In the Mood for Love
(Originaltitel:
chinesisch
花樣年華
/
花?年?
,
Pinyin
Hu?yang Nianhua
,
Jyutping
Faa
1
jeong
6
Nin
4
waa
4
,
kantonesisch
Fa yeung nin wa
? ?wortlich 'Die blumigen Jahre'; etwa 'Die schone Zeit'“; dt. Untertitel:
Der Klang der Liebe
) ist ein Film von
Wong Kar-Wai
aus dem Jahr
2000
, der in Hongkong spielt.
Hongkong, 1962: Chow Mo-wan, Chefredakteur einer lokalen Zeitung, bezieht mit seiner Frau ein Zimmer in einem Haus in der Shanghai-Community. Dabei begegnet er Chan Li-zhen, die am selben Tag mit ihrem Mann ein Zimmer in der Nachbarwohnung desselben Hauses bezieht, das von Frau Suen vermietet wird. Li-zhens Mann, Herr Chan, ist meistens auf Geschaftsreise; Frau Chow ist in Schichtarbeit in einem Hotel tatig. Beide Paare leben somit in einer Situation, in der sie sich nur selten sehen konnen. Eine Entfremdung findet statt, Streit und Vernachlassigung werden angedeutet.
Im Zuge einer Gefalligkeit ? Herr Chan besorgt aus Japan einen modernen Schnellkochtopf fur Frau Chow ? kommen diese beiden in naheren Kontakt. Li-zhen und Mo-wan spuren bald, dass ihre beiden Partner eine Affare miteinander haben. Offenbar hat Herr Chan Chows Frau sogar nach Japan mitgenommen. Die beiden ubrig gebliebenen Ehepartner Li-zhen und Mo-wan entwickeln ebenfalls Sympathien fureinander und verbringen mehr und mehr Zeit miteinander, um der Trauer und der Einsamkeit zu entfliehen. Die Beziehung zwischen den beiden bleibt dabei zart und scheu und ist standig uberschattet vom Wunsch Li-zhens nach der Ruckkehr ihres Mannes wie auch von der Gebundenheit an Sitte und Moral. Obwohl Mo-wan und Li-zhen sich ineinander verlieben, wagen sie den letzten Schritt daher nicht. Chow versucht einen Ausweg, indem er beginnt, ?
Kung-Fu
-Geschichten“ zu schreiben, ein Thema, fur das sich auch Li-zhen interessiert. Die gemeinsame, sachliche Arbeit in Chows Zimmer bringt beide tatsachlich einander naher, ist aber belastet durch die notige Heimlichkeit in der engen, von Frau Suen uberwachten Hausgemeinschaft. Daher mietet Chow ein Hotelzimmer (Nr. 2046), vorgeblich um ungestort schreiben zu konnen, aber mit der kaum verhullten Absicht, der Liebe neuen Raum zu schaffen. Nach einigen Anlaufen kommt Li-zhen tatsachlich zu diesem Zimmer, aber spater erfahrt der Zuschauer, dass nie ?etwas gewesen ist“ ? es bleibt bei Verlegenheit und Melancholie. Als Hohepunkt der scheuen Beziehung bleibt, dass sich die beiden seither duzen (deutsche Filmfassung).
Beide erkennen nun, dass ihre Liebe keine Zukunft haben kann. In Rollenspielen bereitet Mo-wan Li-zhen fur die Wiederaufnahme ihrer Ehe vor. Schließlich kehrt Li-zhens Ehemann zuruck. Deprimiert reist Chow nach Singapur, um in der dortigen Niederlassung der Zeitung zu arbeiten. Noch einmal versucht Li-zhen einen Ausbruch, um ihre Gefuhle zu prufen: Sie reist Chow nach und wartet in seinem Zimmer, wahrend dieser bei der Arbeit ist, ohne von Li-zhens Besuch zu wissen. Sie geht, bevor Chow zuruckkehrt.
Zum Ende sieht man Herrn Chow, der alleine
Kambodscha
bereist und wahrend eines Besuchs in der Tempelanlage
Angkor Wat
seine Liebe begrabt: Er flustert etwas ? vermutlich sein bisher nie ausgesprochenes Liebesgestandnis ? in ein Loch in einer Mauer und verstopft es dicht mit Erde und Gras.
Ein Ende nach dem Ende zeigt spiegelbildliche Ablaufe zur Hauptgeschichte und handelt 1965, als Li-zhen, ihr Mann und Sohn sich wieder in das alte Haus einmieten, wahrend Frau Suen auszieht. In einer nostalgischen Anwandlung besucht Herr Chow ebenfalls seine ehemalige Wohnung, nicht wissend, dass Li-zhen wieder da ist. Er geht wieder, ohne ihr zu begegnen.
Die Dreharbeiten wurden von
Peking
nach
Macau
verlegt, weil es Probleme mit den chinesischen Behorden gab. Diese bestanden auf Vorlage eines Drehbuchs, welches Wong Kar-Wai jedoch selten benutzt, da er es vorzieht, mit den Schauspielern zu improvisieren. Fur ihn entsteht so eine Geschichte und die Stimmung des Films. Teile der Außenaufnahmen fanden in
Bangkok
statt, da Wong Kar-Wai die Atmosphare der 1960er Jahre einfangen wollte, die er so im modernen Hongkong nicht mehr finden konnte.
Ursprunglich sollte sich der Film hauptsachlich in dem Hotelzimmer mit der Nummer 2046 abspielen, in der sich Chow und Li-zhen regelmaßig treffen. Wongs Arbeitsweise (kein detailliertes Drehbuch, improvisierte Szenen, tatsachliche Herstellung des Films beim Schnitt) fuhrte allerdings zu einem etwas anderen Ergebnis. Der nachfolgende Film, der eine lose Fortsetzung zu
In the Mood for Love
darstellt, erhielt dann den Titel
2046
. In ihm werden Chows Aufenthalt in Singapur und seine Ruckkehr als Schriftsteller nach Hongkong geschildert. Die Aussage in diesem Film, dass die Nummer 2046 fur Chow eine besondere Bedeutung habe, ist als anknupfender Verweis auf
In the Mood for Love
zu verstehen.
Die Dreharbeiten alleine dauerten 15 Monate und etwa eine Woche vor dem Debut in
Cannes
war Wong Kar-Wai noch immer mit Arbeiten am Film, insbesondere dem Schnitt, beschaftigt. Eine ursprunglich aufgenommene Sexszene zwischen Chan und Mo-wan verwendete Kar-Wai letztlich nicht.
[1]
Wong Kar-Wai arbeitete mit dem japanischen Komponisten
Shigeru Umebayashi
zusammen, dessen
Yumeji’s Theme
sich wie ein roter Faden durch den Film zieht. Des Weiteren wird in dem Film zeitgenossische chinesische Folklore verwendet sowie Musik aus dem Hongkong der 1960er Jahre. Ferner sind drei Lieder von
Nat King Cole
?
Te Quiero Dijiste
,
Aquellos Ojos Verdes
und
Quizas, quizas, quizas
? zu horen. Der Text von letzterem ist zu Beginn der Fortsetzung
2046
zu sehen.
Den Titel fur den Film fand Wong Kar-Wai, als er
Bryan Ferrys
Song
I’m in the mood for love
, eine Coverversion eines Liedes aus den 1930er Jahren, horte. Dieser fand dann auch Verwendung in den Kinotrailern.
?In funfundsiebzig in sich abgeschlossenen, teilweise auch fragmentarischen szenischen Situationen wird diese Geschichte in ihren wesentlichen Drehpunkten vom Anfang bis zum Ende chronologisch erzahlt. Dabei entstehen kleinere oder großere Abschnitte, die durch deutliche Abblenden voneinander getrennt werden. Diese Zasuren stellen kein erkennbares System von zeitlicher Ordnung dar, sondern gruppieren die Situationen eher thematisch. Innerhalb der Abschnitte werden die Einstellungen zum Teil mit Zeitsprungen, auch unchronologisch, verbunden. Zusammenhange von Handlungen, die der Zuschauer zu erkennen glaubt, erweisen sich oft als nicht relevant oder sogar als falsch geschlussfolgert. Kollidierende Handlungen oder gar eine Enthullung gegenseitiger Untreue finden nicht statt. […] Fast alle fur die Fabel-[Plot-]entwicklung wichtigen Vorgange finden ?hinter der Buhne‘, fur den Zuschauer unsichtbar, statt. […] Der Film entspricht in seiner gesamten Erzahlweise dem […] Prinzip: ?Viele Dinge beginnen, ohne dass man es merkt‘.“
?
Peter Rabenalt
:
Filmdramaturgie
[2]
- Maggie Cheung
tragt in fast jeder Szene ein anderes Kleid (
Qipao
) ? allein zehn verschiedene in den ersten zehn Filmminuten ? wahrend ihr Filmpartner stets im gleichen, mehr oder weniger dunklen Anzug auftritt.
[3]
Insgesamt wurden von Chan in der Produktion 46 verschiedene Qipaos getragen, von denen in der finalen Fassung des Films jedoch nicht alle zu sehen sind.
?[…] Ein faszinierender, dramaturgisch wie kameraasthetisch formvollendeter Film, der uber die Unmoglichkeit einer Ruckkehr in personliche wie kollektive Erinnerungen an die fruhen 60er-Jahre trauert und ein hochst differenziertes Bild seelischer Befindlichkeiten zeichnet.“
?
Lexikon des internationalen Films
[4]
?[…] mehr unruhig als schnell geschnitten bekommt man so auch im Kinosessel ein regelrecht korperliches Gefuhl dafur, was es wohl heißt, in einem Mietshaus irgendwo in Hongkong zu leben, ein einzelner in einem Millionengewimmel zu sein, der niemanden interessiert. […] In einem gewissen Sinn geschieht namlich ≫nichts≪ zwischen den beiden, noch nicht einmal ein scheuer Kuß wird getauscht, weil sie sich seinem Drangen in den entscheidenden Momenten verweigert. Nur einmal beruhren sich die Hande, und lassen die Moglichkeit offen, dass wir vielleicht doch nicht alles gesehen haben. […] So erzahlt Wong Kar-wai die klassische Filmstory vom Paar, das sich verfehlt, aus Stolz wie aus Angst, und damit auch die vage Chance, im Leben nicht nur zufrieden, sondern glucklich zu sein. […]
In the Mood for Love
ertrinkt in Schonheit und Melancholie, dem wechselseitigen Zusammenspiel dieser beiden Elemente. […] Ein ganz wunderbarer Film uber das Lacheln, die Einsamkeit und das Gluck, der zeigt, dass Liebe auch auf Entfernung moglich ist, und nichts, aber auch gar nichts zu tun hat, mit dem, was man uns in den meisten Filmen zeigt. Ein Film uber das Vergehen der Zeit, uber Sehnsucht und uber Abschiede auch […]“
?
Rudiger Suchsland
:
artechock.de
[5]
?[…] Aber was die Mitbewohner ebenfalls nie erfahren, deuten dem Zuschauer dekorative Details, symbolische Handlungen und subtile Veranderungen in wiederholten Alltagssituationen an: Ihre Ehepartner haben eine Affare. Wie Kar-wai diese Entfremdung und Annaherung umkreist, ist ein Triumph kinematografischer Erzahlkunst, bei dem selbst seine Kritiker verstummen. […] Beide nehmen den Betrug mit einem stillen Schmerz hin, der in einem bizarren Rollenspiel gipfelt, bei dem sie ihre treulosen Partner zur Rede stellen. […] Auf den kummervollen Gesichtern von Su und Chow dagegen verweilt die Kamera mit einer poetischen Geduld, als betrachte man ein Gemalde. […] Statt mit hektischer Handkamera und poppiger Optik zeigt er dies nun aber wie in einem in satten Farben kolorierten Stummfilm. Das Erzahltempo seiner Bildergeschichte ist dabei der Zaghaftigkeit angepasst, mit der Su und Chow voller Trauer, Sehnsucht und Zweifel aufeinander zugehen, wahrend uberall Uhren ticken wie eine Metapher fur ihren Stillstand. Mit hypnotischem Stilwillen hat Wong Kar-wai das Motto ?Don’t tell it show it‘ zu einem Requiem uber die Unmoglichkeit einer verzweifelten Liebe verdichtet.“
?
Oliver Huttmann
:
Spiegel Online
[6]
?[…] Das Ganze ist sehr langatmig, lakonisch und actionlos in Szene gesetzt, zeigt aber gerade deshalb enormes Gespur fur detaillierte Sentimentalitaten. Der bis ins kleinste Detail durch komponierte Film […] ist ein getragenes, hochst visuell und musikalisches Ballett uber die Verwirrung der Gefuhle […]“
?[…] Dass der Film dabei […] aus zehn Stunden prophylaktisch gedrehtem, erst auf dem Schneidetisch in Form gebrachten Material besteht, sieht man ihm nicht im geringsten an. […] so ist
In The Mood For Love
prazise und feinabgestimmt wie selten ein Film: keine Bewegung, keine Einstellung zuviel. Alles scheint ganz zwingend ? etwa, dass die Ehepartner der unglucklich Liebenden nie zu sehen sind. […] Die Abwesenheit der Liebe, das ist es, wovon
In The Mood For Love
anfangs unmerklich, schmerzlich erzahlt. […] Wie hinter Glas versuche er sich an die Figuren zu erinnern, sagt ein unidentifiziertes Zitat am Ende des Films und es scheint sich auf den Regisseur selbst zu beziehen, der in schwelgerischer Trauer ein Bild des Paradieses malen zu sucht und doch immer wieder nur zusehen kann, wie es zerbricht […]“
?
Christoph Huber
:
filmzentrale.com
[8]
?[…] Welchen Sinn hat die dauernde Einblendung der Thermoskannen? Wieso immer die Uhr, mit verschiedenen Uhrzeiten? Weshalb die ausgedehnten Szenen in Sus Buro, deren Sinn vollig verschlossen bleibt? Oder weiter: Was tat Charles de Gaulle 1966 in Kambodscha? Wieso endet der Film mit Aufnahmen von Angkor Wat? […] ?In the Mood for Love‘ strotzt nur so vor Szenen, die vom Zuschauer erst entschlusselt werden mussen. […] ?In the Mood for Love‘ uberrascht mit ziemlich abrupt zusammengeschnittenen Bildern, deren Sinn sich einem erst im Nachhinein und nur sehr langsam erschliesst. […] aber gegen Ende hin wird der Film immer undurchsichtiger. […] Dass nun die Ehepartner der Nachbarn Su und Chow ein Verhaltnis beginnen, ist weniger typisch und wirkt auch im Kontext des Filmes sehr konstruiert […]. […] Sehr minimalistisch, mit wenig verbaler Ausstattung treibt Wong Kar-Wai die Entstehung der feinen Beziehung voran: Hier ein Wort, dort ein Blick, hier eine Geste: Man versteht sich, ohne es auszusprechen. […] Es geht nicht um einen Seitensprung, nicht um Rache, nicht um Sexualitat, sondern viel mehr um das Verstanden werden in einer allzu stromlinienformigen, oberflachlichen Alltagswelt. […] Das letzte Drittel von ?In the Mood for Love‘ beschaftigt sich mit Was-Ware-Wenn-Fragen. […] Das Versprechen der Liebe ist stets gultig, wartet stets darauf, erfullt zu werden, und doch muss es ein stetes Geheimnis bleiben […]. […] In Gedanken bleibt den Liebenden immer die ferne Sehnsucht an jene Liebe, noch Jahre spater kehren sie an die bedeutungsvollen Orte zuruck: Doch obwohl das Versprechen ewig halt, ist der besondere Geist der Liebe inzwischen verschwunden, verweht, vergangen. […] Man gelangt zu einem diffusen Gefuhl, zu einem hypnotisierenden Gefuhl, und niemals gelangt man zu Gewissheit, zu Endgultigkeit. […] Szenen von derartiger Langsamkeit, dass man an Zeitlupen glauben mag ? aber der Regen drumherum fallt wie normal. Der ganze Film ist in Farbtone zwischen rot und ocker getaucht, was die optische Schwere auf die Spitze treibt. Und auch die Musik wiederholt das ewig selbe Thema […]. […] Andererseits ist die Konsequenz, mit der Wong den Film durchgangig inszeniert, schon beeindruckend. Man kann daruber streiten, inwiefern ein Film Sinn macht, der sich nicht um seine Zuschauer kummert, andererseits liegt darin etwas erfrischendes. Und man konnte spekulieren, ob man die Botschaft des Filmes, nicht knapper, bundiger, konzentrierter, wirksamer hatte vermitteln sollen […]“
?
Wolfgang Huang
:
filmspiegel.de
[9]
2016 landete
In the Mood for Love
bei einer Umfrage der
BBC
auf Platz zwei der
100 bedeutendsten Filme des 21. Jahrhunderts
.
- Bester mannlicher Darsteller,
Cannes Filmfestival 2000
(Tony Leung Chiu Wai)
- Beste Kamera (Technical Grand Prize), Cannes Filmfestival 2000 (Christopher Doyle, Pin Bing Lee, William Chang)
- Screen International Award,
Europaischer Filmpreis
2000
- Bester internationaler Film,
Deutscher Filmpreis
2001
- Bester internationaler Film (Meilleur film etranger),
Cesar 2001
- Bei den
Hong Kong Film Awards
2001 gewann der Film Preise in funf Kategorien: Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin, Beste Art Direction, Bestes Kostum- und Makeup-Design und Bester Schnitt. Außerdem war er noch fur sieben weitere Auszeichnungen nominiert: Bester Film, Bester Regisseur, Bestes Drehbuch, Beste Kamera, Beste Original-Filmmusik (Michael Galasso), Beste Nebendarstellerin (Dick-Wah Poon) und Bester New Performer (Ping Lam Siu).
- Beim
Asia-Pacific Film Festival
im Jahr 2000 gewannen Christopher Doyle und Pin Bing Lee den Preis fur die beste Kamera und William Chang die Auszeichnung fur den besten Schnitt.
- In the Mood for Love
hat bei vielen weiteren Preisverleihungen Auszeichnungen und Nominierungen erhalten. Zum Beispiel war der Film fur den
BAFTA Film Award
als bester nicht-englischsprachiger Film nominiert.
- Chlotrudis Awards
2002: 6 Nominierungen; Sieger in den Kategorien:
Bester Film
und
Beste Kamera
- Platz 2 der
100 besten Filme des 21. Jahrhunderts
(internationale Kritikerumfrage der
BBC
von 2016)
- ↑
Abgedreht!
, Folge 205 vom 29. Januar 2017. Min. 06:57?07:05
- ↑
Peter Rabenalt:
Filmdramaturgie.
Berlin/Koln 2011, Seite 140?141
- ↑
Abgedreht!
, Folge 205 vom 29. Januar 2017. Min. 04:07?06:02
- ↑
In the Mood for Love.
In:
Lexikon des internationalen Films
.
Filmdienst
,
abgerufen am 26. April 2015
.
- ↑
Das Lacheln, die Einsamkeit und das Gluck
Rudiger Suchsland auf
artechock.de
; abgerufen am 26. April 2015
- ↑
?In The Mood For Love“: Zauber der poetischen Geduld
Oliver Huttmann auf
Spiegel.de
; abgerufen am 26. April 2015
- ↑
In the Mood for Love.
In:
prisma
.
Abgerufen am 26. April 2015
.
- ↑
Eine tragische Liebesgeschichte im Hongkong der 60er ? ein poetischer Geniestreich von Wong Kar-Wei.
Kritik zum Film von Christoph Huber auf
filmzentrale.com
; abgerufen am 26. April 2015
- ↑
Anstrengende, schwere, unendlich langsame aber nichtsdestotrotz sehenswerte Beziehungsgeschichte
Kritik zum Film von Wolfgang Huang auf
filmspiegel.de
; abgerufen am 26. April 2015