Leon Shamroy (* 16. Juli 1901 in New York ; † 7. Juli 1974 in Los Angeles ; eigentlich Leonard Shamroy ) war ein US-amerikanischer Kameramann . Shamroy, im Laufe seiner Karriere 18 mal fur einen Oscar fur die Beste Kamerafuhrung nominiert, wurde viermal mit einem Oscar ausgezeichnet. Damit gehorte er neben Joseph Ruttenberg zu den am haufigsten honorierten und neben Charles Lang zu den am haufigsten nominierten Kameraleuten.

Der Sohn russischer Einwanderer besuchte das New York City College und studierte an der Columbia-Universitat Maschinenbau . Nebenher arbeitete Shamroy als Assistent des technischen Zeichners bei seinen Onkeln, allesamt Ingenieure, die einen neuen Typ eines luftgekuhlten Funkmotors, den sogenannten Lawrence Motor, entwickelten. Nach seinem Studium ubernahm Shamroy eine Anstellung als Techniker im Labor der Fox Film Corporation . Nach kurzer Zeit wurde Shamroy Kameraassistent und begann Mitte der 1920er-Jahre kurze Experimentalfilme zu drehen. Als Kameramann drehte Shamroy 1926 mit Charles Hutchinson , der die Regie fuhrte und zudem die Hauptrolle spielte, eine aus zehn Kurzfilmen bestehende Actionserie unter dem Titel Lightning Hutch . Fur Pal Fejos fuhrte Shamroy 1928 bei der Produktion des Experimentalfilms The Last Moment die Kamera. Noch im selben Jahr drehte er fur Robert Flaherty , mit Floyd Crosby als zweitem Kameramann, die Dokumentation Acoma, the sky city . Der Film wurde nie aufgefuhrt, da die Filmrollen bei einem Brand zerstort wurden.

Zu Beginn der 1930er-Jahre schloss sich Shamroy als Kameramann der Huntington Ethnological Expedition an. Zwei Jahre lang drehte Shamroy in China, Japan, auf den Philippinen und in Indonesien. Das so entstandene Filmmaterial wurde wahrend der 1940er-Jahre fur US-Kriegsfilme sowie vom Kriegsministerium fur Studienzwecke des Feindgebietes verwendet. Nach seiner Ruckkehr in die USA drehte Shamroy zunachst eher mittelmaßige Filme fur verschiedene Produktionsfirmen, bis er 1939, fur die im Jahr zuvor entstandene Komodie Gauner mit Herz , zum ersten Mal fur einen Oscar nominiert wurde. Kurz darauf wechselte Shamroy zur 20th Century Fox . Bis er krankheitsbedingt 1969 in den Ruhestand trat, war Shamroy 30 Jahre lang Chefkameramann der Fox. ^{[1] [2]}

Im Jahr 1953 heiratete Shamroy die Schauspielerin Mary Anderson , die er 1944, wahrend der Dreharbeiten zu Wilson kennengelernt hatte. Die Ehe mit der knapp 20 Jahre jungeren Anderson hielt bis zu Shamroys Tod im Jahr 1974. Leon Shamroy wurde auf dem Forest Lawn Cemetery in Hollywood Hills beigesetzt. ^[3]

Ab 1932 gehorte Shamroy der American Society of Cinematographers an und war von 1947 bis 1948 Prasident der Organisation. ^[4] Wahrend sein Konkurrent Lee Garmes haufig mit Rembrandt van Rijn verglichen wurde, sah Rodney Farnsworth in Leon Shamroy das kinematographische Aquivalent zu Peter Paul Rubens . ^[5]

Shamroy, der zu den wenigen Kameraleuten gehort, die mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt wurden, war durchaus von sich uberzeugt, was sich in seiner Meinung uber das Filmgeschaft im Allgemeinen und seinen Kollegen Lee Garmes im Besonderen ausdruckte:

Shamroy, der knapp 30 Jahre bei der 20th Century Fox unter Vertrag stand, drehte 1947 Testaufnahmen mit Marilyn Monroe und war 1953 Chefkameramann bei der Produktion des ersten sowie im Jahr 1966 des letzten Films in Cinemascope .

Shamroy arbeitete knapp 45 Jahre lang als Kameramann und fotografierte etwa 120 Filme. Wahrend seiner Karriere erlebte Shamroy den Ubergang vom Stumm - zum Tonfilm , vom Schwarzweiß- zum Farbfilm, bis hin zum Breitwandfilm als Antwort auf die zunehmende Verbreitung des Fernsehens .

In den 1920er-Jahren drehte Shamroy vornehmlich kurze Actionfilme, zumeist mit Charles Hutchinson in der Hauptrolle, Western, Dramen und Experimentalfilme. In dieser Zeit entstand The Telltale Heart , ein Kurzfilm nach der Geschichte Das verraterische Herz von Edgar Allan Poe . The Telltale Heart und die 1931 entstandene Dokumentation Man’s Paradise waren die beiden Produktionen, fur die Shamroy als Kameramann und Regisseur verantwortlich war.

Pal Fejos The Last Moment gehort zu Shamroys herausragenden Arbeiten wahrend der 1920er-Jahre. Der Film zeigt, wie kurz vor dem Tod eines Selbstmorders sein Leben noch einmal an ihm vorbeizieht. Der in hochsten Tonen, unter anderem von Charles Chaplin , gelobte Film, gilt als er einer der Ersten, die ohne Zwischentitel gezeigt wurden und der beinahe nur aus subjektiven Kameraeinstellungen, sogenannten Point-of-View-Shots besteht.

Nach einigen weiteren Filmen fur Hutchinson, entschloss sich Shamroy, dessen Reputation als Kameramann durch den Erfolg von The Last Moment enorm gestiegen war, zu Beginn der 1930er-Jahre, sich der Huntington Ethnological Expedition nach Asien anzuschließen, um reale Dinge in ihrer Umgebung zu filmen, worin sein ureigenstes Interesse lag. ^{[8] [5]}

Bevor Shamroy fur knapp zwei Jahre die Vereinigten Staaten verließ, drehte er mit Alma de Gaucho unter der Regie von Henry Otto seinen ersten Tonfilm.

Nach seiner Ruckkehr in die USA drehte Shamroy 1931 ein letztes Mal fur Charles Hutchinson. Ohne festen Vertrag von einem Studio, arbeitete Shamroy fur Produktionsgesellschaften wie die Universal Pictures , die I.E. Chadwick Productions , oder die B.P. Schulberg Productions und die Paramount Pictures . So entstand etwa 1932 der Whodunit -Film The Wayne Murder Case mit Jason Robards und Dwight Frye oder 1934 Prinzessin fur 30 Tage , unter der Regie von Marion Gering . Als Vorlaufer der Screwball-Comedys , bot der Film eine Mischung aus Cinderella und Der Gefangene von Zenda mit Cary Grant und Sylvia Sidney in den Hauptrollen.

Shamroy galt als innovativ und experimentierfreudig. So verwendete er 1935 bei der Produktion von Oberarzt Dr. Monet als erster Kameramann in Hollywood ein Zoomobjektiv . ^[5] Der Film, ein Drama nach dem 1934 erschienenen Bestseller Private Worlds von Phyllis Bottome, entstand unter der Regie von Gregory La Cava mit Claudette Colbert und Charles Boyer in den Hauptrollen. Fur ihre Leistung wurde Colbert fur einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert.

Nach Blinde Wut war Gehetzt Fritz Langs zweite Regiearbeit in Hollywood. Der 1936 komplett im Studio gedrehte Film, mit Henry Fonda und Sylvia Sidney in den Hauptrollen, entstand nach einer Geschichte von Gene Towne. Shamroy arbeitete bei diesem Melodram mit starken Kontrasten, Gegenlicht und Point-of-view-Einstellungen, die die klaustrophobische Atmosphare des Films verstarkten. Langs Film erhielt durchweg positive Kritiken und hatte einen nicht zu unterschatzenden Einfluss auf den Stil der Filme der Schwarzen Serie . ^{[9] [10]} Bis zum Ende des Jahrzehnts stand Shamroy zumeist fur Komodien und Musicals hinter der Kamera, wie etwa Blossoms on Broadway , 1937. Ein Jahr spater erschien Gauner mit Herz (The Young in Heart) in den Kinos. Die Mischung aus Drama und Komodie entstand unter der Regie von Richard Wallace . Neben dem Staraufgebot, unter anderem Douglas Fairbanks Jr. , Paulette Goddard , Roland Young, Billie Burke und Janet Gaynor , verpflichtete Produzent David O. Selznick Charles Bennett als Drehbuchautor, William Cameron Menzies als Art Director und Franz Waxman als Komponisten, sowie Shamroy als Kameramann. Der Film wurde ein Erfolg bei Publikum und Kritik, was in drei Oscarnominierungen gipfelte. Leon Shamroy wurde zum ersten Mal fur die Beste Kamerafuhrung nominiert und Franz Waxman gleich zweimal fur die Beste Filmmusik und das Beste Scoring . Bei der Oscarverleihung 1939 ging Shamroy leer aus, jedoch markierte das Jahr einen Wendepunkt in der beruflichen Laufbahn des Kameramanns. Shamroy wurde bei der 20th Century Fox unter Vertrag genommen und avancierte kurz darauf zum Chefkameramann des Studios. Zudem arbeitete Shamroy bei der Produktion von Little Old New York , einer Biografie uber Robert Fulton zum ersten Mal mit Regisseur Henry King zusammen.

Noch im Dezember 1939 begannen die Dreharbeiten zu dem Kriminalfilm I Was an Adventuress , einem Remake des 1938 entstandenen franzosischen Films J’etais une Aventuriere . Da sich der Cast aus Schauspielern verschiedener europaischer Nationalitaten zusammensetzte, sorgte Regisseur Gregory Ratoff dafur, dass am Set weder uber den in Europa ausgebrochenen Krieg, noch uber nationale oder internationale Politik diskutiert wurde. Bei der Produktion des Films, der eine der langsten Ballettszenen uberhaupt enthalt, arbeitete Shamroy mit Kameramann Edward Cronjager zusammen. ^[11]

Fur Galopp ins Gluck , einer in Argentinien spielenden Mischung aus Musical und Komodie, wurde Leon Shamroy, zusammen mit Ray Rennahan , fur die Beste Kamerafuhrung in einem Farbfilm fur einen Oscar nominiert. Galopp ins Gluck , unter der Regie von Irving Cummings war Shamroys erster Film in Technicolor . Hauptdarstellerin Betty Grable avancierte mit ihrer Rolle endgultig zum Star in Hollywood, wahrend Carmen Miranda in Down Argentine Way , so der Originaltitel, zum ersten Mal auf der Leinwand zu sehen war. ^{[12] [13]}

Die Dreharbeiten zu A Yank in the R.A.F. begannen Ende April 1941. Der Kriegsfilm mit Tyrone Power und Betty Grable, war Shamroys zweite Zusammenarbeit mit Regisseur Henry King. Der Schwarzweißfilm war eine der ersten großen Kriegsfilmproduktionen Hollywoods und kam bei Publikum und Kritik gut an. Power spielte einen Piloten, der Jagdflugzeuge von Kanada nach England uberfuhrt. In England trifft er seine Ex-Freundin Grable wieder, die inzwischen dem WREN (Women’s Royal Naval Service) beigetreten ist. Der Pilot tritt daraufhin in die R.A.F. ein, um gegen die Deutschen zu kampfen. Obwohl der Film viele Klischees bediente, stand die Unterhaltung im Vordergrund und war weitgehend frei von Propaganda. Fur die Luftkampfszenen wurden Spezialeffekte und Originalaufnahmen, von einem zweiten Aufnahmeteam in England gedreht, gemischt. ^[14] Fred Sersen und Edmund H. Hansen wurden 1942 fur einen Oscar in der Kategorie Beste visuelle Effekte nominiert.

Zwischen Dezember 1941 und Marz 1942 arbeitete Shamroy als Kameramann bei der Produktion des Schwarzweißfilms 10 Leutnants von West-Point . Die Hauptrollen in diesem Drama um die erste Abschlussklasse der Militarakademie in Westpoint spielen George Montgomery und Maureen O’Hara , wahrend in einer kleinen Nebenrolle Blake Edwards seinen ersten Auftritt als Schauspieler hatte. Zum Teil sollten die Aufnahmen des von Henry Hathaway inszenierten Films in Monterey gedreht werden, was durch den Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg und den daraus resultierenden militarischen Aktivitaten vor Ort verhindert wurde. Die Produktionsfirma ließ einen Nachbau der Militarakademie in Sherwood Forrest errichten, in dem die in Westpoint spielenden Szenen gefilmt wurden. ^[15]

Nachdem Mitte April die Nachdrehs von Ten Gentlemen from West Point beendet waren, begannen am 20. April 1942 die Dreharbeiten zu Der Seerauber . Basierend auf Rafael Sabatinis 1932 erschienenen Roman The Black Swan , schrieben Ben Hecht und Seton I. Miller das Drehbuch zu diesem Piratenfilm. Zunachst war Rouben Mamoulian als Regisseur des Farbfilms vorgesehen, jedoch entschied man sich bei der 20th Century Fox fur Henry King als Regisseur. Maureen O’Hara, die mit ihrem ?Markenzeichen“, ihrem kastanienbraunen Haar, zur ?Queen of Technicolor“ avancierte, spielte neben Tyrone Power eine der Hauptrollen. ^[16]

Shamroy und ein zweites Kamerateam unter Ray Renahan benutzten fur die Dreharbeiten die von Joseph A. Ball und George A. Mitchell entwickelte 3-Streifen-Strahlenteilerkamera . Mit dieser Kamera wurden drei Filmstreifen, die als Bipack und Einzelfilm rechtwinklig zueinander angeordnet waren, uber ein Doppelprisma gleichzeitig belichtet. Auf drei Matrizenfilme ubertragen, entstand daraus im Technicolor-Druckverfahren der fertige Farbfilm. ^[17]

1943 war Shamroy sowohl fur Ten Gentlemen from Westpoint als auch fur Der Seerauber fur einen Oscar nominiert. Wahrend er den Oscar fur die Beste Kamerafuhrung in einem Farbfilm fur Der Seerauber erhielt, wurde Joseph Ruttenberg mit einem Oscar fur die Beste Kamerafuhrung eines Schwarzweißfilms fur Mrs. Miniver ausgezeichnet.

Ende November 1943 begannen die Dreharbeiten zu einem der teuersten Filme der 20th Century Fox, Wilson .

Erste Treatments zu der Biografie uber den 28. Prasidenten der Vereinigten Staaten von Amerika , Woodrow Wilson , waren bereits im Jahr 1942 von Norman Reilly Raine erstellt worden, durch das Erscheinen des mit Woodrow Wilson betitelten Scripts von Lamar Trotti jedoch hinfallig geworden. Fur die Titelrolle waren zunachst Walter Huston , Frank Conroy und Ronald Colman im Gesprach, Produzent Zanuck entschied sich fur Alexander Knox als Hauptdarsteller. Fur die einzelnen Sets des Films wurden nicht nur Raume des Weißen Hauses exakt so nachgebaut, wie sie zur Zeit Wilsons aussahen, unter anderem das Oval Office , selbst Lincolns Bett, und der Schreibtisch Wilsons wurden repliziert. Zanuck engagierte den Kunstler Hector Serbaroli, der die Gemalde im Weißen Haus kopierte. Neben vielen Stars vor der Kamera, unter anderem Charles Coburn , Vincent Price und Geraldine Fitzgerald , war zudem die Filmcrew mit einigen Großen der Fox besetzt. Allen voran Regisseur Henry King, Komponist Alfred Newman , Filmeditorin Barbara Mclean, Art Director James Basevi, sowie Fred Sersen, zustandig fur die Spezialeffekte, und Buhnenbildner Thomas Little. Da Kameramann Ernest Palmer erkrankte, wurde er im Dezember 1943 durch Leon Shamroy ersetzt, der bis dahin die Kamera bei der Musicalproduktion Greenwich Village gefuhrt hatte. ^[18] Wilson wurde am 1. August 1944 in New York City uraufgefuhrt. Zwar erhielt der etwa 4 Millionen US-Dollar teure Film einige wohlwollende Kritiken ^{[19] [20]} , erhielt jedoch nicht die von Produzent Zanuck erhoffte Aufmerksamkeit der Kinozuschauer und wurde in finanzieller Hinsicht ein Flop. ^[21] Bei der Oscarverleihung im Jahr 1945 war Wilson fur zehn der Trophaen nominiert, unter anderem fur den Besten Film und die Beste Regie. Mit einem Oscar ausgezeichnet wurden, Leon Shamroy, fur die Beste Kamerafuhrung in einem Farbfilm, Barbara McLean fur den Besten Schnitt , Wiard Ihnen und Thomas Little fur die Beste Ausstattung , Edmund H. Hansen fur den Besten Ton und Lamar Trotti fur das Beste Originaldrehbuch .

Im Jahr 1945 arbeitete Shamroy mit Regisseur John M. Stahl an Todsunde , einem Film noir mit Gene Tierney , Cornel Wilde , Jeanne Crain und Vincent Price in den Hauptrollen. Untypisch fur einen Film noir, wurde in den satten Technicolorfarben der 1940er-Jahre gedreht. Shamroy arbeitete mit deep focus , also mit moglichst großer Scharfentiefe , sowie Weitwinkelobjektiven und drehte in nur von Lampen erhellten Raumen in Verbindung mit Low-Angle-Shots um eine Noir-typische Atmosphare zu schaffen. Da der Farbfilm dem Kameramann nicht die Moglichkeit bot, mit starken Kontrasten wie im Schwarzweißfilm zu arbeiten, bediente sich Shamroy symbolischer Farbkontraste, indem er ?kalte“ und ?heiße“ Farben benutzte. So tragt Tierney in der Szene, in der sie sich die Treppe hinuntersturzt um ihr ungeborenes Kind zu verlieren, ein blaues Nachthemd. Eine Uberblendung zeigt Tierney Monate spater, wie sie an einem Strand aus dem Wasser steigt und einen blutroten Badeanzug tragt. ^[22] Shamroy, zum sechsten Mal fur einen Oscar nominiert, erhielt 1946 seine dritte Trophae fur die Beste Kamerafuhrung in einem Farbfilm . Neben Shamroy waren Lyle R. Wheeler fur die Beste Ausstattung , Gene Tierney als Beste Hauptdarstellerin und Thomas T. Moulton fur den Besten Ton nominiert.

Bis zum Ende des Jahrzehnts arbeitete Shamroy noch zweimal mit Henry King zusammen. Zum einen bei der Produktion des Kriegsfilms Der Kommandeur , in dem Gregory Peck die Rolle des Kommandeurs einer Bomberstaffel im Zweiten Weltkrieg spielt, der an seiner Aufgabe beinahe zerbricht und zum anderen bei der Produktion von In den Klauen des Borgia . Fur diesen in schwarzweiß gedrehten Abenteuerfilm erhielt Shamroy abermals eine Oscarnominierung.

Zuvor hatte Shamroy bei drei Filmen fur Regisseur Otto Preminger gedreht, 1947 entstand Amber, die große Kurtisane , nach dem Bestseller Forever Amber von Kathleen Winsor . Im selben Jahr drehten Preminger und Shamroy das Melodram Daisy Kenyon , mit Joan Crawford , Dana Andrews und Henry Fonda in den Hauptrollen. Die dritte Zusammenarbeit Shamroys mit Preminger war das 1948 entstandene Musical Die Frau im Hermelin . Zunachst unter der Regie von Ernst Lubitsch , spielten Betty Grable und Douglas Fairbanks jr. die Hauptrollen. Lubitsch starb vor Fertigstellung des Films und Otto Preminger ubernahm die Regie. Premingers Name wurde in den Credits nicht genannt, da er darauf bestand, dass, ?als Zeichen seines Respekts und der Bewunderung vor dem verstorbenen Meister“, nur Lubitsch als Regisseur genannt werden sollte (?as a mark of respect and admiration for the departed master.“) ^[23]

Wahrend der 1950er-Jahre war Shamroy als Kameramann an etwa 30 Produktionen beteiligt und bis auf 1950 und 1957 in jedem Jahr fur einen Oscar fur die Beste Kamerafuhrung in einem Farbfilm nominiert.

Die zwischen November 1950 und Januar 1951 entstandene Bibelverfilmung David und Bathseba war fur funf Oscars nominiert. Gregory Peck und Susan Hayward spielten die Hauptrollen in dieser lose an das Leben Konig Davids angelehnten Biografie. Im Zuge der Werbekampagne fur das zweieinhalbstundige Epos, hinterließ Hayward am 10. August 1951 ihre Hand- und Fußabdrucke im Beton vor Grauman’s Chinese Theatre . Im Herbst des Jahres kam es in einem Kino in Los Angeles zu Protesten christlicher Fundamentalisten gegen den Film. Gregory Peck und Drehbuchautor Philip Dunne wurden als ?bekannte Kommunisten“ beschimpft und die Filmrollen wurden zerstort. ^[24] David und Bathsheba war die letzte große Verfilmung eines biblischen Themas vor der Einfuhrung des Breitwandfilms. ^[25]

Nach dem Zweiten Weltkrieg hatte sich die finanzielle Situation der großen Filmstudios in Hollywood zunehmend verschlechtert. Eine veranderte Freizeitkultur und die Konkurrenz durch das Fernsehen hatten, unter anderem, dafur gesorgt, dass das Kino nicht mehr die Freizeitattraktion fur das Publikum war, wie noch in den Vorkriegs- und Kriegsjahren. Zwischen 1947 und 1955 sanken etwa die Zuschauerzahlen um die Halfte. ^[26] Um wieder mehr Zuschauer in die Kinos zu locken, mussten Kinofilme wieder etwas Besonderes werden. Erstmals erschienen Kinofilme im 3-D , es gab erste Versuche der Paramount mit einem Cinerama genannten Breitwandformat, sowie ein Cinemiracle genanntes Verfahren, die sich letztlich als zu komplex und zu teuer erwiesen, da drei Kameras fur die Aufnahme, sowie drei Filmprojektoren zum Vorfuhren des Films benotigt wurden. Spyros P. Skouras, Chef der Fox, hatte von einer Erfindung des Franzosen Henri Chretien erfahren. Nach einer Vorfuhrung des Anamorphoskops Ende 1952 in Frankreich, erwarb Skouras die Rechte an diesem Verfahren, sowie kurz darauf von Don Ferderson die Rechte an dem Markennamen Cinemascope. ^[27] Der Vorteil des Cinemascope-Verfahrens beruht vor allem darauf, dass mit einer Kamera und einem 35 mm-Standardfilm gedreht werden kann, was zunachst die Aufnahmen technisch weniger komplex und kostengunstiger machte. Bei der Aufnahme mit einer entsprechenden Scopelinse, wird das Bild seitlich komprimiert und bei der Projektion mittels eines mit einem entsprechenden Objektiv ausgestatteten Filmprojektors auf der Leinwand wieder entzerrt erscheint.

Ende Februar 1953 begann die Produktion von Das Gewand , einem Monumentalfilm in Cinemascope in den Farben von Technicolor und in Stereoton . Richard Burton , Jean Simmons und Victor Mature und Michael Rennie spielten die Hauptrollen, Regie fuhrte Henry Koster . Kameramann Leon Shamroy, der von den Kameraassistenten Harvey Slocum und Lee Crawford unterstutzt wurde, betrat wie der Rest der Filmcrew Neuland. Zwar war es nun moglich, einzelne actionlastige Szenen in einer einzigen Einstellung zu drehen, wie Shamroy in Filming The Robe ^[28] , beschrieb, jedoch mussten die Schauspieler durch die langeren Einstellungen mehr Dialog und Aktion memorieren, da die Schnitte solcher Szenen schwieriger seien. Hinzu kamen Probleme mit der Bildscharfe, da die Scopelinse und die restliche Kameraoptik getrennt fokussiert werden mussten und die Assistenten, welche diese Einstellungen vornahmen, in den seltensten Fallen synchron arbeiteten. Es kam haufig vor, dass durch diesen Umstand Szenen noch einmal gefilmt werden mussten. ^[29] Da man sich bei Fox nicht sicher war, ob die Kinos schnell genug auf die neue Technik umgerustet werden konnten, wurde jede Szene zudem zweimal gedreht, einmal in Scope und ein weiteres Mal mit einer normalen Kamera. Am 16. September 1953 wurde Das Gewand im New Yorker Roxy-Theater im Cinemascope-Verfahren uraufgefuhrt. Insgesamt wurde der Film ein großer finanzieller Erfolg fur die 20th Century Fox und alle anderen Filmstudios begannen damit, Filme im Breitwandverfahren zu drehen. Bei der Oscarverleihung im darauf folgenden Jahr war Das Gewand fur funf Oscars nominiert, unter anderem Leon Shamroy fur die Kamerafuhrung und Richard Burton als Bester Hauptdarsteller , einzig Charles Le Maire und Emile Santiago wurden fur das Beste Kostumdesign geehrt.

Shamroy war bis zum Ende des Jahrzehnts an weiteren Monumentalfilmen der Fox beteiligt, so bei Michael Curtiz ’ erstem Film fur die 20th Century Fox, Sinuhe der Agypter . Im Jahr 1958 arbeitete Shamroy als Kameramann fur Regisseur Joshua Logan bei der gleichnamigen Verfilmung des mit dem Pulitzerpreis ausgezeichneten Musicals South Pacific von Rodgers und Hammerstein . Logan verlangte von Shamroy, fur verschiedene Schlusselszenen Farbfilter einzusetzen, um die Emotionen der Darsteller zu unterstreichen. Shamroy war damit nicht einverstanden und setzte die Filter wider besseres Wissen ein. Der Film kam bei Kritik und Publikum gut an und wurde ein finanzieller Erfolg. Logans Idee der Farbverfremdung kam, im Gegensatz zu Shamroys in brillanten Farben gedrehter Naturkulisse Hawaiis , weniger gut an. ^{[30] [5]}

Zweimal drehte Shamroy mit Henry King und Gregory Peck Ende 1950er-Jahre. Der Western Bravados , mit Peck als jenseits von Recht und Gesetz stehendem Racher, entstand im gleichen Jahr wie South Pacific , und ein Jahr spater drehten King und Shamroy Die Krone des Lebens . Dazwischen arbeitete Shamroy ein weiteres Mal mit Otto Preminger bei der Verfilmung von Porgy und Bess , einer Oper von George Gershwin . Porgy und Bess ist die einzige Produktion, die Shamroy wahrend seiner Zeit bei Fox, fur ein anderes Studio, die Columbia Pictures , drehte. Samuel Goldwyn, der Kameramann Ellsworth Fredericks durch Shamroy ersetzte, hatte zuvor schon Rouben Mamoulian gefeuert und durch Preminger ersetzt. ^[31] Fur seine Kameraarbeit bei der Produktion von Porgy und Bess erhielt Shamroy seine funfzehnte Oscarnominierung. Den Oscar fur die Beste Kamerafuhrung in einem Farbfilm erhielt Robert Surtees fur Ben Hur .

Zu Beginn der 1960er-Jahre drehte Shamroy ein letztes Mal mit Henry King. Das Drama Zartlich ist die Nacht entstand nach einem Roman von F. Scott Fitzgerald . King, weit uber sechzig Jahre alt, setzte sich nach dieser Produktion zur Ruhe. Shamroy, der ebenfalls die Sechzig uberschritten hatte, drehte in dieser letzten Dekade seines Schaffens knapp 20 Filme als Kameramann. Zu seinen herausragenden Arbeiten des Jahrzehnts gehorten, unter anderem, die Kamerafuhrung bei der Produktion des Monumentalfilms Cleopatra und bei Otto Premingers Verfilmung des 1950 erschienenen Romans Der Kardinal von Henry Morton Robinson .

Cleopatra , das Prestigeprojekt der Fox Studios in den 1960er-Jahren wurde in Todd-AO gedreht. Dieses Breitwandformat wurde mit Weitwinkelobjektiven auf 65 mm-Film gedreht, um dann auf 70 mm-Film umkopiert zu werden. Die dafur erforderliche Spezialkamera wurde von der Mitchell Camera Corporation, einem US-amerikanischen Unternehmen gebaut, wahrend der Projektor von Philips geliefert wurde. ^[32]

Im Gegensatz zu seiner Kamerafuhrung in South Pacific , verwendete Shamroy in vielen Einstellungen Objektive mit kurzer Brennweite , was einerseits dazu fuhrte, dass der Zuschauer bei Point-of-View-Shots das Gefuhl bekam, praktisch neben den Darstellern zu stehen, andererseits selbst bei Massenszenen einzelne Details und Gesichtszuge der Statisten sichtbar waren. ^[33]

Bei der Oscarverleihung des Jahres 1964, Shamroy war sowohl fur seine Arbeit an Cleopatra , als auch fur Der Kardinal nominiert, erhielt Shamroy die Trophae fur Cleopatra .

Zwei Jahre spater, 1966, war Shamroy zum achtzehnten Mal fur einen Oscar nominiert, fur Carol Reeds Michelangelo ? Inferno und Ekstase . Die Michelangelo -Biografie, mit Charlton Heston in der Hauptrolle, wurde von der zeitgenossischen Kritik zum Teil verrissen, jedoch die farbenprachtige und brillante Fotografie Shamroys, sowie die Ausstattung, durchaus gelobt. ^[34] Dieser Umstand spiegelte sich auch in den Oscarnominierungen fur Michelangelo wider. Weder fur einen Darsteller, noch fur die Regie war der Film nominiert.

Ab Mitte der 1960er-Jahre stand Shamroy in jedem Jahr nur noch fur jeweils einen Film hinter der Kamera. Nach Spion in Spitzenhoschen folgte 1966 die Komodie Caprice , ebenfalls mit Doris Day in der Hauptrolle. Die 20th Century Fox setzte bei ihrem Breitwandproduktionen auf das Scopeverfahren von Panavision , so dass Caprice der letzte von Fox produzierte Film in Cinemascope war. ^[35]

Mit dem Regisseur Franklin J. Schaffner drehte Shamroy 1967 Planet der Affen , ein Jahr spater arbeitete Shamroy ein letztes Mal fur mit Otto Preminger zusammen. Die Komodie Skidoo ? Ein Happening in Love war Groucho Marx ’ letzter Auftritt in einem Film.

Shamroys letzte Filmarbeit, bevor ihn seine angeschlagene Gesundheit in den Ruhestand zwang, war George Cukors 1968 gedrehtes Drama Alexandria ? Treibhaus der Sunde .

• 1942: Beste Kamera (Farbfilm) fur Der Seerauber
• 1944: Beste Kamera (Farbfilm) fur Wilson
• 1945: Beste Kamera (Farbfilm) fur Todsunde
• 1963: Beste Kamera (Farbfilm) fur Cleopatra
• nominiert:
  • 1938: Beste Kamera fur Gauner mit Herz
  • 1940: Beste Kamera (Farbfilm) fur Galopp ins Gluck
  • 1942: Beste Kamera (Schwarzweißfilm) fur Ten Gentlemen from West Point
  • 1949: Beste Kamera (Schwarzweißfilm) fur In den Klauen des Borgia
  • 1951: Beste Kamera (Farbfilm) fur David und Bathseba
  • 1952: Beste Kamera (Farbfilm) fur Schnee am Kilimandscharo
  • 1953: Beste Kamera (Farbfilm) fur Das Gewand
  • 1954: Beste Kamera (Farbfilm) fur Sinuhe, der Agypter
  • 1955: Beste Kamera (Farbfilm) fur Alle Herrlichkeit auf Erden
  • 1956: Beste Kamera (Farbfilm) fur Der Konig und ich
  • 1958: Beste Kamera (Farbfilm) fur South Pacific
  • 1959: Beste Kamera (Farbfilm) fur Porgy und Bess
  • 1963: Beste Kamera (Farbfilm) fur Der Kardinal
  • 1966: Beste Kamera (Farbfilm) fur Michelangelo ? Inferno und Ekstase

• Helga Bach, Wolfgang Jacobsen (Hrsg.): Cinemascope. Zur Geschichte der Breitwandfilme , Spiess Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89166-646-2
• Joseph V. Mascelli: The Five C's of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques , Silman-James Press, Los Angeles 1998, ISBN 978-1-879505-41-4
• Gert Koshofer: Color ? Die Farben des Films , Spiess Verlag, Berlin 1988, ISBN 978-3-89166-054-6

• Leon Shamroy bei IMDb
• Leon Shamroy bei AllMovie (englisch)
• The Future of Cinematography ein zuerst 1947 im American Cinematographers Magazine erschienener Artikel Shamroys

1. ↑ Kay Weniger : Das große Personenlexikon des Films . Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostumbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts. Band 7: R ? T. Robert Ryan ? Lily Tomlin. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 .
2. ↑ Leon Shamroy in der Internet Encyclopedia of Cinematographers
3. ↑ Leon Shamroy in der Datenbank Find a Grave , abgerufen am 9. Januar 2023 (englisch).
4. ↑ Leon Shamroy. In: IEC. Abgerufen am 19. Dezember 2020 (englisch).  
5. ↑ ^{a b c d} Rodney Farnsworth in International Dictionary of Film and Filmmakers Volume 4 ? Writers and Production Artists S. 785 ff
6. ↑ The Oscarsite, zitiert nach Ephraim Katz, The Film Encyclopedia
7. ↑ In Teilen ins Deutsche ubersetzt in: Kay Weniger , Das große Personenlexikon des Films , Siebter Band, R-T
8. ↑ Last Moment (1928) bei AllMovie (englisch)
9. ↑ Dave Kehr, Chicago Reader
10. ↑ Frank S. Nugent, New York Times
11. ↑ I Was an Adventuress in der TCMDB ( Memento des Originals vom 30. September 2007 im Internet Archive )   Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht gepruft. Bitte prufe Original- und Archivlink gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.tcmdb.com
12. ↑ Down Argentine Way in der TCMDB ( Memento des Originals vom 30. September 2007 im Internet Archive )   Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht gepruft. Bitte prufe Original- und Archivlink gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.tcmdb.com
13. ↑ Bosley Crowther in NY Times uber Down Argentine Way
14. ↑ William K. Ewerson Program notes
15. ↑ Ten Gentlemen from Westpoint in der TCMDB @1 @2 Vorlage:Toter Link/www.tcmdb.com ( Seite nicht mehr abrufbar , festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven )     Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prufe den Link gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
16. ↑ Koshofer Color ? Die Farben des Films, S. 70
17. ↑ Koshofer Color ? Die Farben des Films, S. 60, S. 157.
18. ↑ Wilson in der TCMDB @1 @2 Vorlage:Toter Link/www.tcmdb.com ( Seite nicht mehr abrufbar , festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven )     Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prufe den Link gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
19. ↑ Bosley Crowther Kritik zu Wilson in der New York Times vom 2. August 1944
20. ↑ Wilson. In: Variety . 1944, abgerufen am 19. Dezember 2020 (englisch).  
21. ↑ New York Times Kritik
22. ↑ James Naremore, More Than Night ? Film Noir In Its Contexts, S. 186, 187
23. ↑ Die Frau im Hermelin in der TCMDB @1 @2 Vorlage:Toter Link/www.tcmdb.com ( Seite nicht mehr abrufbar , festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven )     Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prufe den Link gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
24. ↑ David und Bathsheba in der TCMDB @1 @2 Vorlage:Toter Link/www.tcmdb.com ( Seite nicht mehr abrufbar , festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven )     Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prufe den Link gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
25. ↑ David und Bathsheba in der New York Times
26. ↑ Fischer Filmgeschichte, Band 3: 1945?1960, S. 318 ff.
27. ↑ Koshofer Color ? Die Farben des Films, S. 12
28. ↑ Leon shamroy, A.S.C..Filming The Robe in New Screen Techniques, 1953, S. 178 ff.
29. ↑ Koshofer Color ? Die Farben des Films, S. 45 ff.
30. ↑ South Pacific in der New York Times
31. ↑ Porgy und Bess in der TCMDB @1 @2 Vorlage:Toter Link/www.tcmdb.com ( Seite nicht mehr abrufbar , festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven )     Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prufe den Link gemaß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
32. ↑ Koshofer Color ? Die Farben des Films, S. 234
33. ↑ Cleopatra in70mm
34. ↑ Bosley Crowthers in New York Times, 9. Oktober 1965
35. ↑ Widescreen Museum,The End of an Era