Sir David Lean
David Lean en el norte de Finlandia en 1965, durante el rodaje de Doctor Zhivago
Informacion personal
Nombre de nacimiento	David Lean
Nacimiento	25 de marzo de 1908 Croydon , Surrey , Inglaterra , Reino Unido
Fallecimiento	16 de abril de 1991 (83 anos) Limehouse , Londres , Inglaterra , Reino Unido
Causa de muerte	Cancer de esofago
Sepultura	Putney Vale Cemetery
Nacionalidad	Britanico
Caracteristicas fisicas
Altura	1,85 m
Familia
Madre	Helena Tangye
Conyuge	Isabel Lean (1930-1936) Kay Walsh (1940-1949) Ann Todd (1949-1957) Leila Matkar (1960-1978) Sandra Hotz (1981-1984) Sandra Cooke (1990-1991)
Hijos	Peter Lean
Educacion
Educado en	Leighton Park School
Informacion profesional
Ocupacion	Director de cine , productor , guionista , editor
Anos activo	desde 1934
Obras notables	Lawrence de Arabia Breve encuentro El puente sobre el rio Kwai Pasaje a la India Doctor Zhivago
Premios artisticos
Premios Oscar	Mejor director 1957 El puente sobre el rio Kwai 1962 Lawrence de Arabia
Globos de Oro	Mejor director 1957 El puente sobre el rio Kwai 1962 Lawrence de Arabia 1965 Doctor Zhivago
Festival de Cannes	Palma de Oro 1946 Brief Encounter
Otros premios	Oso de Oro - Festival de Cine de Berlin 1954 Hobson's Choice
Distinciones	Critics' Circle Award for Distinguished Service to the Arts Knight Bachelor National Board of Review por Mejor Pelicula Premio del Sindicato de Directores Comendador de la Orden del Imperio britanico  (1953) Oso de oro   (1954) BAFTA Academy Fellowship Award   (1974) Brunelleschi Lifetime Achievement Award  (1990)
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David Lean ( Croydon , Londres , 25 de marzo de 1908- Limehouse , 16 de abril de 1991) fue un laureado director de cine britanico , autor de peliculas clasicas de culto como El puente sobre el rio Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) o La hija de Ryan (1970).

Biografia [ editar ]

Primeros anos y educacion [ editar ]

Lean nacio en el n.° 38 de Blenheim Crescent, en Croydon , Surrey (ahora parte del Gran Londres ), hijo de Francis William le Blount Lean y Helena Tangye (sobrina de Sir Richard Trevithick Tangye). Sus padres eran cuaqueros y el estudio en el Leighton Park School, fundada por cuaqueros en Reading ( Berkshire ). Su hermano menor, Edward Tangye Lean (1911?1974), fundo el club literario Inklings cuando estudio en la Universidad de Oxford . Lean era un colegial poco entusiasta con una naturaleza sonadora que fue calificado de "fracaso" ^{[ 1 ]} ​ como estudiante. Abandono el colegio en la Navidad de 1926 a la edad de 18 anos ^{[ 2 ]} ​ e ingreso en la compania de contabilidad de su padre como aprendiz. Un suceso mas importante para su carrera que su educacion formal fue el regalo de un tio de una camara Kodak Brownie cuando tenia diez anos. ≪Normalmente no le dabas una camara a un nino hasta que tenia 16 o 17 anos en esos dias. Fue un gran cumplido y lo logre≫, dijo acerca de este suceso. Lean imprimio y desarrollo sus peliculas, y fue su 'gran pasatiempo'. ^{[ 3 ]} ​ En 1923, ^{[ 4 ]} ​ su padre abandono a la familia y Lean luego seguiria un camino similar despues de su primer matrimonio e hijo. ^{[ 1 ]} ​

Carrera [ editar ]

Periodo como montador [ editar ]

Aburrido de su trabajo, Lean iba cada dia al cine y en 1927, despues de que una tia le hubiera aconsejado que buscara un trabajo que le gustara, visito Gaumont Studios, donde su obvio entusiasmo le dio un trabajo sin cobrar. Fue contratado como chico de los encargos y pronto ascendio al cargo de tercer asistente de direccion. En los anos 30, estuvo trabajando como editor de noticieros , incluido todos los de Gaumont Pictures y Movietone, mientras que su paso al largometraje comenzo con Freedom of the Seas (1934) y Escape Me Never (1935). ^{[ 5 ]} ​

Se convirtio en montador de las producciones de Gabriel Pascal en dos obras de George Bernard Shaw , Pygmalion (1938) y Major Barbara (1941). Tambien monto las obras 49th Parallel (1941) y One of Our Aircraft Is Missing (1942), de Powell y Pressburger . Despues de este ultimo filme, Lean comenzo su carrera como director, despues de montar mas de una veintena de largometrajes hasta 1942. Como escribio Tony Sloman en 1999: ≪Como los variados gustos de David Lean, Robert Wise , Terence Fisher y Dorothy Arzner han demostrado, las salas de corte son la mejor base para la direccion de una pelicula≫. ^{[ 6 ]} ​ David Lean fue elegido miembro honorario del British Film Editors en 1968.

Peliculas britanicas [ editar ]

Su primer trabajo como director fue en colaboracion con Noel Coward en In Which We Serve (1942), y posteriormente adapto muchas obras de Coward para convertirlas en peliculas afamadas. Estos largometrajes fueron This Happy Breed (1944), Un espiritu burlon (1945) y Breve encuentro (1945), esta ultima con Celia Johnson y Trevor Howard como amantes clandestinos discretos, divididos entre su pasion impredecible y sus respectivos matrimonios ordenados de clase media en los suburbios de Inglaterra. La pelicula recibio los honores del Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1946 y le valio a Lean sus primeras nominaciones a los Oscar de la Academia en las categorias de direccion y guion adaptado, mientras que Celia Johnson fue nominada a mejor actriz. Desde entonces se ha convertido en un clasico y una de las peliculas britanicas mas respetadas.

Posteriormente, se encargo de dos adaptaciones de Charles Dickens , Grandes esperanzas (1946) y Oliver Twist (1948). David Shipman escribio en The Story of Cinema: Volume Two (1984): "De las otras peliculas de Dickens, solo el David Copperfield de Cukor se acerca a la excelencia de este par, en parte porque su casting tambien fue casi perfecto". ^{[ 7 ]} ​ Estos dos filmes fueron protagonizados por Alec Guinness , al que consideraba como su "amuleto de buena suerte". El retrato del actor como Fagin fue controvertido en su tiempo. La primera proyeccion en Berlin en febrero de 1949 ofendio a la comunidad judia superviviente y provoco disturbios. Tambien causo problemas en Nueva York , y despues de proyecciones privadas, la cinta fue condenada por la Liga Antidifamacion y la Junta Americana de Rabinos. "Para nuestra sorpresa, fue acusada de ser antisemita", escribio Lean. "Hicimos de Fagin algo grande y, esperamos, un divertido villano judio". ^{[ 8 ]} ​ Los terminos del Codigo Hays significaban que el lanzamiento de la pelicula en los Estados Unidos se retrasara hasta julio de 1951, despues de unos recortes de ocho minutos. ^{[ 9 ]} ​

Su siguiente pelicula fue Amigos apasionados (1949), un tipico romance pero en el que trabaja por primera vez con Claude Rains , que interpretaba al marido de la mujer (Todd) desgarrado entre el y una vieja llama (Howard). Amigos apasionados fue el primero de los tres trabajos que realizo con la actriz Ann Todd , que se convirtio en su tercera mujer. Madeleine (1950) fue su siguiente cinta, en la que narra una Cause celebre producida en la Glasgow victoriana de 1857, con el personaje de Todd tambien como protagonista. "Una vez mas", segun el critico David Thomson, "Lean se conforma con la apremiante necesidad de propiedad, pero no antes de que la pelicula haya sometido a sus personajes y al publico a un juego de sentimientos contradictorios". ^{[ 10 ]} ​ El ultimo de los largometrajes sobre Todd, La barrera del sonido (1952), provenia de una obra teatral de Terence Rattigan y fue el primer trabajo de los tres que haria con London Films de Alexander Korda . El despota (1954), con Charles Laughton al frente del reparto, estaba basada en la obra homonima de Harold Brighouse.

Peliculas internacionales [ editar ]

Locuras de verano (1955) marco el inicio internacional para Lean. Fue financiado en parte por los estadounidenses, aunque nuevamente fue para la London Films de Korda. La pelicula presenta a Katharine Hepburn en el papel principal, como una mujer estadounidense de mediana edad que tiene un romance durante sus vacaciones en Venecia . La cinta fue filmada completamente en dicha ciudad italiana.

Peliculas para Columbia y Sam Spiegel [ editar ]

Las peliculas de Lean ahora comenzaron a ser menos frecuentes pero mucho mas grandes en escala y mas ampliamente lanzadas internacionalmente. El puente sobre el rio Kwai (1957) estaba basada en la novela de Pierre Boulle , relatando la historia de prisioneros de guerra britanicos y estadounidenses que intentan sobrevivir en un campo de prisioneros japones durante la Segunda Guerra Mundial . El filme esta protagonizado por William Holden y Alec Guinness y se convirtio en la pelicula mas taquillera de 1957 en los Estados Unidos. Gano siete Premios Oscar , incluido el de Mejor pelicula , Mejor director y Mejor actor , para Alec Guinness , quien habia luchado con Lean para darle mas profundidad a su papel como un comandante britanico obsesivamente correcto que esta decidido a construir el mejor puente posible para sus captores japoneses en Birmania .

Despues de una larga temporada de localizaciones en Oriente Medio , el Norte de Africa , Espana y algunos sitios mas, Lean realiza Lawrence de Arabia en 1962. Este fue el primer proyecto de Lean con un guion del dramaturgo Robert Bolt y reescrito con Michael Wilson (uno de los guionistas incluidos en la lista negra por El puente sobre el rio Kwai ). Esta pelicula cuenta la historia real de T. E. Lawrence , un oficial britanico que se representa en la pelicula como uniendo a los disputados pueblos beduinos de la peninsula arabe para luchar en la Primera Guerra Mundial y luego presionar por su independencia.

Despues de algunas dudas y de conflictos con el director en El puente sobre el rio Kwai , Alec Guinness aparicio nuevamente en una cuarta colaboracion con David Lean. En esta ocasion, aparece como el lider arabe, el principe Faisal. El compositor Maurice Jarre , en su primera colaboracion con Lean, creo una partitura cinematografica con un tema de gran fama y con el que gano su primer Oscar a la mejor Banda sonora original. La pelicula convirtio al actor Peter O'Toole , interpretando a Lawrence, en una estrella internacional. El filme fue nominado a diez premios Oscar y gano siete, incluyendo el de Mejor pelicula y el segundo de Lean como Mejor director. De esta forma, sigue siendo el unico director britanico en ganar mas de un vez el Oscar a la mejor direccion.

Para MGM [ editar ]

Lean volvio aconseguir otro exito en taquilla con Doctor Zhivago (1965), un romance situado en la Revolucion rusa . La pelicula, basada en la novela del Premio Nobel Boris Pasternak , cuenta la historia de un medico y poeta brillante y afectuoso ( Omar Sharif ) que, aunque aparentemente esta felizmente casado con una aristocrata rusa, se enamora de una hermosa joven madre abandonada llamada Lara ( Julie Christie ) y lucha por estar con ella en el caos de la revolucion bolchevique y la posterior Guerra civil rusa .

Inicialmente, las criticas de Doctor Zhivago fueron tibias, pero desde entonces los criticos la han visto como una de las mejores peliculas de Lean, y el director de cine Paul Greengrass la denomino "una de las grandes obras maestras del cine". ^{[ 11 ]} ​ En 2015 era la octava pelicula mas taquillera de todos los tiempos, ajustada por inflacion. El productor Carlo Ponti uso la exuberante partitura romantica de Maurice Jarre para crear una melodia pop llamada "Lara's Theme", que se convirtio en una cancion de exito internacional con letras bajo el titulo "Somewhere My Love", uno de los temas musicales mas exitosos del cine. El director de fotografia britanico Freddie Young , por su parte, gano un Premio Oscar por su cinematografia en color. Casi al mismo tiempo, Lean tambien dirigio algunas escenas de The Greatest Story Ever Told (1965), mientras que George Stevens estaba comprometido con el trabajo de localizacion en Nevada .

La siguiente pelicula de Lean fue La hija de Ryan (1970), lanzada despues de un periodo prolongado de filmacion en Irlanda . Un romance ambientado en el contexto de las luchas de Irlanda en 1916 contra los britanicos, esta basada libremente en Madame Bovary , de Gustave Flaubert . La cinta fue protagonizada por el viejo 'chico malo' de Hollywood Robert Mitchum en un papel poco caracteristico, como un marido irlandes sufridor, y la actriz britanica Sarah Miles como su joven esposa infiel. La pelicula recibio muchas menos criticas positivas que el trabajo anterior del director, siendo particularmente criticada por los criticos de Nueva York. Algunos criticos sintieron que la escala visual masiva de la pelicula en hermosas playas irlandesas y el tiempo de ejecucion prolongado no se adaptaban a su narrativa romantica a pequena escala. Sin embargo, la pelicula fue un exito de taquilla, ganando 31 millones de dolares y convirtiendose en la octava pelicula mas taquillera de ese ano. Gano dos Premios Oscar al ano siguiente, otro para el director de fotografia Freddie Young y uno para el actor de reparto John Mills , por su papel del joven tonto del pueblo.

La mala acogida critica de la pelicula llevo a Lean a reunirse con la Sociedad Nacional de Criticos de Cine, en el Hotel Algonquin en Nueva York, acompanado de la reportera de The New Yorker Pauline Kael , y preguntarles por que se opusieron a la pelicula. "Note problemas desde el momento en que me sente", dijo Lean sobre el ahora famoso almuerzo. El critico de la revista Time Richard Schickel le pregunto a Lean como el, el director de Breve encuentro , podria haber hecho "una mierda" como La hija de Ryan . ^{[ 11 ]} ​ Estos criticos desgarraron la pelicula durante dos horas a la cara de David Lean, que quedo tan hundido que se desanimo de hacer peliculas durante mucho tiempo. "Simplemente hicieron pedazos la pelicula", dijo Lean en una entrevista televisiva posterior. "Realmente tuvo un efecto tan terrible en mi durante varios anos... comienzas a pensar que tal vez tengan razon. ¿Por que demonios estoy haciendo peliculas si no tengo que hacerlo? Derrumba terriblemente la confianza en uno mismo", afirmo el director. ^{[ 12 ]} ​

Ultimos anos y proyectos inacabados [ editar ]

Entre 1977 y 1980, Lean y Robert Bolt trabajaron en la adaptacion de Captain Bligh and Mr. Christian , una version de Richard Hough del Motin a bordo . Originalmente se lanzaria como una pelicula de dos partes, una llamada The Lawbreakers , que trataba sobre el viaje a Tahiti y el posterior motin, y la segunda llamada The Long Arm , que se centraba en el viaje de los amotinados despues del motin, asi como la respuesta del almirantazgo al enviar la fragata HMS Pandora , en la que algunos de los amotinados fueron encarcelados. Lean no pudo encontrar el respaldo financiero para ambas peliculas despues de que Warner Bros. se retirara del proyecto, y decidio centrarla en una serie de television de siete partes antes de obtener el respaldo del magnate italiano Dino De Laurentiis . El proyecto tuvo un nuevo reves cuando Bolt sufrio un grave accidente cerebrovascular y no pudo seguir escribiendo. El director sintio que la participacion de Bolt seria crucial para el exito de la pelicula. Melvyn Bragg termino escribiendo una parte considerable del guion.

Lean se vio obligado a abandonar el proyecto despues de supervisar el casting y la construccion de la replica del Bounty de 4 millones de dolares. En el ultimo momento posible, el actor Mel Gibson trajo a su amigo Roger Donaldson para dirigir la pelicula, ya que el productor De Laurentiis no queria perder los millones que ya habia puesto en el proyecto. ^{[ 13 ]} ​ La pelicula fue lanzada finalmente con el titulo de Rebelion a bordo .

Lean se embarco luego en un proyecto que habia seguido desde 1960, una adaptacion cinematografica de Pasaje a la India (1984), basada en la novela homonima de E.M. Forster en la que se narran los conflictos coloniales en la India ocupada por los britanicos. Completamente rodada en el subcontinente indio, esta se convirtio en su ultima pelicula completa. Rechazo un borrador de Santha Rama Rau, responsable de la adaptacion teatral y del guionista preferido de Forster, y escribio el guion el mismo. ^{[ 14 ]} ​ Ademas, Lean tambien edito la pelicula con el resultado de que sus tres papeles en la produccion (escritor, editor, director) obtuvieron el mismo estatus en los creditos. ^{[ 15 ]} ​

Lean recluto colaboradores de siempre para el elenco y el equipo, incluidos Maurice Jarre (quien gano otro Premio Oscar), Alec Guinness en su sexto y ultimo papel para Lean, como un excentrico brahman hindu, y John Box , el disenador de produccion de Dr. Zhivago . Al contrario de la respuesta critica en La hija de Ryan , la pelicula se estreno con criticas universalmente entusiastas y fue nominada para once Premios Oscar, con el propio Lean nominado para tres Oscar: al mejor director, al mejor montaje y al mejor guion adaptado. Su estrella femenina, en el complejo papel de una joven britanica confundida que acusa falsamente a un hombre indio de violacion, le valio a la actriz australiana Judy Davis su primera nominacion al Oscar. Peggy Ashcroft , como la sensible senora Moore, gano el Oscar a la mejor actriz de reparto, convirtiendola, a los 77 anos, en la actriz mas veterana en ganar ese premio. Segun el reconocido critico Roger Ebert , es "una de las mayores adaptaciones a la pantalla grande que he visto". ^{[ 16 ]} ​ But this was, sadly, to be his last.

Lean fue contratado luego por Warner Bros. para dirigir una adaptacion de la novela autobiografica J. G. Ballard El imperio del sol , despues de que el director Harold Becker dejara el proyecto. Steven Spielberg fue contratado como productor para Lean, pero luego asumio el papel de director cuando Lean abandono el proyecto. Spielberg se sintio atraido por la idea de hacer la pelicula debido a su admiracion desde hace mucho tiempo por Lean y sus peliculas.

Durante los ultimos anos de su vida, Lean tuvo en preproduccion una version cinematografica de la obra de Joseph Conrad Nostromo . Para este proyecto reunio un elenco de estrellas que incluia a Marlon Brando , Paul Scofield , Anthony Quinn , Peter O'Toole , Christopher Lambert , Isabella Rossellini y Dennis Quaid , con Georges Corraface como el personaje del titulo. Lean tambien queria que Alec Guinness interpretara al Doctor Monyghan, pero el anciano actor lo rechazo en una carta de 1989: "Creo que seria un casting desastroso. Lo unico del papel que podria haber hecho bien es el lisiado paseo en forma de cangrejo". Al igual que con El imperio del sol , Steven Spielberg se unio como productor con el respaldo de Warner Bros., pero despues de varias reescrituras y desacuerdos en el guion, dejo el proyecto y fue reemplazado por Serge Silberman , un respetado productor de Greenwich Film Productions.

El proyecto Nostromo involucro a varios escritores, incluidos Christopher Hampton y Robert Bolt , pero su trabajo fue abandonado. Al final, Lean decidio escribir la pelicula el mismo con la ayuda de Maggie Unsworth (esposa del renombrado director de fotografia Geoffrey Unsworth), con quien habia trabajado en los guiones de Breve encuentro , Grandes expectativas , Oliver Twist y Amigos apasionados . Originalmente, Lean considero filmar en Mexico , pero luego decidio filmar en Londres y Madrid , en parte para asegurar a O'Toole, que habia insistido en que solo participaria si la pelicula se rodaba cerca de su hogar. Nostromo tenia un presupuesto total de 46 millones de dolares y faltaban seis semanas para la filmacion en el momento de la muerte de Lean de cancer de garganta y su entierro en el Cementerio de Putney Vale. Se rumoreaba que su amigo, el director de cine John Boorman tomaria la direccion, pero la produccion se derrumbo. Nostromo finalmente se adapto para la pantalla pequena como una miniserie de la BBC en 1997.

Vida privada y honores [ editar ]

Lean fue residente de Limehouse , East London . Su casa en Narrow Street todavia es propiedad de la familia. Su guionista y productor habitual Norman Spencer ha dicho que Lean era un "gran mujeriego" y afirmo: "Que yo sepa, estuvo con casi 1,000 mujeres". ^{[ 17 ]} ​ Se caso seis veces, tuvo un hijo (Peter Lean, producto de su primer matrimonio) y al menos dos nietos, de los cuales estaba completamente separado, ^{[ 18 ]} ​ y se divorcio cinco veces. Le sobrevivio su ultima esposa, la marchante de arte Sandra Cooke, coautora (con Barry Chattington) de David Lean: un retrato intimo (2001). ^{[ 1 ]} ​

Su seis esposas fueron:

• Isabel Lean (28 de junio de 1930 ? 1936)
• Kay Walsh (23 de noviembre de 1940 ? 1949)
• Ann Todd (21 de mayo de 1949 ? 1957)
• Leila Matkar (4 de julio de 1960 ? 1978) (de Hyderabad , India ); su matrimonio mas largo ^{[ 19 ]} ​ ^{[ 20 ]} ​
• Sandra Hotz (28 de octubre de 1981 ? 1984)
• Sandra Cooke (15 de diciembre de 1990 ? hasta su muerte)

Lean fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Britanico (CBE) en 1953, y fue nombrado caballero por sus contribuciones y servicios a las artes en 1984. ^{[ 21 ]} ​ Lean recibio el Premio del American Film Institute en 1990. En 2012, Lean fue considerado icono cultural britanico seleccionado por el artista Sir Peter Blake al aparecer en la famosa portada del album de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , donde Blake coloco a los artistas britanicos que mas admiraba. ^{[ 22 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​

En 1999, el British Film Institute compilo la lista de las 100 mejores peliculas britanicas del siglo  XX y en la que aparecen siete filmes de Lean:

• Breve encuentro (#2)
• Lawrence de Arabia (#3)
• Grandes esperanzas (#5)
• El puente sobre el rio Kwai (#11)
• Doctor Zhivago (#27)
• Oliver Twist (#46)
• In Which We Serve (#92)

Ademas, la lista del American Film Institute " 100 Years...100 Movies " puso a Lawrence de Arabia en quinto lugar, El puente sobre el rio Kwai en decimotercer lugar y a Doctor Zhivago en la posicion 39. En 2007, esta lista se modifico y Lawrence of Arabia paso a estar en septima posicion y El puente sobre el rio Kwai se ubico en el lugar 36.

Lean dirigio mas peliculas que ganaron el Premio Oscar a la mejor fotografia que cualquier otro director, con cinco victorias de seis nominaciones ( Grandes esperanzas , El rio sobre el rio Kwai , Lawrence de Arabia , Doctor Zhivago y La hija de Ryan - la ultima nominacion fue para Pasaje a la India ).

Estilo e influencia [ editar ]

Como el propio Lean senalo, ^{[ 24 ]} ​ sus peliculas a menudo eran admiradas por otros directores como una muestra del arte del cineasta. En The Rough Guide to Film , Tom Charity escribe:

Alfred Hitchcock , Michael Powell y David Lean: los tres grandes cineastas britanicos de su generacion nacieron en un radio de cincuenta millas y con solo nueve anos de diferencia. Cada uno de ellos sirvio como aprendiz en la era del silencio, aprendio su oficio de abajo hacia arriba, demostro su temple en sus treinta anos y alcanzo un pico creativo en la mediana edad (...) Lean fue ante todo un excelente artesano. En los anos anteriores a la guerra desarrollo una reputacion como el mejor editor del pais. Sus peliculas se distinguen por su control del ritmo y el uso astuto del contrapunto. La camara de Lean es mas discreta que la de Hitchcock o Powell, y aunque era famoso por su sentido compositivo perfeccionista, su ojo era mas convencional. Es en el corte que sientes tanto el ardor romantico como la represion que crean la tension central en su trabajo. ^{[ 25 ]} ​

Steven Ross escribio que las peliculas de Lean "revelan una vision consistentemente tragica de la sensibilidad romantica que intenta ir mas alla de las limitaciones y restricciones de la vida cotidiana", y que tienden a presentar "historias intimas de un grupo de personajes muy unidos [cuyo] destino estan indirectamente pero poderosamente moldeados por los acontecimientos que sacuden la historia a su alrededor". Ademas observa que, en su trabajo, "el escenario [se usa] como una presencia tan dramatica y tematica como cualquier personaje de la pelicula". ^{[ 26 ]} ​ Michael Newton de The Guardian , analizando Breve encuentro y Doctor Zhivago , dijo: "Hoy, 50 anos despues, podemos ver como la escala de Doctor Zhivago forma la medida de su atractivo y su belleza parecen intrinsecos a una de las virtudes del cine. Con Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock y Michael Powell , Lean es uno de los mejores directores de cine que ha producido este pais. Como todos ellos, es un romantico y el romanticismo fue su tema. Ademas del florecimiento y la ruptura de los deseos desordenados, el atractivo de la belleza, la aventura y la vida sin trabas. Ambas peliculas demuestran la imposibilidad de que un amor ilicito encuentre un lugar en el mundo. En resumen, Breve encuentro es sobre las convenciones sociales y la decencia. El romance florece solo para ser desgastado por la charla de conocidos casuales. En Doctor Zhivago , es la historia y el ambito politico lo que demuestra ser el enemigo del amor". ^{[ 27 ]} ​

Lean tambien era conocido por su enfoque perfeccionista en el cine; el director Claude Chabrol declaro que Lean y el eran los unicos directores que trabajaban en ese momento y que estaban preparados para esperar "para siempre" la puesta de sol perfecta, pero mientras que Chabrol midio "para siempre" en terminos de dias, Lean lo hizo "en terminos de meses". ^{[ 28 ]} ​

Steven Spielberg y Martin Scorsese , en particular, son fanes de las peliculas epicas de Lean y lo reclaman como una de sus principales influencias. Spielberg y Scorsese tambien ayudaron en la restauracion de 1989 de Lawrence de Arabia , que habia sido sustancialmente alterada tanto por el estudio en el estreno teatral como en particular en sus versiones televisadas. El relanzamiento teatral revivio en gran medida la reputacion de Lean.

Muchos otros directores posteriores del siglo  XX que han reconocido una influencia significativa de Lean incluyen Stanley Kubrick , ^{[ 29 ]} ​ George Lucas , ^{[ 30 ]} ​ Spike Lee , ^{[ 31 ]} ​ y Sergio Leone . ^{[ 32 ]} ​

John Woo nombro Lawrence de Arabia como una de sus tres peliculas favoritas. ^{[ 33 ]} ​ El director Joe Wright cita los trabajos de Lean, particularmente Doctor Zhivago , como la principal influencia en su trabajo, ^{[ 34 ]} ​ como tambien lo hizo el director Christopher Nolan . ^{[ 35 ]} ​

Sin embargo, el veredicto critico no fue unanime. Por ejemplo, David Thomson, al escribir sobre Lean en su Nuevo diccionario biografico de cine , comenta:

De 1952 a 1991, hizo ocho peliculas y en solo una de ellas ? me refiero a Lawrence de Arabia ? es el espectaculo suficiente para enmascarar la retorica hueca de los guiones. Pero Lean antes de 1952 hizo ocho peliculas en diez anos que son animadas, conmovedoras e inspiradoras: te dan ganas de salir y hacer peliculas, estan tan enamoradas del poder de la pantalla y la combustion en la edicion". ^{[ 36 ]} ​

El critico de cine Bosley Crowther de The New York Times desestimo a Lawrence de Arabia como "una enorme y atronadora opera de camellos que tiende a desvanecerse bastante mal a medida que avanza hacia la tercera hora y se involucra con la desilusion hosca y el engano politico". ^{[ 37 ]} ​ Al escribir sobre la misma pelicula en The Village Voice , Andrew Sarris comento que Lawrence de Arabia era "... simplemente otro espejismo costoso, aburrido, demasiado largo y friamente impersonal... en general me resulta odiosamente calculadora y condescendiente..." ^{[ 38 ]} ​

Filmografia [ editar ]

• Sangre, sudor y lagrimas ( In Which we Serve ) (1942)
• La vida manda ( This Happy Breed ) (1944)
• Un espiritu burlon ( Blithe Spirit ) (1945)
• Breve encuentro ( Brief Encounter ) (1945)
• Grandes esperanzas ( Great Expectations ) (1946)
• Oliver Twist ( Oliver Twist ) (1948)
• Amigos apasionados ( The Passionate Friends ) (1949)
• Madeleine ( Madeleine ) (1950)
• The Sound Barrier (1952)
• El despota ( Hobson's Choice ) (1954)
• Locuras de verano ( Summertime ) (1955)
• El puente sobre el rio Kwai ( The Bridge on the River Kwai ) (1957)
• Lawrence de Arabia ( Lawrence of Arabia ) (1962)
• Doctor Zhivago ( Doctor Zhivago ) (1965)
• La hija de Ryan ( Ryan's Daughter ) (1970)
• Pasaje a la India ( A Passage to India ) (1984)

Premios y nominaciones [ editar ]

Premios Oscar

Premios Globo de Oro

Festival Internacional de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Berlin

Bibliografia [ editar ]

• Santas, Constantine (2012). The epic films of David Lean (en ingles) . Lanham, Maryland, EE. UU.: Scarecrow Press. ISBN   978-0-8108-8210-2 . Consultado el 4 de enero de 2014 .  

• Brownlow, Kevin (1997). David Lean: A Biography (en ingles) . 810 paginas. Londres: St. Martin's Press. ISBN   978-1-4668-3237-4 .  

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• David Lean en Internet Movie Database   (en ingles) .
• Classic Movies (1939-1969): David Lean (en ingles)
• Sobre la musica de Maurice Jarre para las peliculas de David Lean, en el sitio web Score Magacine (en espanol)