Decemberunderground
Album de estudio de AFI
Publicacion	6 de junio de 2006
Grabacion	2005-2006 en los Conway Studios y Sage and Sound Recording ( Los Angeles , California )
Genero(s)	Rock alternativo post-hardcore emo pop
Formato	LP CD casete
Duracion	44:44
Discografica	Interscope Records
Productor(es)	Jerry Finn
Cronologia de AFI Sing the Sorrow (2003) Decemberunderground (2006) Crash Love (2009)
Sencillos de Decemberunderground
≪ Miss Murder ≫ Publicado: 3 de abril de 2006 ≪ Love Like Winter ≫ Publicado: 26 de septiembre de 2006 ≪ The Missing Frame ≫ Publicado: 27 de febrero de 2007
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Decemberunderground es el septimo album de estudio de la banda de rock estadounidense AFI , lanzado el 6 de junio de 2006 por Interscope Records . Es el primer trabajo de la banda en este sello despues de que DreamWorks vendiera su division musical a Universal Music Group y pasaran a integrar Interscope. El grupo comenzo a trabajar en el disco en 2004, poco despues de cancelar la ultima gira en promocion a Sing the Sorrow debido al dano en las cuerdas vocales de Davey Havok donde los medicos le recomendaron dejar de cantar porque podria sufrir danos graves.

El periodo de grabacion empezo en 2005 y se llevo a cabo principalmente en los Conway Studios y Sage and Sound Recording, en Los Angeles , California . La banda opto nuevamente por el productor Jerry Finn luego de la buena experiencia que tuvieron con el en Sing the Sorrow . Aunque a las pocas semanas contaban con suficientes canciones escritas para realizar un album, el proceso les llevo mas de un ano y llegaron a escribir cerca de 120 canciones. El disco conto con un largo periodo de preproduccion porque luego de seleccionar las canciones para grabar, querian era ir ≪al estudio y perfeccionarlas≫. Decemberunderground es un disco de que muestra al grupo experimentando con una paleta musical mas amplia, donde incorporan elementos del punk , hardcore , rock , pop , musica gotica , industrial y electronica . Segun Havok, el disco es el ≪resultado de siempre querer hacer algo diferente≫ y que representara algo que no hayan hecho antes.

Tras su lanzamiento, Decemberunderground recibio en su mayoria comentarios positivos por parte de la prensa musical, quienes llegaron a opinar que la banda no tenia ≪miedo de experimentar≫ y desarrollar un ≪sonido mas epico y sustancial≫. Sin embargo, tambien polarizo a gran cantidad de criticos y seguidores por su drastico cambio de sonido respecto a materiales previos. Comercialmente es el disco mas exitoso del grupo: alcanzo la primera posicion en la lista Billboard 200 luego de vender 182 000 copias en su primera semana y recibio la certificacion de platino en los Estados Unidos , Australia , Canada , y plata en el Reino Unido .

Del album se extrajeron los sencillos ≪ Miss Murder ≫, ≪ Love Like Winter ≫ y ≪ The Missing Frame ≫. El primero de estos se convirtio en el mas exitoso de la banda, alcanzado la posicion 24 en el Billboard Hot 100 y ganando el premio al mejor video de rock en los MTV Video Music Awards 2006 . Para promocionar el disco AFI realizo diversas giras por Europa , Norteamerica , Oceania y Asia y participo en varios festivales, entre ellos el Warped Tour , Live Earth , The Bamboozle y Download Festival . Ademas, realizaron presentaciones en los MTV Movie Awards , Spike Video Game Awards y en Saturaday Night Live . Finalmente, publicaron el album en video I Heard a Voice: Live from Long Beach Arena , filmado en Long Beach Arena en diciembre de 2006.

Antecedentes

En septiembre del ano 2000 AFI publico su cuarto album de estudio, The Art of Drowning , bajo el sello discografico Nitro Records . El lanzamiento resulto un exito y rapidamente se convirtieron en una banda ≪grande≫ para una compania independiente . ^{[ 1 ]} ​ ^{[ 2 ]} ​ Hacia mediados de 2001, el presidente de Nitro, Dexter Holland , se reunio con ellos y les comunico que estaban sobrepasando los recursos que la empresa les podia ofrecer. ^{[ 3 ]} ​ Al grupo todavia le quedaba un album pendiente por contrato, pero Holland les sugirio que consideraran la posibilidad de firmar con una discografica mas grande y asi contar con mayores presupuestos y distribucion a nivel global. ^{[ 3 ]} ​ ^{[ 4 ]} ​ De esta manera, y a finales de ese mismo ano, AFI firmo un contrato con la multinacional DreamWorks Records con el apoyo de Luke Wood , su vicepresidente de A&R . ^{[ 5 ]} ​ De acuerdo con Wood, fue un ≪fichaje bastante competitivo≫ debido a la gran cantidad de discograficas que estaban interesadas en la banda. ^{[ 2 ]} ​

Con un presupuesto mas amplio a su disposicion, para su siguiente disco acudieron a Butch Vig , conocido por su trabajo en Nevermind (1991) de Nirvana , y Jerry Finn , productor de Enema of the State (1999) de Blink-182 . ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 7 ]} ​ ^{[ 8 ]} ​ En marzo de 2003 el grupo lanzo al mercado Sing the Sorrow ; el disco los catapulto al mainstream , fue aclamado por los criticos musicales y resulto ser el mayor exito comercial de la banda hasta la fecha. ^{[ 3 ]} ​ ^{[ 6 ]} ​ Las 100 000 copias que logro vender The Art of Drowning en los Estados Unidos en poco mas de un ano Sing the Sorrow las vendio en su primera semana de lanzamiento. ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 2 ]} ​ Al mes de su publicacion la Recording Industry Association of America (RIAA) lo acredito con un disco de oro y tiempo despues alcanzo el platino, ademas, recibio certificaciones en paises como Canada , Australia y el Reino Unido. ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 10 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ ^{[ 12 ]} ​ El album produjo tres sencillos, ≪ Girl's Not Grey ≫, ≪ The Leaving Song Pt. II ≫ y ≪ Silver and Cold ≫; todos consiguieron una gran presencia en las emisoras de radio de rock de los Estados Unidos y sus videos tuvieron rotacion en canales como Fuse y MTV . ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 13 ]} ​

En octubre de 2003, mientras se encontraban realizando la ultima gira en promocion a Sing the Sorrow en Norteamerica , el vocalista Davey Havok noto en una presentacion en Vancouver , Canada, que sus cuerdas vocales estaban danadas. ^{[ 14 ]} ​ ^{[ 15 ]} ​ ^{[ 16 ]} ​ AFI continuo la gira pero a principio de marzo, en un espectaculo en Florida , Havok se volteo hacia el guitarrista Jade Puget mientras cantaba ≪...but home is nowhere≫ para decirle que no podia seguir y se retiro del escenario. ^{[ 14 ]} ​ A los pocos dias, en Los Angeles, le diagnosticaron nodulos . ^{[ 17 ]} ​ Debido a esto, los medicos le recomendaron dejar de cantar de inmediato o se arriesgaria a sufrir danos graves. ^{[ 18 ]} ​ Para la banda el curso de accion fue claro, cancelaron la gira y Havok se sometio a cirugia, y poco despues inicio lecciones de canto con una entrenadora vocal . ^{[ 19 ]} ​ ^{[ 14 ]} ​ ^{[ 15 ]} ​

Escritura y preproduccion

Tan pronto cancelaron la gira, el grupo se tomo dos semanas de descanso e inmediatamente empezaron el proceso de escritura para su siguiente disco. ^{[ 20 ]} ​ Pocos meses despues lanzamiento de Sing the Sorrow DreamWorks vendio su division musical a Universal Music Group y AFI paso a formar parte de Interscope Records . ^{[ 21 ]} ​ Con este cambio, la banda noto lo diferente que era la dinamica de Interscope respecto a DreamWorks, el cual sentian que operaba mas como un sello independiente. ^{[ 22 ]} ​ Jade Puget y Havok sintieran la presion de estar en una discografica tan grande y se tomaron un tiempo para adaptarse. En consecuencia, les llevo un largo periodo obtener un cuerpo de trabajo que pensaran que era ≪correcto≫. ^{[ 23 ]} ​ Puget explico:

≪Hasta Sing the Sorrow , realmente no tuvimos exito, asi que era facil: "no habia expectativas sobre nosotros y escribir fue muy simple y organico". Despues tuvimos que hacer un sucesor de ese disco, que se convirtio en oro y luego en platino. [En ese momento ya] estabamos en Interscope. Interscope era el sello mas grande del mundo y teniamos que ofrecer algo. Si bien no queriamos sentarnos alli e intentar escribir un exito, porque eso nunca funciona, sentimos que teniamos que hacer algo grandioso y algo mejor que el ultimo disco≫. ^{[ 24 ]} ​

Puget y Havok escribieron en el sotano de Luke Wood, donde Elliott Smith compuso From a Basement on the Hill (2004) antes de su muerte, y tambien en la casa de Billie Joe Armstrong , vocalista y guitarrista de Green Day . ^{[ 25 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​ A las tres semanas contaban con un repertorio suficiente para crear un album, pero no querian tomar ese primer lote porque Havok tenia en mente contar con un gran volumen de canciones para elegir al momento de entrar al estudio. ^{[ 26 ]} ​ ^{[ 27 ]} ​ Ademas, estas primeras pistas se las presentaron a Wood y a Jerry Finn, y ambos concordaron en que no estaban a la altura. Esto los frustro, pero tambien les ayudo a escribir mejores canciones, e inmediatamente compusieron ≪ Miss Murder ≫, ≪ Summer Shudder ≫ y ≪ The Missing Frame ≫. ^{[ 22 ]} ​ El proceso se extendio mas de un ano y la dupla escribio alrededor de 120 canciones. ^{[ 20 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​ ^{[ 28 ]} ​

El grupo considero una ≪obviedad≫ colaborar nuevamente con Finn despues de la buena experiencia que tuvieron con el en Sing the Sorrow . ^{[ 26 ]} ​ Para Puget era una persona que sabia lo que hacia y lo describio como un sujeto ≪realmente genial≫. ^{[ 29 ]} ​ Luego de escribir se dirigieron junto al productor a una granja al norte de California para realizar una sesion de preproduccion. ^{[ 30 ]} ​ A pesar de tener bastante material, el bajista Hunter Burgan la considero una sesion ≪rara≫ porque muchas canciones no tenian una estructura clara. ^{[ 31 ]} ​ Radicarse en una granja lo sugirio Wood, que penso en las bandas que iban a lugares remotos a componer como lo hizo The Rolling Stones con Exile on Main St. (1972), grabado en un castillo al sur de Francia . ^{[ 24 ]} ​ En una entrevista Havok recordo: ≪Cuando llegamos alli [...] ninguno de nosotros queria estar ahi en primer lugar. Me perdi y me detuve en una gasolinera, y habia un pollo. Caminando por la gasolinera. Queria dar la vuelta y volver a casa≫. ^{[ 24 ]} ​

Aunque no les gusto el lugar para llevar a cabo la sesion, en un momento se metieron ≪de lleno≫ y comenzaron a pulir el trabajo junto a Finn. Para Puget eso fue ≪parte de lo que hizo que las canciones realmente tomaran forma≫ y que estar en la granja dejara de ser una situacion ≪irritante≫. ^{[ 24 ]} ​ Al culminar realizaron otra etapa de preproduccion en un estudio, esta vez al sur de California , donde continuaron trabajando en varias canciones y tuvieron momentos de improvisaciones que Burgan considero ≪geniales≫. En este punto, aunque ya sabian que ciertas canciones iban a ser parte del album, todas las pistas en las que estaban trabajando aun eran contendientes a formar parte del disco. ^{[ 31 ]} ​ Los integrantes no quisieron apresurarse para entrar al estudio, lo que les permitio dedicarle mas tiempo a cada pista y prestarle mas atencion a sus detalles. ^{[ 32 ]} ​ Ademas, gracias al largo proceso de preproduccion, para Havok, ≪una vez elegidas las canciones, era cuestion de ir al estudio y perfeccionarlas≫. ^{[ 27 ]} ​

Grabacion y produccion

La grabacion empezo en 2005 y tuvo una duracion de nueve meses. ^{[ 33 ]} ​ Aunque acudieron a un total de seis estudios, Decemberunderground se grabo principalmente en los Conway Recording Studios y Sage and Sound Recording, ambos ubicados en Los Angeles, California. ^{[ 33 ]} ​ ^{[ 34 ]} ​ El grupo paso mas tiempo en el estudio que en otras ocasiones porque querian asegurarse ≪de hacer un [buen album]≫, ademas, les llevo mas tiempo que de costumbre determinar las canciones que merecian ser grabadas porque querian ver que tipo de ≪obra≫ crear y que pistas incluir en ella. ^{[ 20 ]} ​ ^{[ 33 ]} ​ Esto les dejo experimentar mas que en otras ocasiones. Burgan menciono que llegaron a componer y grabar una cancion que ≪era una especie de epica, casi como una de esas canciones epicas al estilo de Led Zeppelin que tiene partes, movimientos y cambios≫, pero que nunca llegaron a completar. ^{[ 31 ]} ​ Carson explico que con el volumen de pistas ≪decentes≫ que tenian podrian haber hecho ≪cinco tipos de discos diferentes≫. ^{[ 33 ]} ​ Ademas, comento que Sing the Sorrow habia sido ≪tan grande y grandioso≫ que el mayor desafio que tuvo la banda fue ≪descubrir≫ como no hacer otro igual: ≪Tuvimos que adoptar un enfoque diferente [...] Tuvimos que superarnos a nosotros mismos sin simplemente intentar ser mas epicos≫. ^{[ 20 ]} ​ En una opinion similar, Havok menciono que existia una presion por hacer un disco que lo superara, y que finalmente ≪lo lograron≫. ^{[ 35 ]} ​

Puget estaba satisfecho con el sonido de guitarra logrado en Sing the Sorrow y del mismo modo creia haber encontrado su propio estilo, por lo que no deseo realizar cambios drasticos. No obstante, tanto el como Finn eran conscientes de la necesidad de hacer algo ≪un poco diferente≫ para distinguirlo de su antecesor. ^{[ 36 ]} ​ Todas las guitarras que empleo las brindo el productor; entre ellas, una Telecaster , Telecaster Junior, Stratocaster y varias de la decada de los sesenta. Por otra parte, para las secciones ritmicas se centro principalmente en dos Gibson Les Paul . En el estudio uso el amplificador Marshall Plexi modificado por Bob Bradshaw y en menor medida un Rectifier de Mesa . Aunque el ya poseia un Marshall Plexi, uso el de Finn porque ≪sonaba mejor≫. ^{[ 36 ]} ​ ^{[ 29 ]} ​ El productor, que tenia cierto ≪desden≫ por lo nuevo y digital y preferia los pedales analogicos, tuvo desacuerdos y peleas con Puget, que preferia los modernos. Por este motivo el guitarrista termino empleando ambos. ^{[ 29 ]} ​

En el aspecto electronico, Puget creo loops en el software de secuenciacion Sony Acid Pro y en el Reason de Reason Studios , de donde tambien uso samples . ^{[ 29 ]} ​ Ademas, empleo teclados de Nord Lead y Roland . ^{[ 29 ]} ​ Los loops para las canciones se realizaban tanto antes como despues de tener su seccion de bateria. ^{[ 37 ]} ​ Por ejemplo, en ≪Miss Murder≫ Puget creo una base de percusion en la que el baterista Adam Carson no quiso interferir porque los elementos electronicos proporcionaban la textura que el podia llegar a crear. ^{[ 37 ]} ​ Carson dijo que ≪existia el riesgo de saturarla≫, por lo que eligio tocar ≪muy sencillo≫ y dejar que esa fuera la textura, para asi encontrar ≪sinergia≫ entre la electronica y su interpretacion. ^{[ 38 ]} ​ Asimismo, en ≪37mm≫, una cancion que fue programada en su totalidad, Carson modifico el hi-hat para hacer que suene en vivo. ^{[ 37 ]} ​

Carson contribuyo ritmica y dinamicamente en las pistas que llegaban a la sala de ensayos como ≪esqueletos≫, que podian incluir ≪un par de acordes y una melodia≫. ^{[ 39 ]} ​ No obstante, cuando se reunian tambien se encontraba con maquetas completas, donde le entregaban canciones con todas las partes en su lugar y una idea general del ritmo a tocar. ^{[ 39 ]} ​ En los momentos en los que se enfrentaba a una cancion que no le parecia ≪automaticamente clara≫, Finn lo ≪empujaba≫ para conseguir sus partes de bateria. ^{[ 40 ]} ​ Carson cito a ≪Endlessly She Said≫ y ≪Kiss and Control≫ como canciones en la que todas sus partes ≪fueron escritas, obsesionadas y hechas a medida para ser de una manera concreta≫ y en las que tuvo ≪libertad de crear≫ sus propios ritmos y su propia vibra. ^{[ 40 ]} ​ De camino al estudio el baterista solia escuchar Nirvana porque estaba interesado en como Dave Grohl escribia hooks de bateria y tenia la esperanza de escribir algun fill simple que sobresaliera. ^{[ 38 ]} ​ ^{[ 41 ]} ​ Segun el, ≪hay momentos en los que la bateria pasa a un segundo plano≫, no por falta de una ≪buena parte de bateria≫, sino porque sintio que necesitaba darle un enfoque ≪muy solido y simple≫. En muchas ocasiones tambien decidio de manera conscientemente evitar ≪ fills llamativos y atronadores≫. ^{[ 39 ]} ​ En esto influyo Finn, que lo ≪animo a tocar un poco menos≫ en secciones de bateria en las que lograba un enfoque mas complejo. ^{[ 40 ]} ​ Carson menciono a ≪Kiss And Control≫ como la unica en la que se acerco a ≪tocar demasiado≫ y comento que hay partes en el estribillo final donde hizo fills con el bombo y en otro en los versos al estilo de Bonham . Incluso, la sintio como una cancion para un baterista y ≪una oportunidad para agregar todo tipo de adornos≫. ^{[ 37 ]} ​

En el estudio el grupo tuvo problemas para concebir ≪Miss Murder≫ y especialmente ≪ Love Like Winter ≫, donde probaron ≪de todo para ver que funcionaba≫. En ambas maquetas Puget realizo tantas pistas de programacion que Finn le dijo que lo que estaba haciendo era imposible y que tenia que reducir el numero porque no habia tantos canales de audio disponibles. ^{[ 31 ]} ​ Burgan explico que ≪hicieron todo lo que se [les] ocurrio≫, y aun cuando el disco estaba casi terminado al final del proceso de grabacion, tuvieron que ir a estudios adicionales para terminar de darle forma. En ≪Love Like Winter≫ personas externas a la banda les enviaban ideas de programacion para ayudar a dar forma a la pista. El bajista profundizo: ≪Era como si todos hubieran escuchado algo que no estaba del todo ahi, pero que casi estaba, y era un poco dificil no rendirse por completo [...] no sabiamos que hacer≫. Durante la grabacion la pista de bateria de esta cancion cambio tantas veces, que al momento de realizar su parte de bajo, Burgan no sabia como iba a ser la percusion, lo que le dificulto ≪sumergirse≫ en una cancion cuya estructura desconocia por completo. Incluso el dia antes de la sesion de mezcla del album, Wood le sugirio a Burgan que continuara experimentando con nuevas lineas de bajo. Durante la reunion previa a la mezcla, que tuvo lugar en la casa del A&R, Burgan presento tres pistas y permitio a quienes estaban presentes escucharlas y elegir la que prefirieran. En ese momento, Puget tomo secciones de las tres pistas y las fusiono en una unica antes de introducirlas en un dispositivo de almacenamiento y entregarselas a Chris Lord-Alge . ^{[ 31 ]} ​ Al mismo tiempo, el grupo tenia varias canciones programadas para grabar, pero que no estaban logrando ensamblar. Entre ellas ≪Summer Shudder≫, que Havok y Puget compusieron en su totalidad y que hasta ese momento nunca la habian interpretado como banda. La pista finalmente no formo parte del conjunto principal de canciones destinadas para el album, pero a Wood le encanto su maqueta y les solicito que trabajaran en ella. Carson menciono que se sentian atraidos por ella, y sabian que era buena, pero que en un principio no habian encontrado la manera de hacerla ≪encajar≫. No obstante, aunque en ese momento todos habian concluido sus interpretaciones para el disco, la banda accedio a grabarla. ^{[ 31 ]} ​ ^{[ 37 ]} ​

Estilo y descripcion

Decemberunderground es un disco de rock alternativo , post-hardcore y emo pop que muestra al grupo experimentando con una paleta musical mas amplia, donde incorporan elementos del punk , hardcore , rock , pop , musica gotica , industrial y electronica . ^{[ 42 ]} ​ ^{[ 43 ]} ​ ^{[ 44 ]} ​ ^{[ 33 ]} ​ ^{[ 45 ]} ​ ^{[ 46 ]} ​ En su album previo AFI incorporo elementos del emo y post-hardcore , pero en este, para Joe O'Brien de VWMUSIC se sumergen ≪por completo en la tercera ola ≫ de la musica emo . ^{[ 47 ]} ​ De acuerdo con Andrew Kelham de la revista Rock Sound , Decemberunderground es ≪otro gran paso≫ de AFI ≪alejandose del mundo del punk y adentrandose en el mundo del rock ≫ e, incluso, opino que estaban dando un paso fuera del rock para adentrarse en el pop. ^{[ 20 ]} ​ Para Havok, Decemberunderground es el ≪resultado de siempre querer hacer algo diferente≫. ^{[ 20 ]} ​ El vocalista lo describio como un album ≪muy frio≫, ≪melancolico≫, no tan ≪agresivo≫, que musicalmente tiene un sonido ≪amplio y conmovedor≫ en donde las canciones son muy ≪enfocadas e intricadas≫. ^{[ 48 ]} ​ ^{[ 27 ]} ​ El disco tiene una prominente influencia electronica y del uso sintetizadores . ^{[ 47 ]} ​ Puget dijo que aunque en canciones como ≪Death of Seasons≫ de Sing the Sorrow incursionan en este genero de forma mas evidente, en Decemberunderground esta ≪mejor incorporado≫. ^{[ 33 ]} ​ Carson comento que Puget se habia convertido ≪en un estudiante≫ en este ambito, y que ademas de usar Pro Tools , Reason y programas digitales, en los ultimos seis anos se habia vuelto ≪realmente bueno≫ en programar musica. El baterista dijo que esta vez refinaron los elementos electronicos para usarlos ≪como capa, como color, como una voz diferente, y aun [asi] mantener la integridad de una cancion de rock ≫. ^{[ 37 ]} ​ En este aspecto, para Kevin McFarland, de The A.V. Club, finalmente florecio el coqueteo de anos con la electronica y fue la primera vez que el grupo hizo posible plasmar su vision completa con este genero. ^{[ 44 ]} ​

Varios periodistas musicales han atribuido los temas del disco al desapego , la belleza , la muerte , el suicidio , la separacion, la soledad y la desilusion . ^{[ 50 ]} ​ ^{[ 48 ]} ​ Aunque el vocalista no se expreso sobre el significado de las letras, admitio que eran ≪menos vagas≫ que en previas ocasiones y las catalogo como ≪frias y distantes≫. ^{[ 48 ]} ​ ^{[ 27 ]} ​ Havok menciono que a la hora de escribir fue ≪mas directo≫ y que eso ≪no fue un esfuerzo consciente≫. El cantante dijo que en eso podia ponerlo en una posicion en la que las personas descifren de que tratan las canciones y que eso lo sorprenderia: ≪Nunca he lidiado con eso antes, pero no es tan aterrador, ya que al escribir la cancion en primer lugar, me estoy exponiendo al publico≫. ^{[ 51 ]} ​ El medio Hybrid Magazine menciono que las letras del disco ≪pueden ser unidimensionales, pero son memorables≫ y que ≪no puedes evitar sentir lo que≫ Havok sintio cuando las escribio, ≪incluso si no estas del todo seguro de lo que esta hablando≫. ^{[ 52 ]} ​

Decemberunderground abre con ≪Prelude 12/21≫. ^{[ 27 ]} ​ La cancion empieza con teclados , se desarrolla con percusion , cuerdas , coros y no cuenta con el uso de guitarras. ^{[ 53 ]} ​ El canto tiene influencia operistica y cada verso culmina con Havok implorando: ≪Kiss my eyes and lay me to sleep≫ (≪Besa mis ojos y ponme a dormir≫). ^{[ 54 ]} ​ Carson, el tecnico de bateria Mike Fasano y Burgan crearon la parte instrumental con toms de piso y bombos , junto con pisotones y aplausos, proporcionados por el club de seguidores de la banda, Despair Faction . El baterista dijo que tocaron un patron de percusion multiples veces y luego lo ensamblaron en Pro Tools con el resto de la pista. ^{[ 38 ]} ​ ≪Prelude 12/21≫ es una desviacion del estilo del grupo y ≪sienta las bases para momentos artisticos≫ que se presentan en el disco. ^{[ 53 ]} ​ Carson comento que es ≪realmente genial y poderosa≫ y Havok menciono que ≪tiene una presencia y una sensacion muy cinematografica≫. ^{[ 38 ]} ​ ^{[ 27 ]} ​ La segunda cancion, ≪Kill Caustic≫, es una pista hardcore con guitarras ≪machacantes≫ y ≪furiosas≫ que cuenta con un ≪ breakdown ≫ y donde vocalmente se alternan gritos y un canto melodioso. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 53 ]} ​ Musicalmente es rapida y el sonido hardcore es reminiscente al antiguo estilo del grupo. ^{[ 54 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ Havok afirmo que es un tema importante porque tiene vinculos con el pasado de la banda y la comunidad hardcore . ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ≪ Miss Murder ≫ es el primer sencillo del disco y casi no forma parte del album porque creian que no era suficientemente buena. ^{[ 24 ]} ​ Esta inicia con una linea de bajo seguido de su estribillo, donde se convierte en una cancion de rock guiada por sintetizadores. ^{[ 57 ]} ​ En su mitad tiene un interludio a ritmo lento donde vocalmente se acentuan los gritos del vocalista. ^{[ 52 ]} ​ En el segundo verso la linea de bajo cambia y la cancion pasa a un ritmo four-on-the-floor , con una linea de guitarra diferente y mas agresiva. ^{[ 25 ]} ​ Para el guitarrista, la parte vocal en los versos tiene una ≪vibra dramatica≫ reminiscente a Dave Gahan de Depeche Mode . ^{[ 58 ]} ​

≪ Summer Shudder ≫ es la ultima cancion que grabaron para el disco y es una pista donde se acentua la experimentacion con la electronica, precisamente en su introduccion con sintetizadores. ^{[ 56 ]} ​ Havok la describio como una cancion ≪pegadiza≫ y ≪melodica≫ y al baterista le parecio una de las interpretaciones mas solidas del album. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 37 ]} ​ ≪The Interview≫ es una balada que tiene una instrumentacion intrincada y un sonido atmosferico construido en torno a la voz del vocalista. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 45 ]} ​ ^{[ 54 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ Esta es una pista ≪intima, melancolica y fria≫, con un aura ≪oscura≫, y para Havok, tiene un coro ≪grandioso≫. ^{[ 27 ]} ​ ≪The Interview≫ culmina con un outro cantado a duo con Puget sobre una pieza instrumental donde predomina el organo . ^{[ 54 ]} ​ ^{[ 52 ]} ​ La sexta cancion, ≪Love Like Winter≫, es un tema de rock electronico y synth pop con influencia de musica industrial y un sonido remaneciente a la musica de los anos 80. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 59 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ ^{[ 52 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 45 ]} ​ Cuando Puget la programo no la ideo como una cancion para AFI, sino para su proyecto paralelo de musica electronica Blaqk Audio . ^{[ 29 ]} ​ No obstante, cuando le agrego guitarras y bajo cambio de opinion. Puget programo toda la cancion en su laptop , donde realizo el sonido de los pasos en la introduccion, un ≪extrano≫ patron de bombo con una baqueta lateral, golpes de violonchelo en notas negras y una ≪especie de ritmo de hip-hop ≫ para el verso. ^{[ 29 ]} ​ ≪Affliction≫ reune aspectos musicales antiguos y nuevas del grupo, involucrando su lado hardcore y el pop. ^{[ 54 ]} ​ La cancion tiene constantes cambios de tonalidad y compas y se desarrolla con un ritmo frenetico hasta sus dos ultimos minutos, donde cambia de instrumentacion y culmina con una larga coda donde predominan ritmos electronicos, guitarra acustica y efectos vocales. ^{[ 60 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 61 ]} ​ ^{[ 44 ]} ​ Havok la describio como ≪brutal y agresiva en todo momento≫ y la pista mas ≪implacable del disco≫. ^{[ 27 ]} ​ ≪The Missing Frame≫ es la octava pista y el cantante la catalogo como una cancion protopunk inspirada por U2 . ^{[ 27 ]} ​ Tambien ha sido comparada con composiciones de bandas post-punk como The Smiths y The Cure . ^{[ 45 ]} ​ ^{[ 57 ]} ​ ^{[ 62 ]} ​ ^{[ 63 ]} ​ ^{[ 64 ]} ​

≪Kiss and Control≫ es un tema ≪oscuro y melancolico≫ cargado de efectos sonoros electronicos y con guitarras pesadas, donde se intercalan versos cantados y estribillos energicos y ≪melodicos≫ donde predominan los gritos agresivos. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ ^{[ 59 ]} ​ ≪The Killing Lights≫ es una cancion pop ≪pegadiza y audaz≫ guiada por el bajo, la bateria y un ≪efectivo≫ riff de guitarra, con un ≪agradable final de piano≫. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 65 ]} ​ Cuenta con el unico solo de guitarra en todo Decemberunderground, y al igual que ≪The Missing Frame≫, ha sido comparada con trabajos de las bandas The Cure, U2 o The Smiths. ^{[ 65 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ ^{[ 62 ]} ​ ≪37mm≫ es una pista de synth pop y new wave basada en loops y con influencia industrial. ^{[ 64 ]} ​ ^{[ 61 ]} ​ ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ Es la cancion mas electronica del album y comienza con una introduccion de bajo distintiva, pasa a una ritmo ≪melancolico≫ y termina con una voz robotica repitiendo ≪We are no one, We are one≫ (≪No somos nadie, somos uno≫) sobre un ritmo pulsante. ^{[ 45 ]} ​ ^{[ 54 ]} ​ ^{[ 66 ]} ​ ^{[ 66 ]} ​ ^{[ 56 ]} ​ Al igual que ≪Love Like Winter≫, en un principio Puget la ideo para Blaqk Audio. ^{[ 29 ]} ​ La ultima cancion, ≪Endlessly, She Said≫, es una balada ≪oscura y emocional≫ compuesta por cantos en forma de lamentos y gritos. ^{[ 64 ]} ​ ^{[ 55 ]} ​ ^{[ 52 ]} ​ Carson dijo que ≪fue escrita y luego trabajada meticulosamente≫ y que es la cancion mas ≪desenfadada y orientada a la banda del disco≫. ^{[ 40 ]} ​ La cancion termina con Havok recitando las palabras: ≪I will wait straight through, as I wait for you, dear, endlessly≫ (≪Esperare hasta el final, como te espero a ti, querida, eternamente≫). ^{[ 52 ]} ​ El vocalista comento que tenia una ≪sensacion muy intima y personal≫ y que era una ≪excelente manera de cerrar el album≫. ^{[ 27 ]} ​

Titulo

Su titulo, Decemberunderground, surgio de un monton de nombres que Puget tenia anotados para canciones. Precisamente, se extrajo de uno de los mas largos y ≪encajo muy bien con todo el ambiente y tema del disco≫. ^{[ 26 ]} ​ Havok senalo que era ≪un tiempo y lugar≫ que representaba ≪diciembre≫ y el ≪subsuelo≫, ≪donde el frio puede agruparse junto a la oscuridad y el aislamiento≫ y un ≪lugar a nuestros ojos donde las personas desapegadas pueden huir y encontrar consuelo≫. ^{[ 67 ]} ​ Expreso que con esta idea no estaba intentando comunicar algo totalmente unico, pero menciono que el concepto estaba reflejado en el propio grupo, donde la mayor parte de su carrera existieron por debajo del mainstream junto a una comunidad que los rodeaba y apoyaba. ^{[ 35 ]} ​ El titulo aparece en la quinta cancion del disco, ≪The Interview≫, en la ultima estrofa: ≪I'll flee to decemberunderground, as you exhale, I breathe in and sink into the water underground, and I'll grow pale without you≫ (≪Huire hacia el diciembre subterraneo, mientras exhalas, yo inhalare y me sumergire en el agua bajo tierra, y palidecere sin ti≫). ^{[ 34 ]} ​ Ricardo Baca, escribiendo para The Denver Post, dijo que aunque el titulo evocaba el espiritu incomprendido de la cultura underground , el disco era el intento mas grande de la banda en adentrarse en el rock mainstream . ^{[ 60 ]} ​

Critica

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificacion
AbsolutePunk	Recomendado [ 55 ] ​
AllMusic	[ 64 ] ​
Alternative Press	[ 68 ] ​
The A.V. Club	B [ 53 ] ​
Billboard	[ 69 ] ​
Blender	[ 70 ] ​
The Boston Phoenix	[ 71 ] ​
Entertainment Weekly	B+ [ 72 ] ​
IGN	[ 62 ] ​
MusicOMH	[ 56 ] ​
New York Post	[ 48 ] ​
The New York Times	[ 69 ] ​
The New Zealand Herald	[ 73 ] ​
NME	[ 69 ] ​
NOW Magazine	[ 74 ] ​
Punknews.org	[ 45 ] ​
Rolling Stone	[ 75 ] ​
Scene Point Blank	[ 59 ] ​
Slant Magazine	[ 54 ] ​
Spin	[ 57 ] ​
Stylus Magazine	C+ [ 76 ] ​

Al publicarse, Decemberunderground recibio resenas mayormente positivas por parte de la prensa y critica musical. Corey Apar de AllMusic dijo que era un disco con ≪ arreglos intrincados, efectos de sonido y paisajes sonoros≫ que logro combinar sus raices hardcore con ≪letras oscuras y emo ≫, estetica gotica, ≪sintetizadores≫ y ≪ beats electronicos≫. ^{[ 64 ]} ​ Kyle Ryan de The A.V. Club noto que era un album ≪ambicioso≫ que aun conservaba el rock agresivo que tocaban en los anos 90. Tambien comento que el disco tenia un enfoque ≪melodico≫ con ≪estribillos tremendamente pegadizos≫ y que ampliaba el sonido del grupo. ^{[ 53 ]} ​ Maxine Shen de New York Post senalo que la marca distintiva de Decemberunderground era el ≪ cuidado por los detalles≫ y que con cada escucha podias encontrar ≪elementos o aspectos≫ que no habias notado anteriormente. ^{[ 48 ]} ​ En la misma linea, Ed Thompson de IGN afirmo que no se podia entender ≪despues de solo una escucha≫ porque despues oirlo ≪una docena≫ de veces revela ≪pequenos secretos y joyas sonicas≫. Thompson lo denomino el disco de AFI ≪mas ambicioso hasta la fecha≫ y concluyo que habian encontrado una manera de dar un paso adelante, cuando Sing the Sorrow parecia ser ≪lo mejor que podrian lograr≫. ^{[ 62 ]} ​ Ian Cohen de Stylus Magazine dijo que era ≪elegante, explosivo y futurista≫ y que estaba ≪disenado para ser completamente infalible≫. No obstante, lo llamo un buen album con un ≪distintivo aroma≫ de oportunidades desaprovechadas. ^{[ 76 ]} ​ Neil Strauss de Rolling Stone dijo que Decemberunderground era ≪una coleccion de buenas canciones≫, y aunque le parecio ≪disfrutable≫, comento que en este se percibe ≪mas ambivalencia que confianza≫ y que vio a los miembros del grupo ≪intentando convencerse a si mismos de que es [un album] genial en lugar de creerlo verdaderamente≫. ^{[ 75 ]} ​ Christa L. Titus, de Billboard , vio a la banda igual de comoda tanto haciendo hardcore como pop y dijo que unen generos estrechamente al tiempo que evitan sonar complejos. ^{[ 77 ]} ​

Los criticos notaron la influencia de musica de la decada de los 80s, comparando el material con obras de artistas de la epoca. Jason Heller de Alternative Press expreso que era ≪mas pulido, elegante y angustiosamente impecable≫ que su predecesor y que se adentraba en el ≪pop≫ synth-wave y los himnos de rock de los anos 80. ^{[ 68 ]} ​ The New York Times dijo que era ≪sumamente entretenido≫ pero menos ≪cohesivo≫ que Sing the Sorrow , y que para musicos de este calibre, ≪imitaba demasiado≫ a los artistas de los que tomaban influencia. ^{[ 66 ]} ​ En posicion a estos comentarios, Aubin Paul de Punknews.org comento que para tener ≪una combinacion de tantas influencias inusuales≫, como Nine Inch Nails , The Cure y New Order , era en ≪musicalmente cohesivo≫. Paul tambien dijo que para ser una banda con sus origenes en el hardcore y el punk , escribir un album de rock gotico inspirado en los anos 80 era un ≪exito absoluto≫. ^{[ 45 ]} ​ Myles Griffin, del periodico Spartanburg Herald-Journal, menciono que toma aspectos de Joy Division , The Cure y Depeche Mode ≪sin sonar completamente derivativo≫, ademas, que cada cancion ofrecia algo ≪unico y diferente≫ y que Decemberunderground estaba ≪lleno de himnos epicos y un sonido cambiante≫. ^{[ 78 ]} ​ Por su parte, Scott Kara de The New Zealand Herald dijo que las canciones eran pegadizas y que era evidente la influencia de la musica de los 80s. ^{[ 73 ]} ​ Andrew Murfett, del periodico australiano The Age , dijo que aunque ≪presiona todos los botones correctos≫, era ≪poco probable≫ que atrajera el publico crossover que buscaba. Murfett comento que es muy ≪entretenido≫ pero ≪desordenado y ambiguo≫ y que alterna entre aciertos y perdidas de rumbo. ^{[ 50 ]} ​ Brian Raftery de Spin remarco el atractivo crossover del disco y dijo que tenia momentos sombrios y epicos. ^{[ 57 ]} ​ Tom Sinclair de Entertainment Weekly dijo que era la ≪destilacion mas aguda y melodica≫ del estilo del grupo, pero comento que las letras eran ≪incesantemente abyectas≫, y que a menos que fueras ≪realmente joven y desanimado≫, era ≪dificil empatizar≫ con tanta ≪miseria exquisitamente elaborada≫. ^{[ 79 ]} ​ Greg Kot de Chicago Tribune menciono que era ambicioso y que posee un sonido ≪amplio≫. ^{[ 63 ]} ​ En el sitio web Scene Point Blank lo analizo un personal de cuatro personas; Neil dijo que tiene ≪buenas ideas≫ poco desarrolladas y que se veia ≪lastrado por la tendencia de AFI a estirarse demasiado o cambiar por el simple hecho de cambiar≫. ^{[ 59 ]} ​ Scott dijo que suena a Sing the Sorrow , pero ≪adornado con mas efectos e instrumentacion para tratar de llenar los vacios≫. ^{[ 59 ]} ​ Por su parte, Alex N. comento que incorpora aun mas la agresion y excelentes sensibilidades pop que estaban presentes en su previo disco. ^{[ 59 ]} ​

Decemberunderground tambien polarizo a gran cantidad de criticos y seguidores por su drastico cambio de sonido respecto a materiales previos, llegando a ser catalogados como ≪vendidos≫. En este aspecto, Matt de Scene Point Blank dijo que el material iba a hacer la mayoria de los lanzamientos de AFI hacen: ≪alienar a la mitad de su base de fanaticos, pero reemplazar a los punks descontentos con una nueva audiencia≫. ^{[ 59 ]} ​ La revista NME dijo que Decemberunderground era, en su mayor parte, un ≪festival melancolico≫ compuesto de ≪cliches de rock≫ e ≪intentos un tanto risibles de synth-pop ≫. Ademas, que el grupo ≪calculo su regreso de manera exquisita≫ con el auge de bandas como My Chemical Romance , y que el receso de la banda parecia ≪menos pereza y mas un golpe maestro de marketing ≫. ^{[ 80 ]} ​ Michael Deeds de The Washington Post dijo que las canciones ≪no solo estan por debajo del ≪innovador≫ Sing the Sorrow , sino que eran ≪mas mainstream ≫. Deeds comento que el disco era un ≪punado de sencillos mediocres y probablemente otro millon en ventas≫ y que en este punto de su carrera eran una banda con escasas ≪ideas realmente memorables, pero con cuentas bancarias abultadas≫. ^{[ 61 ]} ​ En cuanto a las criticas negativas, Paul de Punknews.org dijo que esperar que regresaran a su viejo sonido era ≪negar el derecho de la banda a crecer≫. ^{[ 45 ]} ​ Ricardo Baca de The Denver Post tambien se refirio a las criticas por el cambio de sonido y dijo que si no fuera por esto la banda seguiria relegada a tocar en clubs de hardcore . ^{[ 60 ]} ​ En esta linea, Scott Shetler de Slant Magazine dijo que era un disco ≪accesible y artistico≫ que tenia ≪melodias pop pegajosas y coros epicos≫ y que no se podia reprochar a la banda ≪por suavizar su sonido para obtener el exito mainstream que se merecian≫, especialmente cuando los resultados eran ≪tan buenos≫. ^{[ 54 ]} ​ El medio Rock Sound dijo que ≪el cambio≫ era la unica constante en la que se podia confiar de la banda. ^{[ 20 ]} ​ Ariana Rock de Exclaim! menciono que ≪toma los sonidos asperos y los gritos de sus comienzos, y los mezcla perfectamente con organos eclecticos, rupturas electronicas≫. Rock tambien dijo que con este disco dieron pasos mas alla de cualquier territorio en el que hayan estado antes y que el cambio de sonido era una ≪progresion natural≫ para la banda. ^{[ 81 ]} ​ Drew Beringer de AbsolutePunk comento que era una ≪obra de arte hermosamente oscura≫ y que lograron el ≪sonido grandioso≫ que buscaban. A Beringer le parecio que es una muestra de lo lejos que llegaron en su carrera y expuso:

≪Para aquellos fanaticos de la vieja escuela de AFI que automaticamente lo odiaran porque no es como los albumes de los primeros dias, superenlo. Seria un insulto al crecimiento de AFI como musicos escribir otro Art of Drowning o Black Sails In the Sunset . AFI tenia una vision especifica al escribir este album, y era hacer un album que empujara aun mas los limites. Decemberunderground logra eso y mas, ya que muestra que no tienen miedo de experimentar y desarrollar su sonido hacia algo mas epico y sustancial. ^{[ 55 ]} ​

Hybrid Magazine dijo que a pesar de a que a muchos se les pasara la frase ≪vendidos≫ por la mente, lo que buscaba la banda era ≪que evoluciones con ellos≫. El sitio dijo que a pesar de haber dejado sus raices punk por un sonido mas melodico, lo habian hecho con el proposito de siempre ≪crear algo nuevo≫. ^{[ 52 ]} ​ Concluyo: ≪AFI nunca prometio ser una banda punk , simplemente prometieron ser una buena banda. Tal vez eso es lo que hace que Decemberunderground sea un album bastante solido [...] Lo que AFI ha hecho por el rock moderno no es muy diferente a lo que Bon Jovi hizo por el hair metal de los anos 80: "lo hicieron atractivo y lo llevaron a la casa de tu mama"≫. ^{[ 52 ]} ​ En una opinion retrospectiva, el sitio New Fury Media senalo que aunque las influencias pop fueron suficientes para ser catalogados como vendidos, era un buen album y una evolucion importante para el grupo. El personal menciono que era mas que un conjunto de sencillos y seguia siendo un ≪disco vital que encaja como una pieza de rompecabezas en su discografia≫. ^{[ 82 ]} ​ Tambien en una vision retrospectiva, Kevin McFarland de The A.V. Club noto que si se conectaban los puntos desde albumes previos, era inutil acusar a AFI de venderse. El critico senalo que el album contenia los elementos de la ola emo de 2006 empapados en su maxima teatralidad y que sonaba a la banda sonora de cada Hot Topic de todos los centros comerciales de Estados Unidos. McFarland concluyo que AFI se arriesgo y acerto en el blanco demografico en el momento justo. ^{[ 44 ]} ​

Recepcion comercial

Decemberunderground es el disco comercialmente mas exitoso del grupo y el unico numero uno de la banda en los Estados Unidos. En la semana del 24 de junio de 2006 debuto en la primera posicion del Billboard 200 despues de vender 182 000 copias; luego descendio al tercer lugar y en su ultima semana en los diez primeros puestos se ubico en la novena posicion. ^{[ 83 ]} ​ ^{[ 84 ]} ​ ^{[ 85 ]} ​ El disco permanecio un total de treinta y ocho semanas en el conteo. ^{[ 86 ]} ​ Decemberunderground tambien ingreso en la primera posicion en la lista Top Rock Albums, donde se mantuvo por dos semanas. ^{[ 87 ]} ​ ^{[ 88 ]} ​ En las listas anuales, alcanzo los lugares 77 y 16 en el Billboard 200 y Top Rock Albums, respectivamente. ^{[ 89 ]} ​ ^{[ 90 ]} ​ En agosto de 2006 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certifico con un disco de oro por vender 500 000 copias, y aunque para 2009 habia vendido 993 000 unidades, no recibio la certificacion de platino hasta abril de 2013. ^{[ 91 ]} ​ En Canada , tambien el 24 de junio de 2006, alcanzo el segundo puesto en el conteo Canadian Albums Chart , por detras del album Taking the Long Way del grupo country Dixie Chicks . ^{[ 92 ]} ​ En junio de 2019 la organizacion canadiense Music Canada le concedio un disco de platino tras vender mas de 100 000 unidades. ^{[ 93 ]} ​ En Australia debuto en la tercera posicion del ranking oficial, detras de Best Of de Chris Isaak y Stadium Arcadium de Red Hot Chili Pepper . ^{[ 94 ]} ​ El disco permanecio diez semanas en el conteo y posteriormente la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certifico con un disco de platino por ventas mayores a 70 000 copias. ^{[ 95 ]} ​ Por otra parte, en Nueva Zelanda alcanzo la posicion veinte. ^{[ 96 ]} ​ Al igual que en discos previos, Decemberunderground no tuvo tanto exito en Europa ; alcanzo el lugar cincuenta y ocho en Alemania , sesenta y seis en Irlanda y 181 en Francia . ^{[ 97 ]} ​ ^{[ 98 ]} ​ ^{[ 99 ]} ​ Aun asi, consiguio una mejor recepcion en el Reino Unido, donde el 4 de junio de 2006 logro el puesto 16 en el Official Albums Chart y el 2 en el Rock & Metal Albums. ^{[ 100 ]} ​ ^{[ 101 ]} ​ En este pais la Industria Fonografica Britanica (BPI por sus siglas en ingles) le concedio un disco de plata por ventas superiores a 60 000 copias. ^{[ 102 ]} ​

Lanzamiento y promocion

El ciclo promocional del disco comenzo a finales de 2005 cuando el grupo lanzo una busqueda del tesoro llamada Charlotte’s Mystery . ^{[ 103 ]} ​ ^{[ 104 ]} ​ ^{[ 105 ]} ​ Esta llevo a los seguidores a indagar y hallar pistas en sitios web , archivos de audio, mensajes en contestadores automaticos , anuncios clasificado en periodicos, tiendas de comics, entre otros. En marzo de 2006, en una entrevista con MTV, Puget destaco el tiempo y esfuerzo invertido por los seguidores y menciono que la busqueda ≪tenia una narrativa≫, ademas, que estaba relacionada con la imagineria, las letras, las canciones del album y que su fin era mas grande que revelar el titulo del disco. ^{[ 104 ]} ​ Cuando culmino, aquellos que lo completaron ganaron entradas para shows privados que AFI realizo en Nueva York , Los Angeles y San Francisco . ^{[ 105 ]} ​ Durante el transcurso del evento el grupo revelo su fecha de lanzamiento y poco tiempo despues la lista de canciones. ^{[ 106 ]} ​ ^{[ 107 ]} ​ En mayo la banda anuncio una serie de listening parties que abarcaron varias ciudades de los Estados Unidos y Canada, y una semana antes del lanzamiento, Decemberunderground se puso a disposicion en streaming en los sitios web de Much Music y MTV. ^{[ 108 ]} ​ ^{[ 109 ]} ​ ^{[ 110 ]} ​ ^{[ 111 ]} ​ Interscope Records finalmente publico el material el 6 de junio de 2006. ^{[ 112 ]} ​

Sencillos

A principios de abril de 2006 AFI estreno un fragmento de treinta segundos del primer sencillo ≪ Miss Murder ≫ en la estacion de radio Live 105 de la Bahia de San Francisco y fue tan popular que Interscope accedio a que reprodujeran la cancion completa al aire antes de lo planeado. ^{[ 44 ]} ​ ≪Miss Murder≫ es la pista mas exitosa de la banda y fue la primera cancion del grupo en ingresar a la lista Billboard Hot 100 ; esta debuto en el puesto 97 en mayo de 2006 y en su sexta semana alcanzo su maxima posicion en el lugar 24. ^{[ 113 ]} ​ ^{[ 114 ]} ​ El sencillo tambien alcanzo la cima en la lista radial Alternative Airplay donde se mantuvo durante cinco semanas. ^{[ 115 ]} ​ Su video, dirigido por Marc Webb , se filmo en el Ayuntamiento de Los Angeles y en el el grupo busco crear una ≪trama vaga≫ pero con imagenes impactantes. ^{[ 116 ]} ​ ^{[ 117 ]} ​

El segundo sencillo, ≪ Love Like Winter ≫, se estreno en septiembre de 2006 en las emisoras de radios de los Estados Unidos. ^{[ 118 ]} ​ La cancion alcanzo el puesto 68 en el Billboard Hot 100 y el cuarto en la lista Alternative Airplay, por detras de ≪ Anna-Molly ≫ de Incubus , ≪ Welcome to the Black Parade ≫ de My Chemical Romance y ≪ Snow (Hey Oh) ≫ de Red Hot Chili Peppers . ^{[ 119 ]} ​ ^{[ 120 ]} ​ A diferencia de ≪Miss Murder≫, ≪Love Like Winter≫ entro en las listas de pop donde logro el puesto 71 en el conteo Pop 100 . ^{[ 121 ]} ​ Su video, que tambien lo dirigio Marc Webb, tiene un enfoque narrativo sobre el amor y el miedo; este se desarrolla en un paisaje frio y desertico en invierno y Puget lo catalogo un videoclip ≪oscuro y cinematografico≫. ^{[ 122 ]} ​ Este fue un exito y alcanzo la primera posicion en el programa TRL de MTV, donde se mantuvo en la cima en seis ocasiones. ^{[ 123 ]} ​ El tercer y ultimo sencillo, ≪The Missing Frame≫, se publico en febrero de 2007, no conto con video musical y tampoco tuvo una buena recepcion comercial. ^{[ 124 ]} ​ ^{[ 125 ]} ​ Aunque ≪Summer Shudder≫ no se publico, tuvo rotacion en las emisoras de musica alternativa a principios de 2007 en los Estados Unidos. ^{[ 124 ]} ​

Gira y presentaciones

En mayo de 2006 el grupo se presento en los festivales The Bamboozle y HFStival y a principios del mes siguiente actuaron en los MTV Movie Awards 2006 e interpretaron ≪Miss Murder≫. ^{[ 126 ]} ​ ^{[ 127 ]} ​ ^{[ 128 ]} ​ Luego del lanzamiento de Decemberunderground la banda emprendio una gira de verano por Canada y los Estados Unidos con The Dillinger Escape Plan , Nightmare of You y Darker My Love como teloneros. ^{[ 129 ]} ​ ^{[ 130 ]} ​ ^{[ 131 ]} ​ Durante el transcurso de la misma la AFI tambien aparecio en espectaculos seleccionados del festival Warped Tour y en el San Diego’s Street Scene. ^{[ 132 ]} ​ ^{[ 133 ]} ​ Poco despues estuvieron en las fechas de Tokio y Osaka del Summer Sonic y en el festival Bumbershoot en Seattle, Washington , a lo cual le siguio una breve gira por la costa oeste de los Estados Unidos con el apoyo del grupo Tiger Army . ^{[ 134 ]} ​ ^{[ 135 ]} ​ ^{[ 136 ]} ​ En esta, la banda filmo el concierto que tuvo lugar el 15 de septiembre en el Long Beach Arena y lo publicaron en diciembre de 2006 bajo el titulo I Heard a Voice: Live from Long Beach Arena . ^{[ 137 ]} ​ ^{[ 138 ]} ​

En octubre viajaron a Europa y realizaron tres conciertos en Alemania antes de embarcarse en una tour por el Reino Unido. ^{[ 139 ]} ​ ^{[ 140 ]} ​ ^{[ 141 ]} ​ Esto dio paso a tres espectaculos en los Estados Unidos y a mediados de noviembre incurrieron a una breve gira por Nueva Zelanda y Australia. ^{[ 142 ]} ​ ^{[ 143 ]} ​ ^{[ 144 ]} ​ Antes de terminar el ano, encabezaron varias presentaciones en festivales radiofonicos como el WOCL No Snow Show, 99x Mistletoe Jam 2006, KDGE How the Edge Stole Christmas 2006, KROQ Almost Acoustic Christmas 2006 y 91X Nightmare Before Xmas. ^{[ 145 ]} ​ ^{[ 146 ]} ​ Esos conciertos los intercalaron con varias actuaciones; el 8 de diciembre interpretaron ≪ Summer Shudder ≫ en los Spike Video Game Awards y poco despues participaron en una AOL Sessions donde interpretaron ≪Endlessly, She Said≫ y un version de ≪ Ziggy Stardust ≫ de David Bowie . ^{[ 147 ]} ​ ^{[ 148 ]} ​ ^{[ 149 ]} ​ ^{[ 150 ]} ​ El grupo cerro el ano siendo parte del evento musical MTV Goes Gold: New Year's Eve 2007 en Nochevieja , realizado en los estudios de MTV en Times Square , donde interpretaron ≪Love Like Winter≫ y una version de ≪ Song 2 ≫ de Blur . ^{[ 151 ]} ​ ^{[ 152 ]} ​ Al ano siguiente, precisamente en enero, el grupo asistio al programa de medianoche Saturday Night Live donde tocaron ≪Miss Murder≫ y ≪Love Like Winter≫. ^{[ 153 ]} ​ Al mes siguiente realizaron varios conciertos por Norteamerica, incluyendo uno en Mexico , y seguido se embarcaron en una gira por Europa que duro de abril a mayo. ^{[ 154 ]} ​ ^{[ 155 ]} ​ ^{[ 156 ]} ​ ^{[ 157 ]} ​ ^{[ 158 ]} ​ ^{[ 159 ]} ​ Finalmente, en julio tocaron en el Giants Stadium por motivo del Live Earth y celebraron su ultimo concierto en octubre en el Download Festival , Inglaterra . ^{[ 160 ]} ​ ^{[ 161 ]} ​

Premios y nominaciones

En el ciclo promocional de Decemberunderground , las nominaciones a premios que recibio la banda las acaparo el sencillo ≪Miss Murder≫. Este recibio tres nominaciones en los MTV Video Music Awards 2006 en las categorias mejor video de rock , mejor cinematografia y mejor direccion. La banda resulto victoriosa en la primera de estas, donde compitio junto a los grupos 30 Seconds to Mars , Green Day , Panic! at the Disco y Red Hot Chili Peppers . ^{[ 162 ]} ​ No obstante, perdio contra ≪ Crazy ≫ de Gnarls Barkley en mejor direccion y ≪ You're Beautiful ≫ de James Blunt en mejor cinematografia. ^{[ 163 ]} ​ ≪Miss Murder≫ recibio la nominacion a mejor video del ano en los Premios Kerrang! de 2006, pero perdio contra ≪ Sugar, We're Goin Down ≫ de Fall Out Boy , y en la edicion de 2007, perdio en la categoria de mejor sencillo contra ≪ The Kill ≫ de 30 Seconds to Mars. ^{[ 164 ]} ​ ^{[ 165 ]} ​ La cancion tampoco resulto victoriosa en los nominaciones que obtuvo en los MuchMusic Video Award y los Premios MTV Australia . ^{[ 166 ]} ​ ^{[ 167 ]} ​

Lista de canciones

AFI grabo al menos 19 pistas y 12 terminaron en su version final. De las siete canciones que no conformaron en el album, tres estuvieron disponibles como bonus tracks : ≪Falling Like the Sky≫, ≪On the Arrow≫ y ≪Rabbits Are Roadkill on Rt. 37≫. Las otras cuatro, ≪Ether≫, ≪The View From Here≫, ≪Fainting Spells≫ y ≪ Carcinogen Crush ≫, estaban planeadas para lanzarse en un EP luego del lanzamiento de Decemberunderground , pero nunca se concreto por problemas que tuvieron con las politicas de la discografica. Puget declaro que se atraso tanto el lanzamiento y estaba tan cerca de las grabaciones del siguiente disco, que no tenia sentido lanzarlo. ^{[ 170 ]} ​ ^{[ 171 ]} ​ ^{[ 103 ]} ​

Posicionamiento en listas

Semanales Pais (Lista 2006) Mejor posicion   Alemania ( Offizielle Deutsche Charts ) [ 97 ] ​ 58   Australia ( ARIA ) [ 94 ] ​ 3   Canada ( Canadian Albums Chart ) [ 92 ] ​ 2   Estados Unidos ( Billboard 200 ) [ 179 ] ​ 1   Estados Unidos (Top Rock Albums) [ 87 ] ​ 1   Francia ( SNEP ) [ 99 ] ​ 181   Irlanda ( IRMA ) [ 98 ] ​ 66   Nueva Zelanda ( RMNZ ) [ 96 ] ​ 20   Reino Unido ( Official Albums Chart ) [ 100 ] ​ 16   Reino Unido (Rock & Metal Albums) [ 101 ] ​ 2

Anuales Pais (Lista 2006) Mejor posicion   Estados Unidos ( Billboard 200) [ 89 ] ​ 77   Estados Unidos (Top Rock Albums) [ 90 ] ​ 16

Sucesion en listas

Predecesor: Taking The Long Way de Dixie Chicks [ 179 ] ​	Billboard 200 24 de junio de 2006 ? 1 de julio de 2006	Sucesor: The Big Bang de Busta Rhymes [ 84 ] ​
Predecesor: Stadium Arcadium de Red Hot Chili Peppers [ 87 ] ​	Top Rock Albums 24 de junio de 2006 ? 8 de julio de 2006	Sucesor: Define the Great Line de Underoath [ 88 ] ​

Certificaciones

Pais	Organismo certificador	Certificacion	Ventas certificadas	Ref.
Australia	ARIA	Platino	70 000	[ 95 ] ​
Canada	Music Canada	Platino	100 000	[ 93 ] ​
Estados Unidos	RIAA	Platino	1 000 000	[ 91 ] ​
Reino Unido	BPI	Plata	60 000	[ 102 ] ​

Creditos

Creditos adaptados del libreto de Decemberunderground . ^{[ 34 ]} ​

Referencias

Bibliografia

Audiovisual

• ≪Backstage Pass - AFI≫ . YouTube (MTV). 1 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2023 . Consultado el 9 de julio de 2023 .  

• Backspin: AFI on 'Decemberunderground' . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2020 . Consultado el 9 de julio de 2023 .  

• Hunter Burgan of AFI reflects on DECEMBERUNDERGROUND . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2022 . Consultado el 6 de julio de 2023 .  

Publicaciones

• ≪ " Fans expect a change in us…" AFI mainman Davey Havok puts the band's forthcoming new album under the microscope≫ . Kerrang! (en ingles) (Reino Unido) (1107): 7. 13 de mayo de 2006. ISSN   0262-6624 . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2007.  
• Kelham, Andrew (junio de 2006). ≪AFI The Lost Art of Keeping Secrets≫ . Rock Sound (en ingles) (Reino Unido) (85): 31-32. ISSN   2059-6758 . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2023.  
• Staddon, Tristan (julio de 2006). ≪There’s A Fire That Never Goes Out≫. Alternative Press (en ingles) (Estados Unidos) (216). ISSN   1065-1667 .  
• Catucci, Nick (julio de 2006). ≪Platinum New-New Romantics Pull Out the Stops≫ . Blender (en ingles) (Estados Unidos) 5 (6): 97. ISSN   1534-0554 .  
• Raftery, Brian (julio de 2006). ≪In & Out - Dark Knight of the Soul≫ . Spin (en ingles) (Reino Unido): 81. ISSN   0886-3032 .  
• Di Perna, Alan (agosto de 2006). ≪The Shape of Punk to Come≫ . Guitar World (en ingles) (Estados Unidos) 28 (8): 55-56, 100-101. ISSN   1045-6295 .  
• Farinella, David John (diciembre de 2006). ≪AFI's Adam Carson The Fire Still Burns≫ . Modern Drummer (en ingles) (Estados Unidos) (325): 82-90. ISSN   0194-4533 .  

Enlaces externos

• Sitio web oficial de AFI (en ingles).