西部劇

西部劇 (西部劇)은 美國 의 歷史中에서 西部開拓使를 素材로 한 映畫나 極作品이다.

映畫編輯

西部開拓使는 美國映畫에 있어서 無盡藏한 鑛脈(鑛脈)의 구실을 했다. 1903年《大列車强盜》로 始作되는 西部劇은 美國의 獨占的인 장르로 發展하면서 勸善懲惡(勸善懲惡)과 人間愛, 그리고 물씬한 市政(詩情)으로 유형화되는 가운데 無數한 西部劇이 쏟아져 나왔고, 게리 쿠퍼 , 존 웨인 , 헨리 폰다 , 제임스 스튜어트 , 아란 랏드 , 커크 더글러스 , 버트 랑카스터 等錚錚한 俳優들을 내놓았다. 世界第 1次大戰이 일어나기 前 D. W. 그리피스 監督은 훌륭한 西部劇들을 많이 製作했고, 1920年代부터 1940年代에는 通常的인 줄거리에 若干의 變化만 준 製作費가 적게 든 映畫들이었으나, 제임스 크루즈 監督의 《布帳馬車》(1923)나 존 포드 監督의 《鐵馬》(1924)같은 大作이나 敍事的西部映畫度 있었고, 時間이 갈수록 이러한 西部映畫의 比重이 늘어나게 된다. 이러한 種類의 西部劇은 著名한 스타들을 起用하고 많은 經費와 現代的인 製作方法을 使用하였다.

이같은 西部劇의 發展은 또한 西部劇專門監督으로서 존 포드 , 프레드 진네만 , 헨리 하사웨이 , 조지 스티븐슨 等巨物級監督을 輩出해 냈는데, 特히 존 포드 監督은 西部劇의 代名詞로 불리게 되었다. 《驛馬車》(1939), 《모호크 族의 북소리》(1939) 等에 이어, 1946年에 나온 존 포드 監督의 《荒野의 決鬪》는 西部의 命保安官 '와이아트 어프'와 酒酊뱅이 齒科醫師 '毒할리데이'의 傳說的인 友情을 바탕으로 크랜튼 一家와의 集團決鬪를 다뤄 名聲을 再確認했으며, 이 素材는 다시 존스타제스 監督에 依해 《 OK 牧場의 決鬪》(1957) 等으로 다시 映畫化되었다. 1952年 프레드 진네만 監督의 《하이눈》은 復讐에 불타는 惡黨들과 孤獨한 保安官의 對決을 그려 게리 쿠퍼와 그레이스 켈리 의 人氣를 높였으며, 1952年 조지 스티븐슨 監督의 《셰인》은 빅터 영 作曲의 主題歌와 함께 아란 랏드의 人氣를 높이는 가운데 西部劇의 古典的인 作風으로 評價받게 되었다. 이어 西部劇은 윌리엄 와일러 監督의 《偉大한 西部》(1958)에서 世代間의 葛藤을 다룬 새로운 側面을 보이기도 했으며, 1962年 존 포드, 헨리 하사웨이 共同監督의 《西部開拓史》가 나와 只今까지 西部劇名作 가운데 印象的인 場面들을 集大成, 西部劇의 發展史를 한눈에 볼 수 있도록 했다.

1960年代에 접어들면서 映畫가 斜陽化함에 따라 西部劇도 좀더 刺戟的인 主題 속에서 活路를 開拓하려 試圖하기에 이르렀다. 존 포드 監督의 《샤이언》(1964) 等傳統的인 西部劇이 자취를 감춘 것은 아니지만 西部開拓史를 새로운 視角(視覺)에서 解釋하는 作品들이 優勢를 보였다. 要컨대 只今까지의 西部劇이 白人끼리의 人道主義는 强調하면서도 인디언을 大量虐殺한 것은 當然한 것으로 取扱해온 態度를 反省하기 始作한 것이다. 西部開拓史에 있어서 傳說的인 英雄 카스터 將軍의 인디언 虐殺을 批判한 아서 펜 監督의 《작은 巨人》(1970), 《솔저 블루》等이 그러한 系列을 代表한다.