한국   대만   중국   일본 
바실리 칸딘스키 - 위키百科, 우리 모두의 百科事典

바실리 칸딘스키

바실리 바실리예비치 칸딘스키 ( 러시아語 : Василий Васильевич Кандинский , 1866年 12月 16日 ~ 1944年 12月 13日 )는 러시아 의 畫家, 版畫製作者, 藝術理論家이다. 피카소 , 마티스 와 比較되며 20世紀의 重要한 藝術家 中 하나로 評價되는 그는 初期 抽象美術 의 主要 人物 中 한名이다. 一般的으로 그는 最初의 現代抽象作品을 그린 作家로 評價된다.

바실리 바실리예비치 칸딘스키
身上情報
本名 Wassily Wassilyevich Kandinsky
出生 1866年 12月 16日 ( 1866-12-16 )
러시아 모스크바
死亡 1944年 12月 13日 ( 1944-12-13 ) (77歲)
프랑스 腦이쉬르센
國籍 러시아 無國籍者 프랑스
分野 畫家
思潮 表現主義 , 抽象 美術
配偶者 Anja Chimiakina(結婚: 1892年; 離婚: 1911年)
Nina Nikolaevna Andreevskaya(結婚: 1917年)
主要 作品
On White II , Der Blaue Reiter
影響
署名

生涯

編輯

모스크바 에서 出生해 오데사 에서 어린 時節을 보냈다. 모스크바 大學에서 法과 經濟를 배웠고, 專門家로서 인정받아 大學敎授가 되었다. 거기에서 30歲 때에 그림 工夫를 始作하여, 모델 데생, 스케치, 解剖學을 배웠다.

1896年 에 30살의 칸딘스키는 뮌헨 에 定着하여 私立學校와 美術 아카데미에서 工夫하였다. 1916年까지 10餘 年間 靑騎士派 의 創立會員이자 獨逸 表現主義 女流 畫家였던 가브리엘레 뮌터 와 同居하기도 했다. 러시아 革命 이 끝난 1918年 에 모스크바로 돌아왔으나, 모스크바의 藝術 理論에 同意하지 않아 모스크바 美術아카데미의 敎授職을 버리고 1921年 獨逸 로 돌아왔다.

1922年 에서 1933年 까지 藝術과 建築을 위한 學校인 바우하우스 에서 學生들을 가르쳤다. 그가 擔當한 것은 壁畫 攻防이었는데, 以後 바우하우스가 바이마르에서 데사우로, 나아가서 私學으로 格下되어 베를린으로 移轉하고 1933年 政治的 壓力으로, 나치로 인해 閉鎖당하는 날까지 繼續 그 자리에 있었으며, 바우하우스의 末期에는 副校長의 資格으로서 널리 信望을 모았다고 傳해진다.

以後에는 프랑스 로 옮겨 餘生을 살았으며, 1939年 에 프랑스 國籍을 取得하였고 1944年 파리 近郊 腦이쉬르센 ( 프랑스語 : Neuilly-sur-Seine )에서 死亡하였다.

칸딘스키는 러시아系 프랑스人 哲學者 알렉상드르 코제브 의 三寸이기도 하다.

業績 및 評價

編輯

바우하우스에서 講義錄을 基礎로 하여 1926年 에 그의 第2 理論的 著作인 《點·善·麵》李 出版되었다. 繪畫의 기초적인 平面에 對한 基本的인 造形要素의 關係에 對하여 記述한 것인데, 제1의 咀嚼 《藝術에 있어서 精神的인 것》과 마찬가지로 자칫 잘못하면 無味乾燥하게 되기 쉬운 造形의 基本的인 思考에 直觀과 想像의 非合理的인 內容을 記述한 獨特한 著作이다.

當時 合理主義的 傾向으로 나아가려던 바우하우스에 있어서 그와 같은 存在는 매우 貴重했다. 바우하우스에서 배운 彫刻家 막스 빌은 ‘칸딘스키는 靑年들의 疑惑을 除去해 주는 것이 아니라 그들에게 確實한 判斷力을 길러 주어, 끊임없는 批判과 自己 批判을 喚起시킨 人物이었다’라고 回想하고 있다.

그의 製作에 있어서 1910年 ~ 1920年의 期間에는 色彩와 形態의 激烈한 다이너미즘이 1920年 ~ 1924年의 時期에는 자취가 없어지고, 代身 明確한 形式에 依한 構築的인 콤퍼지션(構成)李 顯著해진다. 이는 母國에서 構成主義와 絶對主義( 쉬프레마티슴 )를 體驗한 成果이다.

1925年 ~ 1928年까지는 이 傾向이 더욱 純化되어 이른바 怨(圓)의 時代에 들어간다. 1931年 그는 이집트·그리스·터키로 旅行하여 東洋의 風物에 커다란 感銘을 받았으며, 이 旅行에서 얻은 印象이 익어서 多彩로운 形態 가운데에 東洋의 旅程(旅情)과 鄕愁를 表現한 것은 1933年 파리에 移住한 뒤의 일이었다. 이 萬年의 製作으로 그는 원의 時代의 幾何學的인 抽象을 脫皮하고 形式과 色彩에 依한 抒情的 乃至는 幻想이 넘치는 音樂的 海藻(諧調)를 만드는 데에 成功하였으며, 內面의 表出을 主眼點으로 하는 抽象의 理念은 理論的으로도,

바그너 의 오페라 ' 로엔그린 '을 듣고 깊은 感銘을 받아 音樂을 들으면서 色을 보는 共感覺 을 經驗했다. 그 後 칸딘스키는 音樂은 그림이 될 수 있고, 그림도 音樂이 될 수 있다고 믿었고 그의 그림들은 對象에 戀戀하지 않는 抽象化로 바뀌게 된다. 또 칸딘스키는 '로엔그린'을 듣고 깊은 感銘을 받아 '바그너의 音樂에서 바이올린 , 베이스, 管樂器의 울림, 나의 마음 속에서 나의 모든 빛깔을 보았다. 野性的이며 미친 것 같은 線들이 내 앞에 그려졌다. 繪畫는 音樂이 갖고 있는 것과 같은 힘을 發揮할 수 있는 일이었다.'라고 말했다.

主要 作品

編輯

같이 보기

編輯

參考 文獻

編輯

外部 링크

編輯