Giovanni Battista Gaulli
Baciccio , Autorretrato , Uffizi
Informacion personal
Nacimiento	8 de mayo de 1639 Genova
Fallecimiento	2 de abril de 1709 Roma
Nacionalidad	Italiana
Informacion profesional
Ocupacion	Pintor al fresco y al oleo
Movimiento	Tardobarroco
Generos	Quadratura , retrato , historia sagrada

Giovanni Battista Gaulli ( Genova , 8 de mayo de 1639- Roma , 2 de abril de 1709), tambien conocido con los nombres de Baciccio , Il Baciccio o Baciccia (todos hipocoristicos genoveses para Giovanni Battista ), fue un pintor italiano barroco tendente al rococo . Es conocido sobre todo por su fresco de boveda ilusionista, grandioso, influido por Gian Lorenzo Bernini , en la iglesia del Gesu en Roma .

Biografia y desarrollo de su estilo [ editar ]

Gaulli nacio en Genova , donde sus padres murieron durante la plaga de 1657. Inicialmente fue aprendiz con Luciano Borzoni . A mediados del siglo XVII, la Genova de Gaulli era un centro cultural italiano cosmopolita abierto tanto a empresas comerciales como artisticas de los paises del Norte de Europa, incluyendo paises con poblaciones no catolicas tales como Inglaterra o las provincias holandesas. Pintores como Pedro Pablo Rubens y Anton van Dyck permanecieron en Genova durante algunos anos. Las primeras influencias de Gaulli habrian venido de una mezcla eclectica de estos pintores extranjeros y otros artistas locales incluyendo a Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione , y Bernardo Strozzi , cuya calida paleta adopto Gaulli. En los anos sesenta del siglo  XVII , experimento con una paleta mas fria y lineal, en la linea del clasicismo bolones .

Pronto, sin embargo, se traslado a Roma. En 1662, fue aceptado en la academia de pintores de San Lucas , donde mas tarde desempenaria varios cargos. Al ano siguiente, recibio su primer encargo publico para un retablo, en la iglesia de San Rocco , Roma. Recibio muchos encargos privados para obras mitologicas y religiosas.

Desde 1669, sin embargo, despues de una visita a Parma, donde pudo ver el fresco de Correggio para la catedral de Parma , la pintura de Gaulli adquirio un aspecto mas pictorico, menos lineal, y la composicion, organizada di sotto in su (≪desde abajo mirando hacia arriba≫), influiria su posterior obra maestra. En el momento algido de su carrera, Gaulli fue uno de los retratistas mas estimados de Roma. No se le conoce bien por otros medios distintos de la pintura, pero han sobrevivido muchos dibujos suyos en diferentes medios. Todos son estudios de pinturas.

Gaulli murio en Roma, poco despues del 26 de marzo de 1709, probablemente el 2 de abril.

Frescos para la iglesia del Gesu [ editar ]

En la primera mitad del siglo XVII, se habia ejecutado la extensa decoracion interior de dos de las iglesias ≪madre≫ ( San Andres della Valle y la Chiesa Nuova ), de dos principales ordenes de la contrarreforma, los Teatinos y los Oratonianos . No habia ocurrido lo mismo con las dos grandes iglesias jesuitas en Roma, que, aun siendo ricas en marmol y piedra, permanecian artisticamente virgenes a mediados del siglo XVII. Este vacio habria resultado particularmente evidente en la iglesia del Gesu por el techo de escayola de la nave. Los fondos y la inercia paralizaron su decoracion.

En 1661, la eleccion de un nuevo general de la orden jesuita, Gian Paolo Oliva , hizo que avanzase la decoracion. Un recien admitido en la orden, el frances Jacques Courtois (escrito tambien como Giacomo Borgognone) se habia convertido en un pintor respetado y fue el candidato principal a la decoracion. Oliva y el lider de la principal familia mecenas, el duque de Parma, Ranuccio II Farnesio cuyo tio Alejandro Farnesio habia dotado la construccion de la nueva iglesia, comenzo a negociar si Borgognone debia decorar o no la cupula. Oliva queria que el encargo fuera a parar a su companero jesuita, pero se sugirieron otros nombres prominentes, como Maratta , Ferri , y Giacinto Brandi . Al final, gracias al persuasivo apoyo de Bernini y muy posiblemente su fuerte guia despues, Oliva obtuvo el prestigioso encargo para un Gaulli de solo 22 anos. Esta eleccion podria haber sido hasta cierto punto controvertida, puesto que las figuras desnudas de Gaulli que recientemente habia pintado al fresco en las pechinas de Sant'Agnese in Agone habian ofendido a algunos, y, como habia ocurrido con los frescos del altar de la Capilla Sixtina , obra de Miguel Angel , habian requerido que se pintara encima para ponerles ropa. ^{[ 1 ]} ​

Gaulli decoro toda la cupula, incluyendo la linterna y las pechinas, la boveda central, las ventanas y los techos del transepto. El contrato original estipulo que la cupula se hiciera en dos anos, y el resto al cabo de diez anos. Si lograba la aprobacion, le pagarian 14 000 scudi mas los gastos. El fresco de la boveda principal de Gaulli fue desvelado en la Nochebuena de 1679. Despues de esto, siguio pintando al fresco las bovedas de la tribuna y otras zonas de la iglesia hasta 1685. ^{[ 2 ]} ​

El programa de Gaulli para la nave se cree que estuvo muy supervisado por Oliva y Bernini; aunque no esta claro cuanto contribuyeron ellos tres y si todos compartian la misma filosofia. Durante esta epoca, Bernini supuestamente propugno algunas ensenanzas quietistas del sacerdote espanol Miguel de Molinos , quien mas tarde fue condenado como hereje y en no pequena medida gracias a los esfuerzos jesuitas. Molinos proponia que Dios era accesible internamente a traves de la experiencia individual, mientras que los jesuitas veian a la iglesia y el clero como un intermediario esencial para acceder a la salvacion de Cristo. Por tanto Oliva habria pedido a Gaulli probablemente que conmemorara a los jesuitas frecuentemente martirizados como la fuerza de choque en sociedades hereticas y paganas, llevando el encargo de la Contrarreforma papal. Al final, justo al tiempo que Bernini aprobo la mezcla de fresco y yeso en esta nueva concepcion plastica, Gaulli mezcla estas ideas de una manera que al final eran aceptables para su patron.

La obra maestra de la nave de Gaulli, la Veneracion del Sagrado nombre de Jesus (tambien conocida como Veneracion , Adoracion , o Triunfo del Santo Nombre de Jesus ), es una alegoria de la obra de los jesuitas que envuelve a los devotos (o a los espectadores) que estan abajo en un remolino de devocion. Figuras que se arremolinan en el oscuro borde (de la entrada) distal de la base del marco de la composicion el cielo abierto, siempre ascendiendo hacia una vision celestial de infinita profundidad. ^{[ 3 ]} ​ La luz del nombre de Jesus - IHS - y el simbolo de la orden jesuita es recogida por patronos y santos sobre las nubes; mientras que en la oscuridad inferior, el brillo dispersa a los herejes, como golpeados por la onda expansiva del Juicio Final . ^{[ 4 ]} ​ El gran efecto teatral aqui inspirado y desarrollado bajo su mentor, suscito criticas que etiquetaron a Gaulli como un ≪Bernini de la pintura≫ o un ≪portavoz de las ideas de Bernini≫. ^{[ 5 ]} ​

Los frescos de Gaulli eran una hazana de la pintura ilusionista, representando el techo de la iglesia abierto sobre el espectador (y el panorama es visto con verdadera perspectiva di sotto in su , similar a la Asuncion de la Virgen de Correggio en el techo de la catedral de Parma o a la gran alegoria que pinto Cortona en el palacio Barberini . El techo de Gaulli es una obra maestra de la quadratura (ilusionismo arquitectonico) que combina figuras y arquitectura en estuco con otras pintadas. El alumno de Bernini, Antonio Raggi proporciono las figuras de estuco, y desde el suelo de la nave, es dificil distinguir los angeles pintados de los realizados con estuco. La composicion de figuras desbordan los bordes del marco lo que solo aumenta la ilusion de los fieles alzandose milagrosamente hacia la luz que queda por encima.

Obra posterior y legado [ editar ]

Una serie de techos semejantes fueron pintados en las naves de iglesias romanas durante las ultimas tres decadas del siglo XVII, incluyendo la colosal alegoria de Andrea Pozzo en la otra iglesia jesuita de Roma, San Ignacio, asi como la obra de Domenico Maria Canuti y Enrico Haffner Apoteosis en Santissimi Domenico e Sisto . En el siglo XVIII, Tiepolo y otros continuaron la quadratura en el estilo rococo . Pero conforme el movimiento del alto barroco evoluciono hacia el mas jugueton rococo, la popularidad de este estilo disminuyo. en sus ultimas obras, Gaulli tambien tomo esa direccion. Asi, en contraste con la grandeza de su composicion en Il Gesu, vemos a Gaulli adoptando gradualmente colores menos intensos, y composiciones mas delicadas despues de 1685 ?todas con el sello distintivo del Rococo?.

Gaulli acumulo un gran numero de alumnos. Es descrito como ≪de rapido encolerizarse; pero tambien rapidamente se recobraba, cuando la razon quedaba satisfecha... generoso, de mente liberal y caritativo, especialmente con los pobres≫. ^{[ 6 ]} ​

Lista de obras [ editar ]

• La veneracion del Santo Nombre de Jesus/Adoracion del Nombre de Jesus/Triunfo en el Nombre de Jesus (Il Gesu, Roma) (1674-1679)
• Cuatro virtudes cardinales (Sant' Agnese, Roma)
• Autorretrato ( Uffizi )
• Retratos de siete papas consecutivos:
  • Alejandro VII
  • Clemente IX
  • Clemente X
  • Inocencio XI
  • Alejandro VIII
  • Inocencio XII
  • Clemente XI

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Gombrich, E. H. (1951). The Story of Art .  
• Haskell, Francis (1980). Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy . Yale University Press. pp.  80 -85. (requiere registro) .  
• Soprani, Raffaello (1769). Carlo Giuseppe Ratti, ed. Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi; Tomo secundo scritto da Carlo Giuseppe Ratti . Stamperia Casamara in Genoa, dalle Cinque Lampadi, con licenza de Superiori; Digitized by Googlebooks from Oxford University copy on Feb 2, 2007. pp. 74-90.  
• Wittkower, Rudolf (1980). Pelican History of Art, ed. Art and Architecture Italy, 1600-1750 . Penguin Books.  

Enlaces externos [ editar ]

• Baciccio en Artcyclopedia.

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Giovanni Battista Gaulli .