印象主義가 胎動할 當時는 현대와 달라서 官營(官營)인 單 하나의 展覽會가 있었는데, 그것을 살롱이라고 불렀다. 살롱은 한 해에 한 番만 開催하는 單 하나의 發表機關이었다. 19世紀 後半에는 畫壇도 各 傾向으로 나뉘었기 때문에 그 對立이 顯著해지고, 살롱 中에서 保守的인 勢力은 1863年에 革新的인 作品을 大量으로 落選시켰던 것이다. 그 中 마네 나 美國의 畫家 휘슬러 가 있었는데, 落選 畫家는 그것을 不當히 여겨 政府에 强要, 別途로 落選 畫家 展覽會를 開催했다. 그때 마네가 出品한 《 풀밭 위의 點心食事 》는 누구에게나 攻擊의 對象이 되었다. 그것은 숲속에 피크닉을 간 파리 사람들을 그렸는데, 描寫가 斬新함에도 不拘하고 그 畵面에서 特히 女性을 裸體로 그렸기 때문에 마네는 風俗을 紊亂케 한다고 攻擊을 받았다. ^[2]

이어 1865年 마네 는 살롱에 그의 代表作인 《 올랭피아 》를 出品했는데, 이것도 美風을 해친다는 理由에서 以前보다 더욱 攻擊을 받았다. 마네는 攻擊을 避하여 一時 에스파냐 로 旅行을 했는데, 歸國하자 그 果敢性에 끌려 周圍에 靑年畫家들이 모여들었다. 그 모임은 1866年부터 몽마르트르 의 크리시街에 있는 카페 게르보아에서 열렸는데, 文人 졸라 도 參加하여 誠意 있는 討論이 反復되었다. 모임은 보불戰爭 으로 中斷되었지만 戰後에도 繼續하여 모이는 畫家들끼리 印象派의 展覽會가 열렸다. ^[3]

피사로 , 모네 , 시슬레 , 드가 , 세잔 , 르누아르 , 모리조 , 기요맹 等은 1874年 4月에, 파리 카프신價의 全 나다르 寫眞館을 會長(會場)으로 하여 첫 番째 展示會를 열었다. 會長에 偶然히 모네의 風景畫人 《 引上, 해돋이 》가 있어, 그것을 들어 雜誌 《샤리바리》의 批評家 르로아가 그저 印象을 그리는 一黨이라는 데에서, 印象派라고 揶揄한 緣由로 인하여 그 이름이 널리 퍼졌다. 印象派의 展示會는 1886年 第8回까지 繼續되는데, 最初에는 壓倒的인 賣渡(罵倒)로 始作하여 畫家의 고투(苦鬪)가 繼續되었다. 이윽고 고갱 도 印象派 展示會에 參加했다. ^[4]

印象主義라는 이름은 1874年 4月 25日 美術 批評家 르로이가 파리 의 展示會에서 批判的인 뜻으로 使用한 것에서 由來하며, 오늘날 西洋 美術史에서 19世紀 後半을 代表하는 思潮로 쓰이고 있다. 印象主義는 빛의 變化에 따른 瞬間的인 形態의 變化를 捕捉하려는 美術樣式을 말하며 빛에 따라 瞬間的으로 變化하는 깊이없는 事物의 印象을 表現하고자 하였다. 印象主義 畫家들은 빛에 따라 時時刻刻 變하는 事物의 모습을 捕捉해내기 위해 野外에서 그림을 그렸으며 色彩 表現에 있어서 視覺的인 錯視效果를 利用한 色彩分割法을 使用하였다. 이와같은 印象主義는 繪畫에서의 再現的인 事實的 描寫가 더以上 意味가 없게 되었음을 立證해주는 것이라고 할 수 있다. 이러한 印象主義는 西洋 美術史에서 大衆에게 가장 많이 알려지고 애호되는 畫風으로 評價되고 있다. 印象主義가 大衆에게 커다란 好感을 주게 된 重要한 要因으로는 다음과 같은 點들이 꼽힌다.

• 印象主義 美術은 傳統的인 그림의 主題와 技巧에 얽매이지 않고 日常生活에서 그림의 動機와 對象을 찾았다.
• 印象主義 美術은 寫實主義 美術처럼 都市의 日常뿐만 아니라 프랑스 시골의, 特히 프로방스 地方의 햇살 아래의 隨時로 變化하는 風景을 現場에서 直接 畫幅에 音樂으로써 生動感과 親近感을 주게 된다.
• 印象主義 畫家는 빛과 色의 調和, 對象과 面의 構成을 나름대로 實驗하였으며, 이는 고갱 과 고흐 , 세잔 等의 脫印象主義로 이어져 프랑스의 野獸派 와 獨逸의 表現主義 等 現代 美術의 形成에 決定的 影響을 끼게 된다.

•  
  프레데릭 바지유 , Paysage au bord du Lez , 1870年, 미니애나폴리스 美術館
•  
  알프레드 시슬리 , 《빌뇌브라가렌의 다리》, 1872年, 메트로폴리탄 美術館
•  
  베르트 모리조 , The Cradle , 1872年, 오르세 美術館
•  
  아르망 기요맹 , Sunset at Ivry (Soleil couchant a Ivry) , 1873年, 오르세 美術館
•  
  에두아르 마네 , 《뱃놀이》, 1874年, 메트로폴리탄 美術館
•  
  알프레드 시슬리 , La Seine au Point du jour , 1877年, 앙드레 말로 現代美術館 , 르아브르
•  
  에두아르 마네 , 《 자두 》, 1878年, 내셔널 갤러리 오브 아트 , 워싱턴 D.C.
•  
  에두아르 마네 , 《 폴리베르제르의 바 》, 1882年, 코톨드 美術館
•  
  에드가 드가 , After the Bath, Woman Drying Herself , c. 1884年~1886年 (1890年~1900年 再作業), 앙드레 말로 現代美術館
•  
  에드가 드가 , 《 압생트 》, 1876年, 오르세 美術館
•  
  에드가 드가 , 《꽃다발을 든 舞踊手》, 1878年, 게리 샌터
•  
  에드가 드가 , 《沐浴하는 女人》, 1886年, 힐스테드 博物館
•  
  에드가 드가 , 《바의 舞踊手들》, 1888年, 필립스 컬렉션
•  
  귀스타브 카유보트 , 《 파리의 거리, 비오는 날 》, 1877年, 시카고 美術館
•  
  Pierre-Auguste Renoir , La Parisienne , 1874, National Museum Cardiff
•  
  Pierre-Auguste Renoir , Portrait of Irene Cahen d'Anvers ( La Petite Irene ), 1880, Foundation E.G. Buhrle , Zurich
•  
  Pierre-Auguste Renoir , Two Sisters (On the Terrace) , 1881, Art Institute of Chicago
•  
  Pierre-Auguste Renoir , Girl with a Hoop , 1885, National Gallery of Art, Washington, D.C.
•  
  Camille Pissarro , Washerwoman, Study , 1880. Metropolitan Museum of Art
•  
  Camille Pissarro , Conversation , c. 1881. National Museum of Western Art
•  
  Claude Monet , The Cliff at Etretat after the Storm , 1885, Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
•  
  Mary Cassatt , The Child's Bath (The Bath) , 1893, oil on canvas, Art Institute of Chicago
•  
  Berthe Morisot , Portrait of Mme Boursier and Her Daughter , c. 1873, Brooklyn Museum
•  
  Claude Monet, Le Grand Canal , 1908, Museum of Fine Arts, Boston

• 카미유 피사로
• 폴 세잔
• 빈센트 반 고흐
• 폴 고갱
• 클로드 모네
• 에두아르 마네
• 에드가 드가
• 피에르오귀스트 르누아르
• 툴루즈 로트렉
• 베르트 모리조
• 귀스타브 카유보트
• 프란시스코 고야
• 張 프레데릭 비지유
• 호아킨 소로야

• 表現主義

•   위키미디어 公用에 印象主義 關聯 미디어 分類가 있습니다.