When the Saints Go Marching In ist ein in unzahligen Variationen verbreitetes geistliches Lied und Gospelstuck , das sich zu einem Evergreen der Popularmusik und einem Jazzstandard entwickelt hat.

Melodie [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Urheberschaft und Varianten [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Die Melodie stammt wahrscheinlich von Edward Boatner , der den Song 1927 in Nashville in seinem Gesangbuch Spirituals Triumphant ? Old and New veroffentlicht hat. Falschlich wird sie manchmal James Milton Black zugeschrieben, der aber vielmehr 1896 die Melodie zu When the Saints are marching in komponiert hat, einem Stuck, das mit dem vorliegenden auch in der Literatur oft verwechselt wird. ^[1] Gesteigert wird die Verwirrung noch durch zahlreiche ahnliche Titel wie When the Saints March In for Crowning‘ (1898), When all the Saints Come Marching In (1923) oder When the Saints Go Marching Home (1927).

Der Text von When the Saints Go Marching In knupft an die mundlich tradierten Spirituals der schwarzen Bevolkerung der USA an. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Fassungen, deren Autor meist nicht zuverlassig festgestellt werden kann. Entgegen verbreiteter Annahme stammt keine davon von Catherine Purvis, die vielmehr den Text zum erwahnten When the Saints Are Marching In geschrieben hat.

Es entstehen immer neue Textfassungen in allen Weltsprachen, was insbesondere durch die relativ einfache Metrik der Melodie und den großen Anteil des Refrains am Gesamttext erleichtert wird.

Bedeutung des Textes [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Unabhangig von der Fassung verleiht der Text der Hoffnung der Glaubigen Ausdruck, am Tag des Jungsten Gerichts zu den Auserwahlten zu gehoren, die ins Himmelreich einziehen durfen. Die Strophentexte nehmen meist Bezug auf die Apokalypse und berichten etwa von der Verfinsterung der Sonne oder den Trompeten des Erzengels Gabriel . Der Refrain lautet dagegen ?Oh, when the saints go marching in, Lord, how I want to be in that number, when the saints go marching in“. Mitunter wird hier ein Einfluss des ambrosianischen Te Deums aus dem 4. Jahrhundert vermutet, das eine Verszeile Aeterna fac cum sanctis tuis in gloria numerari enthalt.

Wirkungsgeschichte [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Mitunter wird das Stuck auch auf Beerdigungen gespielt, insbesondere auf den Jazz Funerals in New Orleans . Durch die Interpretation von Louis Armstrong (1938) wurde das Stuck sogar zur ?Erkennungsmelodie des Trad Jazz “ ? von Sidney Bechet bis hin zu Chris Barber . Hierbei wurden auch neue, profane Strophen zum Lied hinzugedichtet, etwa ?When the band begins to play“ oder ?Weil Jimmy Brown nur Dixie spielt“. ^[2] Manche Versionen, wie etwa die von Bill Haley , tilgen gar jeglichen religiosen Bezug (?When that rhythm starts to go …“). Dazu kommen zahllose Variationen in der Instrumentierung, so dass es schwerfallt, eine ?kanonische“ Fassung des Stucks auszumachen.

Das Stuck wurde von einer Vielzahl unterschiedlichster Musikrichtungen aufgegriffen und adaptiert. Besonders verbreitet ist das Stuck im Jazz und in der Gospelmusik . Charlie Byrd , Herb Ellis und Barney Kessel machten daraus modernes Sessionmaterial, Ray Brown und Milt Jackson interpretierten es nach Art des Soul Jazz , Albert Ayler nahm das Stuck zum Ausgang einer Free-Jazz -Improvisation, der Pianist Monty Alexander verpflanzte den Song in die Karibik und die britische Sangerin Beryl Bryden huldigte Louis Armstrong mit einem neuen Text als Boy From New Orleans .

Nachdem 1951 The Weavers den Song eingespielt hatten, hat er sich auch beim breiten Publikum zum Evergreen entwickelt. So gibt es auch diverse Blues , Pop- und Rock- Fassungen. Bekannte Interpretationen stammen von Mahalia Jackson , Judy Garland , Mitch Miller , dem Golden Gate Quartet , Harry Belafonte , Fats Domino , den Beatles , Jerry Lee Lewis , Bill Haley , Elvis Presley , Bruce Springsteen und dem Million Dollar Quartet .

Im Marz 2021 wurde der Song in das National Recording Registry aufgenommen. ^[3]

Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

• Carlo Bohlander , Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: Reclams Jazzfuhrer . 4., durchgesehene und erganzte Auflage. Reclam, Stuttgart 1990, ISBN 3-15-010355-X .
• Hans-Jurgen Schaal (Hrsg.): Jazz-Standards. Das Lexikon. 3., revidierte Auflage. Barenreiter, Kassel u. a. 2004, ISBN 3-7618-1414-3 .
• Dietrich Schulz-Kohn : Die Evergreen-Story: 40 x Jazz Quadriga, Weinheim, Berlin 1990. ISBN 3-88679-188-2 .

Weblinks [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

• Songportrat (jazzstandards.com)

Einige Textvariationen:

• I am just a lonesome traveller, Through this big wide world of sin
• Oh, I had a dear old mother

Einzelnachweise [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

1. ↑ Vgl. etwa die Ausfuhrungen bei D. Schulz Kohn Die Evergreen-Story (S. 328) oder bei H. J. Schaal Jazz-Standards. Das Lexikon (S. 538).
2. ↑ zitiert nach H. J. Schaal Jazz-Standards. Das Lexikon , S. 539.
3. ↑ National Recording Registry Adds 'Rhythm Nation' Among 25 New Selections , Library of Congress, 24. Marz 2021