Eugene Ionesco
Eugene Ionesco en 1950.
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Eugen Ionescu
Nacimiento	26 de noviembre de 1909 Slatina , Rumania
Fallecimiento	28 de marzo de 1994 (84 anos) Paris , Francia
Sepultura	Cementerio de Montparnasse
Nacionalidad	Francesa y rumana
Etnia	Francesa y rumana
Lengua materna	Rumano
Familia
Conyuge	Rodica Ionesco  (desde 1936)
Hijos	1
Educacion
Educado en	Universidad de Bucarest
Informacion profesional
Ocupacion	Dramaturgo , escritor , pintor , poeta y critico literario
Anos activo	1932-1994
Cargos ocupados	Sillon 6 de la Academia Francesa  (1970-1994)
Movimiento	Teatro del absurdo y Dadaismo
Obras notables	Las sillas El rinoceronte La cantante calva
Partido politico	Transnational Radical Party
Miembro de	Colegio de Patafisica Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Academia Francesa (desde 1970) Academia Rumana (desde 2009)
Distinciones	Orden del Merito de las Ciencias y las Artes Premio Principe Pedro Premio Austriaco de Literatura Europea (1971) Pour le Merite
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Eugene Ionesco (en rumano Eugen Ionescu , Slatina , Rumania , 26 de noviembre de 1909 ^{[ 1 ]} ​- Paris , Francia , 28 de marzo de 1994) fue un dramaturgo y escritor franco-rumano en lengua francesa , elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970 y fue galardonado con el Premio Estatal de Literatura Europea de 1970 y el Premio de Jerusalen de 1973. Fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo , que incluye una serie de obras que, siguiendo las ideas del filosofo Albert Camus , exploran conceptos del absurdo. ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 3 ]} ​

Biografia [ editar ]

Ionesco nacio en Slatina , Rumania, de padre rumano y madre francesa, viajo a Paris con un ano y vivio alli hasta los trece. En 1925 volvio a Rumania y estudio la carrera de Letras. Enseno frances durante tres anos en un Instituto de Bucarest , hasta que en 1938 regreso a Francia para establecerse definitivamente. Trabajo en una editorial, despues en un banco y empezo una tesis doctoral sobre la muerte en la poesia francesa que no terminaria. Se relaciono con el grupo de la revista literaria Les Cahiers du Sud antes de dedicarse por entero a su produccion dramatica.

Su primera obra de teatro, La cantante calva se estreno en el Theatre des Noctambules en 1950. Su inteligencia, novedad y ruptura con la logica lo llevan a la fama, fama que no lo abandonaria en sus posteriores obras. Fue, junto al irlandes Samuel Beckett , el padre del teatro del absurdo , mediante el cual el hace ≪ de un texto burlesco, un juego dramatico; y de un texto dramatico un juego burlesco ≫. Mas alla de la mera ridiculizacion de situaciones banales, las obras de Ionesco reflejan la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoracion a idolos vacios, entre otros temas.

Murio en 1994 y esta enterrado en el cementerio de Montparnasse en Paris .

Carrera literaria [ editar ]

Escribir en Rumania [ editar ]

Aunque mas conocido como dramaturgo, el teatro no fue el primer medio que eligio. Empezo escribiendo poesia y critica, y publico en varias revistas rumanas. Dos de sus primeros escritos son Nu , un libro en el que critica a muchos otros escritores, incluidos destacados poetas rumanos, y Hugoliade, or, The grotesque and tragic life of Victor Hugo , una biografia satirica en la que se burla del estatus de Victor Hugo como gran figura de la literatura francesa. La Hugoliade incluye relatos exagerados de los episodios mas escandalosos de la vida de Hugo y contiene prototipos de muchos de los temas posteriores de Ionesco: el caracter autoritario ridiculo, el falso culto al lenguaje.

Origenes de su primera obra teatral [ editar ]

Ionesco comenzo su carrera teatral mas tarde; no escribio su primera obra hasta 1948 ( La Cantatrice chauve , estrenada en 1950 con el titulo ingles The Bald Soprano ). A los 40 anos, decidio aprender ingles siguiendo el metodo Assimil , copiando concienzudamente frases enteras para memorizarlas. Al releerlas, empezo a sentir que no estaba aprendiendo ingles, sino que estaba descubriendo algunas verdades asombrosas, como que la semana tiene siete dias, que el techo esta arriba y el suelo abajo; cosas que ya sabia, pero que de repente le parecieron tan asombrosas como indiscutiblemente ciertas. ^{[ 4 ]} ​

Este sentimiento se intensifico con la introduccion en lecciones posteriores de los personajes conocidos como "el Sr. y la Sra. Smith". Ante el asombro de su marido, la senora Smith le informo de que tenian varios hijos, que vivian en los alrededores de Londres, que se apellidaban Smith, que el senor Smith era oficinista y que tenian una criada, Mary, que era inglesa como ellos. Lo notable de la senora Smith, pensaba Ionesco, era su procedimiento eminentemente metodico en su busqueda de la verdad. Para Ionesco, los cliches y topicos de la conversacion se desintegraban en caricaturas salvajes y parodias, y el propio lenguaje se desintegraba en fragmentos inconexos de palabras. Ionesco plasmo esta experiencia en una obra de teatro, La Cantatrice Chauve , estrenada en 1950 bajo la direccion de Nicolas Bataille . No tuvo mucho exito y paso desapercibida hasta que algunos escritores y criticos consagrados, entre ellos Jean Anouilh y Raymond Queneau , defendieron la obra.

Primeras obras [ editar ]

Las primeras obras teatrales de Ionesco, consideradas las mas innovadoras, eran obras en un acto o sketches extensos: La Cantatrice chauve traducida como The Bald Soprano o The Bald Prima Donna (escrita en 1948), Jacques ou la soumission traducida como Jack, or The Submission (1950), La Lecon traducido como La leccion (1950), Les Salutations traducido como Salutations ] (1950), Les Chaises , traducido como Las sillas (1951), L'Avenir est dans les oeufs , traducido como El futuro esta en los huevos (1951), Victimes du devoir , traducido como Victimas del deber (1952) y, por ultimo, Le Nouveau locataire , traducido como El nuevo inquilino (1953). Estos sketches absurdistas, a los que dio calificativos como "antijuego" ( anti-piece en frances) expresan con surreal fuerza comica los sentimientos modernos de alienacion y la imposibilidad e inutilidad de la comunicacion, parodiando el conformismo de la burguesia y las formas teatrales convencionales. En ellas, Ionesco rechaza un argumento convencional como base, y en su lugar toma su estructura dramatica de ritmos acelerados y/o repeticiones ciclicas. Prescinde de la psicologia y del dialogo coherente, describiendo asi un mundo deshumanizado con personajes mecanicos, como marionetas, que hablan con non-sequiturs . El lenguaje se enrarece y las palabras y los objetos materiales cobran vida propia, abrumando cada vez mas a los personajes y creando una sensacion de amenaza.

Las obras completas [ editar ]

Con Tueur sans gages , traducida como El asesino (1959; su segunda obra completa, la primera fue Amedee, ou Comment s'en debarrasser , de 1954), Ionesco comenzo a explorar situaciones dramaticas mas sostenidas, con personajes mas humanizados. Entre ellos destaca Berenger, personaje central de varias obras de Ionesco, la ultima de las cuales es Le Pieton de l'air traducida como Un paseo por el aire .

Berenger es una figura semiautobiografica que expresa el asombro y la angustia de Ionesco ante la extraneza de la realidad. Su ingenuidad comica despierta la simpatia del publico. En El asesino encuentra la muerte en la figura de un asesino en serie. En Rhinoceros observa como sus amigos se van convirtiendo en rinocerontes uno a uno hasta que solo el permanece inmutable frente a este movimiento masivo. Es en esta obra donde Ionesco expresa con mas fuerza su horror al conformismo ideologico, inspirado por el ascenso de la fascista Guardia de Hierro en Rumania. Guardia de Hierro en Rumania en los anos treinta. En Le Roi se meurt (1962), interpreta al rey Berenger I, un hombre comun que lucha por aceptar su propia muerte.

Obras posteriores [ editar ]

En general, la obra posterior de Ionesco ha recibido menos atencion. Entre ellas se encuentran La Soif et la faim (1966), Jeux de massacre (1971), Macbett (1972, una adaptacion libre de la obra de Shakespeare Macbeth ) y Ce formidable bordel (1973).

Ionesco tambien escribio su unica novela, El ermitano ' , durante este ultimo periodo. Se publico por primera vez en 1975.

Aparte del libreto para la opera Maximilien Kolbe (musica de Dominique Probst ), representada en cinco paises, producida para la television y grabada para su publicacion en CD, Ionesco no volvio a escribir para el teatro despues de Voyage chez les morts en 1981. Sin embargo, La Cantatrice chauve ' sigue representandose hoy en el Theatre de la Huchette , al que se traslado en 1952. Ostenta el record mundial de la obra que mas tiempo se ha representado ininterrumpidamente en el mismo teatro. ^{[ 5 ]} ​ ^{[ 6 ]} ​

Escritos teoricos [ editar ]

Al igual que Shaw y Brecht , Ionesco contribuyo al teatro con sus escritos teoricos (Wellwarth, 33). Ionesco escribio principalmente para intentar corregir a los criticos que, en su opinion, malinterpretaban su obra y, por tanto, influian erroneamente en su publico. Al hacerlo, Ionesco articulo formas en las que pensaba que debia reformarse el teatro contemporaneo (Wellwarth, 33). Notas y contra notas" es una recopilacion de escritos de Ionesco, que incluye reflexiones sobre por que eligio escribir para el teatro y respuestas directas a sus criticos contemporaneos.

En la primera seccion, titulada "Experiencia del teatro", Ionesco afirmaba haber odiado ir al teatro de nino porque no le proporcionaba "ningun placer ni sentimiento de participacion" (Ionesco, 15). Escribio que el problema del teatro realista es que es menos interesante que el teatro que invoca una "verdad imaginativa", que le parecia mucho mas interesante y liberadora que la "estrecha" verdad presentada por el realismo estricto (Ionesco, 15). Afirmaba que "el drama que se basa en efectos simples no es necesariamente un drama simplificado" (Ionesco, 28). Notas y contra-notas tambien reproduce una acalorada guerra de palabras entre Ionesco y Kenneth Tynan basada en las creencias de Ionesco y el odio de este hacia Brecht y el teatro brechtiano.

Contexto literario [ editar ]

A menudo se considera a Ionesco un escritor del Teatro del absurdo , una etiqueta que le dio originalmente Martin Esslin en su libro del mismo nombre. Esslin, situo a Ionesco junto a sus contemporaneos Samuel Beckett , Jean Genet y Arthur Adamov , denominando a este grupo informal "absurdo" basandose en el concepto de absurdo de Albert Camus . En opinion de Esslin, Beckett e Ionesco plasmaron mejor en sus obras el sinsentido de la existencia que las obras de Camus o Sartre. Debido a esta asociacion imprecisa, a menudo se califica erroneamente a Ionesco de existencialista. Ionesco afirmo en Notas y contranotas que no era existencialista y a menudo critico a la figura existencialista Jean-Paul Sartre . Aunque Ionesco conocia a Beckett y honraba su obra, el grupo frances de dramaturgos distaba mucho de ser un movimiento organizado.

Ionesco sobre la metafisica de la muerte en A traves de los ojos parisinos: Reflexiones sobre las artes y la cultura francesas contemporaneas , de Melinda Camber Porter : "La muerte es nuestro principal problema y todos los demas son menos importantes. Es el muro y el limite. Es la unica alienacion ineludible; nos da el sentido de nuestros limites. Pero la ignorancia de nosotros mismos y de los demas a la que estamos condenados es igual de preocupante. A fin de cuentas, no sabemos lo que hacemos. Sin embargo, en toda mi obra hay un elemento de esperanza y un llamamiento a los demas".

Ionesco reivindico en cambio su afinidad por la 'Patafisica y su creador Alfred Jarry . Tambien fue un gran admirador del Dadaistas y del Surrealistas , especialmente de su compatriota Tristan Tzara . Ionesco entablo amistad con Andre Breton , a quien veneraba. En Presente pasado, presente pasado , Ionesco escribio "Breton nos enseno a destruir los muros de lo real que nos separan de la realidad, a participar en el ser para vivir como si fuera el primer dia de la creacion, un dia que cada dia seria el primer dia de nuevas creaciones." ^{[ 7 ]} ​ Raymond Queneau , antiguo socio de Breton y defensor de la obra de Ionesco, fue miembro del College de 'Pataphysique y fundador del Oulipo , dos grupos con los que Ionesco estuvo asociado. ^{[ 8 ]} ​ Politicamente, Ionesco expreso su simpatia por el Partido Radical Transnacional de izquierdas de Marco Pannella . ^{[ 9 ]} ​

Honores y premios [ editar ]

Ionesco se hizo miembro de la Academie francaise en 1970. ^{[ 10 ]} ​ Tambien recibio numerosos premios, incluido el Premio del Festival de Tours de cine, 1959; Premio Italia, 1963; Premio Sociedad de Autores de Teatro, 1966; Gran Premio Nacional de Teatro, 1969; Gran Premio de Monaco, 1969; Premio estatal austriaco de literatura europea , 1970; Premio de Jerusalen , 1973; y doctorados honorarios de la Universidad de Nueva York y las universidades de Lovaina , Warwick y Tel Aviv . En 1964 fue nominado al Premio Nobel de Literatura . ^{[ 11 ]} ​

Muerte [ editar ]

Eugene Ionesco murio a los 84 anos el 28 de marzo de 1994 y esta enterrado en el Cementerio de Montparnasse en Paris. ^{[ 12 ]} ​ En 2009, la Academia rumana concedio la membresia postuma a Ionesco. ^{[ 13 ]} ​

Obras [ editar ]

Teatro [ editar ]

• La cantante calva (1950)
• La leccion (1950)
• El porvenir esta en los huevos (1951)
• El maestro (1951)
• Las sillas (1952)
• Victimas del deber (1952)
• Amadeo o como salir del paso (1953)
• La joven casadera (1953)
• Jacques o la sumision (1955)
• L'impromtu de l'alma ( La improvisacion del alma ) (1955)
• El nuevo inquilino (1956)
• El rinoceronte (1959)
• El rey se muere (1962)
• Delirio a duo (1962)
• La photo du colonel ( La foto del coronel ) (1962)
• El Cuadro (1962)
• El peaton del aire (1962)
• La sed y el hambre (1964)
• Jeux de massacre ( El juego de la peste ) (1970)
• Macbett (1972) ^{[ 14 ]} ​
• Ese formidable burdel (1973)
• El hombre de las maletas (1975)
• Voyages chez les morts ( Viajes al otro mundo ) (1980)
• Novedades del frente de Batalla
• Callate (1981)
• La tente du parnet

Ensayos [ editar ]

• La tragedie du langage (1958)
• Experience du theatre (1958)
• Discours sur l'avant-garde (1959)
• Notas y contranotas (1962)
• Decouvertes ( Descubrimientos ) (1969)
• Antidotos (1977)
• Le blanc et le noir ( El blanco y el negro ) (1981)
• prefacio al libro Qu'a-t-on fait de Rhinoceros d'Eugene Ionesco a travers le monde?: Allemagne, France, Roumanie, Iran, Japon, U.S.A. (1995) de Ahmad Kamyabi Mask

Diarios, novelas y articulos [ editar ]

• La Vase (1956)
• Le Pieton de l'air (1961)
• Journal en miettes (1967). Publicado en espanol por Editorial Guadarrama en 1968: ≪Diario≫ con traduccion de Marcelo Arroita-Jauregui
• Present passee, Passe present (1968). Publicado en espanol por Guadarrama: ≪Diario II≫
• Le solitaire (1973)
• La photo du colonel ( La foto del coronel ) (1962)
• La vase ( El barro ) (1970). Guion
• El solitario (novela) (1974)
• Cuentos para ninos menores de tres anos (1976)
• Un hombre en cuestion (1979) Recopilarion de articulos
• La busqueda intermitente (1987) Diario

Vease tambien [ editar ]

• Emil Michel Cioran
• Mircea Eliade

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Eugene Ionesco .
• Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Eugene Ionesco .
• Pagina oficial de Eugene Ionesco.
• Eugene Ionesco: Experiencia del Teatro