Mary Cassatt
Mary Cassatt, 1913. Pa fotoets bagside star der: "Det eneste fotografi, hun nogensinde stillede op til. Tak til Durand-Ruel."
Personlig information
Pseudonym	Cassatt, Mary Stevenson
Født	Mary Stevenson Cassatt 22. maj 1844 Allegheny, Pennsylvania , USA
Død	14. juni 1926 (82 ar) Le Mesnil-Theribus, Frankrig
Gravsted	Le Mesnil-Theribus
Nationalitet	Amerikansk
Far	Robert S. Cassatt
Mor	Katherine Kelso Cassatt
Søskende	Lydia Cassatt , Alexander Cassatt
Ægtefælle	Blev aldrig gift
Uddannelse og virke
Uddannelses­sted	Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Beskæftigelse	Kunstmaler , raderer , gravør , grafiker , fotograf , kunstner
Deltog i	Armory Show
Arbejdssted	Le Mesnil-Theribus , Philadelphia , Giverny , Grasse , Rom , Barbizon , Madrid , Egypten , Paris
Kendte værker	Portræt af en ældre dame med hat: Rød baggrund
Genre	Portræt , portrætmaleri , landskabsmaleri , genremaleri , figur
Bevægelse	Impressionisme
Nomineringer og priser
Udmærkelser	Ridder af Æreslegionen (1910) , Kvindernes æresgalleri i USA (1973)
Signatur
Information med symbolet hentes fra Wikidata . Kildehenvisninger foreligger sammesteds.   [ rediger pa Wikidata ]

Mary Stevenson Cassatt (født 22 maj 1844 i Allegheny , død 14. juni 1926 i Le Mesnil-Theribus ) var en amerikansk maler og grafiker, der levede det meste af sit voksenliv i Frankrig . Her var hun ven med Edgar Degas , og hun udstillede sammen med impressionisterne . Nogle af hendes centrale motiver var kvinder i private eller sociale sammenhænge, heriblandt især af det nære forhold mellem mor og barn.

Kunstkritikeren Gustave Geffroy beskrev hende i 1894 som en af "les trois grandes dames" ("de tre store damer"); de to øvrige var Marie Bracquemond og Berthe Morisot . ^[1]

Baggrund, opvækst og uddannelse [ rediger | rediger kildetekst ]

Mary Cassatt blev født i Allegheny i Pennsylvania (nu en del af Pittsburgh ) i en øvre middelklassefamilie. ^{[2] [3]} Hendes far, Robert Simpson Cassat (senere Cassatt) var en succesrig børsmægler og jordspekulant og nedstammede fra den franske huguenot Jacques Cossart, der ankom til Ny Amsterdam i 1662. ^[4] Hendes mor, Katherine Kelso Johnston, kom fra en bankfamilie. Moderen, der var veluddannet og belæst, havde afgørende betydning for Marys udvikling. ^[5] Om dette forhold skrev Mary Cassatts livslange veninde Louisine Havemeyer i sine erindringer: "Ingen, der havde det privilegium at kende Mary Cassats mor, var i tvivl om, at det var der, og kun der, at [Mary] havde sine evner fra." ^[6] Slægtens navn var egentlig Cossart. ^[7] Mary var en af syv søskende, af hvilke to døde som spæde. En af hendes brødre, Alexander Cassett , blev præsident for Pennsylvania Railroad . Maleren Robert Henri var langt ude i familie med Mary Cassatt. ^[8] Mens Mary var lille, flyttede familien østpa, først til Lancaster og derfra til omradet nær Philadelphia , hvor Mary som seksarig begyndte at ga i skole. ^[9]

Mary Cassatt voksede op i et miljø, der betragtede rejser som en integreret del af uddannelsen, og hun tilbragte fem ar i Europa , hvor hun blandt andet besøgte hovedstæderne London , Paris og Berlin . Pa sine rejser lærte hun ogsa fransk og tysk, og hun fik sine første lektioner i tegning og musik. ^[10] Det er sandsynligt, at hun første gang stiftede bekendtskab med værker af malere som Jean-Auguste-Dominique Ingres , Eugene Delacroix , Camille Corot og Gustave Courbet pa verdensudstillingen i Paris 1855 . Pa udstillingen var Edgar Degas og Camille Pissarro ogsa repræsenteret; begge skulle seneee blive hendes kolleger og mentorer. ^[11]

Trods hendes families modstand mod, at hun skulle blive professionel kunstner, begyndte Cassatt at studere malerkunst pa kunstakademiet i Philadelphia som blot femtenarig. ^[12] Noget af familiens modstand kan have været begrundet i bekymring for, at hun skulle stifte bekendtskab med femististiske tanker samt den bohemeagtige opførsel, som nogle af de mandlige studerende udviste. Mary Cassatt blev dog sammen med sit netværk af venner fortalere for kønnenes ligeberettigelse gennem hele livet. ^[13] Skønt omkring 20 procent af de studerende var kvinder, ansa de fleste af disse studiet som hjælp til at opna en færdighed til brug i selskabslivet. Det var ganske fa, der ligesom Cassatt var fast besluttede pa at gøre kunsten til deres levevej. ^[14] Hun fortsatte med sine studier i perioden 1861-1865, under der amerikanske borgerkrig . ^[2]

Cassatt blev utalmodig pa grund af den langsommelighed, studiet skred frem, samt med undervisernes og de mandlige medstuderendes patroniserende holdning, sa hun besluttede sig for at studere de gamle mestre pa egen hand. Senere udtalte hun: "Der var ikke nogen undervisning" pa akademiet. De kvindelige studerende matte ikke bruge levende modeller før sent i studiet, og den vigtigste oplæring bestod i at tegne ud fra afstøbninger. ^[15]

Pa den baggrund besluttede Cassatt sig for at afslutte studiet, og efter at have overvundet sin fars indvendinger flyttede hun til Paris med sin mor og venner af familien som chaperoner . ^[16] Da kvinder endnu ikke kunne optages pa Ecole des Beaux-Arts , søgte Mary Cassatt i stedet om at fa privatundervisning blandt nogle af skolens mestre, og Jean-Leon Gerome , en højt respekteret underviser, der var kendt for sin hyperrealistiske teknik og sine afbildninger af eksotiske objekter, indvilligede i at undervise hende (nogle maneder senere tog han ogsa Thomas Eakins som elev ^[17] ). Cassatt supplerede sin kunstneriske uddannelse ved dagligt at lave kopier af værker pa Louvre . Dertil krævedes en tilladelse, som hun fik, for det var nødvendigt at holde styr pa "kopisterne", ofte lavtbetalte kvinder, der fyldte museet for at male kopier med henblik pa salg. Museet fungerede endvidere som socialt mødested for franskmænd og amerikanske kvindelige studerende, der ikke havde lov til at komme pa kafeerne, der ellers var mødestederne for avantgarden. Pa den vis mødte Cassatts kunstnerkollega og veninde Elizabeth Jane Gardner den berømte akademiske maler William-Adolphe Bouguereau , som hun giftede sig med. ^[18]

Mod slutningen af 1866 kom hun med i en klasse, der blev undervist af Charles Joshua Chaplin , en kendt genremaler. I 1868 blev hun elev hos kunstneren Thomas Couture , hvis motiver oftest var romantiske og urbane. ^[19] Pa udflugter pa landet tegnede eleverne motiver fra livet, særligt bønderne under deres daglige arbejde. I 1868 blev et af hendes malerier, En mandolinspiller , for første gang udvalgt af juryen til Parisersalonen . Sammen med Elizabeth Jane Gardner, som ogsa fik et værk optaget, var Mary Cassatt en af de to første amerikanske kvinder, der blev udstillet i salonen. ^[4] En mandolinspiller er udført i samme romantiske stil, som man kendte fra Corot og Couture ^[20] og er et af blot to af værkerne fra hendes første tiar, der er kendt og dokumenteret i dag. ^[21]

Den tidlige karriere [ rediger | rediger kildetekst ]

Den franske kunstscene var i opbrud i disse ar, hvor radikale kunstnere som Courbet og Manet søgte at bryde ud fra den accepterede Akademi-tradition, og impressionisterne var ved at finde deres stasted. Cassatts veninde Eliza Haldeman skrev hjem, at kunstnerne "er ved at forlade Akademi-stilen og hver især søger deres egne veje, sa derfor er alting netop nu rent kaos." ^[18] Cassatt fortsatte imidlertid i første omgang med at arbejde traditionelt og indsendte værker til Salonen i over ti ar, men hun blev efterhanden mere og mere frustreret over den herskende smag der.

Hun vendte i sensommeren 1870 tilbage til USA i forbindelse med udbruddet af den fransk-preussiske krig , og hun boede nu hos sin familie i Altoona . Hendes far var fortsat imod hendes valgte levevej, og skønt han betalte for hendes basale fornødenheder, nægtede han at betale for materialer til hendes kunstneriske virke. ^[22] Cassatt satte to af sine malerier til salg i et New York-galleri, men selvom de blev bredt beundret, var der ingen købere til dem. Hun var ogsa forfærdet over manglen pa billeder at studere under sit sommerophold. Cassatt overvejede en tid at opgive kunsten, da det var hendes faste mening at gøre den til sin levevej. I juli 1871 skrev hun i et brev: "Jeg har opgivet mit atelier & revet portrættet af min far i stykker & har ikke rørt en pensel i seks uger, hvilket jeg heller ikke agter, med mindre jeg har udsigt til at komme tilbage til Europa. Jeg er meget opsat pa at drage vestpa til efteraret & fa et arbejde, men jeg har endnu ikke besluttet hvor." ^[23]

Cassatt rejste til Chicago for at prøve sin lykke, men her mistede hun nogle af sine tidlige malerier under den store brand i Chicago i 1871. ^[24] Kort herefter tiltrak hendes værker ærkebiskoppen af Pittsburghs interesse, og han bestilte hos hende to kopier af Correggio -malerier fra Parma i Italien og gav hende midler nok til rejseudgifterne og til at leve for i en del af arbejdsperioden. I begejstring herover skrev hun: "Ah, jeg er helt vild efter at komme i gang med arbejdet, mine fingre nærmest klør & mine øjne løber næsten i vand ved udsigten til at se et smukt billede igen." ^[25] Sammen med Emily Sartain , en kunstnerkollega fra en velanset kunstnerisk familie fra Philadelphia , satte Cassatt igen kursen mod Europa.

Mary Cassatts fremtid kom til at se lysere ud i løbet af nogle maneder efter hendes tilbagevenden til Europa i efteraret 1871. Hendes maleri med titlen To kvinder kaster med blomster under karnevallet blev godt modtaget i Salonen i 1872 og blev solgt. Hun vakte stor positiv opmærksomhed i Parma og blev støttet og opmuntret af kunstnersamfundet der: "Hele Parma taler om frøken Cassatt og hendes billede, og alle vil gerne lære hende at kende." ^[26]

Efter at have fuldført opgaven, som hun var blevet bestilt til, rejste Cassatt til Madrid og Sevilla , hvor hun skabte en række malerier med spanske emner som motiver, heriblandt Spansk danser med blondemantilla (1873). I 1874 besluttede hun sig for at sla sig ned i Frankrig, og hendes søster Lydia stødte til, sa de to delte en lejlighed. Cassatt fik sig nu et atelier i Paris, hvor Abigail May Alcott , søster til forfatteren Louisa May Alcott , der studerede kunst i byen besøgte hende. ^[4] Cassatt fortsatte med at udtrykke sin kritik af Parisersalonen og dens konventionelle stil. Hun var hard i sin sine kommentarer, og som Sartain skrev: "Hun er alt for drastisk, nedgør al moderne kunst og foragter Salon-billederne af Cabanel , Leon Bonnat , alle de navne vi er vant til at prise." ^[27]

Cassatt havde lagt mærke til, at værker af kvindelige kunstnere ofte blev afvist med foragt, med mindre kunstneren have en ven eller beskytter i Salonens jury, og hun ville ikke flirte med medlemmerne for at fa sine billeder optaget. ^[28] Hendes kynisme voksede, efter at hun fik afvist to indsendte billeder i 1875, men aret efter fik et af dem optaget, blot fordi hun havde gjort baggrunden lidt mørkere. Hun skændtes med Sartain, der syntes, Cassatt var for ligefrem og for selvcentreret, og de to skiltes. Af nød og pa grund af selvkritik besluttede Cassatt sig for at skifte fra genremalerierne til mere modeprægede motiver, hvilket hun habede vil tiltrække flere bestillinger fra prominente amerikanere pa rejse i Europa, men dette tiltag bar i begyndelsen kun begrænset frugt. ^[29]

Impressionisme [ rediger | rediger kildetekst ]

I 1877 blev begge hendes indsendte værker til Salonen afvist, og for første gang i syv ar var hun ikke repræsenteret der. ^[30] Pa dette lavpunkt i sin karriere blev hun af Edgar Degas inviteret til at udstille nogle af sine værker hos impressionisterne , en kunstnergruppe, der var begyndt at afholde sine egne udstillingsserier i 1874, og som hurtigt var blevet berygtede. Impressionisterne (ogsa kendt som de "uafhængige" eller "intransigents") havde ikke et egentligt manifest og var meget forskellige i teknikker og valg af motiver. De hældede mod at male en plein air (udendørs) samt mod anvendelsen af klare farver, der blev paført i enkeltstrøg med beskeden brug af forudgaende farveblanding, hvilket lader øjet samle resultaterne pa en "impressionistisk" made. Impressionisterne havde været genstand for kritikernes forbitrelse i flere ar. Henry Bacon, som var ven af Cassatt, mente, at impressionisterne var sa radikale, at de matte være "plaget af en hidtil ukendt øjensygdom." ^[31] Gruppen havde i forvejen en kvindelig kunstner, Berthe Morisot , som blev Cassatts ven og kollega.

Cassatt beundrede Degas, hvis pastelmalerier havde gjort et voldsomt indtryk pa hende, da hun stødte pa dem i vinduet hos en kunsthandler i 1875. "Jeg gik ofte derhen og pressede næsen flad mod den rude for at opsuge alt det, jeg kunne, af hans kunst," erindrede hun senere. "Det ændrede mit liv. Jeg sa kunst pa den made, jeg ønskede at se den." ^[32] Hun tog imod Degas' invitation med stor begejstring og tog fat pa at fremstille billeder til næste impressionistiske udstilling, der var planlagt til 1878, men som (pa grund af verdensudstillingen) endte med abne 10. april 1879. Hun følte sig godt tilpas hos impressionisterne og tilsluttede sig deres sag, idet hun erklærede: "vi fortsætter en desparat kamp & har brug for alle kræfter." ^[33] Hun var ikke i stand til at mødes med dem pa kafeerne uden at padrage sig upassende opmærksomhed, sa i stedet mødte hun dem privat og pa udstillinger. Hun habede nu pa kommerciel succes ved at sælge sine værker til sofistikerede parisere, der foretrak avantgarden. Hendes stil havde faet tilført ny spontanitet i de mellemliggende to ar. Tidligere havde hun været en kunstner, der arbejdede i sit atelier, men nu havde hun tillagt sig impressionisterne praksis med at medbringe en skitseblok, nar hun var udendørs eller i teatret, hvor hun nedfældede de scenerier, hun oplevede. ^[34]

I 1877 kom Cassatts forældre til Paris sammen med hendes søster Lydia, og de bosatte sig i en stor lejlighed pa femte sal i Avenue Trudaine. Mary værdsatte deres nærhed, idet hun (og Lydia) aldrig var blevet gift. Det er blevet antydet, at Mary Cassatt led af narcissistiske forstyrrelser forarsaget af, at hun aldrig havde accepteret sig selv uden for sin mors nærhed. ^[35] Hun havde tidligt besluttet, at ægteskab ville være uforeneligt med hendes karriere. Lydia, som ofte sad model for hendes billeder, var ofte ramt af sygdomsanfald, og da hun døde i 1882, var Mary i en periode ude af stand til at arbejde. ^[36]

Hendes far insisterede fortsat pa, at hun selv skulle betale for atelieret og materialerne ud fra indtægterne ved salg, men disse var endnu beskedne. Hun frygtede at blive nødt til at lave venstrehandsarbejde for at fa økonomien til at hænge sammen, og for at undga det søgte hun om at lave nogle værker af høj kvalitet til den næste impressionistudstilling. Blandt hendes værker fra 1878 er Portræt af kunstneren (selvportræt), Lille pige i en bla lænestol og Læsning af "Le Figaro" (portræt af hendes mor).

Degas havde stor indflydelse pa Cassatt. Begge var stærkt eksperimenterende i deres brug af materialer, de afprøvede limfarver og metallisk maling i flere værker, som Cassatts Staende kvinde med vifte (1878-79) . ^[37] Hun blev ekstremt god til at bruge pasteller og skulle komme til at lave flere af sine bedste værker i denne form. Degas præsenterede hende ogsa for radering , som han var en kendt mester i. De to arbejdede side om side i en periode, og hendes evner for tegning udviklede sig markant ved hans undervisning. Han afbildede hende i en serie raderinger fra deres ture pa Louvre. Hun satte stor pris pa hans venskab, men lærte ikke at stille for store forventninger til samarbejdet pa grund af hans vægelsind og temperament, der kom til udtryk i et projekt, de samarbejdede om en tid, en ide om et blad helliget radering, som Degas pludselig opgav. ^[38] Den sofistikerede og velklædte Degas, pa den tid omkring 45 ar gammel, var en velkommen middagsgæst hos familien Cassatt, ligesom de kom til hans soirees . ^[39]

Impressionisternes udstilling i 1879 var den hidtil mest succesrige trods fravær af kunstnere som Renoir , Sisley , Manet og Cezanne , som endnu engang søgte at blive anerkendt hos Salonen. Med stor indsats af Gustave Caillebotte , der kuraterede og kautionerede for udstillingen, fik gruppen overskud og solgte mange af værkerne, selvom kritikken var lige sa hard som tidligere. Revue des Deux Mondes skrev dog: "M. Degas og Mlle. Cassatt er ikke desto mindre de eneste, der skiller sig ud (..) der har en vis tiltrækning og kan fungere som et paskud pa den prætentiøse udstilling af overfladiske og infantile smørerier." ^[40]

Cassatt havde elleve værker med pa udstillingen, heriblandt Lydia i en loge og Med perlekæde (Kvinde i en loge) . Selvom kritikere klandrede Cassatt for at bruge for lyse farver og for, at hendes portrætter var for præcise, sa de ikke var flatterende for de portrætterede, blev hendes værker ikke nedsablet som fx Monets , hvis situation var den mest svære af alle impressionisterne pa den tid. Cassatt brugte sin andel af overskuddet til at købe et maleri af Degas og et af Monet. ^[41] Hun medvirkede efterfølgende ogsa pa impressionisternes udstillinger i 1880 og 1881, og hun forblev et aktivt medlem af deres kreds indtil 1886. Dette ar havde hun to værker med pa den første impressionistudstilling i USA, organiseret af kunsthandleren Paul Durand-Ruel . Hendes veninde Louisine Elder giftede sig i 1883 med Henry O. Havemeyer , og pa Cassatts anbefaling begyndte parret at samle pa impressionistværker i stor stil. En stor del af deres enorme samling findes i dag pa Metropolitan Museum of Art i New York. ^[42]

Cassatt malede ogsa flere portrætter af sin familie i den periode, og af disse regnes Portræt af Alexander Cassatt og hans søn Robert Kelso (1885) blandt hendes bedste værker. Cassatts stil udviklede sig efterhanden væk fra impressionismen mod en mere enkel og ligefrem stil. Hun begyndte ogsa at udstille sine værker i gallerier i New York. Efter 1886 identificerede Cassatt sig ikke længere med nogen kunstnerisk bevægelse og eksperimenterede med en række teknikker.

Feministiske synspunkter og "New Woman" [ rediger | rediger kildetekst ]

Cassatt og hendes samtidige nød godt af den feministiske bølge, der var opstaet i 1840'erne, og som gav dem adgang til uddannelse pa nye institutioner og universiteter for begge køn som Oberlin College og University of Michigan . Tilsvarende abnede rene kvinde-colleges som Vassar , Smith og Wellesley dørene pa den tid. Cassatt var uforbeholden fortaler for kvinders ligeberettigelse og talte sammen med sine venner for lige rejselegater for studenter i 1860'erne samt for kvinders stemmeret i 1910'erne. ^[13]

Mary Cassatt skildrede 1800-tallets " nye kvinde " fra kvindernes perspektiv. Som succesrig, veluddannet kvindelig kunstner, der aldrig giftede sig ? i lighed med Ellen Day Hale , Elizabeth Coffin , Elizabeth Nourse og Cecilia Beaux ? personificerede Cassatt den "nye kvinde". ^[43] Hun "tog initiativ til den egentlige begyndelse med at genskabe billedet af den 'nye' kvinde" under indflydelse af sin intelligente og aktive mor, Katherine Cassatt, som troede fast pa uddannelsen af kvinder til at blive vidende og socialt aktive. Hun er afbildet pa Læsning af "Le Figaro" . ^[44]

Skønt Cassatt ikke i sine værker udtrykte direkte politiske holdninger, er hendes kunstneriske afbildning af kvinder konsekvent lavet med værdighed og antydning af et dybere, indre liv. ^[13] Cassatt protesterede mod at blive sat i bas som "kvindelig kunstner", hun støttede kvinders valgret , og i 1915 bidrog hun med 18 værker pa en udstilling til fordel for bevægelsen for kvinders valgret, organiseret af Louisine Havemeyer , en engageret og aktiv feminist. Udstillingen blev anledning til en konflikt mellem Cassatt og hendes svigerinde, Eugenie Carter Cassatt, der var modstander af kvinders valgret og boykottede udstillingen sammen med store dele af Philadelphias bedre borgerskab. Cassatt svarede igen ved at sælge de værker, der egentlig var tiltænkt hendes arvinger. Blandt de solgte værker var Badudflugten , der menes at være inspireret af fødslen af Eugenies datter, Ellen Mary; det blev købt af National Gallery i Washington DC. ^[45]

Forholdet til Degas [ rediger | rediger kildetekst ]

Cassatt og Degas arbejdede sammen i en længere periode. De havde atelierer tæt pa hinanden, Cassatt i Rue Laval 19, og Degas i Rue Frochot 4, mindre end fem minutters gatur fra hinanden, og Degas tillagde sig en vane med at kigge ind til Cassatt, hvor han gav hende gode rad og hjalp hende med at finde modeller. ^[34]

De to havde meget til fælles: De havde samme smag for litteratur og kunst, havde velhavende familiebaggrunde, havde studeret malerkunst i Italien, og begge var uafhængige og giftede sig aldrig. Intimiteten i deres forhold kan ikke afgøres nu, da der ikke eksisterer breve mellem dem, men det er tvivlsomt, om de havde et kærlighedsforhold givet begges konservative baggrunde og deres ret strenge moralske principper. Flere breve fra Vincent van Gogh omtaler Degas som seksuelt afholdende. ^[46] Det var Degas, der introducerede pastelmaleri og radering for Cassatt, begge teknikker, som hun hurtigt kom til at beherske, og omvendt var Cassatt stærkt medvirkende til at hjælpe Degas med at sælge sine billeder samt opbygge hans berømmelse i Amerika. ^[47]

Begge opfattede de sig som figurmalere , og det er kunsthistorikeren George Shackelfords opfattelse, at de var inspireret af kunstkritikeren Louis Edmond Durantys opfordring i sit skrift La nouvelle peinture til en revitalisering af figurmaleriet: "Lad os forlade den stiliserede menneskekrop, som behandles som var den en vase. Det, vi har brug for, er det karakteristiske moderne menneske i sine daglige klæder, i sin sociale kontekst, derhjemme eller pa gaden." ^{[48] [49]}

Efter at Cassatts forældre og søster Lydia havde sluttet sig til hende i Paris, blev Mary Cassatt, Degas og Lydia ofte set pa Louvre, hvor de sammen studerede kunstværker. Degas lavede to tegninger, der er værd at nævne pa grund af deres innovative teknik, og fordi de afbilder Mary Cassatt, der pa Louvre studerer kunsten, mens Lydia læser i en guidebog. De var tænkt anvendt til et tidsskrift for raderinger, som Degas havde planlagt (sammen med blandt andet Camille Pissarro ), men som dog aldrig blev til noget. Cassatt sad ofte model for Degas, og af hans værker med hende er der især kendt en serie billeder, der viser Cassatt prøve hatte i en modebutik.

Omkring 1884 malede Degas et portræt i olie af Cassatt, Mary Cassatt siddende med kort . ^[a] Et andet billede fra cirka 1880, Cassatts Selvportræt , viser hende med samme hat og samme kjole, hvilket far Griselda Pollock til at spekulere pa, om de to billeder skulle være udført i en fælles arbejdssituation i begyndelsen af deres bekendtskab. ^[51]

Cassatt og Degas arbejdede mest tæt sammen i efteraret og vinteren 1879-80, hvor Cassatt kom til at mestre sin raderingsteknik. Degas ejede en lille trykpresse, og om dagen arbejdede Cassatt i hans atelier, hvor hun brugte hans redskaber, mens hun om aftenen gjorde studier til trykpladen til næste dag. Imidlertid opgav Degas meget pludseligt i april 1880 det projekt om et blad med raderinger, som de havde samarbejdet om, og uden hans medvirken matte bladet opgives. Degas' stop irriterede Cassatt, der havde arbejdet hardt pa at fremstille en radering, I operalogen , som hun havde fremstillet i 50 versioner, der uden tvivl var lavet til bladet. Skønt Cassatt nærede varme følelser for Degas resten af livet, kom hun aldrig senere til at arbejde sa tæt sammen med ham som til raderingsbladet. Mathews noterer sig, at hun stoppede med sine teatermotiver pa det tidspunkt. ^[52]

Degas var ligefrem i sine synspunkter ligesom Cassatt. ^[52] De havde et sammenstød over Dreyfus-affæren (tidligt i sin karriere havde Cassatt udført et portræt af kunstsamleren Moyse Dreyfus, en slægtning til den løjtnant, der var central i affæren, og som blev dømt ved krigsret). ^{[b] [54] [55]} Cassatt udtrykte senere sin tilfredsstillelse ved ironien i Louisine Havermeyers udstilling fra 1915 med værker af Cassatt og Degas, som blev afholdt til fordel for kvinders valgret, fordi den en gang kærligt fremviste Degas' antifeministiske holdninger og samtidig tog afstand fra dem (da han første gang sa hendes maleri To kvinder plukker frugt havde han kommenteret det med: "Ingen kvinde har lov til at tegne pa den made."). ^[56] Fra 1890'erne antog deres forhold en langt mere kommerciel retning pa samme made, som Cassatts forhold havde været til flere andre i impressionistgruppen, ^{[55] [57]} men ikke desto mindre fortsatte de med at besøge hinanden, til Degas døde i 1917. ^[58]

Slutningen af karrieren [ rediger | rediger kildetekst ]

Mary Cassatts folkelige omdømme er baseret pa en omfattende række præcist tegnede og kærligt sete malerier og tryk inden for et tema med mor og barn. Det tidligste daterede værk med et sadant motiv er koldnalsraderingen Gardner i favnen pa sin mor (et tryk dateret "jan/88" befinder sig pa New York Public Library ), ^[59] men hun malede ogsa enkelte værker tidligere med lignende motiver. Nogle af værkerne er af hendes slægtninge, venner eller kunder, mens hun senere i karrieren fortrinsvis brugte professionelle modeller i kompositioner, der ofte peger tilbage til afbildninger af Madonna og barnet fra den italienske renæssance . Efter ar 1900 koncentrerede hun sig næsten udelukkende om mor/barn-motiver. ^[60]

1890'erne var Cassatts mest travle og kreative periode. Hun var modnet betydeligt og blevet mere diplomatisk, mindre firkantet i sine holdninger. Hun blev ogsa en rollemodel for unge amerikanske kunstnere, der søgte rad hos hende. Blandt disse var Lucy A. Bacon , som Cassatt introducerede til Camille Pissarro . Skønt impressionisterne var blevet opløst som kunstnergruppe, havde Cassatt fortsat kontakt med nogle fra gruppen som Renoir, Monet og Pissarro. ^[61]

I 1891 udstillede hun en serie meget originale, kolorerede koldnalsraderinger og akvatintetryk , heriblandt Badende kvinde og Frisøren , inspireret af japanske mestre, der havde været udstillet aret forinden i Paris. Cassatt var tiltrukket af enkelheden og klarheden i det japanske udtryk foruden den dygtige anvendelse af blokke af farver. I sin fortolkning brugte hun primært lyse, sarte pastelfarver og undgik sort (der var en "forbudt" farve blandt impressionisterne). Adelyn D. Breeskin , den mest anerkendte Cassatt-historiker og forfatter til to catalogue raisonnes med hendes værker, noterer sig, at disse kolorerede tryk "nu fremstar som hendes mest originale bidrag ... tilføjer et nyt kapitel til historien om kunsttryk ... teknisk, som farvetryk, er de aldrig blevet overgaet." ^[62]

Ligeledes i 1891 kontaktede forretningskvinden Bertha Palmer fra Chicago Cassatt for at fa hende til at lave et vægmaleri pa 3,75×18,2 m om den "moderne kvinde" til Kvindernes Bygning til World's Columbian Exposition , som skulle afholdes i 1893. Cassatt gennemførte dette projekt i løbet af de to ar, mens hun boede sammen med sin mor i Frankrig. Vægmaleriet var udformet som et triptykon . Det centrale panel havde titlen Unge kvinder plukker kundskabens eller videnskabens frugter . Det venstre panel var Unge kvinder søger berømmelse , mens det højre har titlen Kunst, musik, dans . Værket viser et fællesskab af kvinder uden kontakten til mænd, som hele personer i sig selv. Palmer opfattede Cassatt som et amerikansk klenodie og kunne ikke forestille sig nogen bedre til at udforme et vægmaleri til en udstilling, som skulle gøre sa meget for at rette verdens opmærksomhed pa kvinders status. ^[63] Desværre er vægmaleriet ikke bevaret, og bygningen efter afslutningen af udstillingen blev revet ned. ^[64] Cassatt lavede en række forstudier og malerier pa samme tema som vægmaleriets, sa det er muligt at se, hvordan hun udviklede ideerne og billederne til det. ^[65] Cassatt udstillede ogsa andre værker pa udstillingen.

Da det nye arhundrede oprandt, kom Cassatt til at fungere som radgiver for mange store kunstsamlere og anbefalede, at de pa et tidspunkt skulle skænke deres indkøb til amerikanske kunstmuseer. I anerkendelse af hendes bidrag til kunsten hædrede Frankrig hende i 1904 med Æreslegionen . Selv om hun var afgørende for radgivningen af amerikanske samlere, trak det mere ud med anerkendelsen af hendes egen kunst i USA. Selv i hendes familie i hjemlandet kneb det med anerkendelsen af hende, og hun blev fuldstændig overskygget af sin berømte bror, Alexander , ^[66] som var præsident for Pennsylvania Railroad fra 1899 til sin død i 1906. Hans død var hard ved Mary, da de havde haft et tæt forhold, men hun fortsatte med at være produktiv i arene op til 1910. ^[67] En voksende sentimentalitet kan aflæses i hendes værker i første arti i 1900-tallet; hendes værker var populære hos kritikerne og hos publikum, men hun var ikke længere nyskabende, og hendes impressionist-kolleger, der tidligere havde stimuleret hende og givet hende kritik, faldt efterhanden bort. Hun var fjendtligt stillet over for nye stilretninger som postimpressionisme , fauvisme og kubisme . ^[68] Hun havde to værker med pa Armory Show i 1913, begge med mor/barn-motiver. ^[69]

En tur til Egypten i 1910 gjorde indtryk pa Cassatt med skønheden i landets antikke kunst, men turen blev fulgt af en kreativitetskrise; ikke blot havde turen udmattet hende rent fysisk, men hun erklærede sig ogsa som "knust af styrken af denne kunst," og hun sagde desuden: "Jeg kæmpede mod den, men den sejrede ... det, er helt sikkert den største kunst, fortiden har givet os ... hvordan skal mine svage hænder nogensinde vise den effekt, den har haft pa mig?" ^[70] I 1911 blev hun diagnosticeret med diabetes , gigt , neuralgi og gra stær , men hun satte ikke tempoet ned af den grund. Efter 1914 blev hun dog tvunget til at indstille malerarbejdet, idet hun nu var næsten blind.

Cassatt døde pa Chateau de Beaufresne nær Paris 14. juni 1926, og hun blev begravet i familiekrypten i Le Mesnil-Theribus i Frankrig.

• 
  Huset i Rue de Marignan 10 i Paris, hvor Mary Cassatt boede fra 1887 til sin død.
• 
  Mindeplade for Cassatt pa husmuren i Rue de Marignan 10.

Betydning [ rediger | rediger kildetekst ]

Cassatt har lagt navn til flere begreber: Liberty-skibet SS Mary Cassatt var et amerikansk transportskib, der blev søsat 16. maj 1943. ^[71] En kvartet fra Juillard School dannede i 1985 Cassatt-kvartetten, opkaldt efter hende, bestaende af unge kvinder. Den prisvindende gruppe udgav i 2009 Dan Welchers strygekvartetter nr. 1-3 (Cassatt strygekvartetten), hvoraf den tredje var skrevet med inspiration fra blandt andet Mary Cassatts værker.

Flere af hendes værker er hædret i eftertiden. Badudflugten blev i 1966 motiv pa et amerikansk frimærke. I 1988 blev hun desuden portrætteret pa et 23 centsfrimærke i serien "Store amerikanere". ^[72] I 2003 blev fire af hendes malerier ( Ung moder (1888), Legende børn pa stranden (1884), Pa balkonen (1878/79) og Barn med strahat (cirka 1886)) udgivet som tredje sæt i "Amerikanske klenodier"-serien. ^[73]

Cassatt blev i 1973 optaget i Kvindernes æresgalleri i USA . ^[74] 22. maj 2009, pa hendes 165-arsdag, blev hun hædret med en Google-doodle . ^[75]

Hendes værker er solgt for op omkring 4 millioner dollars; rekorden lyder pa $4.072.500 for I logen pa en auktion i 1996 hos Christie's i New York. ^[76]

Udvalg af værker [ rediger | rediger kildetekst ]

• 
  Portræt af Madame Sisley (1873)
• 
  I logen (1879)
• 
  Lydia læner sig pa sine arme, pa plads i logen (1879)
• 
  Frøken Mary Ellison (1880)
• 
  Syrener i et vindue (1879)
• 
  Legende børn pa stranden (1884)
• 
  Ung pige i et vindue (cirka 1883?1884), National Gallery of Art
• 
  Kvinde ved tebordet (1883-1885), Metropolitan Museum of Art
• 
  Barn med strahat (1886)
• 
  Moderskab (1890), pastel
• 
  Barneplejerske læser for en lille pige (1895), pastel
• 
  Kvinde i en rød overdel med sit barn (cirka 1896), Brooklyn Museum
• 
  Det lyserøde skærf (1898), pastel
• 
  Madame Gaillard og hendes datter Marie-Therese (1899), pastel, Reynolda House Museum of American Art
• 
  Jules bliver tørret af sin mor (1900)
• 
  Ung kvinde i grønt, udendørs i solen (1914)
• 
  Tilpasningen (cirka 1890), koldnal og akvatinte, Brooklyn Museum
• 
  Overrækkelse af præmien til tyrefægteren (1873), olie pa lærred, Clark Art Institute

Noter [ rediger | rediger kildetekst ]

Referencer [ rediger | rediger kildetekst ]

Litteratur [ rediger | rediger kildetekst ]

• Bullard, John E. (1972), Mary Cassatt: Oils and Pastels , Watson-Guptill Publications, ISBN   0-8230-0569-0
• Kloss, William (1985), Treasures from the National Museum of American Art , Washington: National Museum of American Art, ISBN   978-0-87474-594-8
• Mathews, Nancy Mowll (1994), Mary Cassatt: A Life , New York: Villard Books, ISBN   978-0-394-58497-3
• Mathews, Nancy Mowll (1998), Mary Cassatt: A Life , New Haven: Yale University Press, ISBN   978-0-585-36794-1
• McKown, Robin (1972), The World of Mary Cassatt , New York: Thomas Y. Crowell Co., ISBN   978-0-690-90274-7
• Pollock, Griselda (1998), "Mary Cassatt: Painter of Women and Children", i Milroy, Elizabeth; Doezema, Marianne (red.), Reading American Art , New Haven, ISBN   978-0-300-07348-5
• Shackelford, George T.M. (1998), "Pas de Deux: Mary Cassatt and Edgar Degas", i Barter, Judith A. (red.), Mary Cassatt, modern woman , New York: Harry N. Abrams, Inc., s. 109-143, ISBN   978-0810940895

Eksterne henvisninger [ rediger | rediger kildetekst ]

• Wikimedia Commons har flere filer relateret til Mary Cassatt