Thanks to the generosity of its new owner, the Ecce Homo by Caravaggio will be on display at the Museo Nacional del Prado, in a special one-piece exhibition, in room 8 A.

Painted by the great Italian artist around 1605-09 and believed to have once been part of the private collection of Phillip IV of Spain, the painting is one of around only 60 known works by Caravaggio in existence, and thus one of the most valuable old master artworks in the world. This painting enriches the permanent collection of the Museo Nacional del Prado, which holds one of the few works by the master in a Spanish collection, David and Goliath, a painting that has recovered its colours and original contrasts after its restoration.

Until 22 September and in an almost unprecedented manner, all the exhibition galleries in the Jerónimos building will be used to present Art and Social Change in Spain (1885-1910). With the sole sponsorship of Fundación BBVA, the exhibition offers a unique opportunity on a scale never previously seen in Spain to learn more about painting’s move towards social themes of a type that had previously been largely absent or only rarely depicted.

The diversity of techniques and creative registers in the almost 300 works that comprise the exhibition - many never previously exhibited - make it possible to illustrate artists’ very wide range of responses to the challenge of representing the transformations taking place in the society their day through aspects of it rarely depicted in art up to that point. These include industrial and women’s work, education, illness and medicine, workplace accidents, prostitution, emigration, poverty and ethnic and social marginalisation, colonialism, strikes, anarchism and demonstrations.

La historia del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron algunas de las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II de Borbón.

El proyecto El Prado en femenino surge con el propósito de visibilizar esta extraordinaria aportación dirigiendo nuestra mirada a nuevas narrativas que nos brindan la oportunidad de conocer el decisivo papel que estas mujeres desempeñaron en la configuración del Museo, ya fuera como coleccionistas y promotoras o contribuyendo decisivamente a su fundación y preservación.

En esta segunda edición del itinerario avanzamos en la cronología para centrar nuestra mirada en nuevas protagonistas, cuyas vidas quedan enmarcadas entre las figuras de las reinas Isabel de Borbón y Mariana de Neoburgo (1602-1700).

El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a todos los públicos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, retoma la iniciativa: “El Prado de noche”, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.

El Museo del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y Samsung, abre de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30 h, diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada.

Still Life with Citrons, Oranges and a Rose , the only signed and dated still life by Francisco de Zurbarán, will be on display in Room 10A at the Museo del Prado until 30 June, on loan from the Norton Simon Museum. One of the key works in the history of the genre in Europe, the painting’s rediscovery in the 1920s advanced the process of reconstructing Zurbarán’s work.

The canvas is now on loan to the Prado within its “Invited Work” programme, which has been sponsored by the Fundación Amigos del Museo del Prado since 2010 with the aim of enhancing a visit to the Museum and establishing terms of comparison that allow for a reflection on works in the Prado’s own collection.

El 14 de mayo de 1984, John Brealey, Jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum de Nueva York, comenzaba la limpieza de Las meninas de Velázquez.

Con motivo del 40 aniversario de su restauración, el Museo del Prado ha organizado un coloquio sobre la restauración y la polémica mediática que generó en su momento esta decisión. Moderado por Andrés Úbeda, Director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, cuenta con la participación de algunos de sus protagonistas: Javier Solana, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado y Ministro de Cultura en 1984; Enrique Quintana, Coordinador Jefe de Restauración y Documentación técnica; e Inmaculada Echeverría, Responsable del Gabinete Técnico en 1984. El aniversario ha sido recordado también con los directos en Instagram con Enrique Quintana y Javier Portús.

El coloquio se emite en directo en el canal de YouTube del Museo del Prado el 13 de mayo a partir de las 12 h.

Crónicas de la infancia es una experiencia artístico-educativa en la que profundizaremos en el potencial pedagógico del arte como lenguaje y herramienta de exploración del mundo y la construcción de una mirada personal hacia la realidad que nos rodea.

Dirigida a niños y niñas entre 6 y 12 años, la actividad está inspirada en la exposición temporal Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) y en los artistas de la colección que relataron con voz propia los aspectos más relevantes e invisibles de la sociedad de su tiempo.

Durante una semana los participantes se adentrarán en el proceso creativo para construir memoria, descubrir y conectar con el entorno, encontrar belleza en lo cotidiano, ejercitar la atención plena y reivindicar, a través del arte, aquello que para ellos merezca la pena ser contado, construyendo un verdadero retrato de la realidad social contemporánea desde los ojos de la infancia.

“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura que forman parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles.

Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española, invitando a sus ciudadanos a contemplarlos y convirtiéndose en un generador de actividad cultural local.