뭐니 뭐니 해도 名節 하면 映畫, 설 連休 하면 映畫館이지만 올해는 여러 變數가 있다. 가장 큰 變數는 아무래도 재미있는 뉴스다. 相對的으로 薰薰한 겨울 날씨도 映畫 興行엔 도움이 안 된다. 그럼에도 如前히 劇場街엔 우리의 關心을 끄는 映畫들이 있다. 날씨와 政局, 여느 해보다 威力的인 이 變數들을 앞둔 2017年 설 劇場街를 살펴본다.

조인성·정우성이냐 현빈이냐

名節엔 亦是 韓國 映畫다. 이番에도 새해가 밝으면서 가장 期待를 모은 作品이 설 連休 開封한다. 이름만 들어도 으리으리한 俳優들이 出演한 映畫 ‘더 킹’과 ‘共助’다.

‘더 킹’은 말하자면 뉴스 읽어주기 같은 映畫다. 檢察을 正照準했고, 實名이 안 나올 뿐 映畫 속 캐릭터가 누구를 가리키는지 매우 鮮明하다. 바로 이 點이 ‘더 킹’의 長點이자 短點이다. 長點을 꼽자면 ‘눈 가리고 아웅’하는 式으로 정의로운 檢察組織을 美化하지 않았다는 것이다. 檢察組織에 權力志向的인 엘리트가 얼마나 많은지를 보여주면서 그들이 權力을 통해 附隨的으로 얻으려 하는 게 무엇인지, 그 內面을 因數分解하듯 낱낱이 드러내는 게 이 映畫의 强點이다.

內容 못지않게 눈길을 사로잡는 건 主人公들의 面面이다. 이젠 中年俳優로서 제대로 한몫하는 정우성과 꽃美男 조인성이 함께 登場한다. 果然 누가 主演일까 궁금할 程度로 두 俳優의 필모그래피나 認知度, 人氣는 優劣을 가리기 어렵다. 두 俳優는 이 作品에서 宏壯한 시너지 效果를 만들어내기도 했다. 배성우, 김아중의 活躍도 볼만하다. 오랜만에 매우 事實的이면서도 俳優들의 合이 잘 맞는 作品이다. 現實 뉴스가 주지 못하는 快感을 膳賜하는 데도 成功했다. 遲遲不進한 現實과 달리 壓縮的이고 화끈한 結末을 보여주니 말이다.



若干 우려스러운 部分이 있다면 ‘더 킹’은 ‘內部者들’같이 徹底한 寫實主義 映畫가 아니라는 點이다. 그보다는 ‘울프 오브 더 월 스트리트’처럼 흥청망청 誇張된 포즈로 僞裝한 作品 쪽에 가깝다. 映畫라는 媒體 自體를 좋아하는 觀客이라면 이 變奏가 흥미로울 수 있다. 그러나 一 年에 서너 番 劇場을 찾는 觀客이라면 그 僞惡이 조금 낯설고 不便하게 느껴질 수도 있다. ?

競爭作 ‘共助’의 主演은 지난해 ‘럭키’를 통해 主演級 興行俳優로 檢證받은 유해진과 오랜만에 劇場에서 만나는 현빈이다. ‘共助’는 南北 分斷이라는 素材에 虛構를 加味한 映畫다. 題目처럼 이 映畫 속에서 南韓 刑事(유해진 분)와 北韓 工作員(현빈 分)李 共同 目的을 위해 暫時 吳越同舟한다. 유해진이 主演을 맡은 데서 알 수 있듯 ‘共助’는 액션에 힘을 주고 있지만, 이와 同時에 유머러스한 弄談과 코미디에도 무게를 실었다. 그것이 고스란히 長點이면서 短點이 된다. 유해진의 前作 ‘럭키’가 빤하고 조금은 常套的인 웃음을 담았음에도 意外로 成功했듯, 이 映畫 亦是 가볍게 웃긴다는 點에서 觀客을 武裝解除시킬 수 있을 것 같다. 하지만 한便으론 그것이 무척 典型的인 웃음이라는 點을 否認하기 어렵다.

韓國 映畫界에서 南北問題를 다룬 映畫와 버디물은 꽤 괜찮은 興行 카드로 인정받아왔다. 이런 장르의 起源 格인 ‘쉬리’부터 ‘義兄弟’ ‘隱密하게 偉大하게’에 이르기까지 꽤 많은 作品이 觀客으로부터 共感과 支持를 얻었다. 單, 正色하고 보기에 ‘共助’는 製作社인 JK필름 特有의 슬랩스틱 유머가 세련되게 받아들여지지 않는다. 현빈이 ‘容疑者’ 共有나 ‘義兄弟’ 姜東遠 以上의 魅力을 보여줄 것인지도 關心 要素 中 하나다.

설 連休 劇場街에는 아이와 함께 볼만한 映畫들도 있다. 特히 이番 連休에 上映하는 애니메이션은 재미뿐 아니라 內容面에서도 水準이 높아 눈길을 끈다. 아이와 함께 劇場에 간 父母가 “아이 德에 正말 좋은 애니메이션을 봤다”고 말할 수 있을 만한 것들이다.

“이 ‘애니’는 어른이 더 봐야 해”

처음으로 꼽을 作品은 이미 興行에 成功한 日本 애니메이션 ‘너의 이름은.’이다. 開封 첫 週에 觀客을 100萬 名 以上 動員한 이 映畫는 再觀覽 烈風이 始作되고 2次 패러디물 製作도 人氣를 끌고 있어 설 連休를 맞은 家族의 ‘筆람 目錄’이 될 듯하다.

東日本 大地震의 傷痕을 애니메이션的 想像力으로 治癒하는 過程이 歲月號 沈沒 같은 큰 事故를 經驗한 우리에게 共感을 주기도 하고, 遺體離脫이나 靈魂 交替 같은 東洋的 판타지가 想像力을 刺戟한다.

美國 디즈니의 力作 ‘모아나’도 볼만하다. ‘겨울王國’ 以後 最高 애니메이션으로 評價받는 ‘모아나’는 美國 文化의 邊方이라 할 수 있는 하와이를 背景으로 삼았다. 詛呪에 걸린 섬 모투누이를 求하려고 族長의 딸 모아나가 傳說의 英雄 마우이와 함께 冒險을 떠나는 이야기다. ‘주토피아’의 쥬디, ‘겨울王國’의 안나처럼 勇敢하고 魅力的인 女性 캐릭터가 이야기를 이끌어간다.

무엇보다 ‘모아나’에서 눈에 띄는 건 픽사, 디즈니 特有의 幻想的인 色感과 이미지다. 섬을 背景으로 한 만큼 바다와 다양한 海洋 文化가 作品 속에 무척 많이 登場하는데, 바다와 물의 이미지가 只今까지 봐온 그 어떤 애니메이션보다 幻想的이고 놀랍다. ‘겨울王國’처럼 뮤지컬 映畫라는 點도 興味롭다. 어쩌면 모든 아이가 ‘Let It Go’를 부르던 2014年처럼 ‘모아나’의 主題歌를 흥얼거릴지도 모를 일이다.

설 連休에는 할리우드 블록버스터度 빼놓을 수 없다. 이番에는 ‘어쌔신 크리드’와 ‘레지던트 이블 : 破滅의 날’이 있다. ‘어쌔신 크리드’는 暗殺者 집안의 後裔 칼럼 린치(마이클 패스벤더 分)가 自身의 正體性을 찾고 暗殺者로 거듭나는 過程을 보여준다. 마리옹 코티야르나 마이클 패스벤더 같은 俳優들의 믿을 수 있는 演技力과 雄壯한 스케일이 눈길을 끈다. 하지만 게임 原作 特有의 難解함과 蓋然性 不在가 宿題로 남았다. ?

‘레지던트 이블 : 破滅의 날’은 언제나 危機를 맞고, 언제나 解決하는 ‘그女’ 앨리스(밀라 요보비치 分)를 볼 수 있는 作品이다. 華麗한 액션과 게임 特有의 虛構的 캐릭터가 가장 큰 魅力이라고 할 수 있다. 2002年부터 始作된 이야기의 마지막 便이라는 點도 오랜 팬의 忠誠心을 刺戟한다. 與專社 밀라 요보비치의 魅力은 如前하다.?