Con el nombre de cine espanol se conoce a las producciones cinematograficas rodadas por espanoles o en Espana . A lo largo de su historia el cine de ese pais ha logrado ofrecer algunas figuras de primer nivel, entre las que destacan: Luis Bunuel , director cuya produccion tuvo una gran influencia en Europa (a traves de Francia ) e Iberoamerica (a traves de Mexico ) y Pedro Almodovar . Pero se deben citar muchos otros nombres como Segundo de Chomon , Florian Rey , Juan Antonio Bardem , Jose Luis Saenz de Heredia , Luis Garcia Berlanga , Carlos Saura , Jesus Franco , Antonio Isasi-Isasmendi , Mario Camus , Victor Erice , Jose Luis Garci , Mariano Ozores , Jose Luis Cuerda , Fernando Trueba , Jesus Franco , Isabel Coixet , Alex de la Iglesia , Alejandro Amenabar , Santiago Segura o Juan Antonio Bayona

Otras vertientes han obtenido menos repercusion internacional. Solo el director artistico Gil Parrondo , ganador de dos Oscar de Hollywood , y el director de fotografia Nestor Almendros (que desarrollo toda su trayectoria fuera de Espana) o los actores Jose Isbert , Paco Martinez Soria , Jose Luis Lopez Vazquez , Fernando Rey , Francisco Rabal , Fernando Fernan Gomez , Antonio Banderas y Javier Bardem y las actrices Imperio Argentina , Sara Montiel , Carmen Sevilla , Angela Molina , Victoria Abril , Carmen Maura , Maribel Verdu y Penelope Cruz , han obtenido cierta fama mundial, generalmente por sus trabajos fuera de Espana .

Historia del cine espanol [ editar ]

Como senalan los autores del libro Cine espanol en cien peliculas (2002), Miguel Angel Barroso y Fernando Gil Delgado, ≪ la historia del cine espanol es parte integrante de la historia del siglo XX y no un simple "adorno cultural"... la cronologia de nuestro cine es parte de la historia de nuestro pais ≫. En efecto el cine es un espejo de la realidad y de la sociedad de la epoca en que fue realizado.

Inicios [ editar ]

Las primeras exhibiciones cinematograficas en Espana tuvieron lugar en Madrid en mayo de 1896. Por una parte, el dia 11 de mayo el estadounidense de origen hungaro Edwin Rousby presento a la prensa el Animatografo , un sistema tambien conocido como Teatrograph , derivado del Kinetoscopio de Edison , modificado por el ingles Robert W. Paul . La proyeccion tuvo lugar en el Circo Price de la plaza del Rey . ^{[ 1 ]} ​ Dos dias despues, lo presento ante el publico madrileno. ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 3 ]} ​ Al dia siguiente, el 14 de mayo, se presentaron en un pase privado a la prensa las imagenes del Cinematografo Lumiere traidas por Jean Busseret , representante de los inventores lioneses para la peninsula Iberica. ^{[ 4 ]} ​ El 15 de mayo de 1896, durante la festividad de San Isidro Labrador -patron de la ciudad- se presento la proyeccion ante el gran publico madrileno. ^{[ 5 ]} ​ La exhibicion tuvo lugar en uno de los salones del actualmente desaparecido Hotel Rusia, ubicado en el numero 34 de la centrica Carrera de San Jeronimo . ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 7 ]} ​

Desde 1896, muchos fueron, extranjeros u oriundos, quienes explotaron el nuevo invento por toda la Peninsula: Charles Kalb , Eduardo Moreno, Eduardo Gimeno , Antonio de la Rosa , Juan Minuesa , Alexandre de Azevedo , Joseph Sellier ...

A Alexandre Promio se deben las primeras cintas rodadas en Espana en Barcelona y Madrid, en junio de 1896, para la casa Lumiere. A esta presentacion asistio gente pudiente, aristocratas y empresarios de negocios de variedades y atracciones. Era un publico muy expectante, que buscaba hacer un buen negocio, ya que Promio vendia tambien las camaras de cine y las peliculas. A el le siguieron otros extranjeros como William Harry Short , Alexandre de Azevedo , etc.

Los primeros espanoles que rodaron peliculas lo hicieron en 1897 como en el caso de Eduardo Moreno o Joseph Sellier . A este ultimo se debe la pelicula desaparecida El Entierro del General Sanchez Bregua (junio de 1897). Eduardo Jimeno Correas , si bien fue un pionero importante, no llego a rodar peliculas hasta el ano 1899. Habia adquirido un aparato Lumiere en julio de 1897 y solo se conocen rodajes dos anos mas tarde, como el tan celebrado y famoso Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza . Tambien rodo otra pelicula a la cual se le ha dado el nombre de Los saludos . ^{[ 8 ]} ​

En esta etapa la gran mayoria de producciones era la documentacion de eventos o sucesos, como fiestas o celebraciones politicas y culturales. Este genero de reportaje llamado vistas superaba al cine de ficcion, el cual existia pero era poco popular en el momento. Esto se debe a que en el momento el espectador solo veia al cine como un medio para recibir estimulos o impactos visuales, mas comparable a una atraccion de feria que a un arte como tal. Por esto, al cine de la epoca se le conoce como cine de atracciones .

La primera pelicula espanola con argumento fue Rina en un cafe (1897), del prolifico fotografo y director barcelones Fructuos Gelabert . El primer director espanol de exito internacional fue el turolense Segundo de Chomon . Entre sus aportaciones al cine se encuentra el sistema de coloreado artificial cinemacoloris y un gran numero de innovaciones en efectos especiales , como el uso de maquetas que podemos ver en Choque de Trenes (1902) o de las sobreimpresiones en Pulgarcito (1903).

El auge del cine mudo y la transicion hacia el cine sonoro [ editar ]

En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematografica del pais. Se inicia el predominio de las llamadas ≪ espanoladas ≫, que exageraban el caracter espanol, y que habria de durar hasta la decada de 1980. Destacaron las de Florian Rey protagonizadas por Imperio Argentina y Ricardo Nunez y la primera version de Nobleza baturra (1925). Tambien se realizaron dramas historicos, como Vida de Cristobal Colon y su descubrimiento de America (1917), del frances Gerard Bourgeois , adaptaciones de folletines como Los misterios de Barcelona (1916) de Joan Maria Codina , obras teatrales, como la de Don Juan Tenorio , de Ricardo Banos , y zarzuelas . El mismo Jacinto Benavente , quien diria que ≪ en el cine me pagan los desperdicios ≫, rodo versiones de sus obras teatrales.

En 1928, Ernesto Gimenez Caballero y Luis Bunuel fundaron en Madrid el primer cineclub . Para entonces, la capital era el primer centro industrial filmico, con 28 de los 144 titulos existentes.

El drama rural La aldea maldita (1930) de Florian Rey se convierte en un exito en Paris , donde, al mismo tiempo, Bunuel y Dali estrenaban Un perro andaluz , ambas silentes.

El cine mudo espanol tuvo una gran envergadura en cuanto al numero de peliculas producidas y al de empresas productoras, a pesar de la escasez de medios de los que disponia debido a la falta de financiacion por parte de la burguesia, que no veia el potencial de la industria.

En Estados Unidos, la cantante espanola Concha Piquer participo en 1923 en el primer cortometraje sonoro de habla hispana con sonido sincronizado por el Phonofilm de Lee De Forest titulado From far Seville . Asimismo, Piquer rodo en Paris la pelicula silente El Negro que tenia el alma blanca (1927) y la pelicula parcialmente sonorizada La bodega (1930), ambas dirigida por Benito Perojo .

Aunque previamente Lee De Forest ya habia habia hecho exhibiciones en pases privados en Espana, el 13 de junio de 1927 el inventor estadounidense muestra cortometrajes sonoros de Phonofilm en el cine Kursaal de Barcelona . ^{[ 9 ]} ​

El 19 de septiembre de 1929 tuvo lugar la primera proyeccion de un largometraje sonoro en cines para el gran publico. Se trato de la cinta musical estadounidense La cancion de Paris ( Innocents of Paris ) del director Richard Wallace . El largometraje fue exhibido en el cine Coliseum de Barcelona, donde se habian instalado los equipos de reproduccion sonora de la Western Electric al pertenecer al circuito de la Paramount . ^{[ 10 ]} ​

En octubre de 1929, Francisco Elias Riquelme comenzo el rodaje en Madrid de El misterio de la Puerta del Sol , estrenada en enero de 1930, la segunda pelicula sonora del cine espanol. Apenas cuatro dias antes, se habia estrenado la primera pelicula sonora: Futbol, amor y toros dirigida por Florian Rey. Sin embargo, a diferencia de la anterior no se ha encontrado ninguna copia.

La ultima pelicula muda espanola fue Los hijos mandan (1930) dirigida por Antonio Martinez Ferri. Fue rodada en diciembre de 1929, pero no llego a estrenarse ante el gran publico debido a la irrupcion del cine sonoro.

La crisis del cine sonoro y el cine de la Segunda Republica [ editar ]

En 1931, la llegada de producciones extranjeras con sonido hunde la produccion nacional, que se reduce unicamente a cuatro titulos. Entre ellas, destaco Yo quiero que me lleven a Hollywood de Edgar Neville .

El 15 de marzo de 1932, Manuel Casanova funda en Valencia la Compania Industrial Film Espanola S.A. (mas conocida por su acronimo ≪ Cifesa ≫), la productora mas importante que hasta entonces habia tenido el pais y era considerada como derechista . ^{[ cita requerida ]} Dos dias mas tarde, se constituyen los estudios CEA . Situados en Ciudad Lineal (Madrid), se componian de seis platos de rodajes, laboratorios fotograficos y de montaje, talleres de decorados, camerinos para los actores y areas de descanso con una piscina.

Ese ano se ruedan 6 peliculas, incluida la primera pelicula de Luis Bunuel en Espana, de caracter documental , Las Hurdes, tierra sin pan .

En 1933 se habian rodado ya 17 peliculas (4 en 1931, 6 en 1932 y 7 en 1933), y en 1934, 21, entre las cuales esta el primer exito del cine espanol sonoro La hermana San Sulpicio (1934) de Florian Rey .

La produccion de filmes iria ascendiendo hasta las 24 peliculas rodadas en 1935. En estos anos se consolidaron productoras y directores de peliculas que obtuvieron una importante aceptacion popular, como Benito Perojo, a quien se deben la version sonora de El negro que tenia el alma blanca (1934) y La verbena de la Paloma (1935), el mayor exito del cine espanol de este periodo; o Florian Rey que se ocupa de la direccion de La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936). Este podria haber sido el comienzo de la consolidacion de la industria cinematografica espanola, pero el inicio de la Guerra Civil aborta los pequenos avances de la cinematografia de la Segunda Republica .

La guerra y la posguerra [ editar ]

Desde 1936, los dos bandos empiezan a usar el cine como medio de propaganda. En el bando franquista, se crearia el Departamento Nacional de Cinematografia. Al concluir la guerra civil , numerosos profesionales del cine marcharian al exilio .

En el nuevo regimen , se instaura la censura y se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las peliculas estrenadas en territorio nacional. Destacarian directores como Ignacio F. Iquino ( El difunto es un vivo , de 1941), Rafael Gil ( Huella de luz , de 1943), Juan de Orduna ( Locura de amor , de 1948), Arturo Roman , Jose Luis Saenz de Heredia ( Raza , de 1942, con guion del propio Franco ) y, sobre todo, Edgar Neville ( La torre de los siete jorobados , de 1944). Tambien puede destacarse Fedra (1956) de Manuel Mur Oti .

CIFESA se impone como la productora mas rentable de la epoca, cuyos largometrajes inspirados en episodios o personajes de relevancia historica obtienen el beneplacito de las autoridades y a menudo el respaldo del publico.

En la decada de los cincuenta nacen dos importantes festivales de cine en Espana: el 21 de septiembre de 1953 nace el Festival de Cine de San Sebastian sin sufrir ninguna interrupcion desde entonces, y en 1956 tiene lugar la primera Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci .

Por su parte, Marcelino pan y vino (1955) de Ladislao Vajda es la primera pelicula espanola a obtener el reconocimiento de la critica y del publico a nivel mundial, llegando a ganar el premio Oso de Plata de mejor director en el Festival de cine de Berlin y desataria una moda de ninos actores, de la que formarian parte las peliculas protagonizadas con gran exito Joselito , Marisol , Rocio Durcal y Pili y Mili . Otras cintas destacables de 1955 son Orgullo , genuino western espanol de Manuel Mur Oti o la entranable Historias de la radio de Jose Luis Saenz de Heredia .

En los anos cincuenta y sesenta, la influencia del neorrealismo se hace evidente en nuevos directores como Antonio del Amo , Jose Antonio Nieves Conde con su pelicula mas destacada Surcos (1951), Manuel Mur Oti con Cielo Negro (1951), Juan Antonio Bardem con Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), Marco Ferreri con Los chicos (1958), El pisito (1959) y El cochecito (1960), y Luis Garcia Berlanga con Bienvenido, Mister Marshall (1952), Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957) y, sobre todo, Placido (1961) y El verdugo (1963). En muchas de ellas interviene el que quizas sea al mas importante guionista de la historia del cine espanol: Rafael Azcona . En las conversaciones de Salamanca , Bardem resumiria el cine de la postguerra en un manifiesto que se haria celebre por su dureza: ≪ El cine espanol actual es politicamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente infimo, esteticamente nulo e industrialmente raquitico ≫. Juan de Orduna obtendria un clamoroso exito comercial con El ultimo cuple , de 1957, protagonizada por Sara Montiel .

Bunuel volveria ocasionalmente a Espana para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), basada en la novela de Benito Perez Galdos y protagonizada por Catherine Deneuve y Fernando Rey . Ambas peliculas, especialmente la primera, causaron cierto escandalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.

El nuevo cine espanol [ editar ]

En 1962, Jose Maria Garcia Escudero volvio a ocupar la Direccion General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine , de la que saldria la mayoria de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus ( Young Sanchez , 1964); Miguel Picazo ( La tia Tula , 1964); Francisco Regueiro ( El buen amor , 1963); Manuel Summers ( Del rosa al amarillo , 1963) y, sobre todo, Carlos Saura ( La caza , 1965). Ajeno a esta corriente, Fernando Fernan Gomez realizaria la clasica El extrano viaje (1964). Mientras tanto, Orson Welles filmo la pelicula Campanadas a medianoche , en 1965. De la television procedia Jaime de Arminan , autor de Mi querida senorita (1971) y Jo, papa (1975), ambas con enorme exito de taquilla. En el Pais Vasco destacaron los directores Fernando Larruquert , Nestor Basterretxea , Jose Maria Zabalza y el productor Elias Querejeta .

La escuela de Barcelona [ editar ]

La llamada ≪ Escuela de Barcelona ≫, contemporanea del "Nuevo cine espanol", se desmarcaba del discurso neorrealista de Madrid. Originalmente mas experimentalista y cosmopolita, tenia como referentes la Nouvelle Vague francesa. En ella destacan Jacinto Esteva , Pere Portabella , Joaquim Jorda , Vicente Aranda , Jaime Camino o Gonzalo Suarez , que realizarian sus obras mas importantes ya en la decada de los 80. La pelicula de Esteva y Jorda Dante no es unicamente severo (1967), interpretada por Serena Vergano y Enrique Irazoqui , se considera el manifiesto de esta escuela.

El cine de la democracia [ editar ]

Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas espanolas, ademas del castellano, fundandose, por ejemplo, el Institut de Cinema Catala , entre otros.

En un principio triunfan los fenomenos populares del destape y el landismo . En los primeros anos de la democracia , se abordan temas polemicos y se revisa la historia nacional reciente en peliculas que, en algunos casos, tienen una innegable calidad como sucede, por ejemplo, con Canciones para despues de una guerra ( Basilio Martin Patino , 1976) o El espiritu de la colmena ( Victor Erice , 1973), otras son dignas recreaciones de los anos mas grises de la dictadura como ocurre con Pim, pam, pum... ¡fuego! ( Pedro Olea , 1975), donde se describen las dificultades de supervivencia de los perdedores en la Espana mas puramente franquista; o particulares visiones esperpenticas del franquismo, como sucede en La escopeta nacional ( Luis Garcia Berlanga , 1978).

Los cambios politicos de esos anos se reflejan de forma inmediata en filmes como Camada negra , de Manuel Gutierrez Aragon ; Tigres de papel , de Fernando Colomo y, en un tono menos militante pero de mayor calado popular, Asignatura pendiente , de Jose Luis Garci , ganador en 1982 del primer Oscar espanol concedido a la pelicula Volver a empezar . A la vez comienza a hablarse del llamado ≪ nuevo cine vasco ≫ en el que se encuadran directores de la talla de Montxo Armendariz , Juanma Bajo Ulloa e Imanol Uribe cuyo film La muerte de Mikel (1984), protagonizada por Imanol Arias , logra llevar a las salas de exhibicion a mas de un millon de espectadores. Y en 1980 Ivan Zulueta estrena el largometraje Arrebato , que a pesar de su impopularidad inicial acabaria quiza convirtiendose en una pelicula de culto, segun algunos. ^{[ 11 ]} ​ De esa epoca es tambien la excelente version de La colmena , la novela de Camilo Jose Cela que filmo Mario Camus con un reparto excepcional.

Tambien en esos anos los espectadores llenan las salas para asistir a peliculas de la llamada ≪ comedia madrilena ≫ representada por directores como Fernando Colomo , el clasicista Fernando Trueba , el humor negro de Alex de la Iglesia y el casposo de Santiago Segura y, sobre todo, los sofisticados melodramas del personalisimo Pedro Almodovar . Mas tarde alcanzaran notoriedad Alejandro Amenabar y Julio Medem .

Pero no puede hablarse del exito del cine espanol en su conjunto, sino del de producciones concretas. Como muy bien senala el productor Jose Antonio Felez, en 2004, por ejemplo, ≪ el 50 % de la recaudacion total se concentra en cinco titulos y entre 8 y 10 filmes el 80 % de ese total ≫.

El cine espanol produjo 142 largometrajes en el 2005, ≪ la cifra mas elevada de los ultimos 20 anos ≫. Luego, en el 2006 se produjeron 158 largometrajes.

En lo que se viene denominando el nuevo nuevo cine espanol, acontecido a partir del 2010, muy presente en festivales internacionales y filmado en muchas ocasiones pero no siempre en digital, destacan directores como Albert Serra , Jaime Rosales , Carlos Serrano Azcona , Oliver Laxe o Pedro Aguilera .

Datos de taquilla del cine espanol desde 1993

Ano de produccion	Espectadores totales (millones)	Espectadores de cine espanol (millones)	Porcentaje sobre el total del cine	Pelicula	Espectadores (millones)	Porcentaje sobre el total del cine espanol
1993	92,5	8,6	9,07 %	Kika	1,0	11,6 %
1994	94,2	7,1	7,29 %	La pasion turca	1,2	16,9 %
1995	96,7	11,6	12,27 %	El dia de la bestia	1,4	12,1 %
1996	106,7	10,3	10,8 %	Two Much	2,1	20,2 %
1997	107,1	13,9	14,9 %	Airbag	2,1	14,1 %
1998	119,8	14,1	13,3 %	Torrente, el brazo tonto de la ley	3	21,3 %
1999	131,3	18,1	16 %	Todo sobre mi madre	2,5	13,8 %
2000	135,3	13,4	11 %	La comunidad	1,6	11,9 %
2001	146,8	26,2	17,9 %	Los otros	6,4	23,8 %
2002	140,7	19,0	13,66 %	El otro lado de la cama	2,7	14,3 %
2003	137,5	21,7	15,77 %	La gran aventura de Mortadelo y Filemon	5,0	22,9 %
2004	143,9	19,3	13,43 %	Mar adentro	4,0	20,7 %
2005	126,0	21,0	16,73 %	Torrente 3, el protector	3,6	16,9 %
2006	121,6	18,7	15,47 %	Alatriste	3,3	17,6 %
2007	116,9	15,7	13,47 %	El orfanato	4,4	32,8 %
2008	107,8	14,36	13,18 %	Los crimenes de Oxford	1,42	9,93 %
2009	110,0	17,48	15,55 %	Agora	3,48	19,91 %
2010	101,6	12,93	12,12 %	Tres metros sobre el cielo	1,57	12,14 %
2011	98,3	15,52	15,79 %	Torrente 4	2,63	16,95 %
2012	94,16	18,28	19,42 %	Lo imposible	5,91	32,35 %
2013	78,69	11,1	14,00 %	Fast & Furious 6	1,46	13,15 %
2014	87,99	22,41	25,47 %	Ocho apellidos vascos	9,35	41,72 %
2015	96,14	18,57	19,32 %	Ocho apellidos catalanes	5,07	27,30 %
2016	101,83	18,84	18,50 %	Un monstruo viene a verme	4,62	24,52 %
2017	99,80	17,35	17,39 %	Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas	3,23	18,62 %
2018	97,7	17,63	17,50 %	Campeones	3,29	18,66 %

*Datos aun NO definitivos.

Premios [ editar ]

En 1987, como emulo de los premios Oscar se crearon los premios Goya , entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de Espana , y en 2013 se crearon los Premios Feroz , como emulo de los Globos de Oro , por la Asociacion de Informadores Cinematograficos de Espana . Desde 2009, la Academia del Cine Catalan entrega los Premios Gaudi, para promover el cine en catalan.

Destacan tambien los premios que otorgan los mas relevantes festivales de cine internacional de Espana: el Festival Internacional de Cine de San Sebastian , la Semana Internacional de Cine de Valladolid o el Festival de Malaga .

Festivales [ editar ]

Espana vive en los ultimos anos un boom de festivales dedicados al cine en muchas de sus vertientes. Algunos tienen muchos anos a sus espaldas, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastian , la Seminci , ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao o el Festival de Cine de Gijon , y otros muchos, concretamente los mas especializados, como el Festival de Malaga , el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine , Animadrid , Festival Punto de Vista , Docupolis o el Festival de Cine de Comedia de Peniscola , son de reciente creacion, con un ambito mas delimitado o especifico.

El Festival de Cine de Sitges , conocido actualmente como Festival Internacional de Cinema de Cataluna, fue inaugurado en 1967, y esta considerado el numero uno en la especialidad de cine fantastico . Dentro de este genero destaca Jesus Franco , director muy conocido fuera de Espana con seudonimos como Jess Franco .

Pero mas importante para la renovacion y la proyeccion del cine espanol en el extranjero fue la creacion del Festival Internacional de Cine de San Sebastian , impulsado en 1953 por el comercio local como una plataforma publicitaria de la ciudad. Se trata del unico festival de cine competitivos con categoria A de Espana, acreditado por la FIAPF . En los mas de cincuenta anos de historia, se ha consolidado como uno de los primeros festivales del mundo.

La Seminci , Semana Internacional de Cine de Valladolid, nacida en 1956 como ≪Semana de cine religioso de Valladolid≫, se celebraba en Semana Santa, fue evolucionando, hasta convertirse en uno de los principales festivales de cine de Espana. Durante muchos anos, el Festival Internacional de Cine de San Sebastian fue el encargado del glamur y los nombres conocidos, y la Seminci se preocupo mas por recopilar peliculas interesantes, independientemente de que ya se hubiesen estrenado en otros festivales. Pero en 2006, con el cambio de equipo directivo, parece que ha tomado un nuevo rumbo, orientandose mas a una programacion de ≪estrenos≫, peliculas nuevas que no tengan recorrido ya por festivales anteriores.

Tercero en antiguedad, ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao celebro su primera edicion en 1959 y, desde entonces, ha sido lugar de encuentro para un tipo de cine que no alcanzaba los circuitos comerciales: centrado en el documental cuando la produccion de cortometrajes era todavia muy baja en todo el mundo; enfocado en el cortometraje como cantera para cineastas del futuro sobre todo a partir de la decada de los sesenta. Autores como Carlos Saura , Richard Lester , Manoel de Oliveira , Jacques Demy , Alain Resnais o Norman McLaren participaron en sus primeras ediciones. Tras mas de sesenta ediciones, ha homenajeado a cineastas que han destacado en el ambito comercial, pero que tambien se iniciaron en el cortometraje o en el documental, como Hirokazu Kore-eda , Marco Bellocchio , Apichatpong Weerasethakul , Marta Meszaros , los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne o Margarethe von Trotta .

Creado en 1963, el Festival de Cine de Gijon es otro de los mas veteranos, que ha conocido en los ultimos anos un renacer gracias a su reconversion al cine de autor mas contemporaneo y experimental. Destacadas han sido, por ejemplo, sus retrospectivas de autores como Abbas Kiarostami , Aki Kaurismaki , Todd Haynes , Pedro Costa , Paul Schrader , Hal Hartley , Lukas Moodysson , Tsai Ming-liang , Claire Denis o Todd Solondz , autenticas puntas de lanza de la cinematografia mundial, y casi inaccesibles en Espana de no ser por la labor de este festival.

Entre los mas recientes destaca el significativo Festival de Malaga de Cine Espanol (1998), dedicado a la produccion cinematografica espanola, y el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine (1999).

La ultima propuesta en festivales, es el FIC-CAT, Festival Internacional de Curtmetratges en Catala, un festival orientado a los realizadores catalanes o de cualquier lugar del mundo siempre y cuando las obras esten dobladas o subtituladas en catalan, en cualquiera de sus variantes.

Y en el ambito en linea surgio un nuevo espacio para los festivales importante como el Festival Margenes y el Atlantida Film Fest.

Dia del cine espanol [ editar ]

El 9 de marzo de 2021 el Consejo de ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta , ^{[ 12 ]} ​ acordo declarar el 6 de octubre como el Dia del Cine Espanol con el objetivo de promover la labor de los profesionales del sector y el papel que el cine espanol toma como bien patrimonial cultural. ^{[ 13 ]} ​

La fecha escogida hace referencia al momento en el que se finalizo la produccion de la pelicula espanola, Esa pareja feliz , en 1951. Un filme cuya direccion y guion fue realizado por Juan Antonio Bardem y Jose Luis Garcia-Berlanga y protagonizada por Fernando Fernan Gomez junto con Elvira Quintilla , referentes de las generaciones mas destacadas de cineastas e interpretes de Espana. ^{[ 14 ]} ​

Financiacion [ editar ]

Participacion de las televisiones [ editar ]

Segun la ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicacion Audiovisual, "los prestadores del servicio de comunicacion audiovisual televisiva de cobertura estatal o autonomica deberan contribuir anualmente a la financiacion anticipada de la produccion europea de peliculas cinematograficas, peliculas y series para television, asi como documentales y peliculas y series de animacion, con el 5 por 100 de los ingresos devengados en el ejercicio anterior conforme a su cuenta de explotacion". "Para los prestadores de servicios de comunicacion audiovisual de titularidad publica de cobertura estatal o autonomica esta obligacion sera del 6 por 100". Los dos principales grupos audiovisuales, Atresmedia y Mediaset Espana , invierten en cine a traves de sus filiales Atresmedia Cine y Telecinco Cinema . ^{[ 15 ]} ​ Algunas de las peliculas espanolas mas exitosas de los ultimos anos son producto de estas. Sus filmes suelen tener buena aceptacion, pues tienen argumentos mas comerciales. RTVE y las cadenas autonomicas tambien financian cine.

Incentivos fiscales [ editar ]

Las producciones espanolas se pueden deducir hasta el 25 % del primer millon de euros del coste de produccion o el 20 % de cantidades superiores, siempre y cuando al menos la mitad de los rodajes se realicen en territorio espanol. Si se realizan en Canarias, la deduccion puede ser del 45 % o el 40 % para sendos casos. El importe de la deduccion no puede suponer mas del 50 % del presupuesto de la pelicula. ^{[ 16 ]} ​

Subvenciones publicas [ editar ]

El Instituto de la Cinematografia y de las Artes Audiovisuales (ICAA) es el encargado de otorgar las subvenciones publicas que en 2018 fueron de 109,5 millones de euros, en 2020 de 67,6 millones de euros. Hasta 2007 se otorgaban en funcion del rendimiento de la pelicula en taquilla. Los criterios que se utilizan a partir de entonces pueden ser el valor artistico del proyecto, el plan de financiacion o la solvencia del productor, entre muchos otros. ^{[ 17 ]} ​ ^{[ 18 ]} ​

Generos del cine espanol [ editar ]

Por sus particularidades y basandose en su folclore, en su tradicion, en sus costumbres y en su vida cotidiana se ha creado unos generos que reflejan la sociedad, la historias y los habitos de Espana asi como su propia realidad, tanto actual como historica.

Cine historico [ editar ]

Narra las grandes hazanas de la historia o bien intenta reflejar la vida cotidiana de tiempos preteritos. Podemos dividirlo en varios subgeneros.

Cine conquista moros [ editar ]

Inspirado tanto en la epoca de los descubrimientos como en el crepusculo colonial. Sobre la epopeya del descubrimiento deben destacarse Alba de America (1951) y las superproducciones realizadas como motivo del quinto centenario, 1492: la conquista del paraiso (1992) y Cristobal Colon, el descubrimiento (1992), en las que intervinieron figuras internacionales como, por ejemplo, Gerard Depardieu y Marlon Brando respectivamente. Basadas en los tiempos de la conquista del Nuevo Continente, deben citarse una biografia filmada de Alvar Nunez Cabeza de Vaca , las aventuras de Vasco Nunez de Balboa en Conquistadores del Pacifico , asi como una adaptacion de La Araucana (1971), el conocido poema de Alonso de Ercilla . pero dentro de este subgenero la que alcanza mayor repercusion es El Dorado ( Carlos Saura , 1988) que en el momento de su rodaje se convirtio en la pelicula mas cara de la historia del cine nacional. Pretendia ser el contrapunto a Aguirre, la colera de Dios , pelicula alemana en la que Werner Herzog ofrecia su particular vision de la epopeya de Lope de Aguirre .

De tematica relacionada con la decadencia y final colonial son Heroes del 95 ( Eloy Gonzalo , 1947) en la que se narra la heroicidad de los que intervinieron en la guerra de Cuba y Mambi ( Teodoro Rios , 1998) y sobre todo el clasico Los ultimos de Filipinas ( Antonio Roman , 1945) que cuenta la hazana de un grupo de soldados del regimiento de cazadores destinados en Baler , empenados en resistir en una iglesia rodeados de enemigos y en no creer que la guerra hubiera terminado.

Cine de la Guerra de la Independencia [ editar ]

Distintos episodios de la Guerra de la Independencia han sido llevados al cine, unos con caracter historico y otros en ficciones inspiradas en el momento de la guerra. De este subgenero destacarian peliculas como El abanderado 1942, Agustina de Aragon ( Juan de Orduna , 1950), contando la leyenda de la heroina aragonesa, Lola la Piconera ( Luis Lucia , 1951) inspirada en una obra de Jose Maria Peman , Los guerrilleros ( Pedro Luis Ramirez , 1962), La leyenda del tambor ( Jorge Grau , 1981), inspirada en el episodio del Tambor del Bruch .

Cine de bandoleros [ editar ]

Ambientado normalmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX describe la vida y actividades de los guerrilleros que lucharon contra el invasor frances o de los bandoleros que se ensenorearon de zonas del pais por lo que podria ser considerado un genero nacional equivalente al western estadounidense si bien no se ha sabido explotar con fortuna. Forzosamente, por la gran repercusion que alcanzo, debe hablarse de la serie de television Curro Jimenez protagonizada por Sancho Gracia y cuyos capitulos fueron encomendados a directores de la solvencia. Esta serie tuvo una version cinematografica llamada Avisa a Curro Jimenez ( Rafael Romero Marchent , 1978), si bien la pelicula mas importante de este genero es Amanecer en puerta oscura ( Jose Maria Forque , 1957), ganadora de un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlin. Tambien son destacables Carne de horca ( Ladislao Vajda , 1953), La duquesa de Benameji (Luis Lucia, 1949), basada en la obra de los hermanos Machado, Llanto por un bandido ( Carlos Saura , 1964) y, ya en los noventa, La ley de la frontera ( Adolfo Aristarain , 1995), inspirada en el bandolerismo gallego.

Cine palaciego [ editar ]

Fue un subgenero muy en boga en los anos cuarenta destacando principalmente la adaptacion de la obra sobre de Manuel Tamayo y Baus Locura de amor ( Juan de Orduna , 1948), vehiculo de consagracion de la actriz Aurora Bautista . Si bien en este subgenero las que alcanzarian mayor notoriedad serian las que, basandose en obras de teatro de Juan Ignacio Luca de Tena , ficcionaban parte de la vida sentimental de Alfonso XII: ¿Donde vas, Alfonso XII? ( Luis Cesar Amadori , 1958), y su continuacion ¿Donde vas, triste de ti? ( Alfonso Balcazar , 1960) protagonizadas por Vicente Parra ?el galan de la epoca? y Paquita Rico . Otras peliculas de este genero serian La princesa de los Ursinos (Luis Lucia, 1947), La leona de Castilla ( Juan de Orduna , 1957), la adaptacion de la obra del Luis Coloma , Jeromin (Luis Lucia, 1953). Las ultimas incorporaciones destacables a este subgenero son: Esquilache ( Josefina Molina , 1989) y Juana la Loca (2001) donde Vicente Aranda retoma la historia de la reina castellana que, ademas de la ya citada Locura de amor , habia servido de argumento a la inefable comedia, protagonizada por Lola Flores , Juana la loca... de vez en cuando ( Jose Ramon Larraz , 1983).

Cine sobre la guerra civil espanola y el franquismo [ editar ]

Los titulos mas destacados sobre la epoca franquista son Dragon Rapide (1986), Libertarias (1996), La hora de los valientes (1998), Tierra y libertad de 1995 y Raza (1941).

Cine biografico [ editar ]

En este genero son destacables versiones muy libres de las vidas de Miguel de Cervantes o El Greco asi como las dedicadas a Francisco de Goya cuya vida ha servido de base, ademas de para una serie de television, para el rodaje de cinco peliculas entre las que sobresale Goya en Burdeos (1999), de Carlos Saura , por el numero de premios Goya que cosecho.

Cine taurino [ editar ]

La fiesta nacional ha sido llevada al cine en un sinfin de ocasiones. En ocasiones, se trataba de adaptar al medio novelas de tematica taurina, otras veces se han filmado guiones en los que se reflejaban desde los aspectos mas topicos hasta los mas escabrosos de la ≪fiesta nacional≫ o bien la biografia de los toreros que en el momento de los rodajes contaban con mayor numero de seguidores.

Basado en obras literarias habria que destacar Sangre y arena , si bien las mejores adaptaciones de la obra de Blasco Ibanez se realizaron en Hollywood. La novela taurina adaptada al cine espanol por excelencia ha sido Currito de la Cruz (1926), de Alejandro Perez Lugin , quien dirigiria una primera version cinematografica ?todavia sin sonido? a la que seguiran otras tres, ya sonoras. Debe mencionarse que tambien ha sido llevada al cine en cuatro ocasiones El nino de la monjas , novela de Juan Lopez Nunez .

Peliculas como Sangre en el ruedo ( Rafael Gil , 1969) o Los clarines del miedo ( Antonio Roman ( Antonio Fernandez-Roman ) , 1958) mostraban la dureza del mundo de los toros, desde el odio y la envidia de dos estrellas rivales en la primera de las pelicula citadas, hasta la miseria de un torero que malvive de su arte yendo de pueblo en pueblo. Empero, de estas ficciones no exentas de realismo, debe destacarse Tarde de toros ( Ladislao Vajda , 1956) en la que se recogen numerosos aspectos de la fiesta nacional, contraponiendo los caracteres de tres diestros (el consagrado, el idolo del momento y el principiante), asi como otros caracteres secundarios: el critico taurino, los aficionados seguidores de cada matador...

Por ultimo, en el apartado de biografias cinematograficas de toreros, deben destacarse Aprendiendo a morir ( Pedro Lazaga , 1962), protagonizada por Manuel Benitez "El Cordobes" , Nuevo en esta plaza ( Pedro Lazaga , 1966) sobre la vida de Sebastian Palomo Linares y El Litri y su sombra ( Rafael Gil , 1960), quizas la mas ambiciosa de todas, porque no se limita a contar exclusivamente la vida del torero, sino que tambien se detiene en sus antecedentes taurinos familiares. Belmonte ( Juan Sebastian Bollain , 1995) y Manolete , aunque no interpretadas por los propios biografiados sino por actores, son encuadrables en este apartado.

Cine religioso [ editar ]

La importancia que la religion ha tenido en Espana a lo largo de toda su historia, no podia dejar de quedar reflejada en el cine, llegando a ser en los anos cincuenta uno de los generos que contaron con mayor favor del publico, tanto en Espana como fuera de nuestras fronteras, y convirtiendose una pelicula de tematica religiosa en el primer gran exito internacional, Marcelino, pan y vino , ( Ladislao Vajda , 1955), basada en un relato de Jose Maria Sanchez Silva . Dentro de este genero cabe distinguir varios subgeneros:

Religiosas [ editar ]

En este subgenero donde quedaria englobada la ya mencionada Marcelino pan y vino , se recogen peliculas donde mediante historias de ficcion se trata de reflejar virtudes tanto religiosas como humanas. Suelen tratar de sacerdotes enfrentados al egoismo de la sociedad en que viven o bien historias mas o menos piadosas. De este subgenero destacaria sobre todo la pelicula Balarrasa ( Jose Antonio Nieves Conde , 1950), la historia de un hombre arrepentido que se convierte en sacerdote. Tambien deben destacarse La mies es mucha ( Jose Luis Saenz de Heredia , 1949), sobre la vida de un misionero espanol en la India, y las obras de Rafael Gil La guerra de Dios (1953), donde un sacerdote debe luchar ante una sociedad avara y despiadada y El canto del gallo (1955), que narra las vivencias y vicisitudes de unos sacerdotes catolicos perseguidos en un pais comunista. Ya mas tardio es el rodaje de Johnny Raton ( Javier Escriva , 1969) cuyo protagonista ?un desconocido actor llamado Robert Packer ? profundamente ateo evoluciona y se transforma en un sacerdote que entregara su vida por el projimo. Paradojicamente la pelicula que terminaria por cerrar este genero seria una nueva version de la que le dio mayor fama, Marcelino, pan y vino , realizada en 1991 por Luigi Comencini .

Vida de santos [ editar ]

No fueron pocas las peliculas que se hicieron para reflejar las vidas de santos en el momento de mayor auge del genero religioso en Espana. Destacan Isidro, el labrador ( Rafael J. Salvia , 1963), La senora de Fatima ( Rafael Gil , 1951) y especialmente Molokai (Luis Lucia, 1959) que contaba la historia de Damian de Veuster , el cual seria canonizado varias decadas despues de la pelicula. Tambien cabe destacar la vision de Carlos Saura sobre la vida de San Juan de la Cruz en La noche oscura (1988), y las distintas versiones de la vida de Santa Teresa de Jesus , que van de Teresa de Jesus , ( Juan de Orduna , 1961), hasta una afamada serie o Teresa: el cuerpo de Cristo de Ray Loriga , realizada en pleno siglo XXI, y no exenta de polemica al alejarse de la ortodoxia caracteristica de este tipo de filmes.

Biblicas [ editar ]

Exceptuando El beso de Judas ( Rafael Gil , 1953), son pocas las peliculas espanolas de esta tematica.

Cine clasico [ editar ]

Mostrar en imagenes los grandes clasicos de nuestra literatura ha sido un genero que el cine espanol no ha sabido aprovechar, si bien ya en la era del cine mudo comenzaron a adaptarse las grandes obras de la literatura clasica espanola.

En este apartado debe comenzarse por hacer referencia al tratamiento cinematografico recibido por la obra cumbre de la literatura en castellano, El Quijote , llevada a la pantalla en numerosas ocasiones tanto por cineastas nacionales como por extranjeros. De las 23 entradas de la base de datos de las peliculas registradas en el Ministerio de Cultura, la mas antigua es Don Quijote ( Narciso Cuyas , 1908). De las restantes, por la difusion alcanzada, deben destacarse Don Quijote de la Mancha ( Rafael Gil , 1948), la parodia Don Quijote cabalga de nuevo ( Roberto Gavaldon , 1973), coproduccion con Mexico, para mayor gloria de Cantinflas y El caballero Don Quijote ( Manuel Gutierrez Aragon , 2002), con la que continuaba la serie televisiva (esta abarcaba la primera parte de la novela, y la pelicula conto la segunda parte), si bien, por diversos motivos, cambiaron los protagonistas.

Otra obra inmortal de nuestra literatura, Lazarillo de Tormes ha contado con varias versiones cinematograficas, siendo la mas afortunada la dirigida por Cesar Fernandez Ardavin (1959) que obtendria el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin . Tambien hay que mencionar la version del ano 2000, titulada Lazaro de Tormes dirigida por Fernando Fernan Gomez quien, por motivos de salud, tuvo que abandonarla a mitad del rodaje siendo sustituido por Jose Luis Garcia Sanchez .

La Celestina es otro de los personajes de la literatura espanola que ha servido para la realizacion varias versiones cinematograficas siendo la dirigida por Gerardo Vera en 1996 la que obtuvo mayor atencion por parte de publico y critica. Debemos citar asi mismo la realizada por Cesar Fernandez Ardavin en 1969.

El Don Juan , el conquistador universal por excelencia, ha tenido multitud de adaptaciones en nuestro cine. Del Don Juan de Zorrilla , la dirigida por Rene Cardona fue la primera adaptacion del cine sonoro y la de Luis Cesar Amadori seria la mas famosa version, en 1949. Sobre la obra de Tirso de Molina , El burlador de Sevilla , Jose Luis Saenz de Heredia realizo una adaptacion en 1950 llamada Don Juan . Don Juan en los infiernos (1991), de Gonzalo Suarez , era una adaptacion libre del mito de Don Juan basada en la obra de Moliere .

Carmen , obra del frances Prosper Merimee , aunque no pertenezca a la literatura espanola tambien ha dado un buen numero de peliculas en Espana. Destacan la version de Florian Rey , titulada Carmen la de Triana , protagonizada por la estrella del momento Imperio Argentina en 1938 y realizada en Alemania. A finales de los cincuenta la estrella del momento es Sara Montiel , y tambien interpretaria una particular version de Carmen titulada Carmen la de Ronda . Pero quizas el mas controvertido y personal tratamiento del personaje por nuestro cine es la version de Carlos Saura , Carmen (1983), en la que Laura del Sol fue la protagonista. A principios del siglo XXI, Paz Vega , una de las estrellas del momento, interpretaria a la famosa gitana en una version dirigida por Vicente Aranda y titulada (de nuevo) Carmen , que es la pelicula que cierra el ciclo de este personaje dentro de nuestro cine por ahora.

Tuvieron sus correspondientes adaptaciones al cine otras dramaturgos del Siglo de Oro . Lope de Vega fue adaptado por primera vez en Fuenteovejuna ( Antonio Roman , 1947), existiendo una version posterior, en coproduccion con Italia ( Juan Guerrero Zamora , 1972). Del ano siguiente es El mejor alcalde el rey ( Rafael Gil , 1973), pero la adaptacion de Lope que mas exitos y galardones obtendra es El perro del hortelano ( Pilar Miro , 1995). La ultima obra llevada al cine ha sido La dama boba ( Manuel Iborra , 2006).

Pedro Calderon de la Barca ya fue adaptado en el cine mudo. En el sonoro, destacan las dos adaptaciones de El alcalde de Zalamea ( Jose Gutierrez Maesso , 1954, y Mario Camus , 1973). La vida es sueno tuvo una version libre, a la que se dio el titulo de El principe encadenado (Luis Lucia, 1960).

El curioso impertinente de Guillen de Castro tuvo su correspondiente adaptacion en 1953.

Cine musical [ editar ]

El cine musical espanol nacio con el mismo cine sonoro. Ninguna cinematografia occidental, salvo la norteamericana, ha dado un verdadero genero musical como sucedio en Espana. Ha sido uno de los generos mas enraizados en la idiosincrasia iberica, pese a haber tenido la misma crisis de produccion y taquilla que en la industria norteamericana a partir de la decada de los 70. La edad de oro del genero se desarrollo durante la II republica , con directores como Florian Rey , y primeros anos de la dictadura , en el que se formaron las bases de uno de los generos mas prolificos y populares del cine nacional basandose en las famosas zarzuelas, genero genuinamente espanol. Hoy esta practicamente extinguido, dando titulos muy puntuales (y muy americanizados) y siendo solo cultivado con poca asiduidad ya por Carlos Saura .

Cine de folcloricas

Es uno de los subgeneros mas cultivados por los cineastas espanoles. Aparece con el nacimiento del sonoro con la pretension de aprovechar la fama de la cantante y bailaora folclorica del momento. Cronologicamente, las primeras estrellas que destacan son Imperio Argentina , Estrellita Castro y Concha Piquer , que dominarian los anos treinta y principios de los cuarenta protagonizando peliculas dirigidas en su mayoria por Florian Rey y Benito Perojo .

La decada de los cuarenta, comienza con peliculas como La famosa Luz Maria (1941) sin una clara cantante consolidada y aunque sigue la fama de las estrellas de la decada anterior, esta comienza a ser dominada por Juanita Reina quien protagoniza peliculas dirigidas por Juan de Orduna y Luis Lucia.

Los cincuenta comienzan con el dominio de Juanita Reina , aunque el duelo de esta decada sera el que protagonizaran Lola Flores y Sara Montiel , cuya hegemonia se extendera a la decada siguiente. Lola Flores ya habia realizado peliculas a finales de los cuarenta, como Embrujo ( Carlos Serrano de Osma , 1947), con su entonces pareja el cantante Manolo Caracol . Por su parte, Sara Montiel (que aunque no es exactamente una folclorica puede ser incluida en este apartado por la estructura de sus peliculas), que habia intervenido en papeles secundarios en algunas peliculas de los cuarenta y habia intentado una carrera en Hollywood, ingresa en el Olimpo cinematografico a raiz de El ultimo cuple ( Juan de Orduna , 1957), el mayor exito internacional del cine espanol hasta la fecha. En esta epoca, y con menor impacto que las dos estrellas citadas, tambien se pondrian ante las camaras Paquita Rico y Marife de Triana , con peliculas como Canto para ti o Bajo el cielo andaluz , entre otras.

Durante los anos sesenta y setenta, pese a que continuan los rodajes protagonizados por Sara Montiel , Lola Flores , Paquita Rico y Marujita Diaz ; se produce una decadencia del genero si bien se incorpora a el una figura ascendente, Rocio Jurado , que interpretaria varias peliculas. El genero, practicamente desaparecido en los ochenta, tiene un ultimo momento de pequeno exito con las peliculas protagonizadas por Isabel Pantoja : Yo soy esa ( Luis Sanz , 1990), que se acerca al millon y medio de espectadores, y El dia que naci yo ( Pedro Olea , 1991), con resultados de taquilla inferiores. De cualquier modo, el exito de estas hace que otras folcloricas vuelvan a la pantalla en proyectos que pretenden ir mas alla del simple catalogo de canciones filmadas como es el caso de Rocio Jurado con una nueva version de La Lola se va a los puertos ( Josefina Molina , 1993).

Finalmente, el genero acabaria siendo homenajeado en la arrolladora ?2,5 millones de espectadores? La nina de tus ojos ( Fernando Trueba , 1998), comedia inspirada en las andanzas de las folcloricas que trabajaron en los estudios cinematograficos alemanes a finales de los anos treinta.

Cine musical de ninos prodigio

Desde finales de los anos cincuenta, se pone de moda un cine musical infantil en el cual sus protagonistas son jovencisimos ninos cantantes, que casi siempre tuvieron carreras musicales paralelas a las cinematograficas, y cuyas peliculas en muchos casos eran desarrolladas en torno a la venta de discos. El primero de estos ninos cantantes de exito seria Joselito que monopolizaria el genero durante los anos cincuenta con peliculas como El pequeno ruisenor (1956) o Saeta del ruisenor (1957). Su carrera llegaria al fin al convertirse en adulto.

Caso diferente fue el de Marisol , nina prodigio que se estreno con Un rayo de luz (1960), y que llegaria a convertirse en la mayor estrella del genero durante su infancia y adolescencia. Despues evolucionaria a un cine mas adulto, y separaria sus carreras discografica y cinematografica, hasta abandonarlas en 1985.

El trio de artistas de mayor exito del genero seria completado con Rocio Durcal , que si bien debuto algo tardiamente, a los 16 anos, en Cancion de juventud (1961), rivalizo con los dos anteriores en el tipo de peliculas y el publico al que iban destinadas. Con la decadencia del genero, acabaria haciendo primero un cine musical convencional, y despues otros tipos de cine, incluyendo destape en la que seria su ultima incursion cinematografica en 1978.

El resto de intentos de lanzar nuevas estrellas en esta epoca fracasaron o no fructificaron cinematograficamente. Es el caso de Ana Belen que fue lanzada en 1965 como actriz infantil en el musical Zampo y yo (1965). Al ser un fracaso, se concentraria en prepararse teatralmente, y alcanzaria el exito ya como actriz y cantante adulta. En los anos setenta, ya sin la misma relevancia que en la decada anterior, se intento lanzar a grupos infantiles como La Pandilla , que protagonizo junto a Karina la pelicula En un mundo nuevo (1972), sin demasiado exito.

A principios de los ochenta, el genero tiene un breve resurgimiento con el grupo Parchis , que protagonizaria varias peliculas musicales infantiles como La guerra de los ninos (1980). Al amparo de este exito, otros grupos como Regaliz con Buenas noches, senor monstruo (1982) o la cantante infantil Macarena Camacho Chispita , que protagonizaria Chispita y sus gorilas (1982), acompanada por dos protagonistas de la serie Verano azul , Miguel Angel Valero y Miguel Joven . En este periodo, el asentado discograficamente duo Enrique y Ana protagonizarian una pelicula, Las aventuras de Enrique y Ana (1981).

Tras este periodo, que concluye en torno a 1983, el genero desapareceria practicamente por completo, salvo por esporadicas intentonas realizadas por grupos como Bom Bom Chip en El nino invisible (1995), o los cantantes infantiles Raulito con Franky Banderas (2004) y Maria Isabel con Angeles S.A. (2007), entre otras, pero estas intentonas casi siempre carecieron del respaldo de la critica y del publico.

Cine de zarzuela

El genero musical espanol por antonomasia ha sido llevado al cine con desigual fortuna, si bien es un genero que hace tiempo que abandonaron los cineastas espanoles. El genero chico, como tambien se llama a la zarzuela, se vinculo al cine espanol casi desde el principio pues, aunque resulte paradojico, existen versiones mudas de zarzuelas espanolas como Los guapos ( Segundo de Chomon , 1910) o La verbena de la Paloma ( Jose Buchs , 1921). Esta ultima zarzuela tendria una segunda version, de exito ( Benito Perojo , 1935) e incluso una tercera con menor fortuna de Jose Luis Saenz de Heredia , 1963. pero el mayor cultivador de este genero fue sin duda Juan de Orduna quien, en 1969 y por encargo de la television estatal, adapto La Revoltosa , Las golondrinas , La cancion del olvido y Bohemios .

Cine flamenco

Antes de hablar de las peliculas de Carlos Saura , que es el gran impulsor de este genero, hay que citar dos peliculas de Francisco Rovira Beleta : Los Tarantos (1963) y El amor brujo (1967), ambas peliculas consiguieron el hito de ser nominadas al Oscar . Otra pelicula de este apartado, Montoyas y Tarantos ( Vicente Escriva , 1989) aspiro, sin exito, a la misma nominacion.

Carlos Saura , en colaboracion con el bailarin Antonio Gades , filmo peliculas como Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) o una nueva version de El amor brujo (1986). A las que mas tarde se sumarian Sevillanas (1992), Flamenco (1995) y Salome (2002).

Otro cine musical

Los cantantes del momento, como Raphael , Los Bravos , Julio Iglesias u Hombres G ; tuvieron oportunidad de desarrollar cortas carreras cinematograficas en peliculas concebidas como vehiculos para su promocion. Hubo, no obstante, cantares que fueron mas alla de intervenir en dos o tres rodajes como es el caso de Manolo Escobar que protagonizo mas de una veintena de titulos, o Luis Mariano que luciria su voz en operetas como la adaptacion de Violetas imperiales ( Richard Pottier , 1952) o El sueno de Andalucia (Luis Lucia, 1953). Ademas de triunfar en el extranjero con los filmes El cantor de Mexico y Las aventuras del barbero de Sevilla .

Peplum y Spaghetti western [ editar ]

Los generos Peplum y Spaghetti western fueron realizados en la mayoria de los casos en colaboracion con el cine italiano y siendo deudor de este en los casos en que no se realizaron las peliculas en coproduccion. Del peplum deben destacarse las coproducciones Los ultimos dias de Pompeya ( Mario Bonnard , 1959), El coloso de Rodas ( Sergio Leone , 1961) o Alejandro Magno de Robert Rossen , si bien la mas destacada sera la superproduccion de Samuel Bronston La caida del Imperio Romano ( Anthony Mann , 1964), en la que intervinieron figuras de la talla de Sofia Loren , James Mason o Alec Guinness y cuyo rodaje se realizo en nuestro pais. Enteramente espanola es Los cantabros ( Jacinto Molina , 1980), filmada ya en el periodo de decadencia del genero.

Por su parte el western europeo, tuvo en nuestro pais el mayor numero de producciones convirtiendose el desierto de Almeria en una replica del de Arizona. Aunque la mayoria de los directores mas importante de este genero fueron italianos, tambien los hubo espanoles como los hermanos Alfonso Balcazar y Jaime Jesus Balcazar , los tambien hermanos Rafael Romero Marchent y Joaquin Luis Romero Marchent , Jose Maria Zabalza , Julio Buchs e Ignacio F. Iquino . Tras varios intentos por hacer renacer el genero, los ultimos coletazos del mismo fueron parodias como El Este del Oeste ( Mariano Ozores , 1984) o Aqui llega Condemor, el pecador de la pradera ( Alvaro Saenz de Heredia , 1996), para acabar con el homenaje nostalgico y lleno de humor negro de 800 balas ( Alex de la Iglesia , 2002).

El landismo [ editar ]

El actor Alfredo Landa , presto su apellido para dar nombre a un subgenero de la comedia espanola: el landismo . Landa, frecuentemente acompanado por Jose Luis Lopez Vazquez , represento en numerosas peliculas al macho iberico , prototipo medio del espanol de la epoca: bajito, moreno, obsesionado con las mujeres y reprimido sexualmente. Es un tipo de comedia de bajo presupuesto, puramente evasiva, depreciada en su momento por la critica aunque no por el publico que llenaba las salas donde eran exhibidas, como ocurrio con la que quizas sea la mas representativa del genero No desearas al vecino del quinto ( Ramon Fernandez , 1970) que, con mas de 4 300 000 espectadores, es una de las mas vistas de la historia del cine espanol. Los numerosos filmes protagonizados por Andres Pajares y Fernando Esteso podrian ser encuadrados dentro de este subgenero.

Cine de turismo [ editar ]

Otro genero tipo de cine recurrente de los anos sesenta y primera mitad de los setenta es el que promocionaba zonas turisticas de las costas espanolas. Aqui se encuadran titulos como Amor a la espanola ( Fernando Merino , 1966), El turismo es un gran invento ( Pedro Lazaga , 1968), Fin de semana al desnudo ( Mariano Ozores , 1974).

El destape [ editar ]

El franquismo sometio a los espanoles a una fuerte represion sexual. El fin de esta represion permitio el desarrollo de un tipo de cine, "absolutamente comercial, rigurosamente machista e ideologicamente retrogrado", interesado sobre todo en mostrar, sin pararse a buscar muchos pretextos, la hasta entonces prohibida anatomia femenina. Lo cierto es que en todo el mundo los filmes eroticos e incluso pornograficos vivieron un momento cumbre durante los anos 70; quiza seria adecuado incluir al destape espanol dentro de tendencias como la pornochanchada en Brasil , el cine de ficheras en Mexico , o el auge de filmes eroticos y seudoeroticos-humoristicos en Italia , Alemania , etc.

Si bien en los ultimos anos de la dictadura ya se habian rodado algunas peliculas que abrian esta via ?sirvan de ejemplo El monumento ( Jose Maria Forque , 1970), Lo verde empieza en los Pirineos ( Vicente Escriva , 1973) o Doctor me gustan los mujeres ¿Es grave? ( Ramon Fernandez , 1973)?, sera a partir de 1977 cuando este tipo de peliculas copen la produccion nacional con titulos tan significativos como Deseo carnal ( Manuel Iglesias , 1978), L´orgia ( Francesc Bellmunt , 1978) o Atraco a sexo armado ( Vincenzo Savino , 1981).

A La trastienda ( Jorge Grau , 1978) y a su protagonista, Maria Jose Cantudo , les cupo el honor de pasar a la historia del cine espanol por mostrar el primer desnudo frontal femenino, atractivo suficiente para animar a acudir a las salas a mas de dos millones y medio de personas. Hubo actrices que se especializaron en este tipo de peliculas, como Andrea Albani , Barbara Rey , la ya citada Maria Jose Cantudo, Nadiuska , Agata Lys , Blanca Estrada o Eva Lyberten , cuyas carreras entraron en decadencia, o simplemente terminaron, con el declive de este genero. Otras tuvieron que sumarse a la moda como, en cierta medida, Ana Belen , Esperanza Roy o, sorprendentemente, Carmen Sevilla . Otras, caso de Sara Montiel , decidieron retirarse de las pantallas antes que verse obligadas a mostrarse desnudas.

A principios de los ochenta este cine perdio su interes y desaparecio tan rapidamente como habia surgido.

Cine de terror [ editar ]

Aunque tal vez sea Alejandro Amenabar y su pelicula Los otros la mas importante y exitosa pelicula de terror del cine espanol, no debe olvidarse que desde finales de los sesenta se realizo un cine de terror de bajo presupuesto, mas destacado por el empeno de sus realizadores por hacer cine y, a menudo, mas valorado fuera de Espana que en el propio pais. Fue un cine que conto con directores como Carlos Aured , Jesus Franco , Leon Klimovsky , Amando de Ossorio , Enrique Lopez Eguiluz y Jacinto Molina , entre otros. Seria Jacinto Molina, bajo el seudonimo de Paul Naschy , quien ademas de director fuera el actor mas prolifico en el genero, convirtiendose en el actor que mas veces ha interpretado al hombre lobo, si bien ha interpretado practicamente a todos los monstruos habidos y por haber. De entre sus peliculas destacan su primer hombre-lobo en La marca del hombre lobo , La noche de Walpurgis y sus secuelas. Tras el exito de Los otros , ha vuelto a tener una gran importancia con peliculas como El orfanato de Juan Antonio Bayona y directores como Jaume Balaguero o Paco Plaza .

Cine de desarraigados [ editar ]

Es un genero que ha tenido gran importancia dentro del cine espanol, ha sido un cine que ha reflejado lo mas sombrio y lastimoso de la sociedad espanola, ha mostrado a los marginados y a los delincuentes desde distintos tipos de vista. Estos argumentos puede encontrar su origen en la tradicion de la novela picaresca. Al principio, los desarraigados fueron llevados al cine en forma de comedia, destacando como primera obra maestra del genero Los tramposos de Pedro Lazaga , dirigida en 1959 y en la que se narra la historia de dos picaros modernos del siglo XX. A esta pelicula siguieron otras en el mismo tono, en las que destaca el actor protagonista de Los tramposos , Tony Leblanc , verdadero icono del genero en esta primera epoca.

En 1974 La llamaban La Madrina , de Mariano Ozores, pone fin a estas comedias para dar paso a un cine mas crudo y mas propio de los nuevos tiempos. El verdadero cine de desarraigados se desarrollaria a partir de los setenta; sin embargo, el director Carlos Saura haria una primera muestra con la pelicula Los golfos , de 1960, para luego retomarlo en 1990 con Dispara , la ultima pelicula de Antonio Banderas en Espana. Luego, en los setenta, el director Jose Antonio de la Loma sera el verdadero impulsor del genero, basandose en la vida del Vaquilla , el famoso delincuente juvenil de mediados de los setenta, y utilizando actores no profesionales provenientes del mundo que queria reflejar. Rodaria cuatro peliculas, siendo Perros callejeros , de 1977, la mas representativa y recordada, a la que siguieron Perros callejeros II. Busca y captura , Los ultimos golpes de "El Torete" , Perras callejeras y Yo, el Vaquilla , todas ellas dirigidas por el propio De la Loma y protagonizadas por Angel Fernandez Franco .

En los ochenta, recogiendo el liston de La Loma y compitiendo con el, Eloy de la Iglesia comenzaria su propia saga de desarraigados con El pico y El pico 2 , en la que se sumerge en el mundo de los heroinomanos. Antes de eso ya habia realizado peliculas de este genero tales como Colegas y Navajeros , para acabar con La estanquera de Vallecas ; todas estas peliculas fueron protagonizadas por Jose Luis Manzano , que acabaria teniendo el mismo tragico fin que los protagonistas que interpretaba.

Dentro de este genero tambien haria su aportacion Montxo Armendariz con dos peliculas, 27 horas , sobre el mundo de la droga, e Historias del Kronen , en la que plasma en imagenes la novela homonima de Jose Angel Manas . Pero ha sido en los ultimos anos cuando el genero ha logrado sus mayores exitos con Barrio de Fernando Leon de Aranoa , El Bola , de Achero Manas , o Siete virgenes , de Alberto Rodriguez . Destacar tambien la pelicula Volando voy de Miguel Albaladejo , que volvia a los anos setenta para contar la vida del Pera ?un mitico delincuente juvenil finalmente reinsertado en la sociedad?.

Cine castrense [ editar ]

El cine castrense era un cine muy tipico durante el regimen franquista en las que se hacia alta exaltacion patriotica. Este genero tuvo su primer exito en 1948 con Boton de ancla , de Ramon Torrado , que tendria dos versiones mas, una en los anos sesenta y otra en los setenta. Siguiendo la estela de esta pelicula la siguieron La trinca del aire o Heroes del aire del propio Torrado, y Los guardiamarinas de Pedro Lazaga, entre otras. En un plano menos serio que estas peliculas estaba Quince bajo la lona , que cuenta la historia de las Milicias Universitarias . Citaremos tambien peliculas como Recluta con nino o Cateto a babor , dos versiones de una misma historia y que trataban el tema del ahora desaparecido servicio militar con humor, siempre sin dejar de acabar con el tono patriotico propio de la epoca. Fuera de estas tendencias y de la epoca de apogeo del genero esta Moriras en Chafarinas , de Pedro Olea , sobre la novela homonima de Fernando Lalana .

Cine deportivo [ editar ]

Salvo excepciones, por ejemplo, La vieja musica , del director Mario Camus , que trataba de baloncesto, aunque solo superficialmente, y la pelicula oficial de los Juegos Olimpicos de Barcelona de 1992 titulada Maraton y dirigida por Carlos Saura , la mayoria de las peliculas espanoles sobre deportes han sido de futbol o de boxeo.

Futbol

La primera pelicula sobre futbol que merece ser nombrada es de 1943, ¡Campeones! , dirigida por Ramon Torrado y donde trabajaban leyendas del futbol espanol de la epoca como Ricardo Zamora , Guillermo Gorostiza o Jacinto Quincoces entre otros. Esta pelicula seria la primera de un genero en la que las principales figuras del futbol espanol intervendrian tanto como protagonistas como en cameos. Asi Los ases buscan la paz , de Arturo Ruiz Castillo , narraba la historia de Kubala y la Saeta rubia de Javier Seto era una pelicula homenaje a Alfredo Di Stefano , pero la pelicula que marcaria el genero seria Once pares de botas , en la que a pesar del cameo de muchas estrellas del balompie de la epoca, narra la historia ficticia de un jugador desde su llegada a primera division hasta convertirse en internacional. El genero acabo con La batalla del domingo , una pelicula en la que una vez mas aparecian todas las figuras futbolisticas de la epoca.

El futbol vio otras vias, la comedia, por un lado una trama de enredo de confusion entre personas como el fenomeno de Jose Maria Elorrieta , Los economicamente debiles de Pedro Lazaga , que era una comedia costumbrista ambientada de un equipo de primera regional. Tras el final de la fiebre del futbol de los anos cincuenta a finales de los sesenta sera Mario Camus quien dirija Volver a vivir , una pelicula ambientada en el mundo del futbol, que en este caso narra la segunda oportunidad que se le brinda a una antigua estrella de futbol al obtener el puesto de entrenador de un equipo de segunda division. En los anos setenta el futbol pasa a un segundo plano, y pocas peliculas tratan el tema. Se pueden recoger un par de titulos, Las Ibericas F.C. de Pedro Maso y Jenaro el de los 14 de Mariano Ozores; la primera narra la historia en tono comico de un equipo de futbol femenino y la segunda no es mas que una comedia encuadrada dentro del landismo sobre como le cambiaba la vida a un hombre agraciado con el premio de la quiniela.

En los noventa el futbol seria representado en una comedia de la trilogia hispana de La Cuadrilla titulada Matias, juez de linea . A principios del siglo XXI, Gonzalo Suarez rodo El portero , una tragicomedia ambientada en la posguerra. Dias de futbol , de David Serrano , y El penalti mas largo del mundo , de Roberto Santiago , fueron comedias de exito que utilizaban el futbol como excusa para situaciones comicas.

Boxeo

El boxeo, ha sido uno de los deportes mas cinematograficos de la historia, no solo en el cine espanol sino en todo el cine universal. El cine espanol ha tocado al boxeo desde muchos puntos de vista, el comico como en la comedia costumbrista de Pedro L. Ramirez, El Tigre de Chamberi , protagonizada por Jose Luis Ozores y Tony Leblanc . Utilizando la fama del boxeador del momento para lanzar una pelicula como en Cuadrilatero , de Eloy de la Iglesia , donde el protagonista era Jose Legra , Urtain el rey de la selva... o asi , de Manuel Summers, donde se contaba la vida del famoso peso pesado espanol, o El marino de los punos de oro , protagonizada por Pedro Carrasco en una satira un tanto incomprensible. El boxeo tambien ha aparecido en peliculas corales como Escuela de periodismo , donde se narraban varias historias reales de boxeadores, entre otras la victoria de Fred Galiana del titulo europeo. El genero acabaria en una pelicula de Pajares y Esteso que parodiaba las peliculas de Rocky, Yo hice a Roque III (1980), dirigida por Mariano Ozores.

Vease tambien [ editar ]

• Cine
• Cine de animacion en Espana
• Cine pornografico en Espana
• Espanoles en los Oscar
• Presentaciones de Espana para el Oscar a la mejor pelicula extranjera
• Oscar a la mejor pelicula extranjera
• Las diez peliculas espanolas mas taquilleras de la historia
• Peliculas espanolas con mayor recaudacion (2017)
• Cine espanol (serie filatelica)
• Categoria:Peliculas de Espana

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Barroso, M. A. y Gil Delgado, F. Cine espanol en cien peliculas . Ediciones Jaguar. Madrid, 2002.
• Del Rey Reguillo, Antonia. Los borrosos anos diez, Cronica de un cine ignorado (1910-1919) Valencia. E-excelence, 2005.
• Garcia Fernandez, Emilio C. Historia ilustrada del cine espanol . Madrid. Planeta, 1985.
• Garcia Fernandez, Emilio C. El cine espanol entre 1896 y 1939 . Barcelona. Ariel, 2002.
• Gubern, Roman y otros. Historia del cine espanol . Madrid. Catedra, 1995.
• Gubern, Roman (coord.). Un siglo de cine espanol . Madrid. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de Espana, 1997.
• Sanchez Noriega, Jose Luis, Historia del Cine. Teoria y generos cinematograficos, fotografia y television , Madrid, Alianza, 2006. ISBN 84-206-7691-8 .
• Trenzado Romero, Manuel. Cultura de masas y cambio politico: El cine espanol de la transicion . Madrid. Centro de Investigaciones Sociologicas/Siglo XXI de Espana, 1999.
• VV. AA. Enciclopedia del cine espanol. Cien anos de cine . Madrid. Micronet/UCM/ICAA, 1996. [En CD-ROM].

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre el cine de Espana .
• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre salas de cine de Espana .
• Cine espanol en la web del Ministerio de Cultura de Espana.
• Academia del Cine Espanol
• Premios Goya
• El cine y el video en datos y cifras (Ministerio de Cultura).
• Sitio web de la Filmoteca Espanola (en varios idiomas) .
• La musica de cine en Espana, en el sitio Score Magazine (en espanol) .
• Sitio web especializado en cortometrajes de cine espanol.
• Historia y critica del cine espanol en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
• Adaptaciones de la literatura espanola en el cine espanol. Referencias y bibliografia en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
• Documental sobre el cine espanol en la II Republica .
• Cine folclorico , edicion del programa de La 1 ( TVE ) de 1978 Memorias del cine espanol .
• Los generos de imitacion , otra edicion del mismo programa.
• Firmantes del manifiesto 'Por un gobierno de progreso ya'
• Historia de nuestro cine: las 30 mejores peliculas espanolas