Содержание статьи

• ≪ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ≫ ? ОТ ИСТОРИИ К МЕТАФОРЕ
• ТЕАТР ЩЕПКИНА
• В ТЕАТР ПРИХОДИТ АВТОР
• НА КРЫЛЬЯХ РОМАНТИКИ
• ТЕАТР СЛУШАЕТ РЕВОЛЮЦИЮ
• МАЛЫЙ ТЕАТР ? ТЕАТР АКТЕРА

МАЛЫЙ ТЕАТР (ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР РОССИИ), старейший русский драматический театр в Москве, сыгравший выдающуюся роль в развитии национальной культуры. Применительно к Малому театру возникает такое понятие, как московская театральная школа, выразившая суть русского актерского искусства ? теплоту, сердечность, страстность романтического протеста, сочувствие ≪маленькому человеку≫ и стремление к естественной искренности и правде жизни на сцене.

≪ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ≫ ? ОТ ИСТОРИИ К МЕТАФОРЕ

Творческий путь Малого театра с самого начала был теснейшим образом связан с передовой общественной мыслью, свободолюбивыми настроениями интеллигенции ? писателями, историками, профессорами московского Университета.

Малый театр, как ≪второй Университет≫ ? важнейшая характеристика московской сцены. Это не столько метафора, сколько сама история Малого театра.

В 1776 на основе бывшей университетской труппы был создан театр, впоследствии названный Петровским. После пожара в 1805 труппа играет в различных театральных помещениях, вплоть до конца 1824, когда она обретает свое постоянное пристанище в здании, построенном по проекту О.И.Бове на Петровской, (в настоящее время Театральной) площади. С того времени московская драматическая труппа становится уже не частью оперно-балетной, а самостоятельным организмом. Театр стал называться Малым (в отличие от Большого, находящегося на той же площади). Однако, задолго до этого, в 1806, театр приобрел статус казенного, войдя в систему императорских театров. Таким образом, актеры, поступившие в труппу из крепостных театров, сразу освобождались от крепостной зависимости, как например, С.Мочалов ? отец знаменитого трагика, Мочалова П.

Еще у самых своих истоков, в конце 18 в., бывшая университетская труппа находилась под непосредственным влиянием прогрессивной московской интеллигенции, прежде всего, крупнейшего русского просветителя Н.И.Новикова, писателя и издателя, известного своими антикрепостническими настроениями. Репертуар театра с самого начала складывался из лучших драматических произведений, как русских (от Д.Фонвизина до И.А.Крылова ), так и зарубежных авторов (от Ж.Б.Мольера и Бомарше до Р.Шеридана и К.Гольдони ). В лучших своих сценических созданиях талантливые актеры труппы, такие, как В.Померанцев, Я.Шушерин , П.Плавильщиков, чета Сандуновых , стремились к созданию живых человеческих характеров, постепенно накапливая опыт реалистической игры. Но подлинный взлет сценического искусства Малого театра связан с творчеством П.С.Мочалова и М.С.Щепкина ? корифеев московской сцены.

ТЕАТР ЩЕПКИНА

П.С.Мочалову, ≪актеру-плебею≫, по выражению воспевшего его критика В.Г.Белинского, удалось преодолеть каноны прежнего стиля, выраженного эстетикой классицизма. Вместо декламации и торжественной позы, актер привнес на сцену клокочущую лаву горячей страсти и жесты, поражающие страданием и болью. Романтические одиночки Мочалова протестовали и сражались со всем враждебным им миром зла, отчаиваясь, и нередко падали духом. Так, в творчестве актера отразилась сама эпоха падений и взлетов ? время надежд и разочарований русского общества 1820?1840. Лучшие роли актера ? Гамлет, Ричард III, (в одноименных трагедиях В.Шекспира ), Чацкий, Фердинанд ( Коварство и любовь Ф.Шиллера ). С творчеством П.С.Мочалова связано возникновение важнейшего направления театра ? романтизма.

Следующей знаменательной вехой в истории Малого театра является творчество великого русского актера-реформатора М.С.Щепкина . ≪Он первым создал правду на русской сцене, он первым стал нетеатрален на театре≫, ? сказал о Щепкине А.И.Герцен . М.С.Щепкин дебютировал в Москве в 1822 уже сложившимся провинциальным актером. На протяжении всего своего творчества актер, ранее бывший крепостным, стремился к верности жизненной правды и естественным интонациям на сцене. Широкие запросы и эстетические взгляды актера выходили за пределы чисто ≪цеховых≫ интересов, отсюда его тесное сближение с передовой московской интеллигенцией, писателями, театралами, критиками, имеющими влияние на московский театр: С.Т.Аксаковым, В.Г.Белинским, А.И.Герценым, Н.В.Гоголем , А.С.Пушкиным .

Реалистический метод Щепкина складывался, главным образом, в ролях русской классики ? Фамусове ( Горе от ума А.С.Грибоедова , 1831) и Городничем ( Ревизор Н.В.Гоголя, 1836), в которых актер со всем присущем ему комизмом и наблюдательностью создал живые типические образы ≪столпов общества≫.

Огромную роль в формировании художественных принципов Малого театра сыграло творчество Н.В.Гоголя (в 1842 в театре поставлены сцены из Мертвых душ , а в 1843 ? Женитьбы ).

Помимо Щепкина и Мочалова, ведущие актеры театра ? М.Д.Львова-Синецкая , Н.В.Репина, В.И.Живокини, Л.Л.Леонидов, К.Н.Полтавцев, И.В.Самарин, С.В.Шумский .

В ТЕАТР ПРИХОДИТ АВТОР

С середины 1850-х основным драматургом театра стал А.Н.Островский , ≪русский Шекспир≫. В театре поставлено сорок семь его пьес, составивших целую эпоху в истории русского театра. ≪Первое представление первой национальной драмы Не в свои сани не садись торжественно совершилось в Москве. Оно сделало несколько чудес: первое: разом поставило на пьедестал великого актера П.Садовского, второе: разом создало гениальный талант С.Васильева, третье: разом же оторвало национальную русскую артистку Л.П.Никулину-Косицкую хоть на время от гнусно-сентиментальных драм…≫.

На драматургии А.Н.Островского выросла блестящая плеяда актеров. Кроме уже упомянутых, это ? С.В. и Е.Н.Васильевы, Н.В.Рыкалова, Н.Н.Медведева, Н.А.Никулина, В.Бороздина, Г.Н.Федотова, Н.И.Музиль и другие. Островский принимал непосредственное участие в жизни Малого театра, был постановщиком своих пьес, требуя от актеров правильности найденного ≪тона≫, стройного ансамбля всех исполнителей, высокой культуры сценической речи, достоверности и художественного единства всех компонентов спектакля. Поэтому Малый театр также будут называть ≪Домом Островского≫. Несмотря на неоправданное засилие в репертуаре театра пьес-однодневок, генеральное направление в 19 в., наряду с произведениями Островского определяла классическая драматургия, русская и зарубежная.

На лучших образцах западной драматургии расцвело творчество великой русской трагической актрисы М.Н.Ермоловой . Дебютировав в роли Эмилии (Г.Э.Лессинг, Эмилия Галотти ), проявив недюжинный темперамент и силу страсти, впоследствии актриса создала галерею героических женских образов, которую объединила тема протеста против бесчеловечности общества и утверждения достоинства и прав личности. (Лауренсия ? Овечий источник Лопе де Вега , Мария Стюарт ? Мария Стюарт Ф.Шиллера и Жанна д'Арк ? Орлеанская дева этого же автора, и многие другие). Не только горячая патетика была свойственна искусству Ермоловой, но и особая задушевность, теплый лиризм, тонкость психологических переживаний.

НА КРЫЛЬЯХ РОМАНТИКИ

В 1880-х в обществе возникла потребность в театральных впечатлениях и романтической героики, так как будничная действительность была обеднена ею.

Происходила постепенная смена поколений. Так же, как в 1850 на смену театра Щепкина пришел театр драматурга Островского, следующая страница Малого театра, пройдет, безусловно, под знаком великой М.Н.Ермоловой. Ряд лучших своих ролей актриса сыграла в пьесах Островского (Катерина в Грозе , Негина в Талантах и поклонниках , Кручинина в Без вины виноватые и другие). Но это иной, более современный Островский, очищенный от тех бытовых излишеств, начавших было отягощать и заштамповывать недавнего новатора драмы. И это была именно та ≪просветленная≫, поэтическая правда, на которой настаивал Щепкин в последнее свое десятилетие.

Сподвижниками Ермоловой были А.П.Ленский, А.И.Южин, К.Н.Рыбаков, Е.К.Лешковская, А.А.Яблочкина , позднее ? А.А.Остужев. Великолепный ансамбль Малого театра украшали также О.О. и М.П.Садовские, из знаменитой династии, незаменимой, прежде всего, в репертуаре Островского.

Не раз на спектаклях с участием М.Н.Ермоловой происходили политические манифестации студентов и демократической интеллигенции, что еще раз доказывает огромную общественную значимость Малого театра.

Но театр переживал и кризисы. На рубеже 19?20 вв. значение театра несколько ослабло. Мельчал репертуар, отставала от современности режиссура. Пути обновления искусства Малый театр искал в первую очередь актер и режиссер А.П.Ленский. Однако, созданный им Новый театр ? филиал Малого театра ? не смог осуществить программу реформ. А.И.Южин, возглавивший театр в 1909, стремился укрепить позиции театра, но его попытки успехом не увенчались. Кризис Малого театра отразил общий театральный кризис, выходом из которого стало создание в 1898 Московского Художественного Театра , возможного лишь на базе коренных всесторонних театральных реформ. Эти реформы были проведены К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко ? первыми режиссерами в современном понимании этого слова. Вспоминая свою театральную юность, Станиславский не раз говорил, что Ермолова и Ленский являются примерами творчества, образцом подлинной ≪жизни человеческого духа≫ на сцене, примеры истинного служения театру, какие исповедовал сам великий режиссер.

ТЕАТР СЛУШАЕТ РЕВОЛЮЦИЮ

После Октябрьской революции 1917 для Малого театра наступили не менее трудные времена, связанные с необходимостью органично вписаться в современность, сохранив при этом свою самобытность. В 1919 Малому театру присвоено звание академического. Но в это же время театры левого фронта, созданные на волне революции, отвергают академические, а значит устаревшие и бесполезные для народа театры. Звучит призыв и вовсе закрыть их, как оплот буржуазно-дворянской культуры. На защиту Малого театра встает первый нарком Просвещения А.В.Луначарский .

Этапной для Малого театра постановкой после революции, стал спектакль Любовь Яровая по пьесе К.А.Тренева в 1926 (режиссеры И.С.Платон и Л.М.Прозоровский). Высокий уровень сценического мастерства демонстрировали ветераны театра В.О.Массалитинова , С.Л.Кузнецов , Е.Д.Турчанинова, В.Н.Рыжова, П.М.Садовский, В.Н.Пашенная и актеры среднего поколения: Е.Н.Гоголева, С.Н.Фадеева, Н.А.Анненков и другие. ≪Музейное≫ искусство Малого театра оказалось на редкость жизнеспособным. В спаянной, династически замкнутой труппе наследовались роли и даже сами трактовки. Поздние роли Г.Н.Федотовой впоследствии перешли А.А.Яблочкиной, а репертуар О.О.Садовской был унаследован В.Н.Рыжовой и В.О.Массалитиновой. Но вот в 1930-х труппа Малого театра пополнилась артистами из других театров (Н.М.Радин, М.М.Блюменталь-Тамарина, Е.М.Шатрова, Д.В.Зеркалова) и из театра В.Э.Мейерхольда, закрытого к тому времени, как театр ≪враждебной эстетики≫. Театр, в свое время, возглавлявший левый фронт, был расформирован, а его ведущие артисты ? И.В.Ильинский, М.И.Царев, М.И.Жаров заняли достойнейшее место в традиционном академическом театре. Эти ранее полярные полюса, в конце 1930 гг. сблизились за счет неувядаемой, романтически приподнятой театральности, внешней сценической выразительности, свойственным таким разным, казалось бы эстетически диаметрально противоположным коллективам. Что же касается режиссуры, то в Малом театре, как правило, это ≪режиссер при актерах≫, и очень часто на практике актеры театра играют в спектаклях ими же и поставленных ( И.Ильинский , Б.Бабочкин , В.И.Хохряков и др.).

МАЛЫЙ ТЕАТР ? ТЕАТР АКТЕРА

Основой репертуара Малого театра 1930?1940 останется Островский, а также Ревизор Н.В.Гоголя и Горе от ума А.С.Грибоедова, с М.Царевым в роли Чацкого (через 40 лет артист с успехом сыграет Фамусова).

В годы Великой Отечественной войны при театре работал фронтовой филиал. Среди спектаклей, такие, как Фронт А.Е.Корнейчука (1942), Нашествие Л.М.Леонова (1943) Пигмалион Б.Шоу (1943), Иван Грозный А.Н.Толстого (1945). Эти спектакли рождали веру в возможности человека, его духовные силы.

Из послевоенных постановок Малого театра большим событием стал спектакль Васса Железнова М.А.Горького с участием В.Н.Пашенной (1952).

В 1950 годы в театре работали режиссеры: К.П.Хохлов, И.Я.Судаков, Л.А.Волков, А.Д.Дикий . Яркость актерских и режиссерских решений отличала спектакли Власть тьмы Л.Н.Толстого (1956), Маскарад М.Ю.Лермонтова (1962), Макбет В.Шекспира (1955), инсценировки Ярмарки тщеславия У.Теккерея (1958) и Госпожа Бовари Г.Флобера (1963).

Колоссальной актерской удачей стала роль косноязычного золотаря Акима в исполнении И.В.Ильинского ( Власть тьмы , постановка Б.Ровенских). Рожденный во время ≪оттепели≫, после XX съезда партии, спектакль весь был напоен современностью. Страстная проповедь жизни по совести, неприятие лжи и сострадание к людям отличали Акима в мастерском исполнении Ильинского. Толстовская тема неслучайна для актера. В 1970 Ильинский исполнил роль великого писателя и мыслителя в пьесе И.Друце Возвращение на круги своя , этапную для своего творчества. Образ Толстого с полным правом можно назвать вершиной творчества актера, показавшего последние годы жизни философа, находящегося в постоянном духовном поиске.

Значительную роль в жизни театра играла актерская и режиссерская деятельность Б.А.Бабочкина. Б.А.Бабочкин впервые поставил в Малом театре А.П.Чехова ( Иванов ,1960), сыграв в спектакле главную роль. До этого театральные выразительные средства Малого театра считались противопоказанными эстетике чеховских пьес. ≪Они никуда не зовут≫, ? характеризовала их еще Ермолова, отвергая пьесы Чехова применительно к себе и своему театру. Так невольно актриса сформулировала важнейшее свойство Малого театра ? четкую гражданскую позицию. Актеру и режиссеру Б.Бабочкину удалась эта постановка, возможно потому, что он взялся за самую ≪нечеховскую≫ из чеховских пьес.

В период 1960?1980 в Малом театре ставили спектакли также такие интересные режиссеры, как Л.В.Варпаховский, Л.Е.Хейфец , Б.А.Львов-Анохин . Ставил спектакли и И.В.Ильинский. Наряду с неисчезающей из репертуара русской классикой, в Малом театре были поставлены Заговор Фиеско в Генуе Шиллера (1977), Король Лир (1979), Сирано де Бержерак Э.Ростана (1983) и другие.

В 1990 гг. в театре поставлены Дядюшкин сон Ф.М.Достоевского, Царь Борис и Смерть Иоанна Грозного А.К.Толстого, Не было не гроша, да вдруг алтын , Волки и овцы , Лес , Трудовой хлеб , Бешеные деньги А.Н.Островского, а также Чайка А.П.Чехова. Список спектаклей отечественного репертуара продолжают Чудаки М.Горького, Свадьба Кречинского А.Н.Колкера по А.В.Сухово-Кобылина, Сказка о царе Салтане А.С.Пушкина.

В разные годы Малым театром руководили: А.И.Южин, И.Я.Судаков, П.М.Садовский, К.А.Зубов, М.И.Царев, Е.Р.Симонов, Б.И.Равенских и другие. С 1988 художественный руководитель театра ? Ю.М.Соломин, в 1988?1995 главным режиссером был Б.А.Морозов. В труппу входили: Э.А.Быстрицкая, В.В.Кенигсон, В.И.Коршунов, И.А.Любезнов, Р.Д.Нифонтова, Е.В.Самойлов, В.И.Хохряков, М.И.Жаров, Е.Я.Весник, Ю.И.Каюров, Г.А.Кирюшина, Н.И.Корниенко, А.И.Кочетков, И.А.Ликсо, Т.П.Панкова, В.М.Соломин, Л.В.Юдина, В.П.Павлов, Э.Е.Марцевич, К.Ф.Роек, А.С.Эйбоженко и многие другие.

Малый театр стремится выразить современность, опираясь на богатые традиции русской актерской школы, оставаясь театром академической классики, театром высокой сценической культуры. Именно так поставлен в 2000 спектакль Горе от ума с Ю.М.Соломиным в роли Фамусова.

При Малом театре с 1918 работает театральная школа (с 1938 ? Театральное училище им. Щепкина , с 1943 ? ВУЗ). Малый театр имеет две сценические площадки ? основная сцена и филиал. В 1929 установлен памятник А.Н.Островскому перед зданием Малого театра.

Екатерина Юдина