I. M. Pei
I. M. Pei en junio de 2006
Informacion personal
Nombre completo	Ieoh Ming Pei
Nombre de nacimiento	貝聿銘
Nacimiento	26 de abril de 1917 Canton , Republica de China
Fallecimiento	16 de mayo de 2019 (102 anos) Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Padre	Tsuyee Pei
Conyuge	Eileen Loo ( matr.  1942-2014)
Hijos	4
Educacion
Educado en	Universidad de Pensilvania Instituto de Tecnologia de Massachusetts Universidad de Harvard
Informacion profesional
Ocupacion	Arquitecto
Empresa	I. M. Pei & Associates (1955-2019) I. M. Pei & Partners (1966-2019) Pei Cobb Freed & Partners (1989-2019) Pei Partnership Architects (consultor) (1992-2019)
Empleador	Webb and Knapp  (1948-1955)
Movimiento	Estilo Internacional
Obras notables	Biblioteca de John F. Kennedy Edificio Este de la Galeria Nacional de Arte Piramide del Museo del Louvre Bank of China Tower Museo de Arte Islamico de Doha Indiana University Art Museum Herbert F. Johnson Museum of Art Salon de la Fama del Rock and Roll Museo Miho
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Real Academia de Arte Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Academia de Arquitectura
Distinciones	Royal Gold Medal Medalla de Oro del AIA Medalla Presidencial de la Libertad Premio Pritzker Praemium Imperiale
[ editar datos en Wikidata ]

Ieoh Ming Pei
Nombre chino
Tradicional	貝聿銘
Simplificado	?聿?
Transliteraciones Mandarin Hanyu Pinyin Bei Yuming Wade?Giles Pei 4 Yu 4 -ming 2 Cantones Jyutping Bui3 Jyut6 Ming4 Yale Bui Yuht Mihng
[ editar datos en Wikidata ]

Ieoh Ming Pei ( pronunciacion en ingles:  /jo?.m?ŋ.?pe?/ , ^{[ 1 ]} ​ ^{[ 2 ]} ​ 26 de abril de 1917-16 de mayo de 2019) fue un arquitecto sinoestadounidense . Nacido en Canton y criado en Hong Kong y Shanghai , desde pequeno inspiraron a Pei las villas con jardin de Suzhou , retiro tradicional de la aristocracia china, a la que pertenecia su familia. En 1935 se traslado a los Estados Unidos y se matriculo en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania , pero pronto se traslado al Instituto de Tecnologia de Massachusetts . No estaba satisfecho con el enfoque de ambas escuelas en la arquitectura beaux arts y pasaba su tiempo libre investigando sobre arquitectos emergentes, especialmente Le Corbusier . Tras graduarse, se unio a la Harvard Graduate School of Design y se hizo amigo de los arquitectos de la Bauhaus Walter Gropius y Marcel Breuer . En 1948, Pei fue contratado por el magnate inmobiliario neoyorquino William Zeckendorf , para el que trabajo durante siete anos, hasta que en 1955 fundo su estudio propio, I. M. Pei & Associates, que se convirtio en I. M. Pei & Partners en 1966 y posteriormente Pei Cobb Freed & Partners en 1989. Pei se retiro del ejercicio profesional a tiempo completo en 1990, tras lo cual trabajo como consultor de arquitectura principalmente para el estudio de sus hijos, Pei Partnership Architects .

El primer reconocimiento importante de Pei vino con el Laboratorio Mesa del Centro Nacional de Investigacion Atmosferica en Colorado , disenado en 1961 y completado en 1967. Su nuevo estatus hizo que fuera seleccionado como arquitecto jefe de la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Massachusetts , y mas tarde diseno el Ayuntamiento de Dallas y el Edificio Este de la Galeria Nacional de Arte . ^{[ 3 ]} ​ Volvio a China por primera vez en 1975 para disenar un hotel en el parque Xiangshan , y quince anos mas tarde diseno la Bank of China Tower , un rascacielos situado en Hong Kong , para el Bank of China . A principios de los anos ochenta, Pei diseno una controvertida piramide de vidrio y acero para el Museo del Louvre de Paris . Posteriormente volvio al mundo del arte disenando el Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas , el Museo Miho en Japon , cerca de Kioto , el Museo de Suzhou en Suzhou , ^{[ 4 ]} ​ el Museo de Arte Islamico de Doha , y el Museo de Arte Moderno Gran Duque Juan (Mudam) en Luxemburgo .

Pei consiguio una gran cantidad de premios y reconocimientos en el campo de la arquitectura, incluida la Medalla de Oro del AIA en 1979, el primer Praemium Imperiale de arquitectura en 1989, y el Premio a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseno Cooper-Hewitt en 2003. En 1983, gano el Premio Pritzker , denominado a menudo el ≪ premio Nobel de la arquitectura≫.

Infancia [ editar ]

La ascendencia de Pei se remonta a la dinastia Ming , cuando su familia se traslado de la provincia de Anhui a Suzhou . Su familia gano bastante dinero con las hierbas medicinales, y esto permitio que pasara a formar parte de la aristocracia china, una clase que resaltaba la importancia de ayudar a los menos afortunados. ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 7 ]} ​ Ieoh Ming Pei nacio el 26 de abril de 1917; era el hijo de Tsuyee y Lien Kwun. La familia se traslado a Hong Kong un ano mas tarde, y finalmente incluiria cinco hijos. Cuando era un nino, Pei tenia una relacion muy cercana con su madre, una devota budista reconocida por sus habilidades como flautista . Ella invito a Pei ?y no a sus hermanos? a acompanarla a los retiros espirituales. ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ Su relacion con su padre era menos cercana; sus interacciones eran respetuosas pero distantes. ^{[ 10 ]} ​

El exito de los ancestros de Pei hizo que la familia viviera en los niveles superiores de la sociedad, pero Pei dijo que su padre ≪no estaba cultivado en el arte≫. ^{[ 10 ]} ​ El joven Pei, atraido mas por la musica y otras manifestaciones culturales que por el campo de su padre ?la banca?, exploro el arte por si mismo. ≪Me he cultivado a mi mismo≫, dijo posteriormente. ^{[ 10 ]} ​

Cuando Pei tenia diez anos, su padre fue ascendido y se traslado con su familia a Shanghai . Pei asistio a la Escuela Secundaria de San Juan, dirigida por misioneros anglicanos . La disciplina academica era rigurosa; los estudiantes solo disponian de medio dia cada mes para ocio. A Pei le gustaba jugar al billar y ver peliculas de Hollywood, especialmente las de Buster Keaton y Charlie Chaplin . Tambien aprendio un ingles rudimentario leyendo la Biblia y las novelas de Charles Dickens . ^{[ 11 ]} ​

Los numerosos elementos internacionales de Shanghai le confirieron el apodo de ≪Paris del este≫. ^{[ 13 ]} ​ La arquitectura global de la ciudad tuvo una profunda influencia en Pei, desde la zona del Bund hasta el Park Hotel , construido en 1934. Tambien quedo impresionado por los numerosos jardines de Suzhou, donde pasaba los veranos con su familia y visitaba regularmente un santuario ancestral cercano. El jardin de los leones , construido en el siglo xiv por un monje budista y propiedad del tio de Pei, Bei Runsheng, le influyo especialmente. Sus inusuales formaciones rocosas, puentes de piedra y cascadas permanecieron grabadas en su memoria durante decadas. Posteriormente manifestaria su aprecio por la mezcla de estructuras naturales y construidas por el hombre presentes en el jardin. ^{[ 5 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​

Poco despues del traslado a Shanghai, la madre de Pei enfermo de cancer. Como calmante para el dolor, le recetaron opio , y le encargo la tarea de preparar su pipa a Pei. Fallecio poco despues de su decimotercer cumpleanos, y el quedo particularmente afectado. ^{[ 9 ]} ​ Los ninos se fueron a vivir con su familia; su padre paso a estar mas absorbido por su trabajo y mas distante fisicamente. Pei dijo: ≪Mi padre empezo a vivir su propia vida por separado poco despues de eso≫. ^{[ 14 ]} ​ Posteriormente su padre se caso con una mujer llamada Aileen, que posteriormente se trasladaria a Nueva York. ^{[ 15 ]} ​

Educacion y etapa formativa [ editar ]

Cuando Pei se acercaba al final de su educacion secundaria, decidio estudiar en una universidad. Fue aceptado en varias escuelas, pero decidio matricularse en la Universidad de Pensilvania . ^{[ 16 ]} ​ La decision de Pei tenia dos motivos. Mientras estaba estudiando en Shanghai, habia examinado con detenimiento los programas de varias instituciones de educacion superior de todo el mundo, y el programa de arquitectura en la Universidad de Pensilvania le llamo particularmente la atencion. ^{[ 17 ]} ​ El otro factor decisivo fue Hollywood. A Pei le fascinaban las representaciones de la vida universitaria en las peliculas de Bing Crosby , que diferian enormemente de la atmosfera academica china. ≪Me parecia que la vida universitaria en los Estados Unidos era fundamentalmente diversion y juegos≫, dijo en 2000. ≪Ya que era demasiado joven para ser serio, queria formar parte de eso... Te puedes hacer una idea en las peliculas de Bing Crosby. La vida universitaria en America me parecia muy excitante. No es real, lo sabemos, pero no obstante, en esa epoca era muy atractivo para mi. Decidi que era el pais para mi≫. ^{[ 18 ]} ​ Pei anadio que ≪las peliculas de Crosby en particular tuvieron una gran influencia en que escogiera los Estados Unidos en lugar de Inglaterra para seguir mi educacion≫. ^{[ 19 ]} ​

En 1935 Pei embarco rumbo a San Francisco , y a continuacion viajo en tren a Filadelfia . Lo que encontro cuando llego, sin embargo, difirio enormemente de sus expectativas. Los profesores de la Universidad de Pensilvania basaban sus ensenanzas en el estilo beaux arts , fundamentado en las tradiciones clasicas de la antigua Grecia y la antigua Roma . Pei estaba mas interesado por la arquitectura moderna , y tambien se sintio intimidado por el alto nivel de dibujo mostrado por otros estudiantes. Decidio abandonar arquitectura y se traslado al programa de ingenieria del Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT). Cuando llego, sin embargo, el decano de la escuela de arquitectura observo su capacidad para el diseno y lo convencio para que volviera a su disciplina original. ^{[ 20 ]} ​

La escuela de arquitectura del MIT tambien estaba centrada en la escuela beaux arts , y a Pei no le inspiraban sus estudios. Sin embargo, en la biblioteca encontro tres libros del arquitecto suizo Le Corbusier . Los innovadores disenos del nuevo racionalismo , caracterizado por formas simples y el uso de vidrio y cristal, si que inspiraron a Pei. Le Corbusier visito el MIT en noviembre de 1935, una ocasion que impresiono profundamente a Pei: ≪Los dos dias con Le Corbusier, o "Corbu" como le soliamos llamar, fueron probablemente los dias mas importantes de mi formacion como arquitecto≫. ^{[ 21 ]} ​ Tambien influyo a Pei la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright . En 1938 se desplazo a Spring Green ( Wisconsin ) para visitar su famosa Casa Taliesin ; sin embargo, tras esperar durante dos horas, se tuvo que ir sin poder conocer a Wright. ^{[ 21 ]} ​ ^{[ 22 ]} ​

Aunque no le gustaba el enfoque beaux arts del MIT, Pei destaco en sus estudios. ≪Ciertamente no me arrepiento de mi epoca en el MIT≫, dijo posteriormente. ≪Alli aprendi la ciencia y la tecnica de la construccion, que es esencial para la arquitectura≫. ^{[ 23 ]} ​ Pei recibio su licenciatura en arquitectura en 1940; su proyecto de fin de carrera se titulo ≪Unidades de propaganda estandarizadas para tiempos de guerra y tiempos de paz en China≫. ^{[ nota 1 ]} ​ ^{[ 25 ]} ​ ^{[ 26 ]} ​

Mientras visitaba Nueva York a finales de los anos treinta, Pei conocio a una estudiante del Wellesley College llamada Eileen Loo. Empezaron a salir y se casaron en la primavera de 1942. Ella se matriculo en el programa de arquitectura del paisaje de la Universidad de Harvard , y de esta manera Pei conocio a los miembros del profesorado de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard. Le entusiasmo su animado ambiente, y se unio a la GSD en diciembre de 1942. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 28 ]} ​

Menos de un mes despues, Pei suspendio su trabajo en Harvard para unirse al National Defense Research Committee (NDRC), que coordinaba la investigacion cientifica sobre la tecnologia armamentistica estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial . La formacion de Pei en arquitectura se consideraba un valioso activo; un miembro del comite le dijo: ≪Si sabes como construir tambien debes saber como destruir≫. ^{[ 29 ]} ​ ^{[ nota 2 ]} ​ La lucha contra Alemania estaba terminando, por lo que su trabajo se centro en la Guerra del Pacifico . Los Estados Unidos se dieron cuenta de que las bombas que habian usado contra los edificios de piedra de Europa serian ineficaces contra las ciudades japonesas, construidas principalmente de madera y papel, y por este motivo le encargaron a Pei que trabajara en las bombas incendiarias . Pei paso dos anos y medio en el NDRC, pero revelo pocos detalles de su trabajo. ^{[ 29 ]} ​

En 1945 Eileen dio a luz a un hijo, T'ing Chung, y dejo sus estudios de arquitectura del paisaje para cuidarlo. Pei volvio a Harvard en otono de 1945 y recibio un puesto como profesor asistente de diseno. La GSD se estaba convirtiendo en un nucleo de resistencia contra la ortodoxia beaux arts , y en su centro estaban miembros de la Bauhaus , un movimiento arquitectonico europeo que habia avanzado la causa del diseno moderno. El regimen nazi habia condenado a la escuela de la Bauhaus, y sus lideres se marcharon de Alemania. Dos de ellos, Walter Gropius y Marcel Breuer , ocuparon puestos destacados en la Harvard GSD. Su enfoque iconoclasta de la arquitectura moderna atraia a Pei, y trabajo cerca de ambos. ^{[ 30 ]} ​ ^{[ 31 ]} ​

Uno de los proyectos de diseno de Pei en la GSD fue un museo de arte en Shanghai. Queria crear una sensacion de autenticidad china en la arquitectura sin usar materiales ni estilos tradicionales. ^{[ 32 ]} ​ El diseno se basaba en estructuras modernas rectas, organizadas alrededor de un patio central con un jardin, y tenia otros escenarios naturales similares. Fue muy bien recibido; de hecho, Gropius dijo que era ≪el mejor proyecto hecho en mi clase≫. ^{[ 32 ]} ​ Pei recibio su master en arquitectura en 1946, y siguio dando clase en Harvard durante otros dos anos. ^{[ 33 ]} ​ ^{[ 34 ]} ​

Carrera [ editar ]

1948?1956: inicios con Webb and Knapp [ editar ]

En la primavera de 1948 Pei fue contratado por el magnate inmobiliario neoyorquino William Zeckendorf y se unio a un estudio de arquitectos que trabajaba para disenar edificios por todo el pais para la empresa Webb and Knapp , propiedad de Zeckendorf. Pei encontro que la personalidad de Zeckendorf era opuesta a la suya: su nuevo jefe era conocido por su tono de voz alto y su actitud aspera. No obstante, se hicieron buenos amigos y Pei encontro la experiencia enriquecedora a nivel personal. Zeckendorf estaba bien conectado politicamente, y Pei disfrutaba aprendiendo de la vida social de los urbanistas de Nueva York. ^{[ 35 ]} ​

Su primer proyecto para Webb and Knapp fue un edificio de apartamentos con financiacion de la ley de vivienda de 1949 . El diseno de Pei se basaba en una torre circular con anillos concentricos. Los sectores mas cercanos al pilar de apoyo central albergaban servicios y zonas de circulacion, mientras que los apartamentos estaban situados hacia el exterior. A Zeckendorf le encanto el diseno e incluso se lo mostro a Le Corbusier cuando se reunio con elencontraron. Sin embargo, el coste de un diseno tan inusual era demasiado alto, y el edificio nunca paso de ser una maqueta. ^{[ 36 ]} ​

Finalmente, Pei vio por primera vez como su arquitectura cobro vida en 1949, ^{[ 37 ]} ​ cuando diseno un edificio corporativo de dos plantas para Gulf Oil en Atlanta , 131 Ponce de Leon Avenue . El edificio fue demolido en febrero de 2013 aunque la fachada principal se conservo. El uso del marmol para el muro cortina exterior fue elogiado por la revista Architectural Forum . ^{[ 38 ]} ​ En los inicios de su carrera, los disenos de Pei replicaban la obra de Mies van der Rohe , como tambien muestra su propia casa de fin de semana construida en Katonah en 1952. Pronto Pei estaba tan inundado con proyectos que pidio a Zeckendorf asistentes, que escogio entre sus asociados en la GSD, como Henry N. Cobb y Ulrich Franzen . Juntos se pusieron a trabajar en varios proyectos, como el centro comercial Roosevelt Field . El equipo tambien rediseno el edificio de oficinas de Webb and Knapp, transformando el despacho de Zeckendorf en un espacio circular con paredes de teca y un claristorio de vidrio. Instalaron ademas un panel de control en el escritorio que permitia que su jefe controlara la iluminacion de su despacho. El proyecto tardo en realizarse un ano y supero su presupuesto, pero Zeckendorf quedo encantado con el resultado. ^{[ 39 ]} ​

En 1952 Pei y su equipo empezaron a trabajar en una serie de proyectos en Denver . El primero de ellos fue el Mile High Center, en el que hizo que el edificio central ocupara menos del 25 % de la parcela; el resto albergaba una sala de exposiciones y plazas con fuentes. ^{[ 41 ]} ​ A una manzana de distancia, el equipo de Pei tambien rediseno la Courthouse Square, que combinaba espacios de oficinas, tiendas y hoteles. Estos proyectos ayudaron a que Pei conceptualizara la arquitectura como parte de la geografia urbana. ≪Aprendi el proceso de urbanizacion≫, dijo posteriormente, ≪y sobre la ciudad como un organismo vivo≫. ^{[ 42 ]} ​ Estas lecciones, dijo, serian esenciales para sus proyectos posteriores. ^{[ 42 ]} ​

Pei y su equipo tambien disenaron un complejo urbano para Washington D. C. , llamado L'Enfant Plaza en honor al arquitecto estadounidense de origen frances Pierre Charles L'Enfant . ^{[ 43 ]} ​ ^{[ 44 ]} ​ El socio de Pei Araldo Cossutta fue el arquitecto jefe del edificio norte del complejo (955 L'Enfant Plaza SW) y del edificio sur (490 L'Enfant Plaza SW). ^{[ 43 ]} ​ ^{[ 44 ]} ​ Vlastimil Koubek fue el arquitecto del edificio este ( L'Enfant Plaza Hotel , situado en el 480 L'Enfant Plaza SW) y del edificio central (475 L'Enfant Plaza SW, actualmente sede del Servicio Postal de los Estados Unidos ). ^{[ 43 ]} ​ ^{[ 44 ]} ​ El equipo propuso un complejo amplio que fue elogiado tanto por The Washington Post como por el Washington Star ?que pocas veces estan de acuerdo en algo?, pero los problemas de financiacion obligaron a que se hicieran revisiones y una reduccion importante de la escala. ^{[ 45 ]} ​

En 1955 el grupo de Pei dio un paso hacia su independencia institucional de Webb and Knapp fundando un nuevo estudio llamado I. M. Pei & Associates, nombre que posteriormente se cambio por I. M. Pei & Partners. Consiguieron asi la libertad para poder trabajar para otras empresas, pero continuaron trabajando principalmente para Zeckendorf. El nuevo estudio se distinguio por el uso de detalladas maquetas . En la zona residencial de Kips Bay , en el lado este de Manhattan, Pei diseno las Kips Bay Towers , dos grandes torres de apartamentos con ventanas retranqueadas ?para proporcionar sombra y privacidad? dispuestas en una cuadricula ordenada. Pei se implico personalmente en la construccion, llegando incluso a inspeccionar las bolsas de hormigon para comprobar la consistencia del color. ^{[ 46 ]} ​

La empresa continuo su enfoque urbano con el proyecto Society Hill en el centro de Filadelfia . Pei diseno las Society Hill Towers , una manzana residencial de tres edificios que inyectaba un diseno cubista en el entorno del siglo xviii del barrio. Al igual que con proyectos previos, unos abundantes espacios verdes eran fundamentales para la vision de Pei, que tambien anadio petit hotels tradicionales para ayudar a suavizar la transicion entre el diseno clasico y el moderno. ^{[ 47 ]} ​

Entre 1958 y 1963 Pei y Ray Affleck desarrollaron una manzana clave del centro de Montreal mediante un proceso en fases que incluyo uno de los edificios mas admirados de Pei en la Commonwealth , la torre cruciforme conocida como Royal Bank Plaza ( Place Ville Marie ). Segun The Canadian Encyclopedia , ≪su gran plaza y sus edificios de oficinas, disenados por el famoso arquitecto internacional I. M. Pei, ayudaron a establecer nuevos estandares arquitectonicos en Canada en los anos sesenta… La suave superficie de aluminio y vidrio de la torre y su forma geometrica nitida sin adornos demuestran la adherencia de Pei a la corriente mayoritaria del diseno moderno del siglo xx ≫. ^{[ 48 ]} ​

Aunque estos proyectos fueron satisfactorios, Pei queria conseguir un nombre independiente para el mismo. En 1959 fue contactado por el MIT para que disenara un edificio para su programa de ciencias de la Tierra . En su proyecto del Green Building , Pei continuo con el diseno en cuadricula de Kips Bay y Society Hill. La pasarela peatonal en la planta baja, sin embargo, era propensa a repentinas rafagas de viento, lo que avergonzo a Pei. ≪Aqui estaba yo del MIT≫, dijo, ≪y no conocia los efectos de tunel de viento ≫. ^{[ 49 ]} ​ Al mismo tiempo, diseno la Capilla Conmemorativa Luce en la Universidad Tunghai de Taichung , Taiwan . Esta imponente estructura, encargada por la misma organizacion que habia dirigido su escuela secundaria en Shanghai, rompio drasticamente con los patrones cubistas en cuadricula de sus proyectos urbanos anteriores. ^{[ 49 ]} ​ ^{[ 50 ]} ​

El reto de coordinar estos proyectos se cobro un peaje artistico en Pei, pues el era responsable de conseguir nuevos encargos y de supervisar los proyectos. Como resultado, se sentia desconectado del verdadero trabajo creativo. ≪El diseno es algo sobre lo que tienes que poner tu mano≫, dijo. ≪Mientras mi gente tenia el lujo de hacer un solo trabajo a la vez, yo tenia que seguir la pista de toda la empresa≫. ^{[ 51 ]} ​ Su insatisfaccion alcanzo su punto algido en un momento en el que los problemas financieros empezaron a afectar a la empresa de Zeckendorf. I. M. Pei and Associates rompio oficialmente con Webb and Knapp en 1960, lo que beneficio a Pei artisticamente pero le dolio personalmente, ya que habia desarrollado una estrecha amistad con Zeckendorf, y ambos estaban tristes de que sus caminos se separaran. ^{[ 52 ]} ​

NCAR y proyectos relacionados [ editar ]

Pei pudo volver al diseno cuando en 1961 Walter Orr Roberts le encargo que disenara el nuevo Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigacion Atmosferica (NCAR) cerca de Boulder , Colorado . Este proyecto diferia de las anteriores obras urbanas de Pei: se encontraba en una zona abierta en las estribaciones de las Montanas Rocosas . Recorrio la zona junto con su esposa, visitando diferentes edificios e inspeccionando los entornos naturales. Quedo impresionado por la Academia de la Fuerza Aerea de los Estados Unidos en Colorado Springs , pero sintio que estaba ≪separada de la naturaleza≫. ^{[ 55 ]} ​

La fase de conceptualizacion fue muy importante para Pei, ya que le presento la necesidad y la oportunidad para romper con la tradicion de la Bauhaus. Posteriormente recordo los largos periodos de tiempo que paso en la zona: ≪Recorde los lugares que habia visto con mi madre cuando era un nino, los retiros budistas situados en la cima de una montana. Alli, en las montanas de Colorado, intente escuchar el silencio de nuevo, como me habia ensenado mi madre. La investigacion de la zona se convirtio en una especie de experiencia religiosa para mi≫. ^{[ 53 ]} ​ Pei tambien se inspiro en las viviendas talladas en la montana de los anasazis en el parque nacional Mesa Verde ; queria que los edificios existieran en armonia con su entorno natural. ^{[ 56 ]} ​ Con este objetivo, pidio un proceso de tratamiento de la roca que pudiera hacer que el color de los edificios coincidiera con el de las montanas cercanas. Tambien coloco el complejo mirando hacia la ciudad, y diseno una carretera de acceso larga, sinuosa e indirecta. ^{[ 57 ]} ​

A Roberts no le gustaron los disenos iniciales de Pei, y los denomino ≪solo un punado de torres≫. ^{[ 58 ]} ​ Roberts realizo este comentario como tipico de la experimentacion cientifica, en lugar de una critica artistica; no obstante, Pei quedo frustrado. Su segundo intento, sin embargo, encajo perfectamente con la vision de Roberts: una serie espaciada de edificios agrupados, unidos por estructuras mas bajas y complementados por dos niveles subterraneos. El complejo usa muchos elementos de diseno cubista , y las pasarelas estan dispuestas para aumentar la probabilidad de encuentros casuales entre colegas. ^{[ 59 ]} ​ ^{[ 60 ]} ​

Una vez que se construyo el laboratorio, aparecieron varios problemas con su construccion. Las fugas en el techo causaron dificultades para los investigadores, y el desplazamiento del suelo arcilloso bajo el complejo causo grietas en los edificios, que eran caras de reparar. No obstante, tanto el arquitecto como el director del proyecto quedaron satisfechos con el resultado final. Pei se refirio al complejo NCAR como su ≪edificio de ruptura≫, y siguio siendo amigo de Roberts hasta que el cientifico fallecio en marzo de 1990. ^{[ 61 ]} ​

El exito del NCAR atrajo una atencion renovada a la capacidad de diseno de Pei. Por esta razon, fue contratado para trabajar en varios proyectos, como la S. I. Newhouse School of Public Communications de la Universidad de Syracuse , el Everson Museum of Art en Syracuse , la terminal de Sundrome en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York , y las residencias universitarias del New College of Florida . ^{[ 62 ]} ​

Biblioteca de Kennedy [ editar ]

Despues de que el presidente John F. Kennedy fuera asesinado en noviembre de 1963, su familia y amigos discutieron sobre como construir una biblioteca que sirviera como memorial apropiado. Se formo un comite para asesorar a la viuda de Kennedy, Jacqueline , que tomaria la decision final. El comite delibero durante meses y considero muchos arquitectos famosos. ^{[ 64 ]} ​ Finalmente, Kennedy escogio a Pei para que disenara la biblioteca, basandose en dos consideraciones. Primero, aprecio la variedad de ideas que habia usado para proyectos anteriores. ≪Parecia que no tenia solo una manera de resolver un problema≫, dijo. ≪Parecia que enfocaba cada encargo pensando solo en el y entonces desarrollaba una manera de hacer algo bello≫. ^{[ 65 ]} ​ Finalmente, sin embargo, Kennedy tomo su decision basandose en su conexion personal con Pei, y dijo que fue ≪una decision emocional≫. Explico: ≪Tenia tanto potencial, como Jack; nacieron en el mismo ano. Decidi que seria divertido emprender el proyecto con el≫. ^{[ 66 ]} ​

El proyecto estuvo plagado de problemas desde el principio. El primero fue su alcance. El presidente Kennedy habia empezado a considerar la estructura de su biblioteca poco despues de asumir el cargo, y queria incluir archivos de su administracion, un museo de objetos personales y un instituto de ciencia politica. Tras su asesinato, la lista se amplio para incluir un tributo conmemorativo al difunto presidente. La gran cantidad de usos previstos complico el proceso de diseno y causo retrasos significativos. ^{[ 67 ]} ​

El primer diseno propuesto por Pei incluia una gran piramide de vidrio que llenaria de luz natural el interior y pretendia representar el optimismo y la esperanza que habia simbolizado la administracion de Kennedy para muchos estadounidenses. A Jacqueline Kennedy le gusto el diseno, pero se produjo oposicion en Cambridge , el primer lugar propuesto para el edificio, desde el momento en el que se anuncio el proyecto. A muchos miembros de la comunidad les preocupaba que la biblioteca se convirtiera en una atraccion turistica y causara problemas, en particular con la congestion del trafico. A otros les preocupaba que el diseno chocara con el estilo arquitectonico de la cercana Harvard Square . A mediados de los anos setenta, Pei intento proponer un nuevo diseno, pero los oponentes de la biblioteca resistieron todos sus esfuerzos. ^{[ 68 ]} ​ Estos sucesos afectaron a Pei, que habia mandado a sus tres hijos a estudiar a Harvard, y aunque raramente comentaba su frustracion, era evidente para su esposa: ≪Podia saber lo cansado que estaba por la manera en la que abria la puerta al final del dia≫, dijo. ≪Arrastraba sus pasos. Fue muy duro para el ver que tantas personas no querian el edificio≫. ^{[ 69 ]} ​

Finalmente, el proyecto se traslado a Columbia Point , cerca de la Universidad de Massachusetts en Boston . El nuevo lugar no era ideal: estaba situado en un antiguo vertedero, y justo encima de una gran tuberia de aguas residuales. El equipo de Pei anadio mas relleno para cubrir la tuberia y desarrollo un elaborado sistema de ventilacion para neutralizar el olor. Se desvelo un nuevo diseno, que combinaba un gran atrio cuadrado cubierto por vidrio con una torre triangular y una pasarela circular. ^{[ 70 ]} ​

La Biblioteca de John F. Kennedy fue inaugurada el 20 de octubre de 1979. A los criticos, en general, les gusto el edificio, pero el arquitecto no estaba satisfecho. Los anos de conflicto y concesiones habian cambiado la naturaleza del diseno, y Pei sentia que el resultado final no tenia su pasion original. ≪Queria dar algo muy especial a la memoria del presidente Kennedy≫, dijo en 2000. ≪Podia y debia de haber sido un gran proyecto≫. ^{[ 63 ]} ​ No obstante, el trabajo de Pei en el proyecto de Kennedy aumento su reputacion como arquitecto. ^{[ 71 ]} ​

Pei Plan , Oklahoma City [ editar ]

El Pei Plan fue una fallida iniciativa de recalificacion urbana disenada para el centro de Oklahoma City ( Oklahoma ) en las decadas de 1960 y 1970. Es el nombre informal de dos encargos relacionados de Pei, el Central Business District General Neighborhood Renewal Plan (diseno completado en 1964) y el Central Business District Project I-A Development Plan (diseno completado en 1966). Fue adoptado formalmente en 1965, e implementado en varias fases publicas y privadas durante los anos sesenta y setenta.

El proyecto contemplaba la demolicion de cientos de edificios antiguos del centro en favor de nuevos desarrollos de aparcamiento, oficinas y comercios, ademas de proyectos publicos como un centro de convenciones y unos jardines botanicos. Fue el modelo dominante para el desarrollo del centro de Oklahoma City desde su creacion hasta la decada de 1970. El proyecto genero opiniones encontradas: consiguio que se construyeran oficinas y aparcamientos pero no consiguio atraer los desarrollos comerciales y residenciales previstos. Tambien se desarrollo una oposicion publica significativa como consecuencia de la destruccion de muchos edificios historicos. Como resultado, el ayuntamiento de Oklahoma City evito proyectos urbanisticos a gran escala en el centro durante los anos ochenta y principios de los noventa, hasta la aprobacion de la iniciativa Metropolitan Area Projects (MAPS) en 1993. ^{[ 72 ]} ​ ^{[ 73 ]} ​

Cathedral Square, Providence [ editar ]

Otra ciudad que penso en Pei para su renovacion urbana en esta epoca fue Providence ( Rhode Island ). ^{[ 74 ]} ​ A finales de los anos sesenta, Providence contrato a Pei para que redisenara la Cathedral Square , una plaza antiguamente bulliciosa que se habia quedado abandonada, como parte de un ambicioso proyecto mas grande para redisenar el Downtown . ^{[ 74 ]} ​ La nueva plaza de Pei, inspirada en un agora griego, fue inaugurada en 1972. ^{[ 74 ]} ​ Desafortunadamente, la ciudad se quedo sin dinero antes de que la vision de Pei se pudiera realizar completamente. ^{[ 74 ]} ​ Ademas, la reciente construccion de un complejo de viviendas sociales y la Interestatal 95 habian cambiado de manera permanente el caracter del barrio. ^{[ 74 ]} ​ En 1974, The Providence Evening Bulletin llamo a la nueva plaza de Pei un ≪notorio fracaso≫. ^{[ 74 ]} ​ En 2016, sin embargo, los medios de comunicacion consideraban que la plaza era un ≪tesoro escondido≫ abandonado y poco vistado. ^{[ 74 ]} ​

Augusta, Georgia [ editar ]

En 1974, la ciudad de Augusta ( Georgia ) penso en Pei y su estudio para la revitalizacion del centro. ^{[ 75 ]} ​ El edificio de la Camara de Comercio y Bicentennial Park tambien se construyeron como parte de su proyecto. ^{[ 76 ]} ​ En 1976, Pei diseno un caracteristico atico moderno sobre el techo del historico Lamar Building , disenado por William Lee Stoddart en 1916. ^{[ 77 ]} ​ Este atico es una interpretacion moderna de una piramide, anticipando la famosa piramide del Museo del Louvre de Pei. Fue criticado por el critico de arquitectura James Howard Kunstler por ser la ≪atrocidad del mes≫, y lo comparo con el casco de Darth Vader . ^{[ 78 ]} ​ En 1980, Pei y su empresa disenaron el Augusta Civic Center, conocido actualmente como James Brown Arena . ^{[ 79 ]} ​

Ayuntamiento de Dallas [ editar ]

El asesinato de Kennedy tambien provoco indirectamente otro encargo para el estudio de Pei. En 1964, el alcalde en funciones de Dallas, Erik Jonsson , empezo a trabajar para cambiar la imagen de la ciudad. Dallas era recordada por ser la ciudad donde fue asesinado el presidente, pero Jonsson puso en marcha un programa disenado para iniciar una renovacion de la localidad. Uno de los objetivos era un nuevo ayuntamiento que pudiera ser un ≪simbolo del pueblo≫. ^{[ 81 ]} ​ Jonsson, cofundador de Texas Instruments , conocio la obra de Pei gracias a su socio Cecil Howard Green , que habia contratado al arquitecto para el Green Building del MIT. ^{[ 82 ]} ​

El enfoque de Pei al nuevo Ayuntamiento de Dallas fue semejante al de otros proyectos: inspecciono los alrededores y trabajo para hacer que el edificio encajara en su entorno. En el caso de Dallas, paso varios dias reuniendose con residentes de la ciudad y quedo impresionado de su orgullo civico. Tambien observo que los rascacielos del distrito financiero dominaban las vistas de la ciudad, e intento crear un edificio que pudiera enfrentarse a ellos y representar la importancia del sector publico. Hablo de crear un ≪dialogo entre lo publico y lo privado con los rascacielos de oficinas≫. ^{[ 80 ]} ​

Junto con su socio Theodore Musho, Pei desarrollo un diseno centrado en un edificio con una parte superior mas ancha que la base; la fachada se inclina en un angulo de 34 grados, lo que protege al edificio de la luz solar. Hay una plaza antes del edificio, y una serie de pilares lo sostiene. Su diseno se inspiro en el Edificio del Secretariado de Chandigarh ( India ) de Le Corbusier. Pei pretendio usar el considerable voladizo para unificar el edificio y la plaza. El proyecto costo mucho mas de lo previsto inicialmente, y se tardo en completar once anos. Bajo la plaza se construyo un aparcamiento con capacidad para 1325 vehiculos, y los ingresos extras ayudaron a financiar la construccion. El interior del ayuntamiento es amplio y espacioso; las ventanas en el techo por encima de la octava planta llenan de luz el espacio principal. ^{[ 83 ]} ​

La ciudad de Dallas recibio favorablemente el nuevo ayuntamiento, y cuando abrio oficialmente al publico en 1978 encontro una aprobacion unanime entre las televisiones locales. El propio Pei considero el proyecto un exito, pese a que le preocupaba la disposicion de sus elementos. Dijo: ≪Es quizas mas fuerte de lo que me hubiera gustado, tiene mas fuerza que finura≫. ^{[ 84 ]} ​ Sentia que su relativa falta de experiencia le habia dejado sin las herramientas de diseno necesarias para refinar su vision, pero a la comunidad le gusto el ayuntamiento lo suficiente para volver a encargarle proyectos: con el paso de los anos disenaria otros cinco edificios en la zona de Dallas. ^{[ 85 ]} ​

Hancock Tower, Boston [ editar ]

Mientras Pei y Musho estaban coordinando el proyecto de Dallas, su socio Henry Cobb habia tomado las riendas de un encargo en Boston. El presidente de John Hancock Insurance , Robert Slater, contrato a I. M. Pei & Partners para que disenaran un edificio que pudiera eclipsar a la Prudential Tower , construida por su empresa rival, Prudential Insurance . ^{[ 87 ]} ​

Despues de que se descartara el primer proyecto del estudio debido a que se necesitaba mas espacio de oficinas, Cobb desarrollo un nuevo proyecto consistente en un rascacielos con forma de paralelogramo, girado respecto a la Iglesia de la Trinidad y acentuado por un corte con forma de cuna en cada uno de los lados cortos. Para minimizar el impacto visual, el edificio se cubrio con grandes paneles de vidrio reflectantes; Cobb dijo que esto haria que el edificio fuera el ≪fondo≫ de los edificios mas antiguos que lo rodean. ^{[ 88 ]} ​ Cuando se completo en 1976, la Hancock Tower , se convirtio en el edificio mas alto de Nueva Inglaterra . ^{[ 89 ]} ​

Casi inmediatamente resultaron evidentes algunos problemas serios de ejecucion en la torre. Muchos paneles de vidrio se rompieron en una tormenta de viento durante su construccion en 1973. Algunos de ellos se desprendieron y cayeron al suelo, sin causar heridos pero generando preocupacion entre los residentes de Boston. En respuesta, toda la torre fue revestida con paneles mas pequenos. Esto aumento significativamente el coste del proyecto. Hancock demando a los proveedores de vidrio, Libbey-Owens-Ford, y a I. M. Pei & Partners, por presentar proyectos que ≪no eran buenos ni profesionales≫. ^{[ 90 ]} ​ Libbey-Owens-Ford contrademando a Hancock por difamacion, acusando al estudio de Pei de hacer un mal uso de sus materiales; I. M. Pei & Partners demando a Libbey-Owens-Ford a cambio. Las tres empresas llegaron a un acuerdo fuera del juzgado en 1981. ^{[ 91 ]} ​

El proyecto se convirtio en un lastre para el estudio de Pei. El propio Pei se nego a hablar de el durante muchos anos. El ritmo de nuevos encargos disminuyo y los arquitectos del estudio empezaron a buscar oportunidades en otros paises. Cobb trabajo en Australia y Pei recibio encargos en Singapur , Iran y Kuwait . Aunque fue una epoca dificil para todos los implicados, Pei posteriormente reflexiono con paciencia sobre la experiencia. ≪Pasar por este juicio nos hizo mas fuertes≫, dijo. ≪Nos ayudo a consolidarnos como socios, no nos dimos por vencidos≫. ^{[ 92 ]} ​

Edificio Este de la Galeria Nacional, Washington D. C. [ editar ]

A mediados de los anos sesenta, los directores de la Galeria Nacional de Arte de Washington D. C. manifestaron la necesidad de un nuevo edificio. Paul Mellon , uno de los principales benefactores de la galeria y miembro de su comite de construccion, se puso a trabajar con su ayudante J. Carter Brown ?que se convertiria en director de la galeria en 1969? para encontrar un arquitecto. La nueva estructura se situaria al este del edificio original, y tenia dos funciones: ofrecer un gran espacio para la apreciacion publica de varias colecciones populares, y albergar oficinas y archivos. Compararon el alcance de la nueva instalacion con la biblioteca de Alejandria . Tras examinar el trabajo de Pei en el Des Moines Art Center de Iowa y el Johnson Museum en la Universidad Cornell , decidieron ofrecerle el encargo. ^{[ 93 ]} ​

Pei tomo el proyecto con energia, y se puso a trabajar con dos jovenes arquitectos que habia contratado recientemente para su estudio, William Pedersen y Yann Weymouth . Su primer obstaculo fue la inusual forma de la parcela, un trapecio de terreno en la interseccion entre la Avenida de la Constitucion y la Avenida Pensilvania . La inspiracion le llego a Pei en 1968, cuando garabateo un diagrama de dos triangulos en un trozo de papel. El edificio mas grande seria la galeria publica, y el mas pequeno albergaria las oficinas y archivos. Esta forma triangular se convirtio en una vision singular para el arquitecto. Cuando se acercaba la fecha del inicio de las obras, Pedersen sugirio a su jefe que un enfoque ligeramente diferente haria que la construccion fuera mas facil. Pei simplemente sonrio y dijo: ≪Sin concesiones≫. ^{[ 95 ]} ​

La creciente popularidad de los museos de arte presento desafios unicos para la arquitectura. Mellon y Pei esperaban que grandes multitudes de personas visitaran el nuevo edificio, y lo disenaron de manera acorde. Para este objetivo, Pei diseno un gran vestibulo cubierto con enormes claraboyas. Las galerias individuales estan situadas a lo largo de la periferia, lo que permite que los visitantes vuelvan a la espaciosa sala principal tras visitar cada exposicion. Posteriormente se coloco en el vestibulo una gran escultura movil del artista americano Alexander Calder . ^{[ 96 ]} ​ Pei esperaba que el vestibulo resultara ≪emocionante≫ para el publico de la misma manera que la sala central del Museo Guggenheim de Nueva York. El museo moderno, dijo posteriormente, ≪debe prestar una mayor atencion a su responsabilidad educativa, especialmente de los jovenes≫. ^{[ 97 ]} ​

Los materiales para el exterior del edificio se escogieron con cuidadosa precision. Para igualar el aspecto y textura de las paredes de marmol de la galeria original, los constructores reabrieron la cantera de Knoxville ( Tennessee ) de la que se extrajo el primer lote de piedra, e incluso buscaron y contrataron a Malcolm Rice, el trabajador de la cantera que habia supervisado el proyecto original de la galeria de 1941. El marmol se corto en bloques de 8 cm de grosor y se dispuso sobre los cimientos de hormigon, con bloques mas oscuros en la parte baja y bloques mas claros en la parte superior. ^{[ 99 ]} ​

El Edificio Este fue inaugurado el 30 de mayo de 1978, dos dias antes de su inauguracion publica, con una fiesta de gala a la que asistieron celebridades, politicos, benefactores y artistas. Cuando abrio al publico, la opinion popular fue entusiasta. Grandes multitudes visitaron el nuevo museo, y los criticos generalmente expresaron su aprobacion. Ada Louise Huxtable escribio en The New York Times que el edificio de Pei era ≪una suntuosa declaracion del alojamiento creativo del arte y la arquitectura contemporaneos≫. ^{[ 98 ]} ​ El angulo agudo del edificio mas pequeno ha sido una particular nota de alabanza para el publico; con el paso de los anos se ha manchado y desgastado por las manos de los visitantes. ^{[ 100 ]} ​

Sin embargo, a algunos criticos no les gusto el inusual diseno, y criticaron la dependencia en los triangulos por todo el edificio. Otros se mostraron en desacuerdo con el gran vestibulo principal, particularmente su intento de atraer visitantes casuales. En su critica para Artforum , Richard Hennessy describio un ≪ambiente comico≫ y un ≪aura de antiguo mecenazgo romano≫. ^{[ 98 ]} ​ No obstante, uno de los primeros y mayores criticos paso a apreciar la nueva galeria cuando la vio en persona. Allan Greenberg habia criticado el diseno cuando fue desvelado por primera vez, pero escribio mas tarde a J. Carter Brown : ≪Me veo obligado a admitir que tenias razon y yo estaba equivocado. El edificio es una obra maestra≫. ^{[ 101 ]} ​

Fragrant Hill Hotel, China [ editar ]

Despues de que el presidente de los Estados Unidos Richard Nixon hiciera su famosa visita a China en 1972 , tuvo lugar una ola de intercambios entre los dos paises. Uno de estos fue una delegacion del American Institute of Architects enviada en 1974, en la que participo Pei. Fue su primer viaje a China desde que en 1935 se marcho hacia America. Fue recibido favorablemente, devolvio su bienvenida con comentarios positivos, y siguieron una serie de conferencias. Pei observo en una de estas conferencias que desde los anos cincuenta los arquitectos chinos se habian contentado con imitar los estilos occidentales, e insto a su audiencia a que buscaran las tradiciones chinas para inspirarse. ^{[ 102 ]} ​

En 1978, le pidieron a Pei que iniciara un proyecto para su pais de origen. Tras inspeccionar varias ubicaciones diferentes, Pei se enamoro de un valle conocido como parque Xiangshan , que habia servido antiguamente como jardin imperial y reserva de caza. El lugar albergaba un hotel decrepito; le propusieron a Pei que lo derribara y construyera uno nuevo. Como siempre, para iniciar el proyecto considero cuidadosamente el contexto y uso, y concluyo que los estilos modernos eran inapropiados para el escenario. Por tanto, dijo que era necesario encontrar ≪una tercera via≫. ^{[ 104 ]} ​ ^{[ 105 ]} ​

Tras visitar su casa ancestral en Suzhou, Pei creo un diseno basado en algunas tecnicas simples pero matizadas que admiraba en edificios residenciales chinos tradicionales. Entre estas tecnicas estaban los jardines abundantes, la integracion con la naturaleza, y la consideracion de la relacion entre cierre y apertura. El diseno de Pei incluia un gran atrio central cubierto con paneles de cristal que funcionaba de manera parecida al gran espacio central de su Edificio Este de la Galeria Nacional. Las aperturas de varias formas en las paredes invitaban a los huespedes a ver el escenario natural en el que se encontraba el hotel. Los chinos mas jovenes, que esperaban que el edificio mostrara parte del estilo cubista por el que era conocido Pei, quedaron decepcionados, pero el nuevo hotel fue mejor recibido por los arquitectos y oficiales del gobierno. ^{[ 106 ]} ​

El hotel, que tiene 325 habitaciones y un atrio central de cuatro plantas, fue disenado para que encajara perfectamente en su entorno natural. Los arboles de la zona eran de especial interes, y se tuvo un cuidado particular para talar el menor numero posible de ellos. Trabajo junto con un experto de Suzhou para conservar y renovar un laberinto de agua del hotel original, uno de los solo cinco que habia en todo el pais. Pei tambien fue muy meticuloso con la disposicion de los elementos en el jardin detras del hotel; incluso insistio en transportar 210 toneladas de rocas del suroeste de China para adaptarse a la estetica natural. Un socio de Pei dijo posteriormente que nunca lo habia visto tan implicado en un proyecto. ^{[ 107 ]} ​

Durante la construccion, una serie de errores se sumaron a la falta de tecnologia del pais para tensionar las relaciones entre los arquitectos y los constructores. Mientras que en los Estados Unidos se hubieran usado unos doscientos trabajadores para un edificio similar, en el proyecto del parque Xiangshan trabajaron mas de tres mil personas. Esto se debio principalmente a que la empresa constructora no tenia las sofisticadas maquinas usadas en otros paises. Los problemas continuaron durante meses, hasta que Pei tuvo un atipico arranque de temperamento en una reunion con oficiales chinos. Posteriormente explico que ≪grito y golpeo la mesa≫ en frustracion. ^{[ 108 ]} ​ El equipo de diseno observo una diferencia en la manera de trabajar del personal tras la reunion. A medida que se acercaba la apertura, sin embargo, Pei observo que el hotel todavia necesitaba trabajo. Empezo a limpiar suelos con su esposa y ordeno a sus hijos que hicieran las camas y aspiraran los suelos. Las dificultades del proyecto se cobraron un peaje fisico y emocional en la familia de Pei. ^{[ 109 ]} ​

El Fragrant Hill Hotel abrio el 17 de octubre de 1982 pero rapidamente cayo en mal estado. Un miembro del equipo de Pei volvio para una visita varios anos despues y confirmo la condicion descuidada del hotel. El y Pei lo atribuyeron a la falta de familiaridad general con los edificios de lujo del pais. ^{[ 110 ]} ​ La comunidad arquitectonica china le presto poca atencion al edificio en la epoca, debido a que entonces su interes estaba centrado en la obra de los posmodernos estadounidenses como Michael Graves . ^{[ 111 ]} ​

Javits Convention Center, Nueva York [ editar ]

Cuando el proyecto del parque Xiangshan estaba cerca de su finalizacion, Pei empezo a trabajar en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York, para el que su socio James Freed trabajo como disenador jefe. Esperando crear una vibrante institucion comunitaria en el que era entonces un barrio deprimido del West Side de Manhattan, Freed desarrollo una estructura recubierta de vidrio con una intrincada malla espacial de barras de metal y esferas interconectadas. ^{[ 113 ]} ​

Las obras del centro de convenciones estuvieron plagadas desde el inicio por problemas presupuestarios y errores de construccion. Las regulaciones de la ciudad prohiben que un contratista general tenga la autoridad final sobre el proyecto, por lo que los arquitectos y el director del programa Richard Kahan tenian que coordinar la gran cantidad de constructores, fontaneros, electricistas y otros trabajadores. Los globos de acero forjado que se usarian en la malla espacial llegaron a la parcela con grietas finas y otros defectos: doce mil de ellos fueron rechazados. Estos y otros problemas provocaron que los medios hicieran comparaciones con la desastrosa Hancock Tower. Un oficial de Nueva York culpo a Kahan de las dificultades, indicando que las florituras arquitectonicas del edificio eran responsables de los retrasos y crisis financieras. ^{[ 114 ]} ​ El Javits Center abrio sus puertas el 3 de abril de 1986, con una recepcion generalmente positiva. Durante las ceremonias de inauguracion, sin embargo, ni Freed ni Pei fueron reconocidos por su papel en el proyecto.

Piramide del Museo del Louvre, Paris [ editar ]

Cuando Francois Mitterrand fue elegido presidente de Francia en 1981, elaboro un ambicioso plan que contemplaba varios proyectos arquitectonicos. Uno de estos era la renovacion del Museo del Louvre ; Mitterrand nombro a un funcionario llamado Emile Biasini para que lo supervisara. Tras visitar museos en Europa y en los Estados Unidos, incluida la Galeria Nacional de Arte , pidio a Pei que se uniera al equipo. El arquitecto hizo tres viajes secretos a Paris para determinar la viabilidad del proyecto; solo un empleado del museo sabia por que motivo estaba alli. ^{[ 116 ]} ​ ^{[ 117 ]} ​ Pei finalmente acepto que no solo era posible un proyecto de reconstruccion, sino necesario para el futuro del museo. Se convirtio asi en el primer arquitecto extranjero que trabajo en el Louvre. ^{[ 118 ]} ​

El nuevo proyecto no solo incluia una renovacion del Cour Napoleon , que se encuentra en el centro de los edificios, sino tambien una transformacion de los interiores. Pei propuso una entrada central, no muy diferente del vestibulo del Edificio Este de la Galeria Nacional, que conectaria los tres edificios principales. Por debajo estaria un complejo de varias plantas dedicadas a la investigacion, almacenamiento y mantenimiento. En el centro del patio diseno una piramdie de vidrio y acero , propuesta primero para la Biblioteca de Kennedy, que serviria como entrada y claraboya. Esta piramide era reflejada por otra piramide invertida mas abajo, que reflejaba la luz solar en la habitacion. Estos disenos eran parcialmente un homenaje a la delicada geometria del famoso arquitecto paisajista frances Andre Le Notre (1613?1700). ^{[ 119 ]} ​ Pei tambien considero que la forma de piramide era la mas apropiada para conseguir una transparencia estable, y dijo que era ≪la mas compatible con la arquitectura del Louvre, especialmente con los planos facetados de sus cubiertas≫. ^{[ 115 ]} ​

A Biasini y Mitterrand les gusto el proyecto, pero el alcance de la renovacion disgusto al director del Louvre, Andre Chabaud, quien renuncio a su cargo, quejandose de que el proyecto era ≪inviable≫ y de que planteaba ≪riesgos arquitectonicos≫. ^{[ 120 ]} ​ El publico tambien reacciono duramente al diseno, principalmente debido a la piramide. ^{[ 121 ]} ​ Un critico la denomino ≪un artilugio gigantesco y ruinoso≫; ^{[ 122 ]} ​ otro acuso a Mitterrand de ≪despotismo≫ por imponer a Paris la ≪atrocidad≫. ^{[ 122 ]} ​ Pei estimo que el 90 % de los parisinos se oponian a su diseno. ≪Recibi muchas miradas airadas en las calles de Paris≫, dijo. ^{[ 123 ]} ​ Algunas criticas tenian connotaciones nacionalistas . Por ejemplo, un oponente escribio: ≪Me sorprende que se busque a un arquitecto chino en America para tratar con el corazon historico de la capital francesa≫. ^{[ 124 ]} ​

Pronto, sin embargo, Pei y su equipo consiguieron el apoyo de varios iconos culturales, incluidos el director de orquesta Pierre Boulez y Claude Pompidou , la viuda del antiguo presidente Georges Pompidou , en honor al cual se dedico otro controvertido museo . En un intento de calmar la ira publica, Pei siguio una sugerencia del entonces alcalde de Paris, Jacques Chirac , y coloco una maqueta de cables a escala real de la piramide en el patio. Durante los cuatro dias que estuvo expuesta, unas sesenta mil personas visitaron el lugar, y algunos criticos aliviaron su oposicion tras apreciar la escala propuesta de la piramide. ^{[ 125 ]} ​

Para minimizar el impacto de la estructura, Pei exigio que se usara un metodo de produccion de vidrio que fabricara paneles transparentes. La piramide se construyo al mismo tiempo que los niveles subterraneos que hay por debajo, lo que causo algunas dificultades durante las obras. Mientras trabajaban, los equipos de construccion descubrieron un conjunto de habitaciones abandonadas que contenia veinticinco mil objetos historicos; estos fueron incorporados en una nueva zona de exposiciones que se tuvo que anadir al complejo. ^{[ 126 ]} ​

El nuevo patio del Louvre abrio al publico el 14 de octubre de 1988, y la entrada de la piramide abrio en marzo del ano siguiente. En esa epoca, la opinion publica sobre la nueva instalacion se habia ablandado; una encuesta desvelo que el 56 % aprobaba la piramide, mientras que un 23 % todavia se oponia. El periodico Le Figaro habia criticado con vehemencia el diseno de Pei, pero posteriormente celebro el decimo aniversario de su revista suplemento con un reportaje sobre la piramide. ^{[ 127 ]} ​ El principe Carlos del Reino Unido inspecciono el lugar con curiosidad, y lo considero ≪maravilloso, muy excitante≫. ^{[ 128 ]} ​ Un periodista escribio en Le Quotidien de Paris : ≪La tan temida piramide se ha convertido en adorable≫. ^{[ 128 ]} ​ La experiencia fue agotadora para Pei, pero tambien gratificante. ≪Tras el Louvre≫, dijo posteriormente, ≪pense que ningun proyecto seria demasiado dificil≫. ^{[ 129 ]} ​ La piramide del Museo del Louvre se ha convertido en la obra mas famosa de Pei. ^{[ 130 ]} ​

Meyerson Symphony Center, Dallas [ editar ]

La apertura de la piramide del Louvre coincidio con otros cuatro proyectos en los que Pei habia estado trabajando. Esto hizo que el critico de arquitectura Paul Goldberger declarara 1989 ≪el ano de Pei≫ en The New York Times . ^{[ 131 ]} ​ Fue tambien el ano en el que su estudio cambio su nombre por Pei Cobb Freed & Partners para reflejar el creciente peso especifico de sus socios. Con setenta y dos anos de edad, Pei habia empezado a pensar en jubilarse, pero continuaba trabajando muchas horas para que sus disenos vieran la luz. ^{[ 132 ]} ​

Uno de estos proyectos hizo que Pei volviera a Dallas, para disenar el Morton H. Meyerson Symphony Center . El exito de los artistas escenicos de la ciudad, particularmente la Orquesta Sinfonica de Dallas , dirigida entonces por Eduardo Mata , provoco el interes de los dirigentes de Dallas en crear una moderna sala de conciertos que pudiera rivalizar con las mejores salas de Europa. El comite organizador contacto a cuarenta y cinco arquitectos, pero en un primer momento Pei no respondio, pensando que su trabajo en el ayuntamiento de Dallas habia dejado una impresion negativa. Sin embargo, uno de sus colegas en ese proyecto insistio en que se reuniera con el comite; Pei lo hizo y, aunque seria su primera sala de conciertos, el comite voto por unanimidad ofrecerle el encargo. Tal y como declaro uno de sus miembros: ≪Estabamos convencidos de que conseguiriamos que el mejor arquitecto del mundo diera lo mejor de si mismo≫. ^{[ 134 ]} ​

El proyecto presento varios desafios especificos. Debido a que su uso principal seria la presentacion de musica en directo, el edificio necesitaba tener un diseno centrado en primer lugar en la acustica , y posteriormente en el acceso del publico y la estetica exterior. Por este motivo, contrataron a un tecnico de sonido para que disenara el interior, quien propuso un auditorio con forma de caja de zapatos , al igual que algunas de las mejores salas sinfonicas europeas, como el Concertgebouw de Amsterdam y el Musikverein de Viena . Para los ajustes que realizo en el diseno, Pei se inspiro en la obra del arquitecto aleman Johann Balthasar Neumann , y especialmente en la basilica de Vierzehnheiligen . Tambien busco incorporar parte del estilo de la Opera Garnier de Paris , disenada por Charles Garnier . ^{[ 135 ]} ​

Pei coloco la caja de zapatos haciendo esquina con la cuadricula de calles que la rodea. La conecto por el norte con un largo edificio rectangular de oficinas, y la corto por la mitad con un conjunto de circulos y conos. En su diseno intento reproducir con elementos modernos las funciones acusticas y visuales de los elementos tradicionales como las filigranas . El proyecto era arriesgado: sus objetivos eran ambiciosos y cualquier defecto acustico no previsto seria casi imposible de solucionar tras la finalizacion del edificio. Pei admitio que no sabia completamente como se unirian todos los elementos. ≪Solo puedo imaginar el 60 % del espacio de este edificio≫, dijo durante las primeras fases. ≪El resto sera tan sorprendente para mi como para todos los demas≫. ^{[ 133 ]} ​ Segun se desarrollaba el proyecto, los costes aumentaron continuamente y algunos patrocinadores consideraron retirar su apoyo. El multimillonario Ross Perot hizo una donacion de diez millones de dolares con la condicion de que se nombrara en honor a Morton H. Meyerson , mecenas durante mucho tiempo del arte en Dallas. ^{[ 136 ]} ​

Tras su apertura, el edificio cosecho inmediatamente elogios generalizados, especialmente por su acustica. Tras asistir a una semana de actuaciones en el centro, un critico de musica de The New York Times escribio un relato entusiasmado de la experiencia y felicito los arquitectos. Uno de los socios de Pei le conto durante una fiesta antes de la inauguracion que este salon de conciertos era ≪un edificio muy maduro≫; el sonrio y contesto: ≪pero, ¿tanto he tenido que esperar?≫. ^{[ 137 ]} ​

Bank of China Tower, Hong Kong [ editar ]

En 1982 le llego a Pei una nueva oferta del gobierno chino. Con la mirada puesta en la transferencia de soberania de Hong Kong por parte de los britanicos en 1997, las autoridades chinas buscaron la ayuda de Pei para una nueva torre para la sucursal local del Bank of China . El gobierno chino estaba preparandose para una nueva ola de compromiso con el exterior y buscaba una torre que representara la modernidad y la fortaleza economica. Dada la relacion de su padre con el banco antes de la llegada al poder de los comunistas, los oficiales del gobierno visitaron en Nueva York al padre de Pei, de ochenta y nueve anos de edad, para conseguir la aprobacion de la implicacion de su hijo. A continuacion, Pei hablo extensamente con su padre sobre la propuesta. Aunque el arquitecto recordo las dificultades de su experiencia con el hotel del parque Xiangshan, decidio aceptar el encargo. ^{[ 138 ]} ​

El lugar propuesto para el edificio en el distrito Central de Hong Kong estaba lejos de ser ideal: una marana de carreteras lo rodeaba por tres lados. Ademas, la zona habia albergado un cuartel de la policia militar japonesa durante la Segunda Guerra Mundial , y era conocido por la tortura de prisioneros. El reducido tamano de la parcela hizo que fuera necesaria una torre alta, y Pei generalmente habia evitado estos proyectos; especialmente en Hong Kong, los rascacielos no tenian ningun caracter arquitectonico real. Sin inspiracion y con dudas sobre como enfocar el edificio, Pei se fue de vacaciones de fin de semana a su casa de Katonah . Alli experimento con un paquete de palillos hasta que encontro una secuencia en cascada. ^{[ 139 ]} ​

Pei sentia que su diseno para la Bank of China Tower tenia que reflejar las ≪aspiraciones del pueblo chino≫. ^{[ 140 ]} ​ El diseno que desarrollo para el rascacielos no era solo unico en apariencia, sino tambien lo suficientemente solido para aprobar los rigurosos estandares de resistencia al viento de la ciudad. El edificio se compone de cuatro ejes triangulares que se elevan desde una base cuadrada, sostenidos por una visible armadura que distribuye la carga a las cuatro esquinas de la base. Usando vidrio reflectante, que se habia convertido en una especie de sello personal, Pei organizo la fachada en torno a unos refuerzos diagonales en una union de estructura y forma que repite el motivo triangular establecido en el proyecto. En la cima, diseno unas cubiertas inclinadas que complementaban la estetica ascendente del edificio. Algunos influyentes defensores del feng shui de Hong Kong y China criticaron el diseno, y Pei y los oficiales del gobierno respondieron con algunos ajustes. ^{[ 141 ]} ​

Cuando la torre estaba cerca de su finalizacion, Pei se sorprendio al presenciar la masacre de civiles desarmados por parte del gobierno en las protestas de la plaza de Tiananmen de 1989 . Escribio una articulo de opinion para The New York Times titulado ≪China nunca volvera a ser la misma≫, en el que dijo que estos asesinatos ≪desgarraron el corazon de una generacion que lleva la esperanza para el futuro del pais≫. ^{[ 142 ]} ​ La masacre perturbo profundamente a toda su familia, y escribio que ≪China esta mancillada≫. ^{[ 142 ]} ​

1990?2019: proyectos de museos [ editar ]

Cuando empezo la decada de 1990, Pei paso a un papel de menor implicacion con su estudio. El personal habia empezado a disminuir, y Pei queria dedicarse a proyectos mas pequenos que le permitieran mas creatividad. Antes de que hiciera este cambio, sin embargo, se puso a trabajar en su ultimo proyecto importante como socio activo: el Salon de la Fama del Rock and Roll en Cleveland ( Ohio ). Considerando su trabajo en bastiones de la alta cultura como el Louvre o la Galeria Nacional de Washington, algunos criticos se quedaron sorprendidos por su asociacion con lo que muchos consideraban un tributo a la baja cultura. Los patrocinadores del salon, sin embargo, buscaron a Pei especificamente por esta razon; querian que el edificio tuviera un aura de respetabilidad desde el principio. Al igual que en el pasado, Pei acepto el encargo en parte debido al desafio que presentaba. ^{[ 144 ]} ​

Usando una pared de vidrio para la entrada, similar en apariencia a su piramide del Louvre, Pei recubrio el exterior del edificio principal con metal blanco, y coloco un gran cilindro sobre un estrecho pilar para que sirviera como espacio de actuaciones. La combinacion de envolturas descentradas y paredes inclinadas fue, en palabras de Pei, disenada para proporcionar una ≪sensacion de tumultuosa energia juvenil, rebelandose, agitandose≫. ^{[ 145 ]} ​

El edificio abrio sus puertas en 1995 y fue recibido con elogios moderados. The New York Times lo llamo ≪un buen edificio≫, pero Pei estaba entre los que quedaron decepcionados con el resultado. Los inicios del museo en Nueva York, combinados con una mision poco clara, crearon un confusa comprension entre los lideres del proyecto de que era lo que se necesitaba exactamente. ^{[ 143 ]} ​ Aunque la ciudad de Cleveland se beneficio ampliamente de la nueva atraccion turistica, Pei estaba descontento con ella. ^{[ 143 ]} ​

En la misma epoca, Pei diseno un nuevo museo para Luxemburgo , el Musee d'art moderne Grand-Duc Jean , conocido habitualmente como Mudam . A partir de la forma original de las paredes del Fort Thungen , donde se situaba el museo, Pei propuso retirar una parte de los cimientos originales. Sin embargo, la resistencia publica a esta perdida historica obligo a una revision del proyecto, y este fue casi abandonado. El tamano del edificio se redujo a la mitad, y fue retranqueado respecto a la pared original para conservar los cimientos. Pei quedo decepcionado con las modificaciones, pero siguio implicado en el proceso de construccion del edificio. ^{[ 146 ]} ​

En 1995, Pei fue contratado para disenar una ampliacion del Museo Historico Aleman de Berlin . Volviendo al desafio del Edificio Este de la Galeria Nacional de Washington, Pei trabajo para combinar un enfoque moderno con una estructura principal clasica. Describio el cilindro de vidrio que anadio como un ≪faro≫, ^{[ 147 ]} ​ y lo corono con un techo de vidrio para permitir que entrara una abundante luz solar al interior. Pei tuvo dificultades con los oficiales del gobierno aleman; su enfoque utilitarista choco con su pasion por la estetica. ≪Pensaban que solo daba problemas≫, dijo. ^{[ 148 ]} ​

Pei tambien trabajo en esta epoca en dos proyectos para un nuevo movimiento religioso japones llamado Shinji Shumeikai . Fue contactado por la lider espiritual del movimiento, Kaishu Koyama, que impresiono al arquitecto con su sinceridad y su disposicion para darle una importante libertad artistica. Uno de los edificios era un campanario, disenado para recordar al bachi usado cuando se tocan instrumentos tradicionales como el shamisen . Pei no estaba familiarizado con las creencias del movimiento, pero las exploro para crear algo con significado en la torre. En sus propias palabras, ≪fue una busqueda de la expresion que no es para nada tecnica≫. ^{[ 149 ]} ​

La experiencia fue gratificante para Pei, y acepto inmediatamente trabajar con el grupo de nuevo. El nuevo proyecto era el Museo Miho , que se construiria para exhibir la coleccion de objetos de la ceremonia del te de Koyama. Pei visito el lugar en la prefectura de Shiga , y durante sus conversaciones convencio a Koyama para que expandiera su coleccion. Ella realizo una busqueda global y adquirio mas de trescientos objetos que mostraban la historia de la ruta de la seda . ^{[ 151 ]} ​

Un importante reto era el acceso al museo. El equipo japones propuso un sinuoso camino que subiera la montana, no muy diferente del acceso al edificio del NCAR en Colorado. En su lugar, Pei ordeno que se cortara un tunel a traves de una montana cercana, que se conecto a una carretera mediante un puente suspendido de noventa y seis cables de acero, sostenido por un poste colocado en la montana. El propio museo se construyo dentro de la montana, con un 80 % del espacio subterraneo. ^{[ 152 ]} ​

Cuando diseno el exterior, Pei se inspiro en la tradicion de los templos japoneses, particularmente los situados cerca de Kioto . Creo una concisa malla espacial revestida en caliza francesa y cubierta con un techo de vidrio. Pei tambien superviso los detalles decorativos, como un banco del vestibulo de entrada, tallado a partir de un arbol keyaki de trescientos cincuenta anos de antiguedad. Debido a la considerable riqueza de Koyama, el dinero rara vez se considero un obstaculo; en el momento de su finalizacion, se estimo que el proyecto costo unos 350 millones de dolares. ^{[ 153 ]} ​

Durante la primera decada del siglo xxi , Pei diseno varios edificios, incluido el Museo de Suzhou , cerca de su casa de la infancia. ^{[ 154 ]} ​ Tambien diseno el Museo de Arte Islamico de Doha ( Catar ) por peticion de la familia Al-Thani. Aunque originalmente estaba previsto que se situara en la carretera que recorre la bahia de Doha , Pei convencio a los coordinadores del proyecto para que construyeran una nueva isla, que le proporcionaria una ubicacion mas prominente. El arquitecto paso seis meses recorriendo la region y visitando mezquitas en Espana , Siria y Tunez , y quedo especialmente impresionado con la elegante simplicidad de la mezquita de Ibn Tulun de El Cairo .

Una vez mas, Pei busco combinar nuevos elementos de diseno con la estetica clasica mas apropiada para la ubicacion del edificio. Su diseno esta compuesto por cajas rectangulares de color arena que giran de manera uniforme para crear un sutil movimiento, con pequenas ventanas arqueadas dispuestas a intervalos regulares en el exterior de caliza. En el interior, las galerias estan dispuestas alrededor de un gran atrio, iluminado desde arriba. Los coordinadores del proyecto quedaron satisfechos con el resultado; su pagina web oficial describe su ≪verdadero esplendor desvelado bajo la luz del sol≫, y habla de ≪los tonos de color y la interaccion de sombras que rinden tributo a la esencia de la arquitectura islamica≫. ^{[ 155 ]} ​

El Centro de Ciencia de Macao fue disenado por Pei Partnership Architects en colaboracion con I. M. Pei. El proyecto del centro se realizo en 2001 y la construccion empezo en 2006. ^{[ 156 ]} ​ El centro fue completado en 2009 e inaugurado por el presidente de China Hu Jintao . ^{[ 157 ]} ​ La parte principal del edificio tiene una caracteristica forma conica con una pasarela espiral y un gran atrio en el interior, similar al del Museo Guggenheim de Nueva York . De esta pasarela salen las galerias, que consisten principalmente en exposiciones interactivas dirigidas a la educacion cientifica. El edificio esta en una posicion prominente junto al mar y es actualmente uno de los simbolos de Macao. ^{[ 157 ]} ​ La carrera de Pei termino con su fallecimiento en mayo de 2019. ^{[ 25 ]} ​

Estilo y metodo [ editar ]

El estilo de Pei se ha descrito como totalmente moderno, con importantes influencias cubistas. ^{[ 158 ]} ​ ^{[ 159 ]} ​ Era conocido por combinar principios arquitectonicos tradicionales con disenos progresistas basados en simples patrones geometricos: circulos, cuadrados y triangulos son elementos comunes de su obra, tanto en planta como en alzado. En palabras de un critico: ≪Han caracterizado acertadamente a Pei por combinar un sentido clasico de la forma con un dominio contemporaneo del metodo≫. ^{[ 160 ]} ​ En 2000, su biografo Carter Wiseman lo llamo ≪el miembro mas distinguido de su generacion tardomoderna todavia en ejercicio≫. ^{[ 161 ]} ​ Al mismo tiempo, el propio Pei rechazo dicotomias simples entre estilos arquitectonicos. Dijo una vez: ≪El debate entre la arquitectura moderna o posmoderna no tiene importancia. Es una cuestion secundaria. Un solo edificio, el estilo en el que se va a disenar y construir, no es tan importante. Lo importante, realmente, es la comunidad. ¿Como va a afectar a la vida de las personas?≫. ^{[ 162 ]} ​

La obra de Pei ha sido celebrada en el mundo de la arquitectura. Su colega John Portman le dijo una vez: ≪Solo una vez, querria hacer algo como el Edificio Este de la Galeria Nacional de Arte ≫. ^{[ 163 ]} ​ Sin embargo, su originalidad no siempre le proporciono una gran recompensa economica; como respondio Pei al exitoso arquitecto: ≪Solo una vez, me gustaria ganar el dinero que tu ganas≫. ^{[ 163 ]} ​ Sus conceptos, ademas, son demasiado individualizados y dependientes del contexto como para dar origen a una escuela de diseno propia. Pei se refiere a su ≪enfoque analitico≫ cuando explica la falta de una ≪escuela de Pei≫. ≪Para mi≫, dijo, ≪la distincion importante es entre un enfoque estilistico del diseno y un enfoque analitico que da la debida consideracion al tiempo, lugar y uso [...] Mi enfoque analitico exige una comprension completa de estos tres elementos esenciales [...] para llegar a un equilibrio ideal entre ellos≫. ^{[ 164 ]} ​

Premios y distinciones [ editar ]

En palabras de su biografo, Pei gano ≪cualquier premio importante de su arte≫, ^{[ 161 ]} ​ incluidos el Premio Arnold Brunner del Instituto Nacional de las Artes y las Letras (1963), la medalla de oro de la arquitectura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (1979), la Medalla del Oro del AIA (1979), el primer Praemium Imperiale de arquitectura de la Asociacion de Arte de Japon (1989), el Premio a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseno Cooper-Hewitt , la Medalla Edward MacDowell de las Artes (1998), ^{[ 165 ]} ​ y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2010). En 1983 le concedieron el premio Pritzker , llamado a menudo el ≪ premio Nobel de la arquitectura≫. En su declaracion, el jurado dijo: ≪Ieoh Ming Pei ha dado a este siglo algunos de sus espacios interiores y formas exteriores mas bellos [...] Su versatilidad y habilidad en el uso de los materiales se acercan al nivel de la poesia≫. ^{[ 166 ]} ​ El premio estaba acompanado por 100 000 dolares, que Pei uso para crear una beca para que estudiantes chinos estudiaran arquitectura en los Estados Unidos, con la condicion de que volvieran a China para trabajar. ^{[ 167 ]} ​ En 1986, fue uno de los doce galardonados con la Medal of Liberty . Cuando recibio el Premio Henry C. Turner en 2003 del National Building Museum , la presidenta de la junta del museo, Carolyn Brody, elogio su impacto en la innovacion tecnica: ≪Sus magnificos disenos han desafiado a los ingenieros para que idearan innovadoras soluciones estructurales, y sus exigentes expectativas de calidad constructiva han alentado a los contratistas a alcanzar altos estandares≫. ^{[ 168 ]} ​ En diciembre de 1992, el presidente George H. W. Bush concedio a Pei la Medalla Presidencial de la Libertad . ^{[ 169 ]} ​

Vida personal [ editar ]

La esposa de Pei durante mas de setenta anos, Eileen Loo, murio el 20 de junio de 2014. ^{[ 170 ]} ​ Juntos tuvieron tres hijos, T'ing Chung (1946?2003); ^{[ 171 ]} ​ Chien Chung (1946), conocido como Didi; y Li Chung (1949), conocido como Sandi; y una hija, Liane (1960). ^{[ 3 ]} ​ T'ing Chung fue un urbanista y alumno del alma mater de su padre, MIT y Harvard. Chieng Chung y Li Chung, que estudiaron ambos en la Harvard Graduate School of Design , fundaron el estudio Pei Partnership Architects , mientras que Liane es abogada. ^{[ 172 ]} ​ Pei celebro su centesimo cumpleanos el 26 de abril de 2017, ^{[ 173 ]} ​ y murio en el borough de Manhattan el 16 de mayo de 2019, a la edad de 102 anos. ^{[ 3 ]} ​

Vease tambien [ editar ]

• Anexo:Obras de Ieoh Ming Pei

Predecesor: Kevin Roche

Premio Pritzker de Arquitectura 1983

Sucesor: Richard Meier

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Boehm, Gero von (2000). Conversations with I. M. Pei: Light Is the Key (en ingles) . Munich: Prestel. ISBN   3-7913-2176-5 .  
• Ching, Francis; Jarxombek, Mark; Prakash, Vikramaditya (2007). A Global History of Architecture (en ingles) . Nueva Jersey: John Wiley & Sons, Inc. ISBN   978-0-471-26892-5 .  
• Cobb, Henry Nichols (2018). Henry N. Cobb: Words and Works 1948?2018: Scenes from a Life in Architecture (en ingles) . Nueva York: Monacelli Press. ISBN   978-1-58093-514-2 .  
• Diamonstein, Barbaralee (1980). American Architecture Now (en ingles) . Nueva York: Rizzoli. ISBN   0-8478-0329-5 .  
• Heyer, Paul (1993). Architects on Architecture: New Directions in America (en ingles) . Nueva York: Van Nostrand Reinhold. ISBN   0-442-01751-0 .  
• Lenci, Ruggero (2004). I. M. Pei: teoremi spaziali (en italiano) . Turin: Testo & Immagine. ISBN   88-8382-143-2 .  
• Moeller, Gerard M.; Weeks, Christopher (2006). AIA Guide to the Architecture of Washington, D.C. (en ingles) . Baltimore: Johns Hopkins University Press.  
• Williams, Paul Kelsey (2005). Southwest Washington, D.C. (en ingles) . Charleston, S.C.: Arcadia.  
• Wiseman, Carter (2001). I. M. Pei: A Profile in American Architecture (en ingles) . Nueva York: H. N. Abrams. ISBN   0-8109-3477-9 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Ieoh Ming Pei .
• Pei Partnership Architects
• Pei Cobb Freed & Partners
• Ieoh Ming Pei en Structurae
• I. M. Pei en el Digital Archive of American Architecture
• Informacion y discurso de aceptacion del premio Pritzker
• Dibujos conceptuales del Musee d'Art Moderne
• Arquitectura de I. M. Pei en Google Maps
• Obras de Ieoh Ming Pei en Urbipedia