Giovanni Battista Piranesi
|
---|
|
|
Født
| 4. oktober
1720
Mogliano Veneto,
Italien
|
---|
Død
| 9. november
1778
(58 ar)
Rom
,
Italien
|
---|
Gravsted
| Rom
|
---|
Børn
| Laura Piranesi
,
Francesco Piranesi
,
Pietro Piranesi
|
---|
|
Elev af
| Giuseppe Vasi
|
---|
Medlem af
| Accademia degli Arcadi
|
---|
Beskæftigelse
| Kunstmaler
, raderer
,
kunsthistoriker
, grafiker
,
gravør
,
billedkunstner
,
arkæolog
,
arkitekt
|
---|
Genre
| Landskabsmaleri
|
---|
Bevægelse
| Nyklassicisme
|
---|
|
Udmærkelser
| Fellow of the Society of Antiquaries
(1757)
,
Den gyldne spores orden
|
---|
Information med symbolet
hentes fra
Wikidata
.
Kildehenvisninger foreligger sammesteds.
|
Giovanni Battista Piranesi
(født 1720 i
Venedig
, død 1778 i
Rom
) var uddannet
arkitekt
og optaget af teaterscenografien og dens effekter
[1]
, men var bade i sin samtid og er i dag bedst kendt for sine
raderinger
, der omfatter genrer som
cappriccio,
vedute
og
grotesker
. Serierne
Fængselsfantasier
(
Invenzioni capric di carceri
og
Carceri d’invenzione
) (1749-50 og 1761) og
Udsigter fra Rom
(
Veduta di Roma
) (1740’erne-1778) er ifølge kunsthistorikeren Hanne Kolind Poulsen Piranesis mest kendte og udbredte serier i dag
[2]
.
Piranesi kom i lære som arkitekt hos sin morbror Matteo Lucchesi, der var en af de førende arkitekter og hydrauliske ingeniører i Venedig. Senere blev Piranesi knyttet til en anden berømt arkitekt, Giovanni Scalfarotto, formentlig pa grund af en uoverensstemmelse med Lucchesi
[3]
.
Piranesi tog i 1740 til Rom, da han fik arbejde i den venetianske ambassadørs delegation, som skulle til Rom pa en mission for Den Venetianske Republik. Piranesi kunne efterfølgende ikke finde et passende arbejde som arkitekt i Rom. Han var utilfreds med Roms nyere arkitektur, hvilket ifølge
Hanne Kolind Poulsen
bl.a. kommer til udtryk i serien
Første del af arkitektur og perspektiver
fra 1743-44
(Prima parte di architetture, e prospettive
), der viser hvordan Rom ifølge Piranesi
kunne
se ud, hvis arkitekturen skulle afspejle byens fortidige og fremtidige storhed
[4]
.
I Rom blev Piranesi tilknyttet Guiseppe Vasis værksted, der var førende inden for
vedute
-produktion
[5]
, hvor han her lærte raderteknikken
[6]
.
Piranesi var medlem af Arkadiernes Akademi
(Accademia degli arcadi)
, der var blevet grundlagt i slutningen af 1600-tallet som et litterært akademi, men i første halvdel af 1700-tallet udviklede sig til ogsa at have fokus pa videnskab og billedkunst. Akademiet ønskede at genskabe Italien som førende land inden for det kulturelle felt og gøre op med de herskende barok-idealer for kunsten og litteraturen. I stedet søgte akademiet inspiration i de oplysningstankegange, der blomstrede i 1700-tallet
[7]
. Piranesis tidligste værkserie
Første del af arkitektur og perspektiver
er i sin første udgave ("tilstand") dateret 1743. Pa titelbladet af anden udgave, dateret mellem 1743-44, er tilføjet ”blandt arkadierne kaldet Salcindio Tieseio”, hvilket afslører, at Piranesi pa dette tidspunkt var medlem af Arkadiernes Akademi
[8]
.
Piranesis mission i hele hans livsværk var at vise den romerske civilisations storslaethed og overherredømme blandt jordens kulturer. Det kom bl.a. til udtryk i hans engagement i den
græsk-romerske kontrovers
. Det var en polemik i midten af 1700-tallet, som involverede medlemmer af Arkadiernes Akademi. Pa den ene side stod den franske oplysningstankegang, der ansa den græske antik for at være antikkens højdepunkt, og pa den anden side den italienske lærdom, der havde sine rødder i den italienske renæssances humanisme, og som sa den romerske antik som det højeste. Det var denne flanke, Piranesi tilhørte i polemikken
[8]
.
Romerske ruiner
(
Le antichita romane
) (1756) er et eksempel pa en serie, hvor Piranesi afbilder de romerske ruiner for at vise deres storhed og registrere dem, før de forsvandt
[9]
.
Om romernes storhed og arkitektur
(
Della magnificenza ed architettura de´ romani
) (1761) var ligeledes et bidrag til kontroversen
[10]
, og ifølge Hanne Kolind Poulsen var Piranesis hensigt med sit kunstneriske projekt at vise og formidle sin forstaelse af den romerske kulturs betydning og status, dengang som nu
[11]
.
Piranesi skabte motiver til nye raderinger ved at optegne en skitse pa papir, og han brugte ofte flere forskellige tegneteknikker pa en gang. Derefter begyndte han arbejdet pa kobberpladen, der blev ætset af flere omgange for at skabe kontraster i det endelige motiv
[12]
.
Da Piranesi flyttede til Rom, lavede han ligesom mange andre vedute-raderinger til turistbøger for at skaffe supplerende indtægt. Fra 1761 kunne de købes i Palazzo Tomati i Strada Felice, hvor Piranesi bade havde værksted og
museo
.
Piranesis
vedute
-produktion opdeles oftest i tre, kronologiske grupper: Første gruppe er
Forskellige veduter fra det antikke og moderne Rom
(
Varie vedute di Roma antica e moderna)
fra 1741-48. Anden gruppe er
Romerske ruiner fra republikkens og de første kejseres tid
(
Antichita romane de’ tempi della Repubblica e de’ primi imperatori
) fra 1748, der i 1761 skiftede titel til
Forskellige veduter med triumfbuer og andre monumenter rejst af romerne…
(
Alcune vedute di archi trionfali ed altri monumenti inalzati da Romani…
). Den sidste gruppe er
Veduter fra Rom
(
Vedute di Roma
) fra slutningen af 1740’erne til 1778, der blev udført under hele Piranesis karriere
[13]
.
Serierne
Første del af arkitektur og perspektiver
,
Grotesker
(
Grotteschi
) (1747-49) og
Fængselsfantasier
, diskuteres ofte samlet, trods deres forskelligartede motiver, da de alle ses i lyset af Arkadiernes Akademi. Piranesis
Grotekster
varierer bade i motiv og udformning. Titlerne er sekundære, da groteskerne ikke er udgivet betitlet eller i en ordnet rækkefølge
[14]
. Kunsthistorikeren Francesco Nevola har foreslaet, at
Grotesker
viser menneskehedens fem aldre:
Guldalderen, Sølvalderen, Bronzealderen, Den heroiske tidsalder og Jernalderen
, som blev beskrevet af den græske digter Hesiod i det 8. arh. f.v.t., og at serien var Piranesis optagelsesstykke i forbindelse med hans medlemskab pa Arkadiernes Akademi
[14]
. Fængselsfantasierne er formentlig udgivet pa samme tid som
Grotesker
i 1750, i første tilstand i samlebindet
Forskellige værker.
Serien blev genudgivet i 1761 i en ny tilstand og med en ny titel. Piranesi gav ikke selv de enkelte blade titler, og dem der bruges i dag er moderne
[2]
. Modsat mange andre af Piranesis serier er
Fængselsfantasier
uden introducerende og forklarende tekst, og derfor er de blevet tolket fra mange vinkler: Et billede pa Piranesi som præ-romantiker, eller en billedliggørelse af hans psykiske tilstand. Hanne Kolind Poulsen foreslar dog, at de skal ses som medlemsstykker i sammenhæng med Piranesis medlemskab af Arkadiernes Akademi. Dette begrunder hun, ud over det visuelle, med det lille oplag, serien i første omgang udkom i, som afspejler, at den muligvis kun har været til intern brug pa akademiet
[15]
.
De arkæologiske bøger, der bl.a. omfatter
Romerske ruiner
og
Om Romernes storhed og arkitektur
er alle systematiske undersøgelser af Roms antikke ruiner. De arkæologiske bøger blev primært produceret i 1760’erne, da den græsk-romerske kontrovers kulminerede
[16]
. I denne periode udgav Piranesi ligeledes teoretiske manifester som del af den græsk-romerske kontrovers
[17]
.
I slutningen af 1760’erne havde Piranesi faet etableret en god forretning ved at restaurere og videresælge antikker fra den romerske omegns udgravninger. De mest spektakulære, nyrestaurerede antikker blev afbildet i raderinger, gerne fra forskellige vinkler, der fungerede som en slags salgskatalog
[18]
. Ved en undersøgelse i 2013 af Newdigate-kandelabrene, der i dag befinder sig pa Ashmolean Museum i Oxford, skønnedes det, at omkring 75% af materialet var nyt, altsa fra 1700-tallet
[19]
.
I dag findes Piranesis raderinger pa museer som
Statens Museum for Kunst
[20]
, The
Metropolitan Museum of Art
[21]
og
Hamburger Kunsthalle
[22]
. The Morgan Library & Museum har i sin samling mange af Piranesis tegninger
[23]
, og pa Gustav III:s antikmuseum i Stockholm befinder mange af Piranesis antikker sig i dag
[18]
. November 2021 - marts 2022 præsenterede Statens Museum for Kunst en større udstilling af Piranesis grafik,
Syner og sandhed
, baseret pa ny forskning om den særegne made, hvorpa kunstneren manipulerede med proportioner og former i sine arkitektoniske motiver. Til udstillingen blev publiceret en forskningsbaseret udgivelse, der for første gang siden 1992
[24]
præsenterede ny, samlet viden om Piranesis kunst, liv og virke pa dansk.
-
Vindebroen
-
Colosseum
-
Felice Polanzani
,
Portrait of G.B. Piranesi in imitation of an antique bust
, 1750, Metropolitan Museum of Art
-
Giovanni Battista Piranesi,
The Round Tower plate III from Invenzioni Capric di Carceri
,
Brooklyn Museum
- ^
Poulsen 2021
, s. 49
- ^
a
b
Poulsen 2021
, s. 61
- ^
Poulsen 2021
, s. 19
- ^
Poulsen 2021
, s. 43-45
- ^
Thompson 2003
- ^
Poulsen 2021
, s. 148
- ^
Poulsen 2021
, s. 34
- ^
a
b
Poulsen 2021
, s. 35
- ^
Poulsen 2021
, s. 81
- ^
Poulsen 2021
, s. 87
- ^
Poulsen 2021
, s. 155
- ^
Poulsen 2021
, s. 42
- ^
Poulsen 2021
, s. 134-37
- ^
a
b
Poulsen 2021
, s. 59
- ^
Poulsen 2021
, s. 78-79
- ^
Poulsen 2021
, s. 80
- ^
Poulsen 2021
, s. 108-114
- ^
a
b
Poulsen 2021
, s. 125
- ^
Poulsen 2021
, s. 126
- ^
https://open.smk.dk/theme/23
- ^
https://www.metmuseum.org/art/collection/search?q=Piranesi
- ^
https://online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de/de/suche?term=Piranesi
- ^
https://www.themorgan.org/drawings/artist/piranesi-giovanni-battista
- ^
Carsten Thau,
Piranesi - rummets agoni
, Center for Kulturforskning ved Aarhus Universitet, 1992
- Poulsen, Hanne Kolind (2021).
Piranesi. Syner og sandhed
. SMK Forlag.
- Thompson, Wendy (2003).
Giovanni Battista Piranesi
. The Metropolitan Museum of Art
. Hentet 11. februar 2022
.