ^{[ 49 ]} ​ En una entrevista en 2004, a Lewis se le pregunto de que se sentia menos orgulloso, a lo que respondio la politica; no la suya, sino la del mundo. Lamento la falta de orgullo en su pais de los ciudadanos, afirmando: "El presidente Bush es mi presidente, no voy a decir nada negativo sobre el presidente de los Estados Unidos, no lo hago y no permito que mis hijos lo hagan. De la misma manera, cuando vengo a Inglaterra, no hagas bromas sobre 'Mama' a mi. Ella es la reina de Inglaterra , idiota". ^{[ 50 ]} ​

En una entrevista de diciembre de 2015 en World Over de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expreso su oposicion a que los Estados Unidos dejara entrar a refugiados sirios , diciendo: "Nadie ha trabajado mas duro para la condicion humana que yo, pero no forma parte de la condicion humana si 11 chicos de ese grupo de 10 000 son del Estado Islamico . ¿Como puedo asumir ese riesgo?". ^{[ 51 ]} ​ En la misma entrevista, critico al presidente Barack Obama por no estar preparado para el Estado Islamico, mientras expresaba su apoyo a Donald Trump , diciendo que haria un buen presidente porque era un buen " showman ". Tambien agrego que admiraba la presidencia de Ronald Reagan . ^{[ 52 ]} ​ ^{[ 53 ]} ​ ^{[ 54 ]} ​

Problemas de salud [ editar ]

Lewis tenia una serie de enfermedades y adicciones relacionadas con el envejecimiento y una lesion en la espalda provocada por una caida comica desde un piano mientras actuaba en el Sands Hotel en el Las Vegas Strip el 20 de marzo de 1965. ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ El accidente casi lo dejo paralizado. En consecuencia, Lewis se volvio adicto al analgesico Percodan durante trece anos. ^{[ 55 ]} ​ Dijo que habia estado fuera de la droga desde 1978. ^{[ 56 ]} ​ En abril de 2002, a Lewis le fue implantado un neuroestimulador Medtronic en su espalda, ^{[ 57 ]} ​ que ayudo a reducir el malestar. Fue uno de los principales portavoces de la compania. ^{[ 56 ]} ​ ^{[ 57 ]} ​

En el documental de 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis , Lewis dijo que tuvo su primer ataque al corazon mientras filmaba Cinderfella en 1960. ^{[ 58 ]} ​ ^{[ 59 ]} ​ En diciembre de 1982, tuvo otro ataque al corazon. En el camino a San Diego de Nueva York en un vuelo de linea aerea comercial el 11 de junio de 2006, tuvo otro. ^{[ 60 ]} ​ Se descubrio que tenia neumonia, asi como un corazon severamente danado. Se sometio a un cateterismo cardiaco y dos estents se insertaron en una de sus arterias coronarias, que estaba bloqueada en un 90 por ciento. La cirugia resulto en un aumento del flujo de sangre a su corazon y le permitio continuar su recuperacion de los problemas pulmonares anteriores. Tener el cateterismo cardiaco significo cancelar varios eventos importantes de su programa, pero Lewis se recupero completamente en cuestion de semanas.

En 1999, la gira australiana de Lewis fue cortada cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con meningitis viral. Estuvo enfermo por mas de cinco meses. En la prensa australiana se informo que no habia pagado sus facturas medicas. Sin embargo, Lewis sostuvo que la confusion de pago era culpa de su aseguradora de salud. La publicidad negativa resultante le llevo a demandar a su aseguradora por $ 100 millones. ^{[ 61 ]} ​ Lewis tuvo cancer de prostata , ^{[ 62 ]} ​ diabetes , ^{[ 56 ]} ​ fibrosis pulmonar , ^{[ 55 ]} ​ y una historia de decadas de enfermedades cardiovasculares . Tratamiento con prednisona (a finales de la decada de 1990) para la fibrosis pulmonar dio lugar a un aumento de peso y un notable cambio en su apariencia. ^{[ 55 ]} ​

En septiembre de 2001, Lewis no pudo presentarse en un evento benefico previsto en Londres en el London Palladium . Era el acto principal, y fue presentado, pero no aparecio. De repente se habia enfermado, aparentemente con problemas cardiacos. Posteriormente fue trasladado al hospital. Algunos meses despues, Lewis comenzo una ardua terapia de meses de duracion que lo desteto de la prednisona y le permitio volver al trabajo. El 12 de junio de 2012, fue tratado y liberado de un hospital despues de colapsar de hipoglucemia en un evento del New York Friars Club de Nueva York. Este ultimo problema de salud lo obligo a cancelar un show en Sidney. ^{[ 63 ]} ​

En una entrevista con Inside Edition en octubre de 2016, Lewis reconocio que quiza no protagonizaria ninguna otra pelicula dada su avanzada edad, admitiendo a traves de las lagrimas que tenia miedo de morir, ya que dejaria a su esposa y a su hija solas. ^{[ 64 ]} ​ En junio de 2017, Lewis fue hospitalizado en un hospital de Las Vegas por una infeccion urinaria . ^{[ 65 ]} ​

Muerte [ editar ]

Lewis murio en su casa en Las Vegas, Nevada, a las 9:15 a. m. ( PDT ) el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 anos. ^{[ 66 ]} ​ La causa fue enfermedad cardiaca terminal y enfermedad vascular periferica. ^{[ 67 ]} ​

En su testamento, Lewis dejo su herencia a su segunda esposa, SanDee Pitnick, e intencionalmente excluyo a sus seis hijos de su primer matrimonio, asi como a sus descendientes. ^{[ 68 ]} ​

Filmografia [ editar ]

Premios y distinciones [ editar ]

Oscar

Ano	Categoria	Pelicula	Resultado
2008	Premio Humanitario Jean Hersholt		Ganador

Festival Internacional de Cine de Venecia

Ano	Categoria	Pelicula	Resultado
1999 [ 69 ] ​	Leon de Oro Especial	-	Ganador

Bibliografia [ editar ]

• Lewis, Jerry (1971). The Total Film-Maker . Nueva York City: Random House. ISBN   0-394-46757-4 .  
• Lewis, Jerry; Gluck, Herb (1982). Jerry Lewis: In Person . New York: Atheneum. ISBN   0-689-11290-4 .  
• Lewis, Jerry; Kaplan, James (2005). Dean & Me (A Love Story) . New York: Doubleday . ISBN   0-7679-2086-4 .  

Vease tambien [ editar ]

Nacidos en 1926

Referencias [ editar ]

Lectura adicional [ editar ]

• Gehman, Richard (1964). That Kid: The Story of Jerry Lewis - se parece a nigthmare springtramp . Nueva York: Avon Books.  
• Levy, Shawn Anthony (1997). King of Comedy: The Life and Art of Jerry Lewis . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN   978-0-312-13248-4 .  
• Marx, Arthur (1974). Everybody Loves Somebody Sometime (Especially Himself): The Story of Dean Martin and Jerry Lewis . Nueva York: Hawthorne Books. ISBN   978-0-8015-2430-1 .  
• Neibaur, James L.; Okuda, Ted (1994). The Jerry Lewis Films . Jefferson , Carolina del Norte : McFarland & Company. ISBN   0-89950-961-4 .  
• Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio & TV's Golden Age . Beverly Hills: Past Times Publishing. ISBN   0-940410-37-0 .  
• Lamarca, Manuel (2017). Jerry Lewis. El dia en el que el comico filmo . Barcelona: Ediciones Carena. ISBN   9788416843749 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Jerry Lewis .
• Jerry Lewis en la base de datos TCM Movie (en ingles) .
• Jerry Lewis en Internet Broadway Database (en ingles)
• Entrevista con Jerry Lewis en el Archivo de Television Estadounidense