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Alberto Giacometti
Informacion personal
Nacimiento	10 de octubre de 1901 Borgonovo ( Suiza )
Fallecimiento	11 de enero de 1966 Coira (Suiza)
Causa de muerte	Enfermedad pulmonar obstructiva cronica
Sepultura	Borgonovo
Nacionalidad	Francesa y suiza
Lengua materna	Italiano
Familia
Padres	Giovanni Giacometti Annetta Giacometti
Conyuge	Annette Giacometti  (desde 1949)
Educacion
Educado en	Academie de la Grande Chaumiere
Alumno de	Antoine Bourdelle
Informacion profesional
Ocupacion	Escultor , pintor , escritor , disenador , disenador de joyas, grabador , artista grafico , dibujante e ilustrador
Area	Escultura
Anos activo	1913-1966
Movimiento	Surrealismo
Generos	Arte abstracto , figura, pintura animalista , escena de genero , pintura del paisaje , retrato y bodegon
Obras notables	L'Homme qui marche I
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Alberto Giacometti ( Borgonovo , Suiza , 10 de octubre de 1901- Coira , Suiza, 11 de enero de 1966) fue un escultor y pintor suizo .

Biografia [ editar ]

Giacometti nacio en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana , donde crecio en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti , habia sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet , fue fauvista.

Tras terminar la ensenanza secundaria, se traslado a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a Paris , en 1922, para estudiar en la Academie de la Grande Chaumiere en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin , el escultor Antoine Bourdelle . Fue alli donde Giacometti experimento con el cubismo . Sin embargo, le atrajo mas el movimiento surrealista y hacia 1927, despues de que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto habia empezado a mostrar sus primeras esculturas surrealistas en el Salon de las Tullerias . Poco tiempo despues, ya era considerado uno de los escultores surrealistas mas importantes de la epoca.

Viviendo en una zona tan creativa como Montparnasse, empezo a asociarse con artistas como Joan Miro , Max Ernst y Pablo Picasso , ademas de escritores como Samuel Beckett , Jean-Paul Sartre , Paul Eluard y Andre Breton , para el que escribio y dibujo en su publicacion Le surrealisme au Service de la Revolution . Entre 1935 y 1940, Giacometti concentro su escultura en la cabeza humana, centrandose principalmente en la mirada. Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artistica en la que sus estatuas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En esta epoca realizo una visita a Espana , a pesar de encontrarse en plena guerra civil .

Durante la Segunda Guerra Mundial vivio en Ginebra, donde conocio a Annette Arm . En 1946, ambos regresaron a Paris, donde contrajeron matrimonio en 1949. El matrimonio parecio tener un buen efecto en el ya que le siguio el periodo probablemente mas productivo de su carrera. Fue su mujer la que le brindo la oportunidad de estar constantemente en contacto con otro cuerpo humano. Otros modelos habian encontrado que el posar para el no era un trabajo facil, pero Annette le ayudo enormemente, soportando pacientemente sesiones que durarian horas hasta que Giacometti lograse lo que buscaba.

Poco mas tarde se organizo una exposicion de su trabajo en la galeria Maeght de Paris y en la galeria Pierre Matisse de Nueva York , para cuyo catalogo su amigo Jean-Paul Sartre escribio la introduccion. Perfeccionista, Giacometti estaba obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las veia a traves de su exclusivo punto de vista de la realidad.

En 1954, recibio el encargo de disenar un medallon con la imagen de Henri Matisse , por lo que creo numerosos dibujos durante los ultimos meses de vida del pintor. En 1962 recibio el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia , lo que le llevo a convertirse en una celebridad internacional.

El 3 de febrero de 2010, su escultura El hombre que camina I ('L'Homme qui marche I') fue subastada en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3 millones de dolares), superando asi el record mundial de una obra de arte vendida en una subasta ese momento, segun la casa que se ocupo de la puja: Sotheby's . ^{[ 1 ]} ​

La bola suspendida [ editar ]

Es una escultura construida como una jaula abierta de barras de hierro en cuyo interior se encuentra una esfera con una hendidura y colgada de una cuerda que roza, con un vaiven, la arista afilada de una pieza semirrecostada en forma de media luna o de gajo de naranja. Existen dos versiones, una realizada en madera y otra en escayola.

Esta obra inaugura la incursion de Alberto Giacometti en el universo del objeto surrealista. Su descubrimiento causa un pequeno cataclismo en el seno de dicha corriente artistica. Sera Andre Breton quien la descubrira en la galeria Pierre Loeb de Paris , y su posterior compra sera la responsable de la amistad entre ambos. La obra llega en un momento de inflexion de la poetica surrealista, que evoluciona desde la exploracion del universo interior, en los anos veinte (los suenos, la locura, las experiencias hipnoticas) hasta el descubrimiento del universo real o inventado de los objetos, hacia 1930. En uno de los primeros numeros de la revista El surrealismo al servicio de la Revolucion, en 1931, Giacometti daba cuenta del magnetismo inquietante con que le hechizaban los objetos: “Todas las cosas… las que estan cerca, y lejos, todas las que han pasado y las futuras, las que se mueven, mi amigas, cambian (se pasa junto a ellas, se apartan), otras se acercan, suben, descienden, patos en el agua, aqui y alla, en el espacio, suben y bajan…”

En el curso de los anos 30, Giacometti insiste en el hecho de que la escultura que realizaba no tenia las huellas de su manipulacion, ni de su impronta fisica, ni de sus calculos esteticos y formales. “Desde hace anos”, escribe en 1933, “realizo solamente aquellas esculturas que se ofrecen a mi espiritu ya perfectamente terminadas”. “La realizacion es solo un trabajo material que, para mi, en todos los casos, no presenta ninguna dificultad. Es casi aburrido. Se tiene en la cabeza y se necesita verla realizada, pero la realizacion en si misma es molesta. ¡Si se pudiera hacer realizar por otros seria todavia mas satisfactorio! ” Es por eso que hablaba de sus obras como de “proyecciones” que queria ver realizadas, pero que no queria fabricar el mismo.

Sin embargo, el aspecto mas innovador es la puesta en juego del movimiento real en la obra plastica, hasta entonces estatica. Esto se debe al hecho de que la bola puede, efectivamente, hacerse oscilar como un pendulo , lo que determina una percepcion del trabajo en su forma fisica concreta y objetiva y no como forma plastica. Segun el propio autor: “A pesar de mis esfuerzos, en aquellos tiempos no conseguia realmente tolerar una escultura que se limitase a dar ilusion de movimiento (una pierna que avanza, un brazo levantado, una cabeza que mira de lado). El movimiento podia concebirlo solamente si era real y efectivo, es mas, queria dar la sensacion de poderlo provocar.” El movimiento es real, y por lo tanto, el medio temporal en el que se inscribe es el tiempo real de la experiencia, despojado de todos los limites y, por definicion, incompleto. Este recorrido del movimiento real y al mismo tiempo textual es una funcion del significado del surrealismo en cuanto que se instala simultaneamente en los margenes del mundo y en su interior, comparte las condiciones temporales, pero se forma bajo la presion de una necesidad interior.

Al poner la bola y la medialuna en el volumen cubico de una jaula, Giacometti puede jugar con sus dos registros espaciales. Produce asi una ambivalencia : confina el objeto en el campo escenico restringido de la jaula, imprimiendo al mismo tiempo un movimiento real; lo inscribe en el espacio del mundo , separandolo de las cosas que lo circundan. La jaula le permite afirmar la particularidad de esta situacion y transformar el conjunto en una especie de esfera de cristal impenetrable, fluctuante en el interior del mundo real. Parte del espacio real y, al mismo tiempo, se separa de el, la bola suspendida y la medialuna abren una fisura en la superficie continua de la realidad. Esta escultura captura una experiencia que tenemos, a veces, estando despiertos, experiencia de discontinuidad que se insinua entre las diferentes partes del mundo.

Esta obra, ademas, tiene una poderosa capacidad de evocacion erotica que se encierra en esa jaula de hierro, en la que el aliciente tactil y pendular es un elemento central, aunque inconsciente . Recluida en un armazon transparente, que acentua la impresion de aislamiento, la puesta en marcha del objeto produce una violenta emocion que se asocia inmediatamente con la irritante sensacion de un deseo incumplido, representando todas las frustraciones del dispositivo amoroso, aunque los elementos masculino y femenino son intercambiables. La descripcion de Dali era muy elocuente: “Una bola de madera horadada por un hueco femenino y suspendida por una fina cuerda de violin pende sobre una media luna cuya arista roza ligeramente la cavidad. El espectador se encuentra instintivamente empujado a hacer deslizar la bola sobre la arista; deslizamiento que, sin embargo, la largura de la cuerda no permite efectuar mas que a medias”.

Es inevitable asociar Bola suspendida con un recuerdo infantil del propio Giacometti, a proposito de una gran piedra perforada que se hallaba en los alrededores de su pueblo, un “ monolito de color dorado”, que le atraia magneticamente y cuyo agujero, “hostil y amenazante”, se abria en su base a una humeda gruta en la que apenas si cabia el pequeno Alberto tumbado. Como el mismo contaba de adulto, la idea de esta abertura se le hacia intolerable y atractiva al tiempo, y ocupo su atencion y sus juegos durante varios veranos.

• Obras para Giacometti en la 31.ª Bienal de Venecia en 1962, fotografiadas por Paolo Monti .
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Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Maeght, Paris 1962.
• Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Gerd Hatje, Stuttgart 1971.
• Christian Klemm, Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung, Zurcher Kunstgesellschaft, Zurich 1990.
• Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre, Flammarion, Paris 1991.
• Suzanne Page, Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins, Musee d'art moderne de la Ville de Paris, Paris 1991-1992.
• Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald, Alberto Giacometti 1901-1966, Kunsthalle Wien, 1996.
• Jean Soldini, Alberto Giacometti. La somiglianza introvabile, Jaca Book, Milano 1998.
• Agnes de la Beaumelle, Alberto Giacometti. Le dessin a l'oeuvre, Centre Georges Pompidou, Musee national d'art moderne, Paris, 2001.
• Christian Klemm, Carolyn Lanchner, Tobia Bezzola, Anne Umland, Alberto Giacometti, Kunsthaus Zurich, 2001 y The Museum of Modern Art, New York 2001-2002.
• Francesco Poli, La scultura del novecento, Edizioni Laterza, Roma 2006.
• Rosalind Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art. Edizioni Bruno Mondadori, Milano 1998.
• Maria Bolanos, Interpretar el arte, a traves de las obras maestras y los artistas mas universales. Editorial Libsa, Madrid 2007

Enlaces externos [ editar ]

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