Diseno grafico
Debido a su caracter interdisciplinario, el diseno grafico se puede realizar en diferentes areas de aplicacion: branding, dibujo tecnico y artistico, carteleria, fotografia, edicion de imagen y video, modelado 3D, animacion, programacion, entre otros campos. [ 1 ] ​
Areas del saber	Color , teoria del color , historia del arte , autoedicion , matematica , psicologia , anatomia humana , dibujo tecnico , dibujo artistico , tecnicas de pintura , tecnicas de impresion , tipografia , caligrafia , fotografia , programacion , redaccion publicitaria , renderizacion , modelado 3D
Campo de aplicacion	Animacion digital , animacion 3D , ilustracion , ilustracion digital , fotografia , publicidad , marketing , branding , identidad corporativa , diseno editorial , desarrollo web , diseno web , multimedia , edicion de video , investigacion
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El diseno grafico es una profesion , ^{[ 2 ]} ​ disciplina academica ^{[ 3 ]} ​ ^{[ 4 ]} ​ y arte aplicada , ^{[ 5 ]} ​ cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes especificos a grupos sociales con objetivos determinados, donde es habitual el uso de texto y graficos para comunicarse visualmente. Se basa en el principio de ≪la forma sigue a una funcion especifica≫. ^{[ 6 ]} ​

El diseno grafico es una rama interdisciplinaria del diseno ^{[ 1 ]} ​ y de las bellas artes , cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definicion de problemas y determinacion de objetivos para la toma de decisiones a traves de la creatividad , la innovacion y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales, transformandolos para su debida interpretacion. Esta actividad ayuda a la optimizacion y al mejoramiento de la comunicacion grafica. Tambien es conocido como diseno de la comunicacion visual y diseno visual .

El rol que cumple el disenador grafico en el proceso de comunicacion es el de codificador o interprete del mensaje. Trabaja en la interpretacion, planeacion y presentacion de los mensajes visuales. Por lo general, el diseno grafico utiliza la estetica de la tipografia y la disposicion compositiva del texto, la ornamentacion y las imagenes para transmitir ideas, sentimientos y actitudes mas alla de lo que expresa el lenguaje por si solo. El trabajo de diseno puede partir de la demanda de un cliente, demanda que se establece linguisticamente, ya sea de manera oral o escrita, es decir, que el diseno grafico transforma un mensaje en una manifestacion grafica. ^{[ 7 ]} ​

El diseno grafico tiene, como campo de aplicacion, diferentes areas del saber enfocadas a cualquier sistema de comunicacion visual. Por ejemplo, puede aplicarse en estrategias publicitarias, o tambien, aplicarse en el mundo de la aviacion ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ o la exploracion espacial . ^{[ 10 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ En este sentido, en algunos paises se relaciona el diseno grafico como unicamente asociado a la elaboracion de bocetos y dibujos, esto es incorrecto, ya que la comunicacion visual es una pequena parte de un enorme abanico de tipos y clases donde puede aplicarse.

Con origenes en la Antiguedad y la Edad Media , ^{[ 12 ]} ​ el diseno grafico como arte aplicada estuvo inicialmente vinculado al auge de la imprenta en Europa en el siglo xv y al crecimiento de la cultura de consumo en la Revolucion Industrial . A partir de alli surgio como una profesion diferenciada en Occidente, muy asociada a la publicidad en el siglo xix ^{[ 13 ]} ​ y su evolucion permitio su consolidacion en el siglo xx . Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de informacion en la actualidad, la demanda de disenadores experimentados es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologias y de la necesidad de prestar atencion a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. ^{[ 14 ]} ​

El impacto del diseno grafico en la comunicacion visual [ editar ]

El impacto del diseno grafico en la comunicacion visual es profundo y omnipresente en nuestra sociedad moderna. Aqui hay algunos ejemplos de disenos graficos que han dejado una marca significativa en la comunicacion visual:

1. El logo de Apple: El logo de la manzana mordida es un icono globalmente reconocido que representa innovacion, diseno elegante y simplicidad.
2. La tipografia de Coca-Cola: El diseno de la tipografia distintiva de Coca-Cola ha sido un elemento central de su identidad de marca desde hace mas de un siglo, transmitiendo un sentido de nostalgia y familiaridad.
3. Los posters de la Segunda Guerra Mundial: Durante la Segunda Guerra Mundial, los posters de propaganda fueron una herramienta crucial para comunicar mensajes patrioticos, de apoyo y movilizacion. Ejemplos notables incluyen "Uncle Sam Wants You" y "Keep Calm and Carry On".
4. Los iconos de redes sociales: Los iconos de plataformas como Facebook, Twitter, Instagram y YouTube son ejemplos contemporaneos de diseno grafico que han transformado la forma en que nos comunicamos y compartimos informacion en linea.
5. El diseno de la interfaz de usuario de Apple: La interfaz de usuario intuitiva y esteticamente agradable de productos como el iPhone y el iPad ha establecido un estandar en la industria tecnologica y ha influido en el diseno de interfaces de usuario en todo el mundo.
6. Los afiches de la Bauhaus: La escuela de diseno Bauhaus, fundada en Alemania en la decada de 1920, produjo afiches y obras graficas que combinaban formas geometricas, colores vibrantes y tipografia experimental, estableciendo nuevas normas en el diseno grafico moderno.
7. Los disenos de Milton Glaser: Milton Glaser, disenador grafico estadounidense, es conocido por su iconico "I ? NY" y el poster de Bob Dylan con formas psicodelicas, que han dejado una huella perdurable en el mundo del diseno.

Los antecedentes historicos del diseno grafico [ editar ]

Los antecedentes historicos del diseno grafico se remontan a miles de anos atras, desde las primeras formas de comunicacion visual en las antiguas civilizaciones hasta el desarrollo de la impresion y la tipografia en la Europa medieval y mas alla. Aqui hay algunos hitos importantes en la historia del diseno grafico:

1. Arte Rupestre: Algunas de las formas mas tempranas de comunicacion visual se encuentran en el arte rupestre, como las pinturas en cuevas prehistoricas que datan de miles de anos atras. Estas representaciones visuales pueden considerarse como los primeros ejemplos de diseno grafico, ya que comunicaban informacion y narrativas a traves de imagenes.
2. Pictogramas y Jeroglificos: Las antiguas civilizaciones, como la egipcia y la sumeria, desarrollaron sistemas de escritura basados en pictogramas y jeroglificos, que combinaban imagenes y simbolos para representar conceptos y palabras. Estos sistemas proporcionaron una base para el desarrollo posterior de la escritura y la comunicacion visual.
3. El Papiro y la Imprenta en China: La invencion del papel y la impresion en China, aproximadamente en el siglo II d. C., permitio la produccion en masa de textos e imagenes. Los primeros libros impresos y las ilustraciones en rollos de papiro representan un hito importante en la historia de la comunicacion visual.
4. La Invencion de la Imprenta: La invencion de la imprenta de tipos moviles por Johannes Gutenberg en el siglo XV en Europa marco el comienzo de la era de la comunicacion impresa. Esto permitio la produccion en masa de libros, panfletos y carteles, lo que influyo enormemente en la difusion del conocimiento y las ideas durante el Renacimiento y mas alla.
5. La Revolucion Industrial y la Publicidad: Durante la Revolucion Industrial, el crecimiento de la industria y el comercio dio lugar a una mayor demanda de comunicacion visual. La publicidad impresa se convirtio en un medio popular para promover productos y servicios, lo que llevo al desarrollo de carteles y anuncios impresos elaborados.
6. El Movimiento Arts and Crafts: A finales del siglo XIX, el Movimiento Arts and Crafts surgio como una reaccion al industrialismo y la produccion en masa. Abogaba por la artesania y la calidad en el diseno, influyendo en la estetica y la filosofia del diseno grafico moderno.
7. La Bauhaus y el Diseno Moderno: Fundada en 1919 en Alemania, la Bauhaus fue una escuela de diseno que promovio la integracion de arte, artesania y tecnologia. Su enfoque en el diseno funcional y la simplificacion de formas tuvo un impacto duradero en el diseno grafico y la arquitectura moderna.

Estos son solo algunos de los muchos antecedentes historicos del diseno grafico que han contribuido a dar forma a la disciplina como la conocemos hoy en dia.

Estos son solo algunos ejemplos de como el diseno grafico ha moldeado y sigue moldeando nuestra experiencia visual y nuestra forma de comunicarnos en el mundo contemporaneo.

El diseno grafico implica el uso de elementos visuales como imagenes, tipografia, colores y formas para crear piezas que comuniquen de manera efectiva. Los disenadores graficos deben tener habilidades tanto tecnicas como creativas, asi como una comprension profunda de los principios de diseno y las tendencias actuales.

En la era digital, el diseno grafico ha evolucionado enormemente, con herramientas y software avanzados que permiten a los disenadores crear disenos de manera mas eficiente y con mayor precision. Ademas, el diseno grafico ahora se extiende a plataformas digitales como redes sociales, aplicaciones moviles y diseno de experiencias de usuario (UX/UI), lo que ha ampliado aun mas su alcance e influencia.

El diseno grafico desempena un papel crucial en la construccion de la identidad de marca de una empresa, ya que ayuda a establecer una conexion visual con el publico objetivo. Tambien puede influir en las percepciones de las personas sobre un producto, servicio o idea, lo que lo convierte en una herramienta poderosa en el mundo del marketing y la comunicacion.

En resumen, el diseno grafico es una forma de arte funcional que combina creatividad, habilidades tecnicas y estrategia de comunicacion para crear impacto visual y transmitir mensajes de manera efectiva en una variedad de contextos y plataformas.

Historia del diseno grafico [ editar ]

La definicion de la profesion del disenador grafico es mas bien reciente o algo parecido, en lo que se refiere a su preparacion, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nacio el diseno grafico, algunos lo datan durante el periodo de entreguerras . Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo xix . ^{[ 12 ]} ​

Puede argumentarse que comunicaciones graficas con propositos especificos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolitico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de metodos de trabajo, ciencias auxiliares y formacion requerida son tales que no es posible identificar con claridad al disenador grafico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilografo del siglo xv o con el litografo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseno grafico a cualquier manifestacion grafica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicacion de un modelo de produccion industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbolicas, ergonomicas, contextuales, entre otros.

Sin embargo, la evolucion del diseno grafico como practica y profesion ha estado estrechamente ligada a las innovaciones tecnologicas, las necesidades sociales y la imaginacion visual de los profesionales. ^{[ 15 ]} ​ El diseno grafico se ha practicado de diversas formas a lo largo de la historia; de hecho, los buenos ejemplos de diseno grafico se remontan a los manuscritos de la antigua China , Egipto y Grecia . A medida que la impresion y la produccion de libros se desarrollaron en el siglo xv , los avances en el diseno grafico se desarrollaron a lo largo de los siglos posteriores, y los compositores o tipografos a menudo disenaban las paginas segun establecian el tipo. ^{[ 12 ]} ​

A fines del siglo xix , el diseno grafico surgio como una profesion distinta en Occidente, en parte debido al proceso de especializacion laboral que se produjo alli, y en parte debido a las nuevas tecnologias y posibilidades comerciales que trajo consigo la Revolucion Industrial. Los nuevos metodos de produccion llevaron a la separacion del diseno de un medio de comunicacion (por ejemplo, un cartel) de su produccion real. Cada vez mas, a lo largo del siglo xix y principios del siglo xx , las agencias de publicidad, los editores de libros y las revistas contrataron directores de arte que organizaron todos los elementos visuales de la comunicacion y los integraron en un todo armonioso, creando una expresion adecuada al contenido. En 1922, el tipografo William A. Dwiggins acuno el termino diseno grafico para identificar el campo emergente. ^{[ 12 ]} ​

A lo largo del siglo xx , la tecnologia disponible para los disenadores siguio avanzando rapidamente, al igual que las posibilidades artisticas y comerciales del diseno. La profesion se expandio enormemente y los disenadores graficos crearon, entre otras cosas, paginas de revistas, cubiertas de libros, carteles, caratulas de discos compactos, sellos postales, empaques, marcas, carteles, anuncios, titulos cineticos para programas de television y peliculas, y sitios web. A principios del siglo  XXI , el diseno grafico se habia convertido en una profesion global, a medida que la tecnologia y la industria avanzadas se extendian por todo el mundo. ^{[ 12 ]} ​

Antecedentes [ editar ]

El libro de Kells ?una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo ix ? es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseno grafico. Se trata de una manifestacion grafica, de gran valor artistico, de altisima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a disenar ?pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales?, y ademas desde un punto de vista funcional contemporaneo esta pieza grafica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizo, no obstante otros opinan que no seria producto del diseno grafico, pues entienden que su concepcion no se ajusta a la idea del proyecto de diseno grafico actual.

La historia de la tipografia ?y por caracter transitivo, tambien la historia del libro? esta estrechamente vinculada a la del diseno grafico; esto puede ser asi porque practicamente no existen disenos graficos en los que no se incluyan elementos graficos de este tipo. De ahi que cuando se habla de la historia del diseno grafico, tambien se cita la tipografia de la columna trajana , las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg , la evolucion de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios ( Arts and Crafts ), William Morris , la Bauhaus, etc.

La introduccion de los tipos moviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros mas baratos de producir, ademas de facilitar su difusion. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo  XX . El diseno grafico de esta epoca se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografia que estos primeros tipografos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosofica predominante de la epoca.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo  XIX , especificamente en Gran Bretana, se hizo un esfuerzo por crear una clara division entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Siglo  XIX [ editar ]

Durante el siglo xix el diseno de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor o el waza . El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano , ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenia como arte el uso de ornamentos y la seleccion de fuentes tipograficas en sus composiciones impresas. El dibujante veia a la tipografia como un elemento secundario y prestaba mas atencion a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publico algunos de los productos graficos mas significativos del Movimiento de Artes y Oficios ( Arts and Crafts ), y fundo un lucrativo negocio basado en el diseno de libros de gran refinamiento estilistico, vendiendolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostro que existia un mercado para los trabajos de diseno grafico, estableciendo la separacion del diseno con respecto a la produccion y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott esta caracterizado por su recreacion de estilos historicos, especialmente medievales.

Primeras vanguardias [ editar ]

El diseno de principios del siglo xx , al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reaccion contra la decadencia de la tipografia y el diseno de finales del siglo xix .

El interes por la ornamentacion y la proliferacion de cambios de medida y estilo tipografico en una misma pieza de diseno, como sinonimo de buen diseno, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo xix . El Art Nouveau , con su clara voluntad estilistica fue un movimiento que aporto a un mayor orden visual en la composicion. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variacion de estilos tipograficos en una misma pieza grafica.

Los movimientos artisticos de la segunda decada del siglo xx y la agitacion politica que los acompanaba, generaron dramaticos cambios en el diseno grafico. El Dada , De Stijl , suprematismo , cubismo , constructivismo , futurismo , y el Bauhaus crearon una nueva vision que influyo en todas las ramas de las artes visuales y el diseno. Todos estos movimientos se oponian a las artes decorativas y populares, asi como tambien el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interes por la geometria evoluciono hacia el art deco . Todos estos movimientos aparecieron con un espiritu revisionista y transgresor en todas las actividades artisticas de la epoca. En este periodo tambien proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

Durante la decada de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composicion del diseno grafico. El cambio de estilo grafico fue trascendental porque muestra una reaccion contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la epoca y propone un estilo mas despojado y geometrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo , el De Stijl y el Bauhaus, ejercio una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseno grafico del siglo xx . Otro elemento importante en relacion con la practica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento aparecio sobre todo en los disenos producidos por el Dada y el De Stijl.

El simbolo de la tipografia moderna es la tipografia sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo xix . Destacan Edward Johnston , autor de la tipografia para el Metro de Londres, y Eric Gill .

Las escuelas de diseno [ editar ]

Jan Tschichold plasmo los principios de la tipografia moderna en su libro de 1928, New Typography. Mas tarde repudio la filosofia que expone en esta obra, calificandola de fascista, pero continuo siendo muy influyente. Herbert Bayer , que dirigio desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografia y publicidad en la Bauhaus , creo las condiciones de una nueva profesion: el disenador grafico. El puso la asignatura de “ Publicidad ” en el programa de ensenanza incluyendo, entre otras cosas, el Analisis de los medios de publicidad y la Psicologia de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el termino Diseno Grafico fue el disenador y tipografo William Addison Dwiggins en 1922.

Es asi como Tschichold, Herbert Bayer, Laszlo Moholy-Nagy , y El Lisitski se convirtieron en los padres del diseno grafico como lo conocemos hoy dia. Fueron pioneros en las tecnicas de reproduccion y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drasticamente los sistemas de reproduccion, pero el enfoque experimental que aportaron al diseno es mas relevante que nunca el dinamismo, la experimentacion e incluso cosas muy especificas como la eleccion de tipografias (la Helvetica es un revival; originalmente era un diseno basado en la tipografia industrial del siglo xix ) y las composiciones ortogonales. Estos grandes disenadores vivieron en el marco de la mas grande escuela de diseno la Bauhaus , e incluso algunos de ellos como Laszlo Moholy-Nagy fueron profesores y formaron parte de la programacion de la escuela.

En los anos siguientes el estilo moderno gano aceptacion, al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseno moderno de mediados de siglo son Adrian Frutiger, disenador de las tipografias Univers y Frutiger; y Josef Muller-Brockmann, importante cartelista de los anos cincuenta y sesenta.

La Hochschule fur Gestaltung (HfG) de Ulm fue otra institucion clave en el desarrollo de la profesion del disenador grafico. Desde su fundacion, la HfG se distancio de una posible afiliacion con la publicidad. Al comienzo, el departamento en cuestion se denomino Diseno Visual, pero rapidamente quedo claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseno en el area de la comunicacion de masas , en el ano academico 1956-57 el nombre se cambio por el de Departamento de Comunicacion Visual, segun el modelo del Departamento de Comunicacion Visual de la New Bauhaus en Chicago . ^{[ 16 ]} ​ ^{[ 17 ]} ​ En la HfG de Ulm, se decidio trabajar primordialmente en el area de la comunicacion no persuasiva, en campos como el de los sistemas de signos de trafico, planos para aparatos tecnicos, o la traduccion visual de un contenido cientifico. Hasta ese momento no se habian ensenado sistematicamente esas areas en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los anos 1970, miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociacion de disenadores graficos alemanes), dieron a conocer varios rasgos de su identidad profesional , como en el caso de Anton Stankowski entre otros. Mientras que en 1962 la definicion oficial de la profesion se orientaba casi exclusivamente a las actividades publicitarias, ahora se extendia hasta incluir areas ubicadas bajo la rubrica de la comunicacion visual . ^{[ 18 ]} ​ Las imagenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun o para la compania aerea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional.

Gui Bonsiepe y Tomas Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseno ideas extraidas de la semantica. En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retorica, el arte clasico de la persuasion. Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos articulos sobre semiotica y retorica para publicacion inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultarian un importante recurso para los disenadores a esa area. Bonsiepe sugirio que era necesario contar con un sistema moderno de retorica, actualizado por la semiotica, como herramienta para describir y analizar los fenomenos de la publicidad. Por medio de esta terminologia, podia exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje publicitario. ^{[ 19 ]} ​

La idea de simplicidad como caracteristica de buen diseno continuo presente por muchos anos, no solo en el diseno de alfabetos sino tambien en otras areas. La tendencia de simplificar influyo todos los medios en la vanguardia del diseno en la decada de 1950. En ese momento, se desarrollo el consenso de que simple , no solo era equivalente de bueno , sino que tambien era equivalente de mas legible . Una de las areas mas afectadas fue el diseno de simbolos. Los disenadores se plantearon el problema de hasta que punto se los podia simplificar sin destruir su funcion informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que solo la simplificacion de formas de un simbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.

Segundas vanguardias [ editar ]

La reaccion a la cada vez mayor sobriedad del diseno grafico fue lenta pero inexorable. Los origenes de las tipografias postmodernas se remontan al movimiento humanista de los anos cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseno dos tipografias hoy omnipresentes Palatino (1948) y Optima (1952). Difuminando la linea entre las tipografias con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las lineas organicas en las letras, estos disenos sirvieron mas para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra el.

Un hito importante fue la publicacion del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma mas radical de diseno grafico, criticando la idea del diseno en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generacion de disenadores graficos, contribuyendo a la aparicion de publicaciones como la revista Emigre.

Otro notable disenador de finales del siglo  XX es Milton Glaser, que diseno la inconfundible campana I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomo elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnologicos en impresion y en fotografia. En la ultima decada del mismo siglo, la tecnologia tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atras. Zuzana Licko comenzo a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se media en kilobytes y las tipografias se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans , fundaron la pionera revista Emigre y la fundicion de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtio en la biblia del diseno digital.

David Carson es la culminacion del movimiento contra la sobriedad y la constriccion del diseno moderno. Algunos de sus disenos para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, disenados para ser mas experiencias visuales que literarias.

Actualidad [ editar ]

Hoy en dia, gran parte del trabajo de los disenadores graficos es asistido por herramientas digitales. El diseno grafico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores . A partir de 1984, con la aparicion de los primeros sistemas de autoedicion , los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos tecnicos de naturaleza analogica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparicion del hipertexto y la web , sus funciones se han extendido como medio de comunicacion. Ademas, la tecnologia tambien se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerizacion masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun asi, la practica profesional de diseno no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de produccion han cambiado y los canales de comunicacion se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicacion humana continuan siendo los mismos. ^{[ 20 ]} ​

Impacto

El diseno grafico como disciplina de la estetica , ha evolucionado a gran escala; siendo actualmente una disciplina independiente capaz de gestar creativamente la comunicacion visual, es asi que Ambrose y Harris (2009) dicen que “En el pasado, el disenador se centraba en los aspectos de representacion grafica y de ilustracion, pero el desarrollo tecnologico lo ha situado en el centro del proceso creativo.” (p.12) En este marco, el diseno grafico es gestor de diversas funciones que ayudan a estructurar un mensaje visual que repercute positivamente en muchos aspectos de la comunicacion. Sobre las funciones que cumple el diseno, Newark senala que: Clasifica y diferencia -distingue una empresa, organizacion o nacion de otra-. Informa y comunica ?nos dice como deshuesar a un pato o como registrar a un recien nacido-. Interviene en nuestro estado de animo y nos ayuda a formar nuestras emociones acerca del mundo que nos rodea. (Newark, 2002, p.6) ^{[ 21 ]} ​

Herramientas digitales para el diseno grafico [ editar ]

Durante la ultima decada ha cambiado por completo el proceso de produccion editorial, y como se preparan los textos y graficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edicion ?o composicion digital de documentos? son:

1. Los programas de composicion de pagina, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas mas domesticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.
2. Aplicaciones de ilustracion (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o Freehand.
3. Utilidades de tratamiento de imagenes y fotografias, como Photoshop o Gimp.

Adobe Photoshop [ editar ]

Adobe Photoshop es el programa de manipulacion de imagenes mas vendido de todo el mundo, en mas de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy especificas para poder editar cada elemento de una imagen digital . Este programa forma parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Cloud (hasta junio de 2013 denominado Creative Suite ^{[ 22 ]} ​), que a su vez contiene tambien Illustrator , InDesign , Flash , Acrobat Pro , Dreamweaver , entre otras herramientas utiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes fotograficos, pero tambien es muy usado para la realizacion de disenos web, y para la creacion de cualquier tipo de diseno grafico que puede incluir una tarjeta de presentacion o un panfleto.

Xara Xtreme Pro [ editar ]

Xara Xtreme Pro y las versiones derivadas son software desarrollado por la compania britanica Xara en 1981, con sede en Berlin y que tras desarrollar en solitario, pasar por la compania Corel (como Corel Xara) se unio a la compania alemana MAGIX que comercializa las distintas versiones de Xara para sobremesa (plataforma windows) mientras Xara esta enfocandose al desarrollo de una plataforma de diseno en linea basada en este mismo software. Xara, antes computer Concepts Ltd. ha desarrollado software para una variedad de plataformas informaticas, en orden cronologico: Acorn Atom, BBC Micro, Z88, Atari ST, Acorn Archimedes, Microsoft Windows, Linux y, mas recientemente, servicios basados en navegador web.

Es un herramienta versatil y rapida, orientada a diseno vectorial, aunque con menos funciones que Adobe Illustrator o Corel Draw.

La primera version de este software desarrollado para computadores Acorn Archimedes (artwork), data de 1987.

Adobe Illustrator [ editar ]

Adobe Illustrator es un programa que crea imagenes vectoriales y digitales usando parametros matematicos y vectores. No es recomendable para dibujo tecnico, aunque podria realizar trabajos relacionados con sus herramientas. De hecho, esta disenado para la elaboracion de logotipos, ilustraciones, tipografias, documentos sencillos como tarjetas de presentacion.

Crea dibujos trazando lineas rectas y curvas, cerrando contornos y llenandolos de color. Permite agregar fotos y textos aunque esta funcion no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales. El programa tambien te permite crear un diseno a partir de plantillas que abarcan desde boletines, membretes y sitios Web hasta menus de DVD y tambien botones de video.

A diferencia de las fotografias digitales las imagenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse porque se crean a traves de parametros matematicos y no en mapas de puntos. Son muy livianas y de muy buena calidad.

El este software permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales practicamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estandar en el sector, los controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudaran a capturar sus ideas y experimentar libremente con ellas, mientras que las funciones de ahorro de tiempo, como las opciones de acceso facil, le permiten trabajar de forma rapida e intuitiva. El rendimiento mejorado y la estrecha integracion con otras aplicaciones de Adobe tambien facilitan la creacion de extraordinarios graficos para disenos de impresion, imagenes web e interactivas, y graficos animados y para moviles.

Adobe InDesign [ editar ]

Adobe InDesign es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros, folletos y booklets. Trabaja los textos y tipografias de manera optima. Los espacios de trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para la publicacion que se disenara.

Es generalmente utilizado para la elaboracion de ejemplares en impresion por sus herramientas disenadas para la edicion profesional de documentos imprimibles.

Affinity Designer [ editar ]

Affinity Designer es un software muy similar a Adobe Illustrator que tambien permite trabajar con vectores, En Affinity Designer puedes crear desde Ilustraciones hasta un banner para un negocio, en este programas tienes diversas herramientas con una interfaz intuitiva, flexible y tiene varias mejoras a diferencias de Adobe Illustrator. Affinity Designer esta disponible para dispositivos con MacOs y Microsoft Windows

Corel DRAW [ editar ]

Corel Draw al igual que Adobe Illustrator es un programa para crear imagenes digitales usando parametros matematicos, como logotipos e ilustraciones. Es un programa creado por la Corel Corporation. A diferencia de Illustrator, tiene una interfaz mas amigable con el usuario estandar que no es disenador (aunque muchos de estos lo utilizan) logrando penetrar en un publico mas amplio por la facilidad con la que se logra manejar los vectores.

URL2PNG [ editar ]

Esta herramienta es util para ordenadores con pantallas muy pequenas, y esto permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta unicamente tendremos que brindar la direccion del sitio web que necesitemos hacer una captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicacion web muy util para los disenadores graficos que se dediquen a elaborar disenos de paginas web, ya que obtendran una imagen preliminar sin importar el sistema operativo o el navegador que esten utilizando.

Pixie [ editar ]

Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan instalado alguna version del sistema operativo de Microsoft Windows , entre otros.

De hecho, estos ultimos anos se ha dado una tendencia a engordar estos programas, anadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la auto edicion comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparicion de programas, innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen anorar las primeras versiones, mas rapidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos especificos.

Las reglas basicas del diseno son aplicables tambien al diseno digital. La simplicidad, consistencia, una buena composicion, son una garantia de buenos resultados, como lo eran antes de la invencion de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de la fotografia como en el diseno grafico, cada vez se utilizan mas las nuevas tecnologias, la informatica, los ordenadores y los equipos digitales en general.

Canva [ editar ]

Canva es un software de herramientas de diseno grafico simplificado, fundado en 2012 y disponible en edicion en linea tambien. Utiliza un formato de arrastrar y soltar y proporciona acceso a mas de un millon de fotografias, vectores, graficos y fuentes. Es utilizado por no disenadores, asi como profesionales. Las herramientas se pueden utilizar tanto para el diseno web como para los medios de impresion y graficos. ^{[ 23 ]} ​ ^{[ 24 ]} ​

Otros programas de diseno grafico [ editar ]

En los ultimos anos han surgido numerosos programas de diseno grafico dada la popularizacion de la informatica con la llegada de nuevos dispositivos como los telefonos inteligentes y las tabletas digitales. Programas como Inkscape , GIMP o Pixlr se han convertido tambien en opciones interesantes. Se trata de programas de software libre cuyo uso se ha extendido debido a que son gratuitos.

Representacion grafica de problemas [ editar ]

Una grafica es donde se puede hacer la comparacion de dos o mas variables en una tabla. Las graficas describen relaciones entre dos o mas variables. La variable que se representa en el eje horizontal se llama variable independiente o variable x . La que se representa en el eje vertical se llama variable dependiente o variable y . La variable y esta en funcion de la variable x . Una vez realizada la grafica se puede analizar y extraer conclusiones.

Las representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemas altamente estructurados, denominados; “Sistemas Semioticos” (Duval, 1993), los cuales estan constituidos de caracteres o signos primitivos, para ser combinados a traves de reglas particulares en cada sistema. Dichas reglas estructuran el sistema de produccion de la representacion, el cual contribuye para enriquecer su contenido. ^{[ 25 ]} ​

Diseno en las graficas de problemas

El diseno se puede encontrar claramente en las graficas ya que existe una gran variedad de tipos de graficas, los disenadores graficos estan creando graficas animadas ya que esto ayuda a que “el oyente preste atencion cuando se le proporciona algo visualmente atractivo. ^{[ 26 ]} ​

Las mas populares son las graficas lineales:

• 
  Grafica lineal
• 
  Grafica de barras
• 
  Grafico circular
• 
  Grafica biplot

El problema con la mayoria de las graficas es que tienden a ser aburridas y dificiles de comprender, y cuando se las utiliza en una presentacion las personas pueden distraerse facilmente. La compania gapminder desarrolla estadisticas mediante graficas animadas en las que se observan diferentes datos de paises o regiones de todo el mundo, en las que cada globo representa un pais y los colores los continentes. De este modo las personas son atraidas por el movimiento de las graficas. ^{[ 27 ]} ​

Cuando hacemos una grafica para representar problemas es porque existe un correlacion entre esas variables.”correlacion” es cuando dos variables estan relacionadas y si la variable “a” aumenta, la variable “b” tambien tiene que aumentar ya que existe una correlacion entre ellas, estan unidas. Por ejemplo si el problema de las drogas aumenta, la violencia y el narcotrafico tambien aumenta, esto es una correlacion ya que estas tres variables estan unidas por un mismo problema.

Representaciones graficas en las matematicas [ editar ]

Para identificar y obtener fracciones equivalentes se pueden utilizar representaciones graficas y rectas numericas, en las que se puede demostrar la equivalencia de dos o mas fracciones. Cuando existen problemas matematicos, son de mucha utilidad las graficas, porque se pueden comparar diferentes variables y verificar la diferencia entre ellas, resolviendose los problemas matematicos.

Desempeno laboral y habilidades [ editar ]

La capacidad de disenar no es innata, sino que se adquiere mediante la practica y la reflexion. Aun asi, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educacion permanente y la practica, ya que es muy dificil adquirirla por la intuicion . La creatividad , la innovacion y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeno laboral del disenador grafico. La creatividad en el diseno existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero mas que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseno de altisimo nivel y calidad. El acto creativo es el nucleo gestor del proceso de diseno pero la creatividad en si no consiste en un acto de diseno. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeno del diseno grafico y de ninguna profesion, aunque si es absolutamente necesaria para el buen desempeno del trabajo de diseno.

El rol que cumple el disenador grafico en el proceso de comunicacion es el de codificador o interprete del mensaje. ^{[ 7 ]} ​ Trabaja en la interpretacion, ordenamiento y presentacion de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificacion y estructuracion de las comunicaciones, con su produccion y evaluacion. El trabajo de diseno parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse linguisticamente, ya sea de manera oral o escrita, es decir, que el diseno grafico transforma un mensaje linguistico en una manifestacion grafica. ^{[ 7 ]} ​

El profesional del diseno grafico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicacion.

La actividad de diseno requiere frecuentemente, la participacion de un equipo de profesionales, como fotografos , ilustradores , dibujantes tecnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El disenador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la produccion del mensaje visual. Asi, coordina su investigacion, concepcion y realizacion, haciendo uso de informacion o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseno grafico es interdisciplinario y por ello el disenador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografia , el dibujo a mano alzada, el dibujo tecnico, la geometria descriptiva, la psicologia de la percepcion, la psicologia de la Gestalt , la semiologia , la tipografia, la tecnologia y la comunicacion.

El profesional del diseno grafico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la accion de crear un objeto visual es solo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

1. Definicion del problema.
2. Determinacion de objetivos.
3. Concepcion de estrategia comunicacional.
4. Visualizacion.
5. Programacion de produccion.
6. Supervision de produccion.
7. Evaluacion.

Este proceso requiere que el disenador posea un conocimiento intimo de las areas de:

1. Comunicacion visual.
2. Comunicacion.
3. Percepcion visual.
4. Administracion de recursos economicos y humanos.
5. Tecnologia.
6. Medios.
7. Tecnicas de evaluacion.

Los cuatro principios rectores del diseno grafico son variables que el profesional del diseno grafico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son: ^{[ cita requerida ]}

• El individuo : concebido como unidad etica y estetica que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
• La utilidad : porque responde a una necesidad de informacion y esta es comunicacion.
• El ambiente : porque nos exige el conocimiento de la realidad fisica para contribuir a la armonia del habitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
• La economia : porque engloba todos los aspectos relacionados con el estudio del costo y la racionalizacion de los procesos y materiales para la ejecucion de los elementos.

Los resultados que se producen en el Diseno Visual estan dados en las tipologias de la imagen en lo fijo, movil, ambiental y digital. Los principales resultados incluyen:

1. Imagen global: Estructuracion, verificacion y articulacion de identidad corporativa, diferenciada esta de la creacion de marcas, logotipos y diferentes aplicaciones.
2. Politicas editoriales.
3. Visualizacion de datos (Informatica).
4. Sistema de informacion y nodos informativos (Quioscos).
5. Coordinacion del Diseno Visual de informacion en el ambiente, aplicado a escala urbana, arquitectonica y escenografica.

Areas de la practica profesional [ editar ]

El campo del diseno grafico abarca varias areas fundamentales, cuyos limites se superponen parcialmente en la actividad profesional. ^{[ 28 ]} ​ La clasificacion se basa en la nocion de que cada una de las areas requiere una preparacion y un talento especial o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las areas son:

Diseno para informacion [ editar ]

Incluye el diseno editorial . Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamano de informacion que disponen en carteles, flyers o volantes, libros, periodicos, revistas, catalogos, CD, DVD, etc. Ademas abarca la senaletica , que incluye senales de peligro , senales de trafico , senales de banderas maritimas, senales de ferrocarril , entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su numero de paginas y pueden ser dipticos (dos paginas), tripticos (tres paginas), etc. Tambien se los divide en publicitarios, ^{[ 29 ]} ​ propagandisticos, turisticos, entre otros. Dentro de esta clasificacion entra tambien la infografia , mapas, graficos y vinetas. En los medios es presentado de diversas manera como en comerciales o en la parte editorial (libros, revista, catalogos, revistas, etc).

Diseno para persuasion [ editar ]

Es el diseno de comunicacion destinado a influir sobre la conducta del publico. Incluye la publicidad y la propaganda. Ademas entran en esta clasificacion la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papeleria comercial y fiscal, billetes, aplicacion de marca en arquigrafia e indumentaria, grafica vehicular; las etiquetas , las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envases , los mas comunes son los rigidos, semirrigidos, flexibles y las latas.

Diseno para educacion [ editar ]

Incluye el material didactico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didacticas educacionales, etcetera. Tambien entran la carteleria de seguridad industrial y senalizacion de espacios de trabajo.

Diseno para administracion [ editar ]

Comprende el diseno de formularios, senaletica urbana, billetes, sellos postales, pagares y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificacion.

Diseno tipografico [ editar ]

Elaboracion de diferentes tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, goticas, caligraficas, de fantasia o cualquier tipografia .

Diseno de Logotipos [ editar ]

Comprende el diseno del logo e imagen corporativa de una empresa, producto, evento, etc., con base en una tematica en concreto. ^{[ 30 ]} ​

Diseno de interfaces [ editar ]

Tambien denominado diseno de instrumentos de mandos, se encarga de la elaboracion de interfaces para diferentes dispositivos como pantallas de relojes digitales, de telefonos moviles, de camaras digitales, y otros aparatos. El aspecto visual es la primera impresion que un usuario percibe de un sitio; una apariencia atractiva y funcional es la mejor carta de presentacion con la que cuenta un disenador grafico para promover credibilidad y confianza en el sitio que diseno y motivar al usuario a continuar con la exploracion de los contenidos. En esta perspectiva, la interfaz grafica se concibe como una dimension cuya funcion es articular la comunicacion entre personas y tecnologias para facilitar el acceso a la informacion y propiciar el aprendizaje significativo. ^{[ 31 ]} ​

Diseno grafico digital [ editar ]

La Web, las redes sociales y los medios digitales son los nuevos soportes del denominado diseno grafico digital, un diseno grafico cuyo destino ha dejado de ser el papel y ha pasado a ser la pantalla de un ordenador o de multiples dispositivos. Un ejemplo de piezas de diseno grafico digital son los banners publicitarios, los logotipos responsive o los graficos en redes sociales para campanas de marketing digital. ^{[ 32 ]} ​

Diseno visual [ editar ]

Consiste en la creacion de imagenes funcionales con fines netamente comunicacionales, para esto se hace uso de las nuevas tecnologias para un desarrollo mas estructurado. Estudia la edad y produccion de la imagen fija, movil, ambiental y digital, a partir de las estructuras de los lenguajes que operan, circulan y funcionan en la sociedad, con el objeto de entender la interactividad de los dispositivos y los datos con el espectador. Asi mismo, define los metodos para verificar, de forma experimental, la eficacia comunicativa de estos datos, con el proposito de reducir la entropia cognitiva. El diseno visual crea estructuras de comunicacion e informacion visual, soportado por elementos estructurales del diseno y formales de los modelos de informacion y comunicacion .

El diseno visual integra elementos de la comunicacion visual impresa (simbolos graficos, afiches entre otros), los medios audiovisuales dinamicos (imagen en movimiento, animacion, videografia entre otros), los entornos digitales (CD-ROM, Web, presentaciones y eventos multimedia), el diseno ambiental (senaletica, elementos en el espacio publico, arquigrafia entre otros) y los nuevos espacios de comunicacion visual que surgen a partir de las nuevas tecnologias.

Desde esta perspectiva, el diseno visual coordina, gestiona y administra sistemas de informacion visual, categoriza las variables visuales, investiga los procesos cognitivos, evalua las metodologias del diseno, determina la pertinencia de los soportes de la imagen de acuerdo a la naturaleza de la informacion para la ejecucion general de un proyecto de diseno.

Los sistemas de comunicacion actual, requieren de una nueva visualizacion, que permitan entender, interiorizar e interpretar la informacion de una manera mas dinamica y activa. El diseno visual, permite la creacion de amplios sistemas comunicativos, basados en la ergonomia que permitan al usuario una relacion mas natural con dicha informacion. Tambien se le puede llamar Diseno de Informacion Visual, ya que toda la informacion, datos se pueden acomodar para verlos graficamente, por eso es importante el buen diseno de las infografias que estas es un ejemplo claro de acomodar la informacion visualmente.

El futuro del diseno grafico [ editar ]

Es probable que el futuro del diseno grafico este fuertemente influenciado por las tecnologias emergentes y las tendencias sociales. Probablemente, los avances en areas como la inteligencia artificial , la realidad virtual y aumentada y la automatizacion transformen la forma en que los disenadores graficos trabajan y crean disenos. Tambien es probable que las tendencias sociales, como un mayor enfoque en la sostenibilidad y la inclusion, afecten el futuro del diseno grafico. ^{[ 33 ]} ​

Un area en la que es probable que las tecnologias emergentes tengan un impacto significativo en el diseno grafico es en la automatizacion de ciertas tareas. Los algoritmos de aprendizaje automatico, por ejemplo, pueden analizar grandes conjuntos de datos y crear disenos basados en patrones y tendencias, lo que libera a los disenadores para que se concentren en tareas mas complejas y creativas. Las tecnologias de realidad virtual y aumentada tambien pueden permitir a los disenadores crear experiencias inmersivas e interactivas para los usuarios, desdibujando las lineas entre el mundo digital y el fisico. ^{[ 34 ]} ​

Tambien es probable que las tendencias sociales den forma al futuro del diseno grafico. A medida que los consumidores se vuelven mas conscientes de los problemas ambientales, por ejemplo, puede haber una mayor demanda de disenos que prioricen la sostenibilidad y minimicen los desechos. Del mismo modo, es probable que haya un enfoque cada vez mayor en la inclusion y la diversidad en el diseno, con disenadores que buscan crear disenos que sean accesibles y representativos de una amplia gama de personas y comunidades. ^{[ 35 ]} ​

Dia Internacional del Diseno [ editar ]

El concepto fue desarrollado en 1995 por Kim Paulsen (Vicepresidente 1993-1995) para conmemorar la fundacion del Consejo Internacional de Diseno el 27 de abril de 1963. Asimismo, conmemora las funciones esenciales del disenador grafico en la sociedad y el comercio, dando a conocer la importancia de esta profesion. ^{[ 36 ]} ​ El dia inicialmente conocido como "Dia Mundial de los Graficos" se convirtio en el "Dia Mundial del Diseno de la Comunicacion" en 2012, "Dia Mundial del Diseno" en 2015 y "Dia Internacional del Diseno" en 2020.

El objetivo del Dia Internacional del Diseno es desafiar a los disenadores a reflexionar profundamente sobre el bienestar de las personas dentro de sus entornos locales y a encontrar soluciones innovadoras a las necesidades locales utilizando el diseno como un vehiculo para honrar la diversidad, trascender fronteras y mejorar la calidad de la vida. Celebrada anualmente el 27 de abril, los participantes de todo el mundo estan invitados a reunirse, innovar y vivir un momento de diseno mediante la organizacion de iniciativas y eventos publicos.

Vease tambien [ editar ]

• Normografo
• Disenador
• Azul sin foto

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Lopez Lopez, Anna Maria (2019). DISENO GRAFICO DIGITAL . Coleccion Espacio Diseno. ANAYA Multimedia. ISBN   9788441541290 .  
• Lopez Lopez, Anna Maria (2013). Curso Diseno Grafico ? Fundamentos y Tecnicas . Coleccion Espacio Diseno. ANAYA Multimedia. ISBN   9788441532533 .  
• Bierut, Michael (2001). Fundamentos del diseno grafico . Compilado por Michael Bierut, Steven Heller, Rick Poynor. Ediciones Infinito. ISBN   9879393066 .  
• Dondis, Donis A. (1980). La sintaxis de la imagen. Introduccion al alfabeto visual (Tercera edicion). Gustavo Gili. ISBN   842520609X .  
• Frascara, Jorge (1997). Diseno Grafico y Comunicacion (Septima edicion). Ediciones Infinito. ISBN   9879637054 .  
• Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos (2003). Atlas cromatologico CMY-CMYK . Hermann Blume / Akal, Madrid. ISBN   9788489840386 .  
• Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos (2006). Guia de coloraciones . Hermann Blume / Akal, Madrid. ISBN   9788489840317 .  
• Gonzalez Ruiz, Guillermo (1994). Estudio de Diseno . Emece Editores. ISBN   9500413809 .  
• Rico, Esteban Javier y Gomez Martin. ESTUDIOS CRITICOS SOBRE DISENO DE INFORMACION . Editorial FILO:UBA, Buenos Aires. ISBN 978-987-1785-37-7
• Sanz, Juan Carlos (1996). El libro de la imagen . Alianza, Madrid. ISBN   9788420608044 .  
• Wong, Wucius (1995). Fundamentos del diseno . trad. Homero Alsina Thevenet. G. Gili. ISBN   9688872881 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Diseno grafico .