優雅하게 물결치는 드레스, 豐盛한 머리칼, 꿈꾸는 듯한 눈瞳子. 알폰스 無瑕 作品 속 女人들의 共通點이다. 이들은 하나같이 氣品 있고, 섬세하며, 무엇보다 아름답다. 그들을 둘러싸고 있는 色色의 꽃과 여린 넝쿨植物은 女人의 魅力을 限껏 高揚한다.

보는 이의 美感을 깨워 즐거움과 幸福을 느끼게 하는 것이 藝術의 本領이라면, 無瑕만큼 그 구실을 忠實히 한 畫家도 드물 것 같다. 아무 說明 없이 그저 作品을 보는 것만으로도 왜 그가 한 時代를 風靡한 藝術家인지 理解하게 된다. 서울 예술의전당 한가람미술관에서 열리는 ‘알폰스 無瑕 : 아르누보와 유토피아’展은 아르누보(Art Nouveau)를 代表하는 畫家였던 無瑕의 作品 235點을 鑑賞할 수 있는 자리다. 會話, 포스터, 드로잉, 寫眞 等 그의 代表作이 고루 韓國에 왔다.

‘새로운 藝術’을 뜻하는 아르누보는 1890~1910年代 西歐에서 流行한 思潮다. 當時 藝術家들은 經濟的 豐饒와 政治的 平和를 滿喫하면서 자유로운 想像力을 펼쳤다. 自然의 넝쿨과 波濤 等을 본뜬 柔軟하고 感覺的인 線을 作品의 모티프로 삼았다. 貿하는 이런 흐름을 代表하는 畫家다. 華麗한 꽃과 優雅한 넝쿨植物을 背景으로 젊고 魅惑的인 女人을 많이 그렸다.

當代 프랑스 人氣 俳優 사라 베르나르를 모델로 그린 演劇 ‘지스몽다’ 포스터가 큰 人氣를 끌면서 大衆化가로 이름을 알렸고, ‘카멜리아’ ‘햄릿’ 等의 포스터를 연달아 製作한 뒤 麥酒, 담배, 菓子, 鄕愁 等의 商業 廣告도 만들었다. 오페라 ‘나비夫人’ 舞臺와 셰익스피어 演劇의 衣裳디자인을 맡는 等 大衆美術과 純粹美術의 境界를 넘나들기도 했다. 當時 그의 人氣가 얼마나 높았던지, 1904年 生涯 最初로 美國을 訪問한다는 消息이 現地 新聞 1面에 크게 실릴 程度였다. ‘알폰스 無瑕 : 아르누보와 유토피아’前에는 이 新聞도 展示돼 있다. 無瑕가 末年에 故國 체코로 돌아간 뒤 슬라브 民族의 歷史를 形象化해 製作한 大作 ‘슬라브 敍事詩’도 鑑賞할 수 있다. 9月 22日까지, 問議 1666-2775, www.mucha2013.com.