Triomf de l'Ordre dels Franciscans
. Roma,
Esglesia Del Santissim Apostol
.
La
Veneracio del Nom Sagrat de Jesus
, amb
Gianlorenzo Bernini
, al sostre de la nau de l'Esglesia del Jesus a Roma.
Baciccio's portrait of
Cardinal
Leopoldo de' Medici
, Galleria degli Uffizi, Florencia.
Giovanni Battista Gaulli
(
Genova
,
8 de maig
de
1639
-
Roma
,
2 d'abril
de
1709
), tambe conegut com a
Baciccio
,
Il Baciccio
o
Baciccia
, va ser un pintor del
Barroc Alt
Italia
, conegut pel seu fresc de voltes il·lusionistic, influit per
Gianlorenzo Bernini
, a l'
esglesia del Gesu
de
Roma
.
Biografia i desenvolupament d'estil
[
modifica
]
Gaulli va neixer a Genova, on els seus pares morien de la plaga de
1657
. Inicialment va aprendre de
Luciano Borzone
. En aquella epoca, la Genova de Gaulli era un cosmopolita centre artistic italia, obert a empreses tant comercials com artistiques dels de paisos del nord d'Europa, incloent-hi paisos amb poblacions no catoliques com
Anglaterra
i les provincies holandeses. Pintors com
Peter Paul Rubens
i
Anton Van Dyck
van viure a Genova uns quants anys. Les primeres influencies de Gaulli haurien vingut d'una combinacio eclectica d'aquests pintors estrangers i d'altres artistes locals, incloent-hi
Valerio Castello
,
Giovanni Benedetto Castiglione
, i
Bernardo Strozzi
, de qui Gaulli va adaptar la seva paleta de colors calents. Durant els anys 1660, experimentava amb una paleta mes fresca l'estil lineal de classicisme
Bolonyes
.
Ben aviat va marxar a viure a Roma. El
1662
, se l'acceptava al gremi dels artistes Romans, l'
Accademia di San Luca
. L'any seguent, rebia la seva primera comissio publica per a un
retaule
, a l'
esglesia de Sant Roc
, Roma. Rebia molts encarrecs privats per a treballs mitologics i religiosos.
Des de 1669, tanmateix, despres d'una visita a
Parma
i de veure el
fresc
del sostre de la
cupula
de la
Catedral de Parma
, d'
Antonio da Correggio
, la pintura de Gaulli va perdre una mica el seu aspecte lineal i les seves composicions es van comencar a organitzar seguint la tecnica del
disotto en su
("admirar des de sota")
, fet que influiria en la seva obra mestra posterior. En aquests moments, Gaulli era un dels retratistes mes apreciats de Roma. Gaulli es molt conegut per les seves pintures, pero tambe han sobreviscut molts dibuixos, en diferents mitjans. Tot son estudis per a pintures.
Gaulli moria a Roma, poc despres del 26 de marc de 1709, probablement el 2 d'abril.
Frescs per a l'Esglesia del Gesu
[
modifica
]
Durant la primera part del segle
xvii
, l'extensa decoracio de l'interior s'havia completat per a les dues esglesies
majors
, (
Sant'Andrea della Valle
i la
Chiesa Nuova di Vallicella
, de dues ordres contrareformistes essencials, els
Teatins
i els
Oratorians
. Aixo no era cert per a les dues grans esglesies Jesuites de Roma, que, mentre ric en marbre i pedra, romanien artisticament esteril en aquells moments. Aquest buit hauria estat especialment evident per a Il Gesu, amb el seu sostre de naus de guix en blanc cavernos. La manca de financament i la inercia aturaven la seva decoracio.
El 1661, l'eleccio d'un General nou de l'ordre Jesuita,
Gian Paolo Oliva
, avancava la decoracio. El frances
Jacques Courtois
havia esdevingut un pintor respectat i era el candidat principal per la seva decoracio. Oliva i el lider de la familia de patrons principal, el
Duc de Parma
,
Ranuccio Ii Farnese
a qui el seu oncle el
Cardenal Alexandre Farnese
havia atorgat la construccio l'esglesia, comencava a negociar si Borgognone hauria de decorar la volta. Oliva volia el seu company per a la comissio, tot i aixi se suggerien d'altres noms prominents, com
Maratta
,
Ferri
, o
Giacinto Brandi
. En el fons, amb el suport persuasiu de
Gian Lorenzo Bernini
, Oliva atorgava la comissio prestigiosa a Gaulli, de 22 anys. Aquesta eleccio pot haver estat una mica controvertida, des que les figures despullades de Gaulli per a
Sant'Agnese in Agone
havien ofes a alguns ulls, i, com havia passat als frescs de la
Capella Sixtina
, es va exigir que fossin repintats per posar-los vestits.
[1]
Gaulli va decorar la cupula sencera. El contracte original estipulat per la cupula era ser completat en dos anys, i la resta en deu anys. Quan trobava l'aprovacio d'un plafo, Gaulli rebia 14.000
scudi
mes despeses. El fresc principal de les voltes es va descobrir la
Nit de Nadal
de
1679
. Despres d'aixo, va continuar pintant les voltes de la tribuna i d'altres arees a l'esglesia fins a 1685.
[2]
El programa de Gaulli per a la nau va ser probablement supervisat per Oliva i Bernini; tot i que no es clar quant contribuien els tres i si tots ells compartien la mateixa filosofia. Durant aquest temps, Bernini suposadament defensava alguns ensenyaments de
quietisme
del sacerdot espanyol
Miguel De Molinos
, qui posteriorment fou condemnat com heretic. Molinos proposava que Deu era accessible internament durant una experiencia individual, mentre que el Jesuitess veien l'esglesia i el clergat com a mitjancer essencial per a l'acces a la salvacio de Crist. En el fons, nomes mentre Bernini aprovava el fresc i la nova concepcio plastica, Gaulli va barrejar aquestes idees de moda d'una manera acceptable per al seu patro.
L'obra mestra de les naus de Gaulli, el "Triomf del Nom Sagrat de Jesus", es una al·legoria del treball del Jesuites que embolca adoradors (o observadors) sota el terboli de dedicacio. Girant s'imagina a les fosques frontera de la base d'estructura de composicio del cel obert, alguna vegada aixecant-se cap a dalt cap a una visio celestial de la profunditat infinita. El llum del nom de Jesus -
IHS
- i el simbol de l'ordre Jesuita es recollit per patrons i sants al damunt dels nuvols; mentre en la foscor per sota, es veu un brillant fusilament d'heretges, com colpejats per explosions del
Judici Final
. Degut al gran efecte teatral aqui inspirat i desenvolupat sota el seu mentor, els critics van etiquetar Gaulli un "Bernini en pintura" o "les idees d'un portaveu de Bernini.
[3]
Treball Posterior i llegat
[
modifica
]
Una serie de sostres van ser pintats a les naus d'esglesies romanes durant les tres darreres decades del segle
xvii
, incloent-hi l'al·legoria massiva d'
Andrea Pozzo
a l'altra esglesia Jesuita romana, S. Ignazio, aixi com
Domenico Maria Canuti
i
Enrico Haffner
Apoteosi
a
Sisto
d'E de SANTISSIMI DOMENICO. Al segle
xviii
,
Giovanni Battista Tiepolo
i altres continuaven quadratura en la gran conducta. Pero mentre el moviment de Barroc Alt es convertia en el
Rococo
mes juganer, la popularitat d'aquest estil es va reduir. En els seus treballs posteriors, Gaulli tambe es traslladava en aquesta direccio. Aixi, per contrast a la magnificencia de la seva composicio a
Il Gesu
, Gaulli gradualment va anar adoptant menys colors intensos, i mes composicions delicades despres de 1685, trets distintius del
Rococo
.
Gaulli acumulava un nombre gran d'alumnes. Se'l descriu com
facil d'enfadar-se; pero preparat per recuperar-se, on la rao estava satisfeta... generos, liberal de ment, i benefic, de manera especial cap als pobres
.
Llista de treballs
[
modifica
]
- La veneracio del Nom Sagrat de Jesus/Adoracio del Nom de Jesus/Triomf en nom de Jesus (Il Gesu, Roma) (1674-79)
- Quatre Virtuts Cardinals (Sant' Agnese, Roma)
- Autoretrat
(uffizi)
- Retrats de set papes consecutius:
- Gombrich
, E.H..
The Story of Art
.
- Haskell
, Francis.
Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy
. Yale University Press, 1980, p. 80?85.
- Soprani
, Raffaello. Carlo Giuseppe Ratti.
Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi; Tomo secundo scritto da Carlo Giuseppe Ratti
. Stamperia Casamara in Genoa, dalle Cinque Lampadi, con licenza de Superiori; Digitized by Googlebooks from Oxford University copy on Feb 2, 2007, 1769, p. 74?90.
- Wittkower
, Rudolf
. Pelican History of Art.
Art and Architecture Italy, 1600-1750
. Penguin Books, 1980.
- ↑
F. Haskell p80
- ↑
pag. F. Haskell 83
- ↑
R. Wittkower, pag. 332
Enllacos externs
[
modifica
]