한국   대만   중국   일본 
Queen II - Wikipedia Idi na sadr?aj

Queen II

S Wikipedije, slobodne enciklopedije
Queen II
Album Queen
Objavljen 8. mart 1974. Ujedinjeno Kraljevstvo
9. april 1974. Sjedinjene Ameri?ke Dr?ave
Snimljen august 1973. Trident studio
?anr rock
Izdava? Trident studio
De Lane Lea Studios
Producent(i) Roy Thomas Baker , John Anthony , Queen
Hronologija albuma Queen
Queen
(1973)
Queen II
(1974)
Sheer Heart Attack
(1974)

Queen II je drugi studijski album britanske rock grupe Queen sniman u studiju Trident u augustu 1973. godine. Izdava?ka ku?a EMI 23. februara 1974. godine izdaje singl Seven Seas of Rhye , koji nakon prvog nastupa Queena na Top Of The Pops programu, gdje su ga promovisali, dospijeva na britansku top-listu singlova i postaje prvi hit grupe. Album je za tr?i?te Velike Britanije izdan 8. marta 1974. godine i proveo je 28 sedmica na top-listi dostignuv?i 5. mjesto. 9. aprila iste godine album je izdan i u SAD -u. Materijal na albumu je bio originalan, kompleksan i inovativan, ba? kao i njegove bijela i crna strana albuma koje su zamijenile standardnu A i B stranu, sa slikama sastava obu?enima u crno za prvu i bijelo za drugu stranu plo?e. Bijela strana plo?e se sastoji od emocionalnih pjesama gitarista Briana Maya i zavr?ava jedinom kompozicijom na albumu bubnjara Rogera Taylora , koja je svojevrsna spona sa drugom crnom stranom koju je komponovao pjeva? Freddie Mercury . Crna strana albuma je potpuni kontrast prvoj bijeloj strani i sastoji se od pjesama koje se uglavnom bave mitologijom i fantazijom, sa ?esto vrlo mra?nim temama. Album je zapravo demonstracija razli?itih muzi?kih svjetova dvojice glavnih lidera grupe i crno-bijela faza albuma se nastavila i na turneji koja je uslijedila gdje su se ?lanovi grupe obla?ili u bijelo tokom prve polovine koncerta, a zatim u crno za drugi dio nastupa. Album se smatra Queenovim konceptualnim , najprogresivnijim i naj?e??im ostvarenjem, te jednim od njihovih najutjecajnijih izdanja. Razmjeri uticaja ovog nadasve inspirativnog albuma se prote?u od klasi?nih heavy metal grupa preko neoklasi?nih, progresivnih i power metal sastava. Lideri grupe Guns N' Roses Axl Rose i The Smashing Pumpkins Billy Corgan su samo neki koji ga navode kao svoj najdra?i i najinspirativniji rock album. Također ovo je omiljeni Queenov album Briana Maya.

Album je uvr?ten u knjigu 1001 album koji morate ?uti prije smrti koju su sastavili vode?i svjetski muzi?ki kriti?ari. Uticajni muzi?ki magazin Kerrang! ga je uvrstio na svoju listu 100 najboljih britanskih rock albuma, [1] dok ga je internetski portal "DigitalDreamDoor.com" stavio na listu 100 najboljih gitaristi?kih rock albuma. [2] Slika grupe na omotu albuma poznatog fotografa Micka Rocka je postala njihov najprepoznatljiviji vizualni identitet i kori?tena je tokom cijele njihove karijere, a posebno je ostala zapam?ena kao uvodna scena spota Bohemian Rhapsody .

Spisak pjesama [ uredi | uredi izvor ]

Bijela strana

  1. "Procession" (May) - 1:12
  2. "Father To Son" (May) - 6:14
  3. "White Queen (As It Began)" (May) - 4:36
  4. "The Loser In The End" (Taylor) - 4:22

Crna strana

  1. "Ogre Battle" (Mercury) - 4:08
  2. "The Fairy Feller's Master-Stroke" (Mercury) - 2.41
  3. "Nevermore" (Mercury) - 1:18
  4. "The March Of The Black Queen" (Mercury) - 6:03
  5. "Funny How Love Is" (Mercury) - 3.14
  6. " Seven Seas of Rhye " (Mercury) - 2:49

Bonus izdanje "Hollywood recordsa" iz 1991.

  1. "See What a Fool I've Been" (Originalna "B" strana singla Seven Seas of Rhye) (May)
  2. "Ogre Battle" (1991 Remiks Nicholasa Sansanoa)
  3. "Seven Seas of Rhye" (1991 Remiks Freddyja Bastonea)

Pjesme [ uredi | uredi izvor ]

Bijela strana

Procession [ uredi | uredi izvor ]

Kratki gitarski instrumental Briana Maya koji je uvod u album sa pratnjom bas bubnja koji simulira otkucaje srca. Ova kratka instrumentalna pjesma je također kori?tena kao koncertni uvod na prvim turnejama sastava.

Father To Son [ uredi | uredi izvor ]

Pjesma Briana Maya koja se direktno naslanja na uvodni instrumental naj?e??a je i najprogresivnija pjesma na prvoj "bijeloj" strani albuma. Pjesma po?inje kao hard rock balada, zatim prelazi u furiozne heavy metal dionice, a zavr?ava kao melodi?ni progresivni rock sa vi?eglasnim pjevanjem. Također sadr?i i lagane dionice koje je May odsvirao na klaviru . Pjesma govori srednjovjekovnu pri?u o ocu koji govori ili misli o svom sinu, vjerovatno inspiriranu stvarnim ?ivotom autora i jedan je od zaboravljenih Queenovih rockera.

White Queen (As It Began) [ uredi | uredi izvor ]

Jedna od poznatijih kompozicija sa albuma koja je ujedno smatrana od obo?avatelja sastava kao jedna od njihovih najboljih balada. Pjesma govori o djevojci u koju se May zaljubio ali nikada nije imao hrabrosti iskazati joj svoje osje?aje i njena radnja je isto smje?tena u pro?losti. Pjesma kombinira lagane akusti?ne dijelove sa ?e??ima na elektri?noj gitari i bubnjevima, a prvi solo na akusti?noj gitari sviran prstima se smatra jednim od Mayovih najboljih sola. Queen je pjesmu redovno u?ivo izvodio u periodu od 1974. do 1977. i bila je jedan od koncertnih favorita.

Some Day One Day [ uredi | uredi izvor ]

May je napisao ovu pjesmu, za njega tipi?nu melanholi?nu poluakusti?nu folk rock baladu inspirisan idejom o mjestu na kojem bi sve ljubavne veze bile savr?ene. I ova pjesma je radnjom i ugođajem smje?tena u pro?losti ?ime ?ini "konceptualni" dojam prve "bijele" strane albuma. Ovo je bila prva pjesma koju je otpjevao njen autor na albumima Queena i sadr?i za njega uobi?ajene kompleksne gitaristi?ke aran?mane, podjednako na akusti?nim i elektri?nim gitarama.

The Loser In The End [ uredi | uredi izvor ]

Ova hard rock pjesma je Taylorov doprinos albumu gdje se pojavljuje kao autor i vocal. Jedina je kompozicija koja se ne uklapa u potpunosti u album i zato je stavljena kao zadnja pjesma na prvoj "bijeloj" strani da jasno odvoji dva dijela albuma.

Crna strana

Ogre Battle [ uredi | uredi izvor ]

Heavy metal pjesma koja otvara drugu "crnu" stranu koju je Mercury uz gitaru napisao i komponovao 1972. godine [3] , ali je sastav nije htio snimiti za njihov prvi album nego su odlu?ili pri?ekati vi?e slobodnog vremena u studiju kako bi je snimili na najbolji mogu?i na?in. Pjesma je smje?tena u Mercuryjev svijet fantazije "Rhye" i govori pri?u o borbi divova, sa gitaristi?kim solom i zvu?nim efektima koji simuliraju bitku. Smatra se jednom od naj?e??ih Queenovih pjesama. Dionice na gitari i bubnju daju pravi trash zvuk. Bila je dugo vremena koncertni favorit, obi?no svirana kao druga pjesma na koncertima i izvodili su je na svakom nastupu do kasnih sedamdesetih kada je otpala sa repertoara zajedno sa drugim pjesmama sa albuma. Verzija pjesme u?ivo se nalazi na albumu At the Beeb .

The Fairy Feller's Master-Stroke [ uredi | uredi izvor ]

Art rock pjesma sa formom "zvu?nog zida" koju je Mercury napisao inspirisan najpoznatijom slikom Richarda Dadda "The Fairy Feller's Master-Stroke" sa fantasti?nom srednjovjekovnom tematikom. Pjesma je jedan od najve?ih eksperimenata na albumu i detaljno opisuje svaki karakter i događaj sa slike. Sastav pjesmu nije nikada izveo u?ivo zbog njene izrazito kompleksne forme, kori?tenja razli?itih instrumenata i dosnimavanja vokalnih dionica.

Nevermore [ uredi | uredi izvor ]

Kratka i tiha klavirska balada Freddie Mercuryja koja govori o osje?ajima nakon sloma ljubavne veze. Ovo je bila prva pjesma na Queenovim albumima u kojoj je kori?ten samo klavir i smatra se prete?ama istih koje su se redovno pojavljivale na svakom idu?em njihovom albumu, od kojih je svakako najpoznatija Love Of My Life sa albuma A Night at the Opera iz 1975. godine.

The March Of The Black Queen [ uredi | uredi izvor ]

Najkompleksnija, najprogresivnija i najmra?nija pjesma druge "crne" strane albuma ?ija radnja je također smje?tena u fantasti?ni svijet "Rhye". Mercury je pjesmu napisao za klavirom 1973 . godine koriste?i polimetar u dva razli?ita takta ; 8/8 i 12/8 ?to je vrlo rijetko u popularnoj muzici . Kompozicija demonstrira Mercuryjevo virtuozno sviranje klavira sa klasi?nim utjecajima, te vokalne i vi?eglasne ekstravagancije koje uklju?uju sva tri ?lana sgrupe osim Deacona. Smatra se jednom od najboljih pjesama koje je napisao i skladao Queenov pjeva?. Pjesma je bila prekomplicirana da bi se u cijelosti izvela u?ivo tako da je samo njenu zadnju hard rock dionicu band izvodio na koncertima kao dio medleya tokom sedamdesetih godina. Smatra se kao jedna od direktnih prete?a i glavnih utjecaja za komponovanje ?uvene Bohemian Rhapsody .

Funny How Love Is [ uredi | uredi izvor ]

Mercuryjeva vesela i optimisti?na pop pjesma koja se direktno naslanja na prethodnu kao potpuni kontrast spomenutoj je napravljena u studiju. Snimljena je koriste?i tehniku zvu?nog zida producenta Robina Cablea. Skladba je jedan od najlo?ijih trenutaka albuma, ali svejedno funkcionira dobro u mozai?noj produkciji plo?e. Queen je nije nikada izveo u?ivo.

Seven Seas Of Rhye [ uredi | uredi izvor ]

Najpoznatija kompozicija sa albuma i prvi hit-singl grupe koji je bio broj 10 na britanskoj top-listi singlova. [4] Pjesma je tek napola dovr?ena za vrijeme snimanja prvog albuma, gdje se pojavljuje na kraju kao kratki instrumental. Jo? jedna u nizu pjesama Freddija Mercuryja koja je smje?tena u svijet fantazije "Rhye" i govori o "glasniku Bogova" ?to u prenesenom smislu je sam Mercury. Pjesma je znamenita po svom ?uvenom klavirskom uvodu i postala je najpoznatiji Queenov rockerski broj kojim dominira klavirski zvuk. Bila je izraziti koncertni favorit tokom cijele karijere grupe i vra?ena je u repertoar na zadnje dvije turneje sastava tokom osamdesetih godina. Kompozicija se nalazi na prvom Greatest Hits albumu iz 1981. godine na kojem se pojavljuje kao najstarija pjesma uvr?tena na kompilaciju. 1997 . godine je objavljena na kompilaciji Queen Rocks . Verzija pjesme u?ivo se nalazi na koncertnim albumima Live Magic i Live at Wembley '86 .

?lanovi [ uredi | uredi izvor ]

?lanovi grupe [ uredi | uredi izvor ]

Ostali ?lanovi na albumu [ uredi | uredi izvor ]

  • Roy Thomas Baker ? kastanjete (The Fairy Feller's Master-Stroke ), stilofon ( Seven Seas of Rhye )
  • Robin Cable ? klavirski efekti (zajedno sa Mercuryjem) u pjesmi Nevermore

Reference [ uredi | uredi izvor ]

  1. ^ Kerrang!: 100 najboljih britanskih rock albuma
  2. ^ "DigitalDreamDoor.com: 100 najboljih gitaristi?kih rock albuma" . Arhivirano s originala , 28. 7. 2010 . Pristupljeno 16. 4. 2012 .
  3. ^ e.g., Guitar World , October 1998.
  4. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. London: Guinness World Records Limited

Vanjski linkovi [ uredi | uredi izvor ]