4′33″

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4′33″ (pronunciado cuatro, treinta y tres en espanol, y en ingles four thirty-three o four minutes, thirty-three seconds ) [ 1 ] ​ es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor estadounidense de vanguardia John Cage en 1952. [ 2 ] ​ [ 3 ] ​ La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura , con una unica palabra, ≪ Tacet ≫, se indica al interprete que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comunmente se considera que se trata de ≪cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio≫, [ 4 ] ​ [ 5 ] ​ algunos teoricos de las vanguardias musicales consideran que el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo. [ 6 ] ​ Con el paso de los anos 4′33″ se ha convertido en la obra mas famosa y controvertida de John Cage. [ 2 ] ​

Historia de la composicion [ editar ]

Antecedentes e influencias [ editar ]

El silencio jugo un rol fundamental en multitud de trabajos de Cage anteriores a 4′33″ . El Dueto para Dos Flautas (1934), compuesto cuando Cage tenia 22 anos, abre en silencio, e igualmente el silencio fue un importante elemento estructural en algunas de sus Sonatas e Interludios (1946?48), Music of Changes (1951) y Dos Pastorales (1951). El Concierto para piano preparado y orquesta (1951) cierra con un silencio extendido, y Esperando (1952), una pieza de piano compuesto solo meses antes de 4′33″ , lo forman largos silencios encuadrando un patron sencillo y corto de ostinato .

La primera vez que Cage menciono la idea de una pieza compuesta completamente de silencio fue durante una clase en 1947 (o 1948) en la Universidad de Vassar , A Composer's Confessions . En esa epoca, no obstante, Cage sentia que ese tipo de pieza seria ≪incomprensible en el contexto occidental≫, y era reacio a escribirla. El pintor Alfred Leslie recuerda a Cage presentando ≪una charla de un minuto de silencio≫ frente a una ventana hacia finales de los anos 1940 al visitar Studio 35 en la Universidad de Nueva York . [ 7 ] ​

En 1951, Cage visito la camara anecoica de la Universidad de Harvard . Cage entro en la camara esperando escuchar silencio, pero mas tarde escribio: ≪oia dos sonidos, uno alto y otro bajo. Cuando se los describi al ingeniero a cargo, me informo que el alto era mi sistema nervioso, y el bajo mi sangre en circulacion≫. La realizacion, tal y como la vio, de la imposibilidad del silencio le llevo a la composicion de 4′33″ , [ 8 ] ​ despues de asistir ese mismo ano a una exposicion de Robert Rauschenberg en el Black Mountain College , donde la contemplacion de unos lienzos completamente blancos le hizo pensar que la musica estaba quedandose atras de otras artes visuales y, segun relato mas tarde, le proporciono la inspiracion inmediata para la obra. [ 9 ] ​

Precursores [ editar ]

Se suele insertar la obra de Cage de modo amplio en el contexto rupturista que tuvo lugar en diferentes disciplinas artisticas al comienzo del siglo  XX , tanto en pintura como en literatura y musica. [ 10 ] ​ En el ambito musical, ademas, Cage no fue el primer compositor en concebir una pieza formada solamente de silencio. Otros ejemplos anteriores o posteriores incluyen los siguientes:

  • La Marcha Funebre para las Exequias de un Hombre Sordo Alphonse Allais (1897), formada por nueve compases en blanco. Allais era cercano a Erik Satie , y dada la profunda admiracion que Cage sentia por Satie, la posibilidad de que Cage se inspirara en esta marcha es tentadora. Sin embargo, de acuerdo con el propio Cage, el desconocia esta composicion en la epoca en que compuso 4'33" (aunque habia oido hablar de un libreto totalmente en blanco del siglo  XIX ).
  • In futurum de Erwin Schulhoff (1919), un movimiento del Funf Pittoresken para piano.
  • En el libro Cornelium de Harold Acton (1928) un musico dirige ≪interpretaciones formadas principalmente de silencio≫. [ 11 ] ​
  • La Sinfonia de Silencio-Monotono de Yves Klein (1949).

Estreno y recepcion [ editar ]

No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabian como escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podias oir el viento golpeando fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluvia comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacia todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salian.
—John Cage sobre el estreno de 4′33″

La presentacion de los tres movimientos de 4'33″ fue ofrecida por David Tudor el 29 de agosto de 1952, en Woodstock , Nueva York , como parte de un recital de musica contemporanea para piano. La audiencia le vio sentarse al piano y, para senalar el comienzo de la pieza, cerrar la tapa del teclado. Un poco despues, la abrio ligeramente para senalar el final del primer movimiento. Este proceso fue repetido para el segundo y tercer movimiento. [ 9 ] ​

La pieza ha sido controvertida hasta la actualidad, y se ve como un desafio a la misma definicion de musica .

Se ha afirmado que la obra 4'33" de John Cage representa el comienzo de la musica noise (del ingles 'ruido'), en la medida que este tipo de musica esta creada a partir de sonidos incidentales o aleatorios que representan la tension entre sonidos ≪deseables≫ (notas correctamente tocadas) e indeseables, los ≪ruidos≫. [ 12 ] ​ [ 10 ] ​

4′33″ No. 2 [ editar ]

En 1962, Cage escribio 0'00" , que en ocasiones se conoce como 4'33" No. 2 . La direccion originalmente estuvo formada solo por una frase: ≪En una situacion con maxima amplificacion, interprete una accion disciplinada≫. La primera interpretacion fue la escritura por Cage de esta frase.

La segunda interpretacion anadio cuatro nuevos elementos cualitativos a la direccion: ≪El interprete deberia permitir cualquier interrupcion de la accion, la accion deberia acarrear una obligacion para con otros, la misma accion no deberia ser utilizada en mas de una interpretacion, y no deberia ser la interpretacion de una composicion musical≫.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ Solomon, Larry J. ≪The Sounds of Silence: John Cage and 4′33″≫ . Archivado desde el original el 9 de enero de 2018 . Consultado el 12 de abril de 2011 .  
  2. ↑ a b grovemusic.com James Pritchett, Laura Kuhn. "John Cage" Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine . Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. L. Macy
  3. ↑ Richard Kostelanetz. Conversing with John Cage . Routledge, 2003. ISBN 0-415-93792-2
  4. ↑ William Fetterman. John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances , p. 69. Routledge, 1996. ISBN 3-7186-5643-4
  5. ↑ John H. Lienhard. Inventing Modern: Growing Up with X-Rays, Skyscrapers, and Tailfins , p. 254. Oxford University Press US, 2003. ISBN 0-19-518951-5
  6. ↑ Richard Kostelanetz. Conversing with John Cage , p. 69-70. Routledge, 2003. ISBN 0-415-93792-2
  7. ↑ Stein, Judith (2009). ≪Interview: Alfred Leslie≫ . Art in America (Enero 2009): 92. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2010.  
  8. ↑ ≪A few notes about silence and John Cage≫ . CBC.ca. 24 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2006.  
  9. ↑ a b Ross, 2009 , p. 457.
  10. ↑ a b Planeta Modular (ed.). ≪John Cage ? 4’33” (primera parte)≫ . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011 . Consultado el 13 de abril de 2011 .  
  11. ↑ Carpenter, Humphrey. 1990. The Brideshead Generation: Evelyn Waugh and His Friends , 153. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-44142-8
  12. ↑ Paul Hegarty, Noise/Music: A History (2007) Continuum International Publishing Group

Bibliografia [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

Audio [ editar ]

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