Il barbiere di Siviglia

aus Wikipedia, der freien Enzyklopadie
(Weitergeleitet von Barbier von Sevilla )
Zur Navigation springen Zur Suche springen
Werkdaten
Titel: Der Barbier von Sevilla
Originaltitel: Il barbiere di Siviglia

Rasierszene II/4
Victrola book of the opera, 1917

Form: Opera buffa in zwei Akten
Originalsprache: Italienisch
Musik: Gioachino Rossini
Libretto : Cesare Sterbini
Literarische Vorlage: Le barbier de Seville von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Urauffuhrung: 20. Februar 1816
Ort der Urauffuhrung: Rom, Teatro Argentina
Spieldauer: ca. 2 ½ Stunden
Ort und Zeit der Handlung: Sevilla , 18. Jahrhundert
Personen
  • Graf Almaviva ( Tenor )
  • Bartolo, Doktor der Medizin, Vormund Rosinas ( Bass )
  • Rosina, reicher ?Augapfel“ im Hause Bartolos ( Mezzosopran , [A 1] in manchen Fassungen Sopran )
  • Figaro, Barbier ( Bariton ; Buffo )
  • Basilio, Musikmeister Rosinas, Heuchler (Bass)
  • Berta, Alte Haushalterin Bartolos, in manchen Fassungen auch Marcelline genannt (Sopran)
  • Fiorello, Diener des Grafen Almaviva (Bariton / Bass)
  • Ambrogio, Diener Bartolos (Bass)
  • Offizier (Bass)
  • Alcalde oder Richter (stumme Rolle)
  • Notar (stumme Rolle)
  • Musikanten, Soldaten ( Chor )

Il barbiere di Siviglia (deutsch: Der Barbier von Sevilla ; Originaltitel bei der Urauffuhrung: Almaviva o sia L’inutile precauzione ? Almaviva oder Die nutzlose Vorsicht ) ist eine Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini . Das Libretto stammt von Cesare Sterbini auf Grundlage des Schauspiels Le barbier de Seville von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais .

Handlung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Die Oper spielt in Sevilla in der zweiten Halfte des 18. Jahrhunderts.

Graf Almaviva nahert sich seiner Angebeteten Rosina inkognito unter dem Namen Lindoro. Die Maskerade hat zwei Grunde: Zum einen will er ausschließen, dass sich Rosina nur wegen seines Titels in ihn verliebt, zum anderen, um den geldgierigen Dr. Bartolo zu tauschen, der selbst uberlegt, die reiche Rosina, sein Mundel , zu heiraten. Um in das Haus seiner Geliebten zu gelangen, rat ihm der ortliche Barbier Figaro zu Verkleidungen, einmal als betrunkener Soldat und ein anderes Mal als Musiklehrer. Im ersten Akt ? als Soldat verkleidet ? gelingt es dem Grafen tatsachlich, Rosina einen Liebesbrief zuzustecken.

Im zweiten Akt ? als Musiklehrer getarnt ? kommt er ihr beim Gesangsunterricht naher, und beide gestehen sich ihre Liebe. Almaviva plant daraufhin, Rosina nachtens aus dem Hause Bartolos, ihres Vormundes, zu befreien. Dafur hat Figaro seinem Kunden Dr. Bartolo bereits den Balkonschlussel entwendet. Dr. Bartolo bekommt jedoch von den Fluchtplanen Wind und eilt fort, einerseits, einen Notar zu bestellen, um Rosina schnellstens zu heiraten, andererseits, die Wachen zu informieren, um den ?nachtlichen Entfuhrer“ auf frischer Tat festnehmen zu lassen.

Als der Notar eintrifft, wird er von Almaviva unter Einsatz von Waffengewalt und viel Geld dazu gebracht, ihn und Rosina zu verheiraten. Bei Dr. Bartolos Ruckkehr mit den Wachen gibt sich der Graf zu erkennen. Bartolo wird schließlich großzugig entschadigt: der Graf verzichtet auf die Mitgift, die Bartolo als Rosinas Vormund eigentlich zahlen musste.

Die folgende Inhaltsangabe bezieht sich auf das Libretto der Urfassung von 1816. Spatere Fassungen haben geringfugig andere Szenenfolgen.

Erster Akt [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Platz in Sevilla gegen Ende der Nacht. Zur Linken das Haus Bartolos mit begehbarem Balkon und einer rundum fuhrenden abschließbaren Jalousie

Der Platz in Sevilla

Szene 1. Mit einer Laterne in der Hand fuhrt Fiorello eine Gruppe Musikanten vor das Haus (Introduktion/Serenata Nr. 1). Sie werden vom Grafen Almaviva empfangen, der sie zur Vorsicht mahnt (Introduktion: ?Piano, pianissimo“). Die Musikanten stimmen ihre Instrumente und begleiten Almaviva bei einem Standchen fur seine Geliebte (Cavatine: ?Ecco, ridente in cielo“). Allmahlich wird es Tag. Da die Angebetete nicht erschienen ist, entlasst der Graf enttauscht die Musikanten, nachdem sie von Fiorello ihren Lohn erhalten haben. Er will noch eine Weile allein warten und schickt daher auch Fiorello fort. Als hinter der Szene Gesang zu horen ist, versteckt er sich hinter einem Saulengang.

Szene 2. Figaro erscheint und singt ein frohliches Barbier-Lied (Cavatine Figaro: ?Largo al factotum“). Der Graf erkennt seinen Freund, tritt hervor und erzahlt ihm von seiner Liebe zu der ihm noch unbekannten Bewohnerin des Hauses. Figaro weiß Naheres, da er dort als Barbier arbeitet: Das Madchen ist Rosina, das Mundel des alten Doktors Bartolo.

Szene 3. Rosina tritt auf den Balkon, gefolgt von Bartolo. Sie hat einen Brief fur Almaviva bei sich ? Bartolo gegenuber behauptet sie, es sei der Text der Arie ?Inutil precauzione“ (?vergebliche Vorsicht“). Sie lasst den Brief fallen und schickt Bartolo fort, um ihn zu suchen. Es gelingt Almaviva, den Brief aufzuheben. Bartolo beordert Rosina verargert zuruck ins Zimmer.

Szene 4. Almaviva lasst Figaro den Brief vorlesen. Darin bittet Rosina ihn, sie seinen Namen, seinen Stand und seine Absichten wissen zu lassen. Sie sei fest entschlossen, der strengen Uberwachung Bartolos zu entkommen. Figaro erzahlt Almaviva von dem Geiz Bartolos, der Rosina wegen ihres Erbes heiraten wolle. Als der in schreiende Farben gekleidete Bartolo mit Perucke und Hut aus dem Haus tritt, ziehen sich Almaviva und Figaro zuruck. Bartolo ruft den Bediensteten im Haus noch zu, dass Don Basilio auf ihn warten solle, und eilt fort, um Vorbereitungen fur die Hochzeit mit Rosina zu treffen. Figaro erzahlt Almaviva vom Charakter dieses Don Basilio: ein geldgieriger Rankeschmied, der im Haus Bartolos als Musiklehrer wirke. Rosina ist nun unbeaufsichtigt, und Almaviva kann ihr erneut ein Standchen bringen, in dem er sich als armer Mann mit dem Namen ?Lindoro“ vorstellt (Canzone Almaviva: ?Se il mio nome saper voi bramate“). Rosina hort ihm begeistert zu, zieht sich dann aber plotzlich vom Balkon zuruck, als jemand in ihrem Zimmer auftaucht. Da Almaviva unbedingt mit ihr sprechen mochte, uberredet er Figaro, ihm gegen reichen Lohn Zugang ins Haus zu verschaffen (Duett Figaro, Graf: ?All’idea di quel metallo“). Figaro nennt ihm seinen Plan: Am Abend werden Soldaten im Haus erwartet, deren Oberst mit ihm befreundet ist. Almaviva solle sich daher als Soldat verkleiden und so tun, als sei er betrunken. Wenn er dann noch ein Einquartierungs-Billett vorweise, werde er Eintritt erhalten. Figaro zeigt ihm noch seinen Barbierladen und betritt dann das Haus Bartolos. Der Graf entfernt sich zur anderen Seite.

Zimmer im Haus Bartolos mit vier Turen. Das Fenster der Vorderseite mit Jalousie, wie in der ersten Szene. Auf der rechten Seite ein Schreibtisch

Szene 5. Rosina erscheint mit einem Brief in der Hand und besingt ihre Liebe zu ?Lindoro“ (Cavatine Rosina: ?Una voce poco fa“). Sie hofft dabei auf die Unterstutzung Figaros.

Szene 6. Figaro betritt das Zimmer, um Rosina uber den Plan zu unterrichten. Sie werden jedoch durch die Ruckkehr Bartolos unterbrochen. Figaro versteckt sich hinter der ersten Tur auf der linken Seite.

Szene 7. Bartolo schimpft uber die Streiche Figaros, der das ganze Haus fur seine eigenen Zwecke umgestaltet habe. Um ihn zu argern, entgegnet Rosina, dass Figaro da war und ihr stets willkommen sei. Sie verlasst das Zimmer. Bartolo ruft seine Diener Berta und Ambrogio, um sie uber den Besuch Figaros auszufragen ? aber Berta ist zu erkaltet und Ambrogio zu mude, um zu antworten. Beide gehen wieder.

Szene 8. Der bereits erwartete Musiklehrer Basilio erscheint und warnt Bartolo vor dem Grafen Almaviva, der Rosina den Hof mache. Basilio schlagt vor, ihn zu verleumden und so in Sevilla unmoglich zu machen (Arie Basilio: ?La calunnia e un venticello“). Bartolo dauert das zu lange. Er will lieber schnellstens den Ehevertrag aufsetzen. Sie treten in das erste Zimmer auf der rechten Seite.

Szene 9. Figaro hat alles gehort und teilt Rosina mit, dass Bartolo sie schon am nachsten Tag heiraten wolle. Sie fragt ihn nach dem jungen Mann, mit dem sie ihn unter dem Balkon gesehen hatte. Figaro antwortet, das sei ein armer Student, der unsterblich verliebt sei. Nach scherzhaftem Zogern nennt er ihr den Namen der Angebeteten: ?R… o… ro… rosi… Rosina“ (Duett Rosina, Figaro: ?Dunque io son… tu non m’inganni?“). ?Lindoro“ werde in Kurze selbst kommen, wunsche aber vorher ein paar Zeilen von Rosina, um zu wissen, wie sie zu ihm stehe. Rosina gibt ihm den schon geschriebenen Brief. Figaro entfernt sich durch die zweite Tur auf der rechten Seite.

Szene 10. Bartolo kehrt ins Zimmer zuruck und fragt Rosina sofort nach den Absichten Figaros. Rosina versucht, auszuweichen: sie hatten lediglich uber unwichtige Dinge gesprochen. Aber Bartolo bemerkt die Tinte an ihren Fingern und erkennt, dass ein Briefbogen fehlt. Er glaubt ihren Ausfluchten nicht ? er sei zu schlau, um sich betrugen zu lassen (Arie Bartolo: ?A un dottor de la mia sorte“). Bartolo geht.

Szene 11. Rosina lacht nur uber Bartolos ?Brummen“. Sie geht in das zweite Zimmer rechts.

Szene 12. Berta kommt aus der zweiten Tur links. Der Graf klopft von draußen, und Berta offnet ihm.

Szene 13. Der Graf kommt als betrunkener Offizier verkleidet herein und ruft nach den Hausbewohnern (Finale I: ?Ehi di casa… buona gente“). Bartolo erscheint, um zu sehen, was los ist. Almaviva stellt sich verwirrt, nennt ihn mit verschiedenen falschen Namen und zeigt ihm sein Einquartierungs-Billett. Bartolo kann den unerwunschten Eindringling nicht loswerden.

Szene 14. Rosina kommt zuruck, und der Graf gibt sich ihr als ?Lindoro“ zu erkennen. Bartolo versichert, als Arzt von der Einquartierung befreit zu sein, und sucht im Schreibtisch nach dem Dispens. Unterdessen versucht Almaviva, Rosina einen Brief zuzustecken. Bartolo hat nun die Urkunde gefunden und liest sie Almaviva vor ? aber der schlagt sie ihm einfach aus der Hand und erklart, trotzdem bleiben zu wollen. Durch eine Finte gelingt es ihm, mit Rosina die Briefe zu wechseln. Der aufmerksame Bartolo bemerkt dies jedoch und entreißt Rosina das Blatt, das sie aber rechtzeitig durch einen Waschezettel ausgetauscht hat. In diesem Moment kommen von der einen Seite Basilio mit Notenblattern und von der anderen Seite Berta herein. Bartolo kann Rosina nichts mehr nachweisen. Sie fangt an zu weinen. Bartolo nahert sich ihr, um sie zu trosten, wird aber grob von Almaviva, der inzwischen seinen Sabel gezogen hat, zuruckgehalten. Alle rufen um Hilfe.

Szene 15. Figaro tritt mit seinem Barbierzeug ein und versucht vergeblich, den Ubereifer des Grafen zu dampfen. Dieser bedroht Bartolo mit dem Sabel. Das Durcheinander wird immer großer, bis ein Wachoffizier mit seinen Soldaten erscheint und Einlass fordert.

Szene 16. Der Offizier fragt nach der Ursache des Larms. Als er glaubt, den Grund erkannt zu haben, will er den Grafen ins Gefangnis abfuhren. Almaviva gebietet Einhalt und uberreicht dem Offizier ein Papier. Der ist uberrascht und zieht sich darauf mit den Soldaten zuruck. Alle staunen uber dieses Verhalten. Nur Figaro kann das Lachen kaum unterdrucken. Alle Einwande Bartolos werden von den Wachsoldaten abgewiesen, die vergeblich Ruhe fordern (Stretta des Finale I: ?Ma signor“ / ?Zitto tu!“).

Zweiter Akt [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Zimmer im Haus Bartolos mit Stuhl und einem Klavier mit verschiedenen Musiknoten

Szene 1. Bartolos Nachforschungen uber den fremden Soldaten waren erfolglos. Er vermutet, Graf Almaviva habe ihn in sein Haus geschickt, um mit Rosina zu reden. Es klopft an der Tur.

Der Graf gibt Rosina Musikunterricht

Szene 2. Der Graf tritt als Musiklehrer verkleidet ins Zimmer. Nach einer langwierigen Begrußung, mit der er Bartolo bereits auf die Nerven geht, stellt er sich als ?Don Alonso“ vor, der als Vertretung des angeblich erkrankten Basilio gekommen sei (Duett Graf, Bartolo: ?Pace e gioia il ciel vi dia“). Der vermeintliche Lehrer erzahlt Bartolo, im Gasthof den Grafen Almaviva kennengelernt zu haben. Er zeigt ihm einen Brief, den Almaviva von Rosina erhalten hat, und gewinnt Bartolos Vertrauen so weit, dass dieser Rosina herbeiholt.

Szene 3. Rosina erkennt ihren Geliebten sofort und gesteht ihm ihre Liebe in Gestalt des Lieds von der ?vergeblichen Vorsicht“ (Arie Rosina: ?Contro un cor che accende amore“). Bartolo erkennt den eigentlichen Sinn nicht, sondern kritisiert lediglich die Musik. Als Gegenbeispiel tragt er selbst eine Arie aus seinen Jugendjahren vor (Arietta Bartolo: ?Quando mi sei vicina“). Figaro kommt mit seinem Rasierzeug hinzu und stimmt in das Lied mit ein. Er erklart, Bartolo schon heute rasieren zu mussen, weil er morgen zu viele andere Kunden hatte ? die Offiziere des neuen Regiments, die Locken der Marchesa Andronica, die Perucke des Grafen Bombe usw. Notgedrungen stimmt Bartolo zu und gibt Figaro seine Schlussel, um die Wasche aus der Kammer zu holen ? darunter ist auch der Schlussel zur Balkontur. In der Kammer lasst Figaro Geschirr fallen und lockt Bartolo so aus dem Zimmer. Der Graf macht Rosina in der Zwischenzeit einen Heiratsantrag, den diese freudig annimmt. Figaro kommt zuruck und zeigt Almaviva den entwendeten Balkonschlussel.

Szene 4. In diesem Moment tritt Basilio, der echte Musiklehrer, ein (Quintett: ?Don Basilio!…“ / ?Cosa veggo!“). Bevor seine Tarnung auffliegt, fordert Almaviva Bartolo auf, uber den entwendeten Brief zu schweigen. Basilio steckt er eine Geldborse zu und uberredet ihn so, sich krankzumelden und wieder zu gehen. Figaro bereitet sich nun zur Rasur Bartolos vor. Dabei versucht er, durch seine Position die beiden Liebenden zu verdecken. Diese beginnen zum Schein mit dem Musikunterricht, besprechen dabei aber Rosinas Flucht. Trotz der Ablenkungsbemuhungen Figaros vernimmt Bartolo die letzten Worte Almavivas. Er wirft Figaro und den Grafen wutend hinaus. Rosina zieht sich in ihr Zimmer zuruck.

Szene 5. Die Diener Berta und Ambrogio kommen herein. Bartolo schickt Ambrogio los, um Basilio zu holen. Er selbst entfernt sich durch die zweite Tur rechts, um dort Wache zu stehen.

Szene 6. Allein zuruckgeblieben, hat Berta Gelegenheit fur eine eigene Arie uber die Liebe, bevor sie ebenfalls das Zimmer verlasst (Arie Berta: ?Il vecchiotto cerca moglie“).

Szene 7. Bartolo fuhrt Basilio herein, der mutmaßt, dass sein angeblicher Vertreter Alonso der Graf personlich gewesen sein konnte. Bartolo will nun zum Notar, um Rosina schleunigst zu heiraten. Basilio weist ihn darauf hin, dass der Notar beschaftigt sei, um die Nichte Figaros zu verheiraten ? aber Figaro hat uberhaupt keine Nichte. Bartolo schickt Basilio los, um den Notar sofort herzubitten.

Szene 8. Bartolo ruft Rosina zu sich. Mit dem von ?Alonso“ erhaltenen Brief als Beweis behauptet er, dass ?Alonso“ und Figaro versuchen wurden, sie mit dem Grafen Almaviva zu verheiraten. Rosina glaubt ihm, verrat ihm den Fluchtplan und erklart sich einverstanden, ihn zu heiraten. Sie geht traurig fort.

Gewitterszene II/9, um 1830

Szene 9. Ein Gewitter zieht auf. Gegen Ende des Orchesterspiels wird ein Fenstergitter geoffnet, und Figaro und der Graf steigen uber eine Leiter hinein (Temporale Figaro, Graf: ?Al fine eccoci qua“). Rosina kommt aus ihrer Kammer und weist ?Lindoro“ erzurnt von sich. Dieser wirft seinen Mantel ab, gibt sich ihr als Graf Almaviva zu erkennen und wiederholt sein Eheversprechen (Terzett Rosina, Graf, Figaro: ?Ah qual colpo inaspettato!“). Sie machen sich bereit zur gemeinsamen Flucht, die aber scheitert, weil die Leiter fortgenommen wurde. Auch durch den Haupteingang konnen sie nicht, denn dort sind bereits Leute.

Szene 10. Basilio tritt mit dem Notar herein. Figaro stellt sich erfreut, da nun die bereits vereinbarte Hochzeit seiner Nichte mit dem Grafen stattfinden kann. Basilio wird durch einen Ring und Drohungen zum Schweigen gebracht. Der Graf und Rosina unterschreiben den Trauvertrag. Als Zeugen fungieren Figaro und Don Basilio.

Finale des zweiten Akts

Szene 11. Zu spat kommt Bartolo mit den Wachsoldaten und dem Alkalden hinzu. Almaviva klart alles auf und gibt sich als Graf und Ehemann Rosinas zu erkennen (Accompagnato Graf, Bartolo: ?Il Conte!… che mai sento!“ ? Arie Graf, Chor: ?Cessa di piu resistere“). Bartolo argert sich daruber, die Leiter entfernt zu haben. Der Graf besanftigt ihn, indem er auf eine Mitgift verzichtet. Alle feiern den glucklichen Ausgang (Finaletto II: ?Di si felice innesto“).

Gestaltung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Instrumentation [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Die neue kritische Werkausgabe der Oper nennt die folgende Instrumentation: [1]

In der aus Aureliano in Palmira ubernommenen Ouverture kommen eine weitere Oboe und Pauken hinzu. Triangel und Continuo-Instrumente werden darin nicht benotigt. [1]

Manche Fassungen der Partitur enthalten die Spatfassung der Ouverture, wie sie Rossini fur Elisabetta regina d’Inghilterra vorgesehen hatte. In dieser Fassung gibt es zusatzlich drei Posaunen. [2] :67 [3]

Die Auffuhrungspraxis zur Zeit der Urauffuhrung sah laut MGG (erste Ausgabe) folgende Besetzung der Streicher vor:

  • vier erste Geigen
  • drei zweite Geigen
  • drei Bratschen
  • zwei Celli
  • ein Kontrabass

Musiknummern [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Die Oper enthalt die folgenden Musiknummern: [4]

Erster Akt

  • Introduktion (Fiorello, Graf, Chor): ?Piano, pianissimo“ (Szene 1)
  • Cavatine (Graf): ?Ecco ridente in cielo“ (Szene 1)
    { \time 2/4 g'8\noBeam a'16.\noBeam b'32 c''8\noBeam c'' b'8\(~ \times 4/6 { b'32 d'' c'' b' c'' d'' } c''8\) r g'8\(\noBeam f''16\)\noBeam g' g'8\(\noBeam e''16\)\noBeam c'' e''8.\trill\( g''32 f''\) d''8 } \addlyrics { Ec -- co ri -- den "te in" cie -- _ _ _ _ _ lo spun -- ta la bel -- la au -- ro -- ra }
  • Cavatine (Figaro): ?Largo al factotum“ (Szene 2)
    { \clef bass \time 6/8 c'4.( c'8)\noBeam d'\noBeam b c'8\( d'\)\noBeam b c'\noBeam d'\noBeam b c'8 r r e'4. e8 } \addlyrics { Lar -- go al fac -- to -- tum del -- la cit -- tà, lar -- go }
  • Canzone (Graf): ?Se il mio nome saper voi bramate“ (Szene 4)
    { \time 6/8 \partial 4 a'8\noBeam b' c''8\noBeam a'\noBeam f''\noBeam e''\noBeam b'\noBeam f''\noBeam e''8.\( c''32 d'' e'' d'' c'' b'\) a'8\noBeam a'\noBeam b' c''8\noBeam b'\noBeam c''\noBeam d''\noBeam c''\noBeam d'' e''4\( dis''16. e''32\) e'4 } \addlyrics { "Se il" mio no -- me sa -- per voi bra -- ma -- _ _ _ _ _ _ te dal mio lab -- "bro il" mio no -- "me a" -- scol -- ta _ _ te. }
  • Duett (Figaro, Graf): ?All’idea di quel metallo“ (Szene 4)
    { \key g \major \time 3/8 d''8\noBeam d''16\([ e''\)]\noBeam d''\( cis''\) d''8 g''4 b'8\noBeam b'16\([ c''\)] b'\( ais'\) b'8 d''4 g'16\([ a'\)] b'\([ c''\)] d''\( e''\) e''8.\noBeam fis'16\noBeam fis'8 cis''16\([ d''\)] fis''\([ e''\)] c''\( a'\) g'8 d'4 } \addlyrics { Ah, che _ d’a - _- mo -- re la fiam -- _ "ma io" sen -- to, nun -- _ zia _ di _ giu -- bi -- lo e _ di _ con -- _ ten -- to! }
  • Cavatine (Rosina): ?Una voce poco fa“ (Szene 5)
    { \key e \major \time 3/4 \partial 4 e'8..\noBeam fis'32 gis'4( gis'8..)\noBeam e'32 a'8..\noBeam fis'32 b'4 r \times 2/3 { b'8\([ gis']\noBeam e'\) } dis'4 r8. fis'32\( e'\) cis'8.\noBeam e'32\( dis'\) b4 } \addlyrics { U -- na vo -- ce po -- co fa qui _ nel cor mi _ ri -- suo -- _ no }
Basilios Arie La calunnia e un venticello , gesungen von Fjodor Schaljapin vor 1938
  • Arie (Basilio): ?La calunnia e un venticello“ (Szene 8)
    { \clef bass \key d \major d2.\( d4 e8 e\) r4 r2 r4 a8 r a r a r a4.\( d'8 a4\) } \addlyrics { La ca -- lun -- nia "è un" ven -- ti -- cel -- _ lo }
  • Duett (Rosina, Figaro): ?Dunque io son… tu non m’inganni?“ (Szene 9)
  • Arie (Bartolo): ?A un dottor della mia sorte“ (Szene 10)
    { \clef bass \key es \major \partial 8*5 es'16.\noBeam es'32 es'8..\noBeam bes32 bes8..\noBeam c'32 c'8..\([ f32\)] f8\noBeam f16.\(\noBeam g32\) bes16\([ as] g[ as\)] c\([ des32 es\)] des16\([ es32 f\)] es16\([ f32 g\)] f16\([ g32 as\)] g16 } \addlyrics { vi con -- si -- glio, mia ca -- ri -- _ na, un po’ me -- glio a im -- po -- _ _ sta -- _ _ rar, _ _ sì, _ _ sì }
  • Finale I: ?Ehi di casa… buona gente“ (Szene 13?16)
    { \autoBeamOff \key as \major \time 12/8 \partial 2. as'4 r8 c'' r as' es'4 bes'32\([ as' g' f' \)] es'4 r8 des'4 c'8 des'4 es'8 c'4 es'32\([ des' c' bes\)] as4 } \addlyrics { Fred -- "da ed" im -- mo -- bi -- le co -- me u -- na sta -- tu -- a }
  • Stretta des Finale I (Tutti, Offizier, Chor): ?Ma signor“ / ?Zitto tu!“ (Szene 16)

Zweiter Akt

  • Duett (Graf, Bartolo): ?Pace e gioia il ciel vi dia“ (Szene 2)
  • Arie (Rosina): ?Contro un cor che accende amore“ (Szene 3)
  • Arietta (Bartolo): ?Quando mi sei vicina“ (Szene 3)
  • Quintett (Rosina, Graf, Figaro, Bartolo, Basilio): ?Don Basilio!…“ / ?Cosa veggo!“ (Szene 4)
    { \key g \major \time 2/4 \autoBeamOff \partial 4 e''8. d''16 \acciaccatura c''16 b'16\([ a'32 b'\)] g'8 e''8. d''16 \acciaccatura c''16 b'16\([ a'32 b'\)] g'8 b16\([ d']\) g'\([ b'\)] b'8 a' a16\([ c']\) fis'\([ a']\) a'8 g' } \addlyrics { Buo -- na se -- ra mio si -- gno -- re. Buo -- na se -- ra, buo -- na se -- ra }
  • Arie (Berta): ?Il vecchiotto cerca moglie“ (Szene 6)
  • Temporale/Gewittermusik (Figaro, Graf): ?Al fine eccoci qua“ (Szene 9)
  • Terzett (Rosina, Graf, Figaro): ?Ah qual colpo inaspettato!“ (Szene 9)
  • Accompagnato-Rezitativ (Graf, Bartolo): ?Il Conte!… che mai sento!“ (Szene 11)
  • Arie (Graf, Chor): ?Cessa di piu resistere“ ? ?Ah il piu lieto“ (Szene 11)
  • Finaletto II (Tutti und Chor): ?Di si felice innesto“ (Szene 11)

Ubernahme von Musikmaterial [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Rossini verwendete bei der Komposition einiges Material aus fruheren Werken: [5] :58 [2] :68

  • Von der bei der Urauffuhrung verwendeten Ouverture ist kein autographes Manuskript erhalten. Es gab zwar Spekulationen, dass Rossini eine eigene Ouverture komponiert hatte, aber bereits die meisten alteren Ausgaben verwendeten eine, die zuvor bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen war, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta regina d’Inghilterra , und die Rossini moglicherweise ursprunglich schon 1811 fur L’equivoco stravagante komponiert hatte. [2] :49 Die beiden Fassungen unterscheiden sich in der Instrumentation voneinander. Viele Quellen enthalten uberhaupt keine Ouverture oder eine ganz andere wie diejenige zu Il turco in Italia . Fur die neue kritische Ausgabe der Partitur von 2009 wurde anhand der uberlieferten Manuskripte eine Neufassung erstellt. [6]
  • Der Eroffnungschor ?Piano, pianissimo“ ist dem Anfangschor des zweiten Aktes ?In segreto a che ci chiami“ von Sigismondo entnommen.
  • Die Cavatine Almavivas ?Ecco ridente in cielo“ (erster Akt, Szene 1) basiert auf den acht Anfangstakten des Priesterchors ?Sposa del grande Osiride“ in Aureliano in Palmira . [2] :49
  • Der zweite Teil der Cavatine Rosinas ?Una voce poco fa“ (erster Akt, Szene 5) stammt ebenfalls aus Aureliano in Palmira (dort im Rondo des Arsace ?Non lasciarmi in tal momento“) und tauchte auch in der Auftrittsarie der Elisabetta in Elisabetta regina d’Inghilterra auf.
  • Auch der Anfang von Basilios Arie ?La calunnia e un venticello“ (erster Akt, Szene 8) ist Aureliano in Palmira entnommen, dem Duett Arsace/Zenobia. Das Crescendo dieser Arie entstammt dem Duett Ladislao/Aldimira des ersten Aktes von Sigismondo.
  • Die Tonfolge der Rosina zu den Worten ?Ah, tu solo Amor tu sei“ im Duett ?Dunque io son“ (erster Akt, Szene 9) kam bereits in der Arie der Fanni ?Vorrei spiegarvi il giubilo“ in La cambiale di matrimonio zum Einsatz.
  • Das Orchestermotiv der Stelle ?I confetti alla ragazza“ in Bartolos Arie ?A un dottor de la mia sorte“ (erster Akt, Szene 10) stammt aus dem Duett ?E un bel nodo che due cori“ aus Il signor Bruschino .
  • Die Melodie zu Rosinas Worten ?Dolce nodo avventurato“ im Terzett ?Ah qual colpo inaspettato!“ (zweiter Akt, Szene 9) entnahm Rossini seiner Kantate Egle ed Irene. Sie erschien dort mit Echowirkung zu den Worten ?Voi che amate, compiangete“. [2] :51
  • Die Gewittermusik (zweiter Akt, Szene 9) kam bereits in La pietra del paragone und in L’occasione fa il ladro zum Einsatz.

Außerdem gibt es einige Zitate von Musik anderer Komponisten: [5] :58 [2] :68

  • Der Abschnitt ?Zitti, zitti, piano, piano“ im Terzett ?Ah qual colpo inaspettato!“ (zweiter Akt, Szene 9) zitiert die erste Arie des Simon ?Schon eilet froh der Ackersmann“ aus Haydns Oratorium Die Jahreszeiten . [5] :58
  • Der Teil des Finale I zu den Worten ?Mi par d'esser con la testa“ basiert auf einem Thema im Finale des zweiten Akts von Spontinis Oper La vestale . [5] :58
  • Die Arie der Berta ?Il vecchiotto cerca moglie“ (zweiter Akt, Szene 6) basiert vermutlich auf einem russischen Volkslied. [5] :58

Umgekehrt flossen spater auch Teile der Musik in andere Werke ein:

  • La gazzetta enthalt neben Musik von sieben fruheren Opern auch Elemente aus Il barbiere di Siviglia. [5] :62
  • Das Rondo der Cenerentola ?Non piu mesta“ im Finale von La Cenerentola ist eine stark verzierte Fassung der Cabaletta Almavivas ?Ah il piu lieto“ (zweiter Akt, Szene 11). [5] :72
  • Die Orchestereinleitung zum zweiten Akt von Gaetano Donizettis Il borgomastro di Saardam plagiiert die Eintrittsszene des als Soldaten verkleideten Grafen im ersten Akt. [5] :171

Bewertung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Rossinis Il barbiere di Siviglia gilt dem Musikkritiker Charles Osborne zufolge als eine der besten komischen Opern. [5] :59 Laut Reclam-Opernfuhrer handelt es sich um eine ?Charakterkomodie voll Witz, Tempo und uberraschender Wendungen. Die Situationskomik, Rossinis ironische Zwischentone und sein subtiler Humor spiegeln sich in dem raffinierten Orchestersatz wider.“ [7] :260 Die Oper enthalt eine Fulle von frohlichen Melodien. Im Gegensatz zu Mozarts ebenfalls auf Beaumarchais basierender Oper Le nozze di Figaro fehlen ernste Elemente vollstandig ? was allerdings auch auf die jeweiligen Vorlagen zuruckzufuhren ist. [5] :59 Der Rossini-Biograph Richard Osborne fasste die Qualitat des Werks folgendermaßen zusammen:

?Das von Grund auf Erfrischende erwachst nicht nur aus der durchschlagenden Wirkung der beruhmten Kavatine Figaros; mehrere Elemente wirken zusammen: Rossinis Sinn fur die Brillanz stimmlicher und instrumentaler Klangwirkungen, seine Organisation der Form, die Kontrolle der Ausbruche innerhalb der Formen, die so sehr bezeichnend fur seine Opern sind, seine schnelle, intelligente Textvertonung und das, was Verdi ?das Uberquellen an echten musikalischen Einfallen‘ nennt.“

? Richard Osborne : Rossini ? Leben und Werk [8] :210
Darsteller einer Auffuhrung von 1913 im Bolschoi-Theater

Erwahnenswerte Musiknummern sind:

  • Die zweiteilige Auftrittsarie des Grafen ?Ecco ridente in cielo“ (erster Akt, Szene 1) in C-Dur ist wegen ihres virtuosen Schluss-Allegros bemerkenswert. [5] :59
  • Figaros Auftrittsarie ?Largo al factotum“ (erster Akt, Szene 2) steckt voller Energie. Erstmals in der Geschichte der Oper kommt hier die hohe Baritonlage zur Geltung. In fruheren Werken wurde kaum zwischen Bass und Bariton unterschieden. [5] :59 Richard Osborne bezeichnete die Arie als ?neueste Manifestation der uralten Antriebskraft“ und ?Verkorperung des libidinosen elan vital“. [8] :210
  • In der Canzone Almavivas ?Se il mio nome saper voi bramate“ (erster Akt, Szene 4) wird durch Tonartwahl, Stimmlage und Phrasierung die bei Beaumarchais dargestellte Nervositat des Grafen bei seinem Standchen an Rosina abgebildet, die aus Sterbinis Libretto, abgesehen von den bewusst holprigen Versen, kaum hervorgeht. [8] :215
  • Das Duett Figaro/Graf ?All’idea di quel metallo“ (erster Akt, Szene 4) besticht durch seine uberschaumenden melodischen Ideen und den berauschenden Schluss. [5] :59
  • Die Cavatine der Rosina ?Una voce poco fa“ (erster Akt, Szene 5) besteht aus zwei Teilen. Ein Andante wird gefolgt von einem schnelleren Koloratur -Schluss. Dieses Stuck wurde langere Zeit um einen Ton nach oben transponiert von Sopranistinnen gesungen. [5] :59f
  • Die Arie des Basilio ?La calunnia e un venticello“ (erster Akt, Szene 8) ist beruhmt fur sein Crescendo und sowohl bei Bassen als auch beim Publikum beliebt. [5] :60
  • Die Arie Bartolos ?A un dottor de la mia sorte“ (erster Akt, Szene 10) ist ein Charakterstuck. Aufgrund ihrer technischen Schwierigkeit wurde sie fruher haufig durch eine einfachere Ersatzarie von Pietro Romani ersetzt. [5] :60 Sie enthalt das schnellste je geschriebene Buffo-Plappern und ist in eine Sonatenform eingepresst. [8] :216
  • Das Finale des ersten Akts bezeichnete Charles Osborne als ?Rossini […] at his magnificent best“. [5] :60 Giuseppe Verdi nannte eine musikalische Phrase zu den Worten ?Signor, giudizio, per carita“ als Beispiel fur ?wahrhafte dramatische Charakterisierung.“ In einem Brief von 1882 schrieb er, dass diese Phrase weder Melodie noch Harmonie sei. Als Deklamation sei sie wahrhaft und gut, und so sei auch die Musik. [5] :61
  • Die Herauskomplementierung Basilios im Quintett zu den Worten ?Buona sera, mio signore“ (zweiter Akt, Szene 4) erhalt Schwung aus dem Tonartwechsel von dem ?presto a letto“ in G-Dur uber den Tonika - Leitton nach Es-Dur. Eine zweimal gesungene drangende Anfangsphrase wird nach der Kadenz von einer anschließend von den anderen Personen aufgenommenen Phrase mit dem Charakter eines Schlafliedes beantwortet. [8] :216f
  • Das Terzett Rosina/Graf/Figaro: ?Ah qual colpo inaspettato!“ (zweiter Akt, Szene 9) ist Richard Osborne zufolge eine der meisterlichsten Nummern der Oper. [8] :211 Es handelt sich um ein Andante maestoso in F-Dur im ⁴/₄-Takt, in dem auf unterschiedliche Weise Komik erzeugt wird. Zum einen gibt es zum Spott Figaros einen Echoeffekt; zum anderen werden die Liebenden unnotig hingehalten, damit die Cabaletta-Form mit der notwendigen Schlusswiederholung abgeschlossen werden kann. [8] :216

Erst gegen Ende des zweiten Akts lasst die Spannung trotz des meisterhaften Terzetts etwas nach. Die Sorbetto-Arie der Berta ?Il vecchiotto cerca moglie“ (zweiter Akt, Szene 6), die Secco-Rezitative, die ?uberzahlige“ Arie Almavivas ?Cessa di piu resistere“ (zweiter Akt, Szene 11) ? die auch aufgrund der hohen technischen Anforderungen an den Sanger haufig gestrichen wird [5] :60 ? und das ?gemutliche Vaudeville-Finale“ lassen auf Hast bei der Komposition schließen. [8] :210f

Geschichte [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Entstehung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Titelblatt des Librettos von 1816

Rossinis Opera buffa war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina in Rom . Er schrieb sie im Alter von dreiundzwanzig Jahren. Der auf den 15. Dezember 1815 datierte Vertrag wurde von Rossini und dem Impresario Francesco Sforza-Cesarini unterschrieben und sah einen sehr engen Zeitrahmen vor. Er beinhaltete die Komposition, Einstudierung und Auffuhrung einer komischen Oper fur die kommende Karnevalsaison. Das zu vertonende Libretto war zu diesem Zeitpunkt noch nicht festgelegt. Es sollte ihm von Sforza-Cesarini gestellt werden. Das fertige Werk war bis zum 20. Januar 1816 zu ubergeben, und die Auffuhrung sollte um den 5. Februar stattfinden. Die ersten drei Auffuhrungen sollte Rossini personlich vom Cembalo aus leiten. Als Honorar wurden 400 romische Scudi sowie Logis im selben Haus wie Luigi Zamboni (der Sanger des Figaro) vereinbart. [5] :53 [2] :64

Sforza-Cesarini hatte selbst Schwierigkeiten mit der Planung. Aus finanziellen Grunden musste er das damals ublicherweise im Anschluss an die Oper aufgefuhrte Ballett fortlassen. Auch die Sanger waren zum Zeitpunkt der Vertragsunterschrift noch nicht verpflichtet worden. Dies gelang erst funf Tage spater. Fur das Libretto wandte sich Sforza-Cesarini zunachst an Jacopo Ferretti , dessen Textvorschlag er jedoch als zu alltaglich befand. Daher beauftragte er nun Cesare Sterbini. Dessen Libretto basiert auf der Schauspielkomodie Le barbier de Seville von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais , dem ersten Teil einer Trilogie mit dem Grafen Almaviva und Figaro als Hauptfiguren. Es war ohne großen Aufwand in ein Libretto umzuwandeln, denn bereits Beaumarchais hatte diese Komodie als Text zu einer Opera-comique betrachtet und als solche auch einmal mit in Spanien gesammelten Liedern aufgefuhrt. [2] :64f

Vor Rossinis Oper gab es weitere, altere Vertonungen des Stoffs, darunter von Friedrich Ludwig Benda (Dresden, 1776), Johann Andre (Berlin, ebenfalls 1776), Johann Abraham Peter Schulz (1786) [9] und von Nicolas Isouard (1797) [10] ? insbesondere aber von Giovanni Paisiello . Dessen Oper Il barbiere di Siviglia nach einem Libretto von Giuseppe Petrosellini war am 26. September 1782 in Sankt Petersburg uraufgefuhrt worden und wurde danach in ganz Europa und auch in Amerika gespielt. [2] :65 Rossini war sich der Konkurrenzsituation bewusst. Er schrieb dem damals bereits 75-jahrigen Paisiello einen Brief, in dem er seine eigene Arbeit herabsetzte und erklarte, lediglich ein Thema behandeln zu wollen, das ihm Freude mache. Paisiello soll ihm in seiner Antwort viel Gluck gewunscht haben. Außerdem versuchte man, die Anhanger Paisiellos zu besanftigen, indem man seiner Oper zunachst einen anderen Titel gab ( Almaviva o sia L’inutile precauzione ) und dem gedruckten Libretto der Oper folgendes ?Avvertimento al pubblico“ voranstellte: [11] :71

“La Commedia del Signor Beaumarchais intitolata ? Il Barbiere di Siviglia, o sia l’ inutile precauzione si presenta in Roma ridotta a Dramma Comico col titolo di ? Almaviva, o sia l’ inutile precauzione all oggetto di pienamente convincere il pubblico de’ sentimenti di rispetto e venerazione che animano l’Antore della Musica del presente Dramma verso il tanto celebre Paesiello che ha gia trattato questo soggetto sotto il primitivo suo titolo.
Chiamato ad assumere il medesimo difficile incarico il Signor Maestro Gioacchino Rossini, onde non incorrere nella taccia d’ una temeraria rivalita coll’ immortale autore che lo ha preceduto, ha espressamente richiesto che il Barbiere di Siviglia fosse di nuovo interamente versificato, e che vi fossero aggiunte precchie nuove situazioni di pezzi musicali, che eran d’ altronde reclamate dal moderno gusto teatrale cotanto cangiato dall’epoca in cui scrisse la sua musica il rinomato Paesiello.”

?Die Komodie des Herrn Beaumarchais mit dem Titel ?Der Barbier von Sevilla, oder Die vergebliche Vorsicht, wird in Rom bearbeitet als komisches Drama mit dem Titel ?Almaviva, oder Die vergebliche Vorsicht aufgefuhrt, um das Publikum vollstandig von den Gefuhlen des Respekts und der Verehrung zu uberzeugen, die den Autor der Musik des gegenwartigen Dramas gegenuber dem so beruhmten Paisiello bewegen, der diesen Stoff bereits unter seinem ursprunglichen Titel behandelt hat.
Dazu berufen, diesen schwierigen Auftrag anzunehmen, hat der Herr Maestro Gioachino Rossini, um nicht irrtumlich der verwegenen Rivalitat mit dem ihm vorangegangenen unsterblichen Autor beschuldigt zu werden, ausdrucklich gefordert, dass der Barbiere di Siviglia ?vollstandig neu‘ in Verse gesetzt werde, und dass einige neue Situationen fur Musikstucke hinzugefugt werden, die im Ubrigen vom modernen Theatergeschmack gefordert werden, der sich seit der Zeit, in der der renommierte Paisiello seine Musik geschrieben hat, sehr geandert hat.“

? Vorwort zum Libretto, Rom 1816 [12]

Sterbini begann am 18. Januar 1816 mit der Arbeit am Libretto und lieferte am 29. Januar die letzten Teile ab. [2] :65f Unterdessen begann Rossini bereits mit der Komposition. [11] :72 Er ubergab den ersten Akt am 6. Februar, da die erste Probe bereits fur den folgenden Morgen geplant war. In dieser Nacht starb jedoch unerwartet der Auftraggeber Sforza-Cesarini an einem Herzschlag. Sein Nachfolger wurde Nicola Ratti. Wie lange Rossini insgesamt gebraucht hat, ist unklar. Je nach Quelle variieren die Angaben zwischen acht und vierzehn Tagen. [2] :66 Rossini selbst nannte dreizehn Tage. [8] :42 All diese Angaben werden jedoch bezweifelt. Ublicherweise wird das erstaunliche Arbeitstempo mit der Wiederverwendung einer bereits vorhandenen Ouverture und weiteren Ubernahmen alterer Werke erklart. Gelegentlich wurde jedoch die Vermutung geaußert, dass Rossini fur Almaviva eine eigene Ouverture schrieb, fur die er von Manuel Garcia (dem Sanger des Almaviva) erhaltene spanische Melodien nutzte. Eine solche ist jedoch nicht erhalten. [2] :67 Insgesamt reicht die Anzahl der Ubernahmen nicht aus, um die Arbeit deutlich zu beschleunigen. Auch deutet die Handschrift der Originalpartitur darauf hin, dass Rossini selbst alle Stucke hintereinander komponiert hat. Der Rossini-Biograph Herbert Weinstock nimmt an, dass Rossini die Partitur tatsachlich in weniger als drei Wochen fertigstellte. [2] :69

Urauffuhrung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Die Urauffuhrung der Oper mit dem Titel Almaviva o sia L’inutile precauzione fand am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina in Rom statt. Es sangen Geltrude Righetti-Giorgi (Rosina), Elisabetta Loyselet (Berta), Manuel Garcia (Almaviva), Luigi Zamboni (Figaro), Bartolommeo Botticelli (Bartolo), Zenobio Vitarelli (Basilio) und Paolo Biagelli (Fiorello). [2] :70 Die Auffuhrung war ein Fiasko , [11] :72 uber das sich eine Reihe von Legenden bildeten, so dass sich der tatsachliche Ablauf nicht mehr sicher rekonstruieren lasst. [2] :71 Moglicherweise befanden sich Paisiello-Anhanger im Publikum, die bewusst Storungen herbeifuhren wollten. [5] :55 Rossini selbst schrieb am 22. Marz 1860, also 44 Jahre spater, an den franzosischen Bewunderer Scitivaux: ?Als meine Oper herauskam, sturzten sie wie wilde Tiere auf den bartlosen kleinen maestro, und die erste Auffuhrung war eine der sturmischsten. Ich war aber nicht beunruhigt, und wahrend die Zuhorer pfiffen, klatschte ich den Auffuhrenden zu.“ [2] :71

Alexis Azevedo berichtete in seiner Rossini-Biographie von 1864 uber Gelachter, Missfallensrufe und schrilles Pfeifen bei Rossinis Auftritt. Er trug nussbraune Kleidung mit Goldknopfen nach spanischer Art, die er vom Impresario Domenico Barbaja erhalten hatte:

≪ Les descendants des anciens maitres du monde etaient des gens trop senses pour supposer qu’un homme vetu d’un habit de cette couleur put avoir la moindre etincelle de genie, et que sa musique meritat d’etre ecoutee un seul instant. ≫

?Die Nachkommen der alteingesessenen maestri dieser Welt waren Leute mit so viel gesundem Menschenverstand, daß sie nicht glaubten, daß ein Mann, der Kleidung einer solchen Farbe trug, auch nur den geringsten Funken eines Genies haben konnte, oder daß es sich lohnte, seine Musik nur einen einzigen Augenblick lang anzuhoren.“

? Alexis Azevedo : G. Rossini ? Sa vie et ses œuvres [13] :111f Ubersetzung zitiert nach Herbert Weinstock [2] :72

Wahrend der Auffuhrung stolperte der erste Basilio, gesungen von Zenobio Vitarelli , bei seinem Auftritt uber eine Falltur und fiel auf sein Gesicht.

≪ Le bon public, comme jadis ses ancetres au Colisee, vit avec joie cette effusion de sang. Il rit, applaudit, demanda bis, fit, en un mot, un vacarme abominable. Quelques personnes, croyant que cette chute faisait partie integrante du role, crierent au mauvais gout et donnerent des marques de la plus vive colere.
C’est dans ces conditions encourageantes que le navre Vitarelli dut chanter l’air incomparable de la Calomnie. A chaque instant, il etait oblige de porter a son nez le mouchoir qu’il tenait a la main pour etancher le sang de sa principale blessure, et chaque fois qu’il se permettait ce mouvement, si necessaire en pareille occurrence, les sifflets, les interpellations et les rires partaient de tous les points de la salle. ≫

?Das liebe Publikum sah mit Freude das Fließen von Blut, ganz wie seine Vorfahren im Kolosseum. Es lachte, applaudierte, verlangte eine Wiederholung, kurz, es war ein furchtbares Durcheinander. Einige Leute dachten, daß das Stolpern als ein Teil der Auffuhrung geplant war, beschwerten sich uber die Geschmacklosigkeit und zeigten ihren Arger deutlich.
Angeregt von diesen Zustanden mußte der verletzte Vitarelli die unvergleichliche Verleumdungsarie [(?La calunnia e un venticello“, erster Akt, Szene 8)] singen. Um das Blut der großten Wunde zu stillen, mußte er ununterbrochen das Taschentuch, das er in der Hand hielt, an die Nase halten, und jedes Mal, wenn er diese bei seinem Zustand so notwendige Bewegung machte, fingen Pfeifen, Mißfallenskundgebungen und Lachen im ganzen Saal wieder von neuem an.“

? Alexis Azevedo : G. Rossini ? Sa vie et ses œuvres [13] :113 Ubersetzung zitiert nach Herbert Weinstock [2] :72

Azevedo schrieb weiter, dass wahrend des Finales eine Katze zwischen den Sangern umherlief. Sie wurde von Zamboni, dem Sanger des Figaro, hinausgejagt, erschien dann auf der anderen Seite wieder und sprang Botticelli, dem Darsteller des Bartolo, auf die Arme. Das Publikum imitierte das Miauen und feuerte das Tier an. [13] :114 [2] :72

Geltrude Righetti-Giorgi, die Sangerin der Rosina, berichtete von wechselhaften Reaktionen des Publikums, das sie zuerst auspfiff, ihr dann nicht zuhorte, dann wieder Beifall spendete und nach dem Duett Rosina/Figaro in Pfeifen, Gelachter und Geschrei ausbrach. Rossini habe alles unerschrocken erduldet und am Ende ungeruhrt das Theater verlassen. Bei der zweiten Auffuhrung am Folgetag ? die Rossini entgegen der Vertragsbedingungen nicht selbst leitete [8] :43 ? habe sich das Publikum ruhig verhalten und allgemeinen Beifall gespendet, der sich nach der dritten Auffuhrung noch verstarkte. [2] :73f

Nach der zweiten Vorstellung begab sich einem angeblich von Rossini selbst stammenden Bericht in der 1858 erschienenen Broschure Une Soiree chez Rossini a Beau-Sejour (Passy) von Edmond Michotte zufolge eine großere Menschenmenge auf Rossinis Hotel zu und verlangte ihn zu sehen, um ihm Beifall zu spenden. Da Rossini sie aus Furcht vor einer Fortsetzung der Tumulte des Vortags nicht sehen wollte, kam es zu einem Aufruhr, bei dem zwei Fensterscheiben neben seinem Bett zerschlagen worden seien. Insgesamt gab es in dieser Spielzeit hochstens sieben Vorstellungen. [2] :74

Nachwirken [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Titelblatt der Ubersetzung von Ignaz Kollmann, Hamburg, um 1820

Am 10. August 1816 wurde die Oper in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgefuhrt. Anschließend trat sie ihren Siegeszug um die Welt an. Am 10. Marz 1818 wurde sie im King’s Theatre am Haymarket in London gegeben. [2] :74 Auffuhrungen in englischer Sprache gab es am 13. Oktober in Covent Garden und am 3. Mai 1819 in New York. [2] :428 Die deutsche Erstauffuhrung fand am 1. Januar 1819 im Residenztheater Munchen statt. Am 27. Mai desselben Jahres gab es in Graz die erste Auffuhrung in deutscher Sprache mit gesprochenen Texten in einer Ubersetzung von Ignaz Kollmann. 1819 wurde die Oper im Theater an der Wien gespielt, und 1820 am Theater am Karntnertor , 1821 in Madrid, Odessa und Brussel, 1822 in Kopenhagen und Sankt Petersburg, 1823 in Amsterdam, 1825 in Buenos Aires, Stockholm und Warschau usw. [14] Als es 1821 erneut zu Auffuhrungen in Rom kam, war die Oper bereits tausendfach gespielt worden. [2] :74

Spater wurde die Oper haufig bearbeitet und entstellt. Die Rezitative wurden durch gesprochene Texte ersetzt. Die Rolle der Rosina wurde in die Sopranlage transponiert. Außer der Fassung von Ignaz Kollmann gab es Ubersetzungen von Theobald Rehbaum (1890), Otto Neitzel , Gunther Rennert , Siegfried Anheißer und Carl Stueber . [7] :261

Poster einer Auffuhrung am Covent Garden, 1875

Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts erschien im Rahmen der Ricordi-Ausgabe ein Klavierauszug. [5] :13 Eine kritische Edition von Alberto Zedda erschien 1969. Auf dieser basierte schon 1968 die Salzburger Inszenierung von Jean-Pierre Ponnelle . [7] :261 2009 wurde unter der Leitung von Patricia B. Brauner eine neue kritische Ausgabe der Fondazione Rossini Pesaro herausgegeben, in der samtliche Originalquellen und die Fortschritte der Rossini-Forschung berucksichtigt wurden. [6]

Eine weitere Vertonung des Barbiere di Siviglia -Stoffes stammt von Costantino Dall’Argine . Sie wurde am 11. November 1868, zwei Tage vor Rossinis Tod, im Teatro Comunale in Bologna aufgefuhrt. [15] Ahnlich wie seinerzeit Rossini bei Paisiello hatte der Komponist Rossini am 2. August von seiner Oper berichtet und ihn um seine Erlaubnis gebeten, sie ihm zu widmen. Rossini antwortete ihm freundlich, wunschte ihm viel Erfolg und nahm die Widmung an. [2] :399

  • Historische Sanger des Basilio und des Bartolo
  • Fjodor Schaljapin als Basilio, 1912
    Fjodor Schaljapin als Basilio, 1912
  • Lucien Fugère als Bartolo, 1914
    Lucien Fugere als Bartolo, 1914

Die Hauptpersonen des Barbiere sind auch Hauptfiguren der Oper Le nozze di Figaro (1786) von Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte nach dem zweiten Teil von Beaumarchais’ Figaro-Trilogie, La folle journee ou Le mariage de Figaro (1778/1784). Der 1792 vorgestellte dritte Teil, L’autre Tartuffe ou La mere coupable, ist die Grundlage von Darius Milhauds 1966 uraufgefuhrter Oper La mere coupable. Auch andere franzosische Autoren schrieben Fortsetzungen der ersten beiden Teile. Beispielsweise diente Les deux Figaro (1795) von Honore-Antoine Richaud Martelly als Vorlage fur Felice Romanis Libretto I due Figaro , ossia Il soggetto di una commedia , das u. a. 1820 von Michele Carafa [16] und 1835 von Saverio Mercadante [17] vertont wurde. [18]

Auch wenn Paisiellos Oper immer wieder als Raritat auf dem Spielplan von Opernhausern und Festspielen auftaucht, genießt Rossinis Werk heute weitaus großere Popularitat und ist als Standardwerk des internationalen Opernrepertoires eine der meistaufgefuhrten Opern der Welt.

Aufnahmen [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Il barbiere di Siviglia ist vielfach auf Tontrager erschienen. Operadis nennt 135 Aufnahmen im Zeitraum von 1918 bis 2009. [19] Daher werden im Folgenden nur die in Fachzeitschriften oder Opernfuhrern besonders ausgezeichneten oder aus anderen nachvollziehbaren Grunden erwahnenswerten Aufnahmen aufgefuhrt.

Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

  • Rosemarie Konig, Kurt Pahlen (Hrsg.): Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla . Textbuch, Einfuhrung und Kommentar [Libretto: Textbuch nach Caron de Beaumarchais von Cesare Sterbini, ubersetzt von Gunther Rennert]. 2. Auflage. Schott, Mainz 1993, ISBN 3-7957-8016-0 (italienisch und deutsch, = Serie Musik Piper, Schott . 8016 Opern der Welt ).
  • Gertrud Scheumann : Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla. (Textbuch Italienisch-Deutsch mit Fotos). Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2007, ISBN 978-3-938946-10-7 (= Gertrud Scheumanns Opernreihe 1).

Weblinks [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

Commons : Il barbiere di Siviglia  ? Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Anmerkungen [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

  1. ↑ Die Stimmlage Rosinas ist in der neuen kritischen Ausgabe sowie bei Harenberg, Reclam und Charles Osborne als Mezzosopran bezeichnet. Gelegentlich (z. B. bei Corago) findet sich auch die Bezeichnung Alt .
  2. ↑ In der ursprunglichen Besetzung spielte ein Flotist auch die erste Piccoloflote und der Oboist auch die zweite Flote und Piccoloflote.

Einzelnachweise [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]

  1. ↑ a b Il barbiere di Siviglia. Anmerkungen zur kritischen Ausgabe von Patricia B. Brauner , abgerufen am 1. Februar 2016.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Herbert Weinstock: Rossini ? Eine Biographie. Ubersetzt von Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0
  3. ↑ Posaunen bei Rossinis Barbier? Interview mit Patricia B. Brauner vom 17. April 2008 auf doppelhorn.de , abgerufen am 28. Januar 2016.
  4. ↑ Il barbiere di Siviglia auf librettidopera.it , abgerufen am 18. Januar 2016.
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Charles Osborne : The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti, and Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0
  6. ↑ a b Philip Gossett : Weiter auf Erfolgskurs: Kritische Neuausgabe von Rossinis ?Il barbiere di Siviglia“ auf takte-online.de , abgerufen am 29. Januar 2016.
  7. ↑ a b c Il barbiere di Siviglia (Rossini). In: Reclams Opernlexikon. Digitale Bibliothek Band 52. Philipp Reclam jun., 2001.
  8. ↑ a b c d e f g h i j Richard Osborne: Rossini ? Leben und Werk. Aus dem Englischen von Grete Wehmeyer. List Verlag, Munchen 1988, ISBN 3-471-78305-9
  9. ↑ Liste der Buhnenwerke von Schulz, Johann Abraham Peter auf Basis der MGG bei Operone
  10. ↑ Liste der Buhnenwerke von Isouard, Nicolas auf Basis der MGG bei Operone
  11. ↑ a b c Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Munchen 1992, ISBN 3-8135-0364-X
  12. ↑ Libretto (italienisch), Rom 1816. Digitalisat des Munchener Digitalisierungszentrums
  13. ↑ a b c Alexis Azevedo : G. Rossini ? Sa vie et ses œuvres. Heugel, Paris 1864
  14. ↑ Werkdaten zu Almaviva ossia L’inutile precauzione/Il barbiere di Siviglia auf Basis der MGG mit Diskographie bei Operone
  15. ↑ Barbiere di Siviglia (Costantino Dall’Argine) im Corago-Informationssystem der Universitat Bologna
  16. ↑ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Michele Carafa) im Corago-Informationssystem der Universitat Bologna
  17. ↑ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Saverio Mercadante) im Corago-Informationssystem der Universitat Bologna
  18. ↑ George Loomis: Riccardo Muti in His Element With Further Adventures of Figaro. New York Times vom 14. Juni 2011 , abgerufen am 28. Januar 2016.
  19. ↑ Diskografie zu Il barbiere di Siviglia bei Operadis.
  20. ↑ a b c d e Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer : Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen. Zeno.org , Band 20.
  21. ↑ a b c d Il barbiere di Siviglia. In: Harenberg Opernfuhrer. 4. Auflage. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , S. 772 f.
Abgerufen von ? https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_barbiere_di_Siviglia&oldid=242822844 “