Un aria , del italiano aria ("aire"), es un subgenero musical dentro de la opera que se caracteriza por no contener ninguna especie de coro , unicamente esta la voz del cantante, habitualmente con acompanamiento orquestal y como parte de una opera o de una zarzuela . Antiguamente, era cualquier melodia expresiva ejecutada frecuentemente, aunque no siempre, por un cantante . Un aria es similar al mundo de las suites al ser una pieza de caracter cantabile , de movimiento lento, ternaria o binaria y con profusa ornamentacion. En todo caso, es una composicion teatral o musical de finales del Renacimiento , compuesta para ser ejecutada por un solo interprete. ^{[ 1 ]} ​

Durante el siglo  XVII , en la epoca de la opera barroca , el aria se escribia en forma ternaria (A-B-A), a la cual se le conocia como aria da capo (aria desde el principio) debido a la repeticion de la primera parte al final del aria. El aria luego ≪invadio≫ el repertorio operistico con numerosas variantes ( aria cantabile , aria agitata , aria di bravura , entre otras). A mediados del siglo  XIX , las operas se convirtieron en una sucesion de arias, reduciendo el espacio disponible para los recitativos . ^{[ 2 ]} ​

Un aria actualmente suele usarse para obras de teatro o, generalmente, aperturas de operas. ^{[ 3 ]} ​

En la opera [ editar ]

Forma aria en la opera francesa e italiana de finales del siglo  XVII [ editar ]

En el contexto de obras escenicas y obras de concierto, las arias evolucionaron de melodias simples a formas estructuradas. En tales obras, el aria cantada, melodica y estructurada se diferenciaba del recitativo mas parecido al habla ( parlando ). En general, el ultimo tendia a llevar la linea de la historia, mientras que el primero llevaba una carga mas emocional y se convirtio en una oportunidad para que los cantantes mostraran su talento vocal.

El aria evoluciono tipicamente en una de dos formas. Las arias de forma binaria constaban de dos secciones (A ? B); las arias en forma ternaria (A ? B ? A) se conocian como arias da capo (literalmente ‘de la cabeza’, es decir, con la seccion inicial repetida, a menudo de una manera muy ornamentada. ^{[ 4 ]} ​ En el aria da capo , el episodio B normalmente estaria en una tonalidad diferente: la tonalidad mayor dominante o relativa. Otras variantes de estas formas se encuentran en las operas francesas de finales del siglo  XVII como las de Jean-Baptiste Lully , que domino el periodo del barroco frances . En sus obras los solos vocales (denominados con el termino frances airs ) frecuentemente tienen forma binaria extendida (ABB), o algunas veces forma de rondo (ABACA), ^{[ 5 ]} ​ una forma que es analoga al rondo instrumental.

En la escuela italiana de compositores de finales del siglo  XVII y principios del siglo  XVIII , la forma da capo del aria se asocio gradualmente con el ritornello (literalmente ‘pequeno retorno’), un episodio instrumental recurrente que se entremezcla con los elementos del aria y a veces brindaba, en las primeras operas, la oportunidad de bailar o la entrada de personajes. ^{[ 6 ]} ​ Esta version de la forma aria con ritornello se convirtio en una caracteristica dominante de la opera europea a lo largo del siglo  XVIII . Algunos escritores piensan que es el origen de las formas instrumentales de la forma de concierto y sonata. ^{[ 7 ]} ​ Los ritornelli se convirtieron en esenciales para la estructura del aria: ≪mientras que las palabras determinan el caracter de una melodia, los instrumentos ritornello a menudo deciden en que terminos se presentara≫. ^{[ 8 ]} ​

Siglo  XVIII [ editar ]

A principios del siglo  XVIII , compositores como Alessandro Scarlatti habian establecido la forma aria, y especialmente su version da capo con ritornelli, como elemento clave de la opera seria . ≪Ofrecia equilibrio y continuidad, y sin embargo daba margen para el contraste. [...] La misma regularidad de sus caracteristicas convencionales permitia aprovechar las desviaciones de lo normal con un efecto revelador≫. ^{[ 9 ]} ​ En los primeros anos del siglo, las arias en estilo italiano comenzaron a imponerse en la opera francesa, dando lugar finalmente al genero frances de ariette , normalmente en una forma ternaria relativamente simple. ^{[ 10 ]} ​

Los tipos de aria operistica se conocieron por una variedad de terminos de acuerdo con su caracter, por ejemplo, aria parlante (‘estilo hablante’, de naturaleza narrativa), ^{[ 11 ]} ​ aria di bravura (normalmente dada a una heroina), ^{[ 12 ]} ​ aria buffa (aria de tipo comico, normalmente dada a un bajo o bajo-baritono ), ^{[ 13 ]} ​ y asi sucesivamente.

M. F. Robinson describe el aria estandar en la opera seria en el periodo de 1720 a 1760 de la siguiente manera:

La primera parte normalmente comenzaba con un ritornello orquestal tras el cual entraba el cantante y cantaba integramente la letra de la primera estrofa. Al final de este primer parrafo vocal, la musica, si estaba en una tonalidad mayor como solia ser, se habia modulado a la dominante. La orquesta luego tocaba un segundo ritornello, generalmente mas corto que el primero. El cantante volvia a entrar y cantaba las mismas palabras por segunda vez. La musica de este segundo parrafo era a menudo un poco mas elaborada que la del primero. Habia mas repeticiones de palabras y quizas vocalizaciones mas floridas. La clave volvia a la tonica para la cadencia vocal final, tras lo cual la orquesta cerraba la seccion con un ritornello final. ^{[ 14 ]} ​

La naturaleza y la asignacion de las arias a los diferentes roles en la opera seria estaba muy formalizada. Segun el dramaturgo y libretista Carlo Goldoni , en su autobiografia:

Los tres personajes principales del drama deben cantar cinco arias cada uno; dos en el primer acto, dos en el segundo y uno en el tercero. La segunda actriz y la segunda soprano solo pueden tener tres, y los personajes inferiores deben conformarse con un solo aria cada uno, o dos como maximo. El autor de las palabras debe [...] cuidar que dos arias pateticas [es decir, melancolicas] no se sucedan. Debe distribuir con la misma precaucion las arias de bravura, las arias de accion, las arias inferiores y los minuetos y rondos. Debe, sobre todo, evitar dar arias apasionadas, arias bravura o rondos, a personajes inferiores. ^{[ 15 ]} ​

Por el contrario, las arias en la opera buffa (opera comica) a menudo tenian un caracter especifico de la naturaleza del personaje que se representaba (por ejemplo, la sirvienta descarada o el pretendiente o tutor anciano irascible). ^{[ 16 ]} ​

A finales de siglo quedo claro que estos formatos se estaban fosilizando. Christoph Willibald Gluck penso que tanto la opera buffa como la opera seria se habian alejado demasiado de lo que realmente deberia ser la opera, y parecian antinaturales. Los chistes de la opera buffa estaban raidos y la repeticion de los mismos personajes los hacia parecer nada mas que estereotipos. En la opera seria, el canto se dedicaba a los efectos superficiales y el contenido era poco interesante y rancio. Como en opera buffa , los cantantes a menudo eran maestros del escenario y la musica, ornamentando las lineas vocales de manera tan florida que el publico ya no podia reconocer la melodia original. Gluck queria devolver la opera a sus origenes, centrandose en el drama y las pasiones humanas y haciendo que las palabras y la musica fueran de igual importancia. Los efectos de estas reformas gluckistas se vieron no solo en sus propias operas sino en las obras posteriores de Mozart ; las arias ahora expresaban mucho mas las emociones individuales de los personajes y estaban mas firmemente ancladas y avanzaban en la trama. Richard Wagner elogiaria las innovaciones de Gluck en su ensayo de 1850 Opera y drama : ≪El compositor musical se rebelo contra la obstinacion del cantante≫ en lugar de ≪desplegar los contenidos puramente sensuales del Aria a su tono mas alto≫; Gluck busco ≪poner grilletes a la ejecucion de Caprice de ese Aria, esforzandose por si mismo en darle a la melodia una [...] expresion que responda al texto subyacente≫. ^{[ 17 ]} ​ Esta actitud fue la base de la posible deconstruccion del aria de Wagner en su concepto de obra de arte total (Gesamtkunstwerk).

Siglo  XIX [ editar ]

A pesar de los ideales de Gluck y la tendencia a organizar los libretos para que las arias tuvieran un papel mas organico en el drama en lugar de simplemente interrumpir su flujo, en las operas de principios del siglo  XIX (por ejemplo, las de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti ), las arias di bravura siguieron siendo atracciones centrales y continuaron desempenando un papel importante en la gran opera y en la opera italiana durante el siglo  XIX .

Una forma de aria preferida en la primera mitad del siglo  XIX en la opera italiana fue la cabaletta , en la que una seccion cantabile similar a una cancion es seguida por una seccion mas animada, la cabaletta propiamente dicha, repetida total o parcialmente. Normalmente, tales arias irian precedidas de un recitativo, y toda la secuencia se denominaria escena. Tambien puede haber oportunidades para la participacion de la orquesta o el coro. Un ejemplo es Casta Diva de la opera Norma de Vincenzo Bellini . ^{[ 18 ]} ​

Alrededor de 1850, las formas de aria en la opera italiana comenzaron a mostrar mas variedad: muchas de las operas de Giuseppe Verdi ofrecen arias narrativas extendidas para papeles principales que permiten, en su alcance, la intensificacion del drama y la caracterizacion. Los ejemplos incluyen la condena de Rigoletto al tribunal, ≪Cortigiani, vil razza dannata!≫ (1851). ^{[ 18 ]} ​

Mas adelante en el siglo, las operas de Wagner posteriores a 1850 fueron compuestas completamente, con menos elementos facilmente identificables como arias autonomas; ^{[ 19 ]} ​ mientras que el genero italiano de la opera de verismo tambien busco integrar elementos airosos aunque todavia permitiendo algunas 'piezas de espectaculo'. ^{[ 18 ]} ​

Arias de concierto [ editar ]

Las arias de concierto, que no forman parte de ninguna obra mayor (o que a veces fueron escritas para reemplazar o insertar arias en sus propias operas u operas de otros compositores) fueron escritas por compositores para brindar la oportunidad de exhibicion vocal para cantantes de concierto; ^{[ 20 ]} ​ ejemplos son Ah perfido! , op. 65, de Beethoven , y varias arias de concierto de Mozart , incluida Conservati fedele .

Musica instrumental [ editar ]

El termino ≪aria≫ se uso con frecuencia en los siglos XVII y XVIII para la musica instrumental utilizada para el baile o la variacion, y se inspiro en la musica vocal. ^{[ 21 ]} ​ Por ejemplo, las Variaciones Goldberg de Johan Sebastian Bach fueron tituladas en su publicacion de 1741 ≪Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen≫ (‘Ejercicio de teclado, que consiste en un ARIA con diversas variaciones’), y compuestas cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomas de Leipzig . ^{[ 22 ]} ​

La palabra se utiliza a veces en la musica contemporanea como titulo para piezas instrumentales, por ejemplo, ≪Aria≫ de Robin Holloway de 1980 para conjunto de camara. ^{[ 21 ]} ​ o la pieza de la banda de musica de Harrison Birtwistle , ≪Grimethorpe Aria≫ (1973). ^{[ 23 ]} ​

Ejemplos de arias [ editar ]

• Oblivion soave de L'incoronazione di Poppea ' de Claudio Monteverdi (1642)
• Lascia ch'io pianga de Rinaldo ] de Georg Friedrich Handel (1711)
• ¿Que hare sin Euridice? de Orfeo y Euridice de Christoph Willibald Gluck (1762)
• Madamina, il catalogo e questo de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1787)
• Le femmine d'Italia de L'italiana in Algeri de Gioachino Rossini (1813)
• La calunnia e un venticello de Barbiere di Siviglia ] de Gioachino Rossini (1816)
• Casta Diva de Norma de Vincenzo Bellini (1831)
• La donna e mobile de Rigoletto ' de Giuseppe Verdi (1851)
• Tu che le vanita de Don Carlos ] de Giuseppe Verdi (1867)
• E lucevan le stelle de Tosca ' de Giacomo Puccini (1900)
• Un bel di, vedremo de Madama Butterfly de Puccini (1904)
• In questa reggia de Turandot de Giacomo Puccini (1924)

Vease tambien [ editar ]

• Aria da capo
• Aria de concierto
• Arioso
• Aire (musica)
• Forma musical
• Monologo
• Categoria:Arias

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• The Aria Database (en ingles)