A la
industria musical
, un
productor musical
(o
productor discografic
) te les funcions de controlar les sessions de gravacio, guiar i instruir els musics, organitzar i programar els recursos de gravacio i el pressupost, i supervisar la gravacio, mescla i
masteritzacio
de les gravacions. Aquestes funcions, tipiques en les gravacions sonores des dels seus inicis fins a la segona meitat del segle
xx
, s'han ampliat posteriorment amb altres tasques, de promocio comercial i empresarials a vegades.
El treball d'un productor musical pot comparar-se al d'un director de cine en el sentit que el treball del productor es crear, donar forma i modelar una gravacio d'acord amb la seua visio de l'album.
Un productor tambe pot:
- Seleccionar musics de sessio per interpretar parts o solos d'acompanyament de seccio de ritme
- Coescriure
- Proposar canvis als arranjaments de les cancons
- Entrenar als cantants i musics a l'estudi
El productor, normalment, supervisa tot el proces des de la preproduccio, fins a les etapes de gravacio i barreja de so, i, en alguns casos, fins a la fase de masteritzacio d'audio. El productor pot exercir aquests papers, o ajudar a seleccionar l'enginyer, i proporcionar-li suggeriments. El productor tambe podra pagar musics i enginyers de sessio i assegurar-se que tot el projecte estigui completat dins del pressupost de la discografica.
[1]
Un productor discografic o productor musical te un paper molt ampli en supervisar i gestionar l'enregistrament i la produccio d'una banda de musica o interpret. Un productor te molts papers que poden incloure, pero no es limiten a, recopilar idees per al projecte, compondre la musica per al projecte, seleccionar cancons o musics de sessio, proposar canvis en els arranjaments de la canco, entrenar l'artista i musics a l'estudi, controlar les sessions d'enregistrament i supervisar tot el proces mitjancant la barreja d'audio i, en alguns casos, a l'etapa de masteritzacio d'audio. Els productors tambe solen adoptar un paper empresarial mes ampli, amb la responsabilitat del pressupost, els horaris, els contractes i les negociacions.
Per a la qualificacio de Grammy, la definicio de productor de l'Academia de gravacio es:
[2]
La persona que te un control tecnic i creatiu global de tot el projecte de gravacio i les sessions de gravacio individuals que formen part d'aquest projecte esta present a l'estudi de gravacio o a la ubicacio de gravacio i treballa directament amb l'artista i l'enginyer. El productor pren decisions creatives i estetiques que es concreten en els objectius de l'artista i l'etiqueta en la creacio de contingut musical. Altres tasques inclouen, pero no es limiten, a mantenir els pressupostos i horaris, complir els terminis, contractar musics, cantants, estudis i enginyers, vetllar per la resta de necessitats de personal i l'edicio (Projectes classics).
Durant l'any 2010, el paper de productor sovint es dividia en tres persones:
productor executiu
,
productor vocal
i
productor musical
. Un productor executiu supervisa les finances del projecte, un productor vocal (tambe conegut com a arreglador vocal) supervisa la produccio vocal, i un productor musical dirigeix i supervisa el proces creatiu de la produccio i la gravacio d'una canco a la seva etapa final de mescla.
El productor musical sovint porta molts barrets com a arreglador, compositor, programador, music o compositor competent que pot aportar idees noves a un projecte. A mes de fer els ajustaments d'ordenacio i composicio de cancons, el productor selecciona sovint i / o col·labora amb l'enginyer de mescla, que pren les pistes i edicions enregistrades en brut i les modifica amb eines de maquinari i programari per crear un "so"
estereo
o
surround
. tots els sons i els instruments de les veus individuals, que al seu torn proporciona un ajustament addicional per als diferents suports de distribucio. El productor tambe supervisa l'enginyer de gravacio que es concentra en els aspectes tecnics de la gravacio.
El productor destacat Phil Ek va descriure el seu paper com "la persona que guia o dirigeix creativament el proces de gravacio", de la mateixa manera que un director realitzaria una pel·licula. De fet, en la
musica de Bollywood
, la designacio es realment director de musica. El treball del productor musical es crear, donar forma i modelar una peca musical. L'ambit de la responsabilitat pot ser una o dues cancons o un album sencer d'un artista, en aquest cas el productor desenvolupara normalment una visio general de l'album i de com es poden interrelacionar les diverses cancons.
Al comencament de la industria discografica, el paper del productor es va limitar tecnicament a registrar, en un sol cop, artistes que actuessin en directe.
[3]
Els predecessors immediats dels productors discografics van ser els artistes i executius del repertori de finals dels anys vint i trenta que van supervisar el producte "pop" i sovint van dirigir orquestres de sessions. Aquest va ser el cas de
Ben Selvin
a
Columbia Records
,
Nathaniel Shilkret
a Victor Records i
Bob Haring
a
Brunswick Records
. Al final dels anys trenta, es van establir els primers estudis professionals de gravacio que no eren propietat de les principals companyies, separant essencialment els papers dels artistes i del repertori (A&R), home i productor, tot i que no seria fins a finals dels anys quaranta quan el terme " productor "es va comencar a utilitzar ampliament a la industria.
El paper dels productors va canviar progressivament durant els anys cinquanta i seixanta a causa de la tecnologia. El desenvolupament de la gravacio multitrack va causar un canvi important en el proces de gravacio. Abans del multitrack, tots els elements d'una canco (veu principal, veu de respatller, acompanyament d'instruments de seccio de ritme, solos i parts orquestrals) havien de ser interpretats simultaniament. Tots aquests cantants i musics van haver de ser reunits en un gran estudi on es va enregistrar la representacio. Amb la gravacio
multitrack
, es podrien gravar primer les "pistes de llit" (parts d'acompanyament de la seccio de ritme, com la linia de baix, la bateria i la guitarra ritmica, i despres es podrien afegir la veu i els solos, utilitzant tantes "preses" (o intents)) segons calia, ja no era necessari que tots els reproductors estudiessin al mateix temps. Una banda pop podria gravar les seves pistes de suport una setmana i, a continuacio, es podria portar una seccio de trompa una setmana despres per afegir cops de puny i a continuacio, es podria portar una seccio de cadena una setmana despres.
Phil Spector
La gravacio multitrack va tenir un altre efecte profund en la produccio de musica: va permetre a productors i enginyers d'audio crear nous sons que serien impossibles en un ordre en estil de performance en directe. Els exemples son els efectes de so psicodelic del rock dels anys 60 que reproduint el so dels instruments gravats enrere canviant la cinta podien produir efectes de so unics. Durant el mateix periode, els instruments de musica popular van comencar a passar dels instruments acustics de la musica tradicional (piano, baix dret, guitarra acustica, cordes, llauto i instruments de vent) a piano electric, organ electronic, sintetitzador, baix electric i guitarra electrica. Aquests nous instruments eren electrics o electronics i, per tant, utilitzaven amplificadors d'instruments i tancaments d'altaveus (armaris d'altaveus) per crear so.
Els instruments i amplificadors electrics i electronics van permetre als interprets i productors canviar el to i el so dels instruments per produir sons electrics unics que seria impossible d'aconseguir amb instruments acustics i interprets en directe, com ara tenir una cantant que faci les seves propies vocals de seguretat.
Les noves tecnologies com el multitracking van canviar l'objectiu de l'enregistrament: un productor podia combinar diverses preses i editar diferents seccions per crear el so desitjat. Per exemple, a l'album
Bitches Brew
, el compositor de Bandleader, compositor de Miles Davis, el fusionador de jazz, va tallar i editar seccions juntament amb amplies sessions d'improvisacio.
Productors com
Phil Spector
o
George Martin
aviat van crear gravacions que, en termes practics, eren gairebe impossibles de realitzar en directe. Els productors es van convertir en figures creatives a l'estudi. Altres exemples inclouen Joe Meek, Teo Macero, Brian Wilson i Biddu.
[4]
Un altre fenomen relacionat a la decada de 1960 va ser l'aparicio del productor interpret. Com que els actes pop com
The Beatles
,
The Rolling Stones
,
The Beach Boys
i
The Kinks
van adquirir experiencia en tecniques de gravacio d'estudi, molts d'aquests grups es van acabar convertint en productors (sovint no acreditats) del seu propi treball. Molts enregistraments d'actes com The Rolling Stones, The Kinks i
The Who
s'acrediten oficialment als seus diversos productors en aquell moment, pero alguns d'aquests interprets han afirmat des de llavors que molts dels seus enregistraments en aquest periode eren o be totalment produits (per exemple, els enregistraments de The Rolling Stones 'Decca) o col·laboracions entre el grup i el seu enginyer de gravacio.
Brian Wilson
darrere d'una
taula de mescles
.
Els Beach Boys son, probablement, el millor exemple de la tendencia dels artistes a convertir-se en productors; en els dos anys posteriors a l'avanc comercial de la banda, el lider del grup Brian Wilson va prendre el relleu del seu pare Murry, i va ser l'unic productor de tots els seus enregistraments entre 1963 i 1967. Al costat de The Beatles i Martin, Wilson tambe va ser pioner en moltes novetats en la produccio: el 1964 havia desenvolupat les tecniques de Spector a un nou nivell de sofisticacio, utilitzant multiples estudis i multiples "preses" de components instrumentals i vocals per captar les millors combinacions possibles de so, rendiment i de l'us de la cinta d'edicio extensiva per assemblar un rendiment compost perfecte entre aquests elements.
Al final del segle
xx
, les eines de gravacio i produccio digitals i una amplia disponibilitat d'ordinadors relativament assequibles amb programari musical van fer que la produccio de musica sigui mes accessible.
Equipament i tecnologia
[
modifica
]
Hi ha nombroses tecnologies utilitzades pels productors discografics. En els enregistraments actuals, les tasques de gravacio i mescla son generalment centralitzades en ordinadors mitjancant estacions de treball d'audio digital com Pro Tools, Logic Pro, Ableton, Cubase i FL Studio, que sovint s'utilitzen amb
plugins
de tecnologia d'estudi virtual de tercers.
[5]
Logic Pro i Pro Tools es consideren els
DAW
estandard de la industria.
[6]
[7]
Tot i aixo, tambe hi ha el mesclador principal, els controladors MIDI i el dispositiu de gravacio mateix.
Mentre que la majoria de la produccio musical es fa amb programari sofisticat, alguns musics i productors prefereixen el so de la tecnologia analogica mes antiga. El professor Albin Zak afirma que l'augment d'automatitzacio tant de processos mes nous com d'instruments mes nous redueix el nivell de control i manipulacio disponible per a musics i productors.
Aplicacio d'estudi
[
modifica
]
Amb els anys, la produccio ha canviat drasticament amb l'avanc de la tecnologia. Si be el paper del productor ha canviat, els seus deures continuen requerint un ampli coneixement del proces de gravacio.
El rastreig es l'acte d'enregistrar audio a una DAW (estacio de treball d'audio digital) o en alguns casos per gravar. Tot i que les tecnologies digitals han suplantat ampliament l'us de la cinta als estudis, el terme antic
track
encara s'utilitza durant el 2010. El seguiment de l'audio es principalment el paper de l'enginyer d'audio. Els productors treballen colze a colze amb els artistes mentre toquen o canten la seva part i els entrenen sobre com realitzar-lo i com obtenir la millor precisio tecnica (per exemple, l'entonacio). En alguns casos, el productor fins i tot cantara una veu de copia de seguretat o tocara un instrument. Molts artistes tambe comencen a produir i escriure la seva propia musica.